tag:blogger.com,1999:blog-26849124993599281552024-03-13T12:17:28.494+01:00LA COMUNAEspacio crítico de intercambio de ideas y opiniones sobre musica y cultura.Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.comBlogger321125tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-86691426496948416742016-10-16T21:23:00.000+02:002016-10-16T21:31:42.083+02:00BOB DYLAN, EL PREMIO NOBEL Y LAS TELARAÑAS DE UNA CULTURA ULTRACONSERVADORA<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hace unos días se
conoció que la Academia sueca que cada año otorga los premios Nobel en diversas
disciplinas, fundamentalmente científicas, pero que también reconoce el valor
de otras aportaciones en el campo de la paz o de la literatura, había concedido
este año este galardón en el campo de las letras a Bob Dylan. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-75z1KToiR7I/WAPOif9n2wI/AAAAAAAACTU/obo0tXnOZiswfSz3bfzHuWL9qluVnEidACLcB/s1600/dylan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-75z1KToiR7I/WAPOif9n2wI/AAAAAAAACTU/obo0tXnOZiswfSz3bfzHuWL9qluVnEidACLcB/s400/dylan.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Según conocí la
noticia, sinceramente me alegré y lo celebré en tanto en cuanto entendí que la
Academia, además de reconocer las más que contrastadas calidades literarias de
Dylan como letrista y poeta de influencia universal en el último medio siglo, si
se quiere indirectamente con este premio venía a reconocer, con medio siglo de
retraso, pero al fin y a la postre, venía a reconocer el valor del rock como
lenguaje, como cultura que había abierto desde los años 60 otros horizontes de
evolución, creación y comunicación y como medio de expresión poética que
amalgamaba lo musical con lo literario. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y cuya huella es
innegable en artistas, músicos, narradores o poetas como Leonard Cohen, Nick
Cave, Joan Baez, Pete Seeger, Allen Ginsberg, Bruce Springsteen, Michael
McClure, Jimi Hendrix, Lawrence Ferlinghetti, o aquí en España, sin ir más
lejos, gente como Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute, Lole y Manuel o el gran poeta
Benjamín Prado, solo por mencionar algunos ejemplos. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sin embargo, y con grande y desagradable sorpresa, me
encontré al poco de bucear un poco por las redes opiniones no solamente en
contra de tal decisión, sino encendidos e indignados discursos considerando
cosas como que la concesión de este premio a Bob Dylan era poco menos que un
insulto y una afrenta a la literatura, y que destilaban un malestar y una
irritación, sinceramente, incomprensibles para mí. Y no solo en el mundo,
llamémosle así, académico o institucional. Hasta gente del mundo del rock se
mostraba escandalizada por esta decisión, y en plan de broma tonta, pedían el
premio príncipe de Asturias para determinados músicos que no voy a mencionar
para no meterme en más charcos de los necesarios.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6Wqmd1n4Z6M/WAPOlx81ShI/AAAAAAAACTY/e02uK_BuXg8HkmFwEjMl_E1kjd-xWc9eQCLcB/s1600/Bob_Dylan_in_Toronto1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://2.bp.blogspot.com/-6Wqmd1n4Z6M/WAPOlx81ShI/AAAAAAAACTY/e02uK_BuXg8HkmFwEjMl_E1kjd-xWc9eQCLcB/s400/Bob_Dylan_in_Toronto1.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Vaya por delante que en lo musical, aunque me considero
admirador de la figura de Bob Dylan básicamente como creador y como
transgresor, como rompedor de moldes y como una figura sin la cual no se puede
entender el cambio cultural y los movimientos de rebelión contra el
estabilishment del sistema en los años 60 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">–ciego
está quien niegue la influencia del mensaje rupturista de Bob Dylan, sus textos
y sus canciones en el Mayo francés de 1968, en la Primavera de Praga checa o en
las grandes movilizaciones contra la guerra de Vietnam, por solo citar algunos
ejemplos-</i> también soy crítico con el desarrollo que ha tenido musicalmente
su carrera, en la cual junto a discos excelentes hay trabajos desinspirados y
rutinarios, propios de un músico que en ocasiones pareciera dormirse en su
propia grandeza y que en directo desde hace ya muchos años, se muestra como un
artista que, sabiéndose encarnación de la historia viva de las últimas décadas,
ofrece unas actuaciones que en muchos casos aburren y desagradan en tanto en
cuanto muestran a un artista que se coloca a sí mismo por encima del mundo
real, consciente de su leyenda y por tanto, deliberadamente lejano del resto de
los mortales. Por tanto, lo que querría que quedase claro es que mi defensa de
Bob Dylan en este blog no es la de un fan acérrimo, sino la de un crítico que
trata, con ecuanimidad, de analizar el significado, para mi enormemente
positivo de la concesión de este premio a su figura como artista y como creador,
con independencia de otras consideraciones. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre algunos de
los paupérrimos argumentos que determinados opositores a esta decisión
esgrimen, se encuentra el de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">que “Bob
Dylan no es un escritor, es un cantante”</i>. Bien, esta argumentación podría
defenderse si estuviéramos hablando de un mero intérprete, es decir, de alguien
que incorpora canciones de otros artistas a sus discos y conciertos pero que no
es autor de sus propias letras. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y no es este el caso
de Bob Dylan. Dylan, en especial a lo largo de los años 60, supo traducir y
reflejar el descontento, el ansia de cambio, las aspiraciones de toda una
generación de cambiar radicalmente la sociedad en canciones cuyo valor
fundamental estaba, más allá incluso de su calidad música como tales canciones,
en el sentido de sus letras, en el significado que aquella generación les
otorgó y que con independencia o no de que se plasmaran en unas canciones, eran
textos de una inmensa calidad literaria <i style="mso-bidi-font-style: normal;">per
sé</i> por cuanto traducían, como siempre hicieron los grandes poetas, el
pálpito, el sentir, las inquietudes, aún soterradas a comienzos de los 60, de
una generación que quería cambiar la sociedad post-industrial de la segunda
mitad del siglo XX, como mínimo, en lo cultural. Como muchos queremos también hacer
en este momento histórico. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BgUG5y0E2xo/WAPPfdjs3tI/AAAAAAAACTg/i0E6orO8L3k0UoDe3K_X23n7LkX9ODSGwCLcB/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-BgUG5y0E2xo/WAPPfdjs3tI/AAAAAAAACTg/i0E6orO8L3k0UoDe3K_X23n7LkX9ODSGwCLcB/s400/images.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En estos días y
mientras escribo este blog, tengo en mis manos la ya antigua y casi
desencuadernada y amarillenta, pero valiosísima edición del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">George Jackson y otras canciones</i> de
Dylan publicado en los años 70<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">-¡cuantos tesoros literarios encontré hace
no tanto en la mítica cuesta de Moyano de Madrid, ese paradisíaco universo callejero
y popular para quienes amamos los libros en Madrid! -</i> por la editorial de
poesía Visor, y releyendo esos poemas escritos entre finales de los años 60 y
comienzos de los 70 cargados de sentimiento, realidad, irrealidad también y sobre
todo, de compromiso, de denuncia, de rebeldía, reconozco al mejor Bob Dylan,
tanto en vinilo como sobre el papel. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“George
Jackson</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los guardianes
de la prisión le maldecían </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mientras
le vigilaban desde lo alto</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pero
tenían miedo de su poder </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Estaban
asustados de su amor</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Oh,
dios, Oh, señor, han matado a George Jackson </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dios,
le han enterrado bajo tierra.</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Algunas
veces pienso que este mundo </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No es
más que un gran patio de prisión</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Algunos
somos presos</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los otros
somos guardianes” </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los guardianes, los perros de presa del poder, los
vigilantes, ¿qué temían de George Jackson? ¿Su agresividad? ¿Su combatividad? No…
lo que más temían era su capacidad de amar. Su amor. El amor, el arma más
revolucionaria que existe junto al libro y al fusil. El amor, la generosidad,
la entrega, la convicción firme de que la ilusión, la sonrisa, la cultura, es
lo que provoca más miedo al poder, y así lo estamos viendo día a día, sin ir
más lejos en la política española. Y hace más de cuarenta años, Bob Dylan supo
expresarlo en esta letra, como siempre adelantándose a su tiempo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Exactamente igual
que cuando el 25 de julio de 1965 Bob Dylan se subió al escenario del Festival
de folk de Newport y ante el mismo público que le vitoreó en las ediciones
anteriores de 1963 y 1964, tocó ROCK, rock eléctrico, fuerte y vibrante, casi
proto-heavymetal llevando en su banda a talentos como el guitarrista de la Paul
Butterfield Blues Band Mike Bloomfield –un genio maldito del blues, cuya figura
debería ser mucho más reivindicada-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o el
magnífico teclista Al Kooper. Dylan, consciente de que el rock iba a ser la
nueva música de aquella generación, de que el rock iba a llevar un mensaje de
revolución mucho más lejos que el folk tradicional, electrificó su mensaje para
dotarle de fuerza, de energía y para envolver el mensaje de sus revolucionarias
letras de un sonido que conectase con las ansias de rebeldía de quienes querían
echarse a las calles a luchar por cambiar el mundo. Como bien dijo un gran
pensador, político y revolucionario chino, Mao Tse-Tung<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, “la acción no debe ser una reacción, debe ser una creación”.</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Cuál es, a mi
juicio, el gran problema que subyace en esta, al menos para mí, absurda
polémica? Pues un problema cultural de base que desde quienes trabajamos en el ámbito
de la cultura, bien sea en el teatro, la narrativa, la poesía o cualquier otro
ámbito, entiendo que debemos tratar de erradicar: la consideración
ultraconservadora de la concepción de la cultura en compartimentos estancos, es
decir, en disciplinas que tienen sus soportes, su idiosincrasia, sus medios de
expresión y comunicación propios y en los que el contacto con otras disciplinas
se admite como experimento, si se quiere hasta como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">boutade,</i> pero que se desprecia en el fondo porque ello supone cuestionar
los estándares culturales tradicionales en los cuales se ha acomodado una
mentalidad, e incluso un estabilishment que aunque pueda no ser conservador en
lo político o ideológico, lo es, y profundamente en tanto que en casos como el
de Dylan, desprecia el valor literario de sus textos y de su poesía simplemente
porque han sido transmitidas a través de la música. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es decir, mantiene
por un prejuicio academicista propio de esa concepción de la cultura como
compartimentos estancos, opuesta a una concepción de la cultura
multidisciplinar y en constante evolución –como corresponde a una mentalidad
conservadora y retrógrada- la negativa al reconocimiento como literatura a las
letras de las canciones, máxime cuando son canciones asociadas a una cultura
como es la de la cultura rock, que si bien en ocasiones pareciera domesticada y
mercantilizada, sigue poseyendo un potencial de rebeldía que obviamente, asusta
a determinadas mentalidades. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Preguntaría a
muchos de los que mantienen la tesis de que Bob Dylan no es un literato alguna
de estas cuestiones: El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drácula</i> de
Bram Stoker, por ejemplo ¿dejó de ser literatura cuando se llevó al teatro o al
cine o al musical? El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tommy</i> de los
Who ¿dejó de ser rock cuando Ken Russell lo llevó a la gran pantalla? ¿Ha
dejado de ser Cervantes literatura porque cientos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rapperos </i>hayan llevado sus textos al hip-hop en los frecuentes
certámenes, como el de Alcalá de Henares, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rappeo</i> de sus textos? ¿dejó de ser poesía García Lorca cuando los
granadinos 091 llevaron al rock sus poemas, o cuando Serrat hizo lo propio con
Antonio Machado o Miguel Hernández? </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Frente a una
visión de la cultura academicista, reservada a determinadas élites, como un
patrimonio que solo una casta privilegiada debería teóricamente gestionar,
entiendo que hoy más que nunca debemos luchar por una cultura que se desarrolle
en libertad, con un permanente contacto y mestizaje entre diferentes
disciplinas y tendencias, lo cual será a mi juicio lo que favorezca su
crecimiento, y por tanto, su valiosa aportación a la sociedad que queremos
construir, o reconstruir, desde una mentalidad y una visión renovadora y de
cambio. Y en ese contexto, considero un importante avance la concesión del
Premio Nobel de Literatura a un artista multidisciplinar como Bob Dylan.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y esto, ya para
terminar, y como escribí en mi muro de Facebook, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">-aunque esto es una mera opinión personal, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>más visceral que otra cosa, lo reconozco- </i>creo
que sólo por los siguientes versos, que tanto reflejan la vida de tanta gente
de mi generación, merece de sobra cualquier premio o reconocimiento. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“How
does it feel / ¿Cómo se siente uno?</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">To be on your own / siendo solo uno mismo</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">With
no direction home / sin un hogar al que volver</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Like
a complete unknown / como un completo desconocido</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">JUST LIKE A ROLLING
STONE”</span></div>
<div class="MsoNormal">
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Richards en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stripped</i>, simplemente<i style="mso-bidi-font-style: normal;">: Thank You, Bob….</i></span><br />
<br />
<br /></div>
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<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>Miercoles
23 de marzo de 2016, Madrid, 23.40 de la noche. </b></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Han sido
semanas frenéticas, de nervios, de hacer mil y una gestiones, pero
ahora ya... sólo es cuestión de horas. Ya he terminado de hacer la
maleta, he sacado a pasear a Coko, he bajado la basura, he vuelto a
comprobar los horarios del vuelo, el visado de entrada a Cuba, a
imprimir el billete electrónico, y ya, frente a una noche fresca
todavía a pesar de que hemos inaugurado la primavera, me siento con
tranquilidad, me sirvo un whisky y me relajo escuchando “It´s Only
Rock´n´Roll”. Y una vez más, igual que en aquella noche de julio
de 2013 en la que consegui a última hora ir a ver a los Stones a
Hyde Park, Keith me mira desde las fotos suyas que hay en mi estudio,
se sonríe y me dice: <i>“¿lo ves, pequeño capullo? Al final te
vienes a La Habana con nosotros...¿cómo te lo ibas a perder?” </i></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El jefe,
como siempre, tiene razón. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ya en la
cama, no dejan de venir a mi mente todos los conciertos de los Stones
que he visto, los recuerdos, las canciones... para mi, ir a cualquier
concierto del grupo es siempre una experiencia que me estremece y me
pone de los nervios, pero esta vez es algo mucho más especial. Voy a
ver a los Stones en Cuba, la patria de Martí, de Fidel, de Ché
Guevara, un país por el que siento una inmensa admiración, con el
que tengo lejanos lazos familiares y cuya revolución, con sus luces
y sus sombras, siempre he defendido frente a los discursos de la
derecha más reaccionaria y pro-imperialista. Un concierto que es un
evento histórico, por cuanto será el primer concierto gratuito que
los Rolling Stones hacen desde 1969, se preveé una asistencia
cercana al millón de espectadores y va a marcar, sin duda alguna, un
antes y un después en la historia cultural de Cuba. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>Jueves
24 de marzo, 12,35 de la mañana</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En un
aeropuerto de Barajas menos concurrido de lo que esperaba siendo
mañana de jueves santo, con relativa rapidez facturo mi equipaje,
paso los controles de seguridad y me sitúo frente a la puerta de
embarque del avión. Ya empiezo a ver por allí algunas camisetas con
la lengua de los Stones y a pesar de que faltan más de 24 horas para
que empiece el concierto, en esa espera antes de embarcar, empiezan
los nervios. La maldita puerta de embarque parece que no va a abrirse
nunca, y cuando por fin se abre, soy el primero en entrar en el
avión. Esa misma sensación de frio por el estómago se produce
cuando nueve horas después, aterrizo en La Habana. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">A mi
llegada, me encuentro con quienes van a ser mis anfitriones durante
mi estancia en la isla. Me espera a la salida de la terminal de
llegadas Pavel Reyes, con Pedro Rossel y su mujer, con los cuales a
raíz de esta vivencia ha surgido una amistad muy sincera y muy
estrecha. Esta noche, por los nervios y el cansancio acumulado de las
largas horas de viaje sí que dormiré del tirón casi seis horas,
hasta que suene el móvil y nos dirijamos hacia la Ciudad Deportiva
de La Habana. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>Viernes
25 de marzo, La Habana, 6,15 de la mañana</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Esta
empezando a amanecer en La Habana. Salto como un resorte de la cama,
una rápida y refrescante ducha -el calor en la ciudad, incluso a
esta hora es intenso- y pasado un rato, llega el coche de Pedro y en
aproximadamente media hora, ya estamos allí y para mi sorpresa, hay
aún relativamente poca gente frente a las puertas de acceso. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_FAminYCZcI/VwmwMNtFv7I/AAAAAAAACQo/NOb2XGlZ19Q20dNNY4cTKAR2VNo-ddW4g/s1600/Stones%2Bentrada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-_FAminYCZcI/VwmwMNtFv7I/AAAAAAAACQo/NOb2XGlZ19Q20dNNY4cTKAR2VNo-ddW4g/s400/Stones%2Bentrada.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br />Bajo un
sol de justicia que afortunadamente remitirá ya entrada la tarde, el
ambiente que se vive en la cola es muy parecido al de las ocasiones
habituales, e incluso entre muchos de los extranjeros que acuden, me
parece reconocer caras -sobre todo de un grupo de holandeses- que
recuerdo de Wembley en el 99. Incluso una veterana fan alemana, dice
reconocerme y acordarse de cuando coincidimos en el concierto de
Barcelona en 2003 y de Madrid en 2007. Mexicanos, colombianos,
norteamericanos, argentinos, peruanos, también españoles como mi
irredenta amiga María Pérez Arenas, veterana stoniana “enferma”
de los Stones como yo, catalanes como mi gran colega Jordi Güell,
con el que coincidiré unos días mas tarde en el Hotel Nacional, y
por supuesto, cubanos. Cubanos que lucen orgullosos su bandera y que
como yo, estan viviendo un sueño que se esta haciendo realidad. Y
todos compartiendo bebidas, comida, anécdotas, en un ambiente de
emoción contenida, de fiesta, de alegría, de colorido realmente
sensacional. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">A
mediodía se abren las puertas. Como siempre, corro despavorido en
medio del caos más absoluto y consigo llegar a una segunda fila que
es casi como la primera, pues me coloco detrás de una “mamita”
-en Cuba se llama “mamitas” a las mujeres más mayores- de poca
estatura, que me permitirá agarrarme a la barra y ver el concierto
escasamente a ocho metros del escenario. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-607BRJhEUXo/Vwmvc_9AQ8I/AAAAAAAACQU/Hy9vA62LPcMFXykgQHN1vZIsTdOLG52Hw/s1600/7.Con%2Blos%2BStones%2Ben%2BCuba%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-607BRJhEUXo/Vwmvc_9AQ8I/AAAAAAAACQU/Hy9vA62LPcMFXykgQHN1vZIsTdOLG52Hw/s400/7.Con%2Blos%2BStones%2Ben%2BCuba%2Bcopia.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Siete
horas de espera por delante que se amenizan con una selección de
conciertos, documentales y video clips de los Stones que recorren
todas las épocas, desde las primeras grabaciones en televisión en
blanco y negro de los años 60 a los primeros clips de los 70 pasando
por fragmentos de shows de sus últimas giras. Calor, humedad,
espera... pero con el buen humor, la espontaneidad y la alegría de
los cubanos, que ayudan a hacer mucho más llevadera la espera. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Empieza
a caer la noche... el ritual sigue su curso habitual y el
stage-manager hace las últimas comprobaciones. Se descubre la
batería <i>Gretsch </i>de Charlie, se prueba la Telecaster de Keith.
Se ve deambular por el escenario a quienes colocan los set-lists, se
encienden las luces del escenario. Ya son las 20,30, y el corazón ya
empieza a acelerarse. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ya
están ahí. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Pasados
unos minutos, el stage manager levanta un dedo hacia arriba hacia la
mesa de sonido, se marcha y el escenario queda completamente vacío.
Ahora ya sí. Ya es solo cuestión de minutos. Os aseguro que
recuerdo esos minutos y se me vuelve a poner el corazón a mil
pulsaciones. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">20,37
de la noche. Se apagan las luces y en la inmensa pantalla que corona
el escenario se enciende en medio de una ovación ensordecedora, se
empieza a proyectar el montaje de video que se ha preparado
expresamente para este concierto, intercalando imágenes de La Habana
y del grupo, culminando con una voz que recuperando la vieja
costumbre de Bill Graham en las giras de los 70, exclama por la PA:
<i>“Ladies And Gentlemen... The Rolling Stones!” </i>y Keith
Richards aparece, enérgico, decidido y con una inmensa sonrisa en su
cuarteado rostro golpeando el riff de “Jumpin' Jack Flash”. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">¡La
Habana tiembla! Más de 400.000 personas, desbordadas de emoción,
empiezan a saltar como locos y a gritar <i>I was born in a crossfire
hurricane...!</i> con un Mick Jagger que haciendo como siempre un
inmenso despliegue de facultades físicas, empieza a recorrer el
escenario de punta a punta. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Así fue
el concierto tema por tema</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>JUMPIN´JACK
FLASH </b></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Muchas
veces el tema con el que los Stones abren da la temperatura de lo que
va a ser o puede ser el concierto, y con este demoledor “Jumpin´Jack
Flash”, que corta como una cuchilla y que suena que atruena es el
que da la medida de lo que va a ser el show. El concierto va a ser
sensacional, los Stones se van a dejar la piel, van a sonar fuertes y
frescos y este tema es solo la primera ración. Vibrante, poderoso,
es un comienzo perfecto para esta histórica noche. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>IT´S
ONLY ROCK´N´ROLL</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Arrancado
el motor a toda potencia, los Stones meten la directa. “It´s Only
Rock´n´Roll” es otro trallazo lleno de energía, que suena muy
endurecido con respecto a las últimas veces que se lo he escuchado
en directo y en el que Mick Jagger, además de seguir movíéndose
con la vitalidad que le caracteriza, canta este tema casi como si
fuera un cantante de Hard Rock. Charlie incluso creo que acelera el
tema sobre todo en la parte final, y de nuevo las guitarras de Keith
y Ronnie son pura dinamita.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>TUMBLING
DICE</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LBJ1zKE_kdU/VwmwruXFcwI/AAAAAAAACQ0/L4hP7rqOry4avQZphuv-nOr6yBQSvxDRw/s1600/stones-concierto-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://3.bp.blogspot.com/-LBJ1zKE_kdU/VwmwruXFcwI/AAAAAAAACQ0/L4hP7rqOry4avQZphuv-nOr6yBQSvxDRw/s320/stones-concierto-1.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Sin
darse ni un segundo de respiro, esta joya del <i>Exile On Main Street
</i>de 1972 es la tercera en sonar, igual que las otras dos a un
ritmo trepidante. Suena compacta, fuerte, los coros de voz revisten
la canción de una belleza sin precedentes y en este tema la banda se
muestra sólida como una roca. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>OUT
OF CONTROL </b></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><i>¡Buenas
noches, mi gente de Cuba!” </i>exclama un Mick Jagger que apenas
usará el inglés durante el concierto para dirigirse al público y
que en un cada vez más depurado castellano pregunta al público <i>“¿Lo
están pasando bien?” </i>antes de atacar un tema en el que bajan
un poco el pie del acelerador con respecto a la incontenible potencia
inicial, aunque no obstante, a medida que avanza el tema, el grupo le
va imprimiendo más fuerza. En esta canción siempre destaca el
perfecto tándem que forman en la base de ritmo Charlie Watts y
Darryl Jones, así como una vez más, Mick Jagger. Baila, se
contorsiona, corre, salta... es increíble pensar que tiene 72 años
y que conserva la misma energía y la misma forma física que cuando
era un veinteañero. En “Out Of Control”, vuelve a brillar con
luz propia.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>ALL
DOWN THE LINE</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">¡Wuau!
Cuando suena el riff de este intenso rock nuevamente de la cosecha
<i>Exile...</i> doy un salto que casi caigo al otro lado de la
barrera de seguridad. No es un clásico, pero es de mis temas
favoritos y siempre lo disfruto en directo muchísimo. Aunque le han
bajado un punto la velocidad, suena magnífico y en esta ocasión se
luce especialmente la sección de viento junto a un Keith Richards
que se marca en este “All Down The Line” un solo de guitarra
formidable. Antes de emperzar esta canción, Mick se dirigió al
público diciendo: <i>“Sabemos que hace tiempo atrás era difícil
escuchar nuestra música aquí, pero los tiempos están cambiando...
¡Y aquí estamos, tocando para ustedes!” </i>y obviamente, la
gente estalla en ovaciones y aplausos. Si bien desde hace ya muchos
años el rock en Cuba es un estilo musical plenamente desarrollado y
muy popular entre la gente joven, -incluso existe una agencia estatal
de rock- en los años 60 se consideraba erróneamente por parte de
las autoridades que el rock era un estilo de música
“contrarrevolucionaria” y además de no estar permitido ni en la
radio ni en la televisión, obviamente poder adquirir discos de los
Stones en la isla era poco menos que una quimera. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>ANGIE</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><i>Esta
canción es para los cubanos románticos” </i>señala Mick Jagger
pocos segundos antes de que Keith tome la acústica y haga sonar los
primeros acordes de “Angie”. Momento como siempre, muy emotivo y
en el que disfrutamos otra cara de los Stones. Una vez más, me viene
a la memoria el histórico “Angie” de 1982 en el Vicente Calderón
de Madrid, la primera vez que pude ver en directo a la banda. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>PAINT
IT BLACK</b> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><i>Anoche
estuvimos en la embajada británica en una recepción, bebimos whisky
y comimos fish and chips”</i> -dice Mick poniendo un gesto de
desagrado al terminar la frase- <i>“pero después hemos ido a comer
arroz con frijoles y a bailar rumba cubana a la Casa de la Música”</i>
y en medio de otra gran ovación, suena “Paint It Black”, que
será la única pieza de la noche que no será especialmente
celebrada al sufrir Keith diversos problemas técnicos con su
guitarra. La banda le echa ganas, la gente se vuelva loca con la
canción, pero el sonido esta vez no le hace justicia. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>HONKY
TONK WOMEN </b></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Solucionados
los problemas de Keith, suena un “Honky Tonk Women” que
exactamente igual que en junio de 2014 en Madrid, es con diferencia
de las mejores de toda la noche ¡Qué fuerza, qué solidez, qué
intensidad! Últimamente estan haciendo versiones de esta canción
muy endurecidas, igual que con “It´s Only Rock´n´Roll”, y esta
vez, vuelve a ser sencillamente sensacional. El concierto esta siendo
impresionante, espectacular, la felicidad en los rostros de los
cubanos que tengo cerca de mi, sus expresiones, la forma en la que
cantan las canciones, es pura magia y los Stones lo están
percibiendo. Además de hacer la actuación con la profesionalidad
que es habitual en ellos, se nota también en sus caras, en sus
miradas, en sus sonrisas, incluso en la pegada que le están dando a
cada canción que esa magia tambien se está apoderando del
escenario. Este concierto es algo especial.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>YOU
GOT THE SILVER</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Llegamos
al ecuador del show, el momento en el que Mick presenta a la banda.
Esa sensación de fiesta única e irrepetible se vive cuando anuncia
en la batería a Charlie “Ché” Watts y un “revolutionary
Ronnie”, que se da su particular baño de masas en la pasarela,
bailando y bromeando con la gente de las primeras filas antes de que
Mick exclame: <i>“on guitar... Keith Richards”</i>, ambos choquen
los puños y Keith, visiblemente emocionado, se acerque al micro y
responda: <i>“...y nosotros somos los Rolling Stones ¡Cielos! ¿no
es asombroso?”</i> y os aseguro que se le quebró la voz. Y de
nuevo, el riff humano, el jefe, el puto jefe vuelva a arrancarme
lágrimas de pura emoción con un blues intenso, desbordante de
sentimiento, que suena de maravilla.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>BEFORE
THEY MAKE ME RUN</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Aquí la
banda ataca de nuevo un tema en el que el concierto va recuperando el
ritmo más acelerado, y donde Keith esta sensacional, muy sólido,
cantando a la perfección y tocando con una crudeza y una dureza
arrebatadoras. Si bien, por efecto de la medicación que estaba
tomando en la parte final del <i>A Bigger Bang Tour</i> -y puede que
por algún bourbon de más- hubo algunos shows en los que a Keith no
se le acababa de ver realmente bien en la actuación, ahora estamos
ante un Keith incluso en mucha mejor forma física, que llena el
escenario con su personalidad y que está como nunca. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZHINtN1tkjY/Vwmw4a0KnlI/AAAAAAAACRA/y3ln_1Q6x70J-BBUtbJ8DxqnJDyA-g3iA/s1600/Stones-concierto-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZHINtN1tkjY/Vwmw4a0KnlI/AAAAAAAACRA/y3ln_1Q6x70J-BBUtbJ8DxqnJDyA-g3iA/s320/Stones-concierto-4.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>MIDNIGHT
RAMBLER </b></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">¡BESTIAL!
No cabe otro calificativo para intentar describir lo que fue una vez
más, la fabulosa versión de este clásico de 1969 que desde el
momento en el que Keith atacó el riff de guitarra, puso de nuevo a
todo el recinto como si de un volcán en erupción se tratase. 17
largos minutos en los que Mick Jagger domina la inmensa marea humana
de medio millón de personas de manera casi podría decirse que
hipnótica. Y como siempre en el acelerón final, Charlie Watts
dispara al grupo a toda velocidad, los fabulosos solos de Keith y
Ronnie, como si de una pareja de guitarristas de Heavy Metal se
tratasen, atruenan de tal manera que todo el público les ovaciona
entusiasmados. Sencillamente, increíble. Impresionante. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>MISS
YOU</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Después
de semejante orgasmo, el grupo, creo que conscientemente, baja las
revoluciones y “Miss You”, aunque suena fresca y sobre todo, con
ese groove tan singular que Darryl Jones le proporciona desde su
penetrante bajo, vuelve a ser el fondo de una nueva exhibición de
poderío físico de Mick Jagger. Baila por toda la pasarela, recorre
el escenario, vacila con Sasha Allen... excelente. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>GIMMIE
SHELTER</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Ponerse
en los zapatos de una cantante del carisma, la voz y la experiencia
de Lisa Fischer, que en este tour no ha podido acompañar al grupo es
un reto difícil de sacar adelante para cualquier cantante que se lo
proponga, y por tanto, en esta canción me quiero detener en la
excelente interpretación de Sasha Allen. Además de personalidad
propia y carácter encima del escenario, tiene una voz realmente
portentosa, y cuando cantó, dejándose literalmente la garganta las
partes más altas de “Gimmie Shelter”, por supuesto bien apoyada
por toda la banda, nos puso la piel de gallina a todos. Demostró
sobradamente porqué está con los Stones. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>START
ME UP</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Sin
duda, era una de las canciones más conocidas de la banda en Cuba,
pues en cuanto sonó su conocidísimo riff, me tuve que sujetar
fuerte a la barra para no ser llevado en volandas por la multitud en
movimiento. Estamos entrando ya en esa siempre vertiginosa recta
final, y la banda regala un “Start Me Up” demoledor en el que
Ronnie se recorre todo el escenario y es quien asume el protagonismo.
</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>SYMPATHY
FOR THE DEVIL </b> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Además
del espectacular montaje de imágenes que las pantallas muestran para
dar el fondo visual a esta canción, el ritmo en lo musical no
desciende ni un ápice. Fuertes, compactos, sólidos, los Stones
descargan un “Sympathy...” excelente. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RgpPT1wVwHU/VwmxQ7PYvdI/AAAAAAAACRM/CZFPEx2-ZPARmbHvD3zBVdp60dnJ1IRNQ/s1600/Stones-concierto-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://3.bp.blogspot.com/-RgpPT1wVwHU/VwmxQ7PYvdI/AAAAAAAACRM/CZFPEx2-ZPARmbHvD3zBVdp60dnJ1IRNQ/s320/Stones-concierto-2.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>BROWN
SUGAR</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><i>Gracias
Cuba, por todo lo que han dado a la música”</i>, así es como Mick
empieza a despedirse del público antes de que se de la anécdota de
la noche. ¡Pocas veces he visto a los Stones empezar un tema de
forma tan desastrosa! Keith se equivoca totalmente al entrar y hasta
que entre todos recomponen la situación, hay un momento de caos por
otra parte muy stoniano, -¿Os acordais del “She´s So Cold” de
Madrid en 2007?- pero... ¿que importa? La gente se engancha
disfrutando de los últimos momentos de esta inmensa fiesta y a pesar
de ese comienzo, “Brown Sugar” es otro temazo que suena con una
fuerza tremenda y que hace a la banda sentirse en otro planeta.
<i>“¡Ustedes están en talla!”</i> afirma Mick ¡por supuesto
que sí!</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>YOU
CAN´T ALWAYS GET WHAT YOU WANT</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Tocado
con una boina de guerrillero de la Sierra Maestra, Mick vuelve al
escenario junto al resto de los Stones para hacer una canción en la
que brilla con luz propia el coro Entrevoces, que interpretan esta
siempre emotiva canción con una sensibilidad, un gusto y una entrega
maravillosos. No puedo olvidar en este momento, a mi amigo, a mi
maestro stoniano Jordi Tardá, que siempre me dijo que el día de su
fallecimiento quería que esta fuera la canción que sonase en su
funeral. Le recordé y pensé mucho en él mientras “sus” Stones,
nuestros Stones hacían “You Can´t Always Get What You Want” en
una noche en La Habana en la que reinaba una impresionante luna
llena, como la que brilló el 11 de junio de 1976 en aquel primer
concierto que hicieron en Barcelona y tanto marcó la vida de mi
querido amigo Jordi. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>(I
CAN´T GET NO) SATISFACTION</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Es el
final, y el final va a ser el apoteósis total. Igual que en
Argentina, la locura más desatada se apodera de todo el público y
las voces de toda la nación stone cubana llegan a tapar a los
propios Stones, porque la pasión aquí literalemte se desborda. El
grupo la alarga unos cuantos minutos, la endurece, la acelera, hasta
que llega el fin. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">La banda
se reune al terminar este “Satisfaction” y saluda al público
desde el centro del escenario. Una vez más, los Stones me han hecho
vivir un momento que no olvidaré jamás. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">El sueño
se ha hecho realidad. Los Rolling Stones han tocado gratis para cerca
de medio millón de personas en La Habana, Cuba. Y cuando Mick,
Keith, Charlie y Ronnie se acercan para saludar al público desde el
centro del escenario, están siendo plenamente conscientes de que han
hecho historia. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">No hay
fuegos artificiales esta vez. Simplemente, las luces de la Ciudad
Deportiva se vuelven a encender y la inmensa multitud, poco a poco,
sin que haya habido un solo incidente, ni una sola detención, todo
el mundo feliz y satisfecho de haber podido presenciar un
acontecimiento como este, incluso con los agentes de policía en todo
momento amables, colaborando en todo y sin ningun gesto de
desconfianza ni de hostilidad, va disgregándose por La Habana. Una
ciudad que ha vivido una noche histórica. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Una
conclusión que he compartido y comparto con mucha de la gente que
estuvo allí: Lo que Cuba ha vivido, lo que los Stones han vivido, lo
que la música ha vivido esa noche del 25 de marzo de 2016 será algo
que nunca, nunca olvidaremos. Al escribir esta entrada en el blog,
cuando vuelvo a recordar toda la emoción vivida, se me vuelve a
hacer un nudo en la garganta. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Tras el
concierto, me he quedado unos días en La Habana. Una ciudad única
en el mundo, la capital de la Cuba Socialista y Revolucionaria que
tantos sentimientos, emociones, aspiraciones e inquietudes me evoca.
Y no quiero dejar de narraros, ya desde un punto de vista si queréis
más personal mi reencuentro con ese fascinante, surrealista, siempre
sorprendente y siempre maravillloso mundo que encierra esa mágica
isla. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-G4Si27-a4bU/VwmxiU5QfbI/AAAAAAAACRY/Ff1_5HgqX3Yqfx3ABkstRifJuzTFtqOVA/s1600/11.%2BAlmendron%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-G4Si27-a4bU/VwmxiU5QfbI/AAAAAAAACRY/Ff1_5HgqX3Yqfx3ABkstRifJuzTFtqOVA/s320/11.%2BAlmendron%2Bcopia.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LzMWGihHIMM/Vwmx_XLpvoI/AAAAAAAACRk/k03L9cPSk7E3ndgOwtVddN0YLslCPyhsw/s1600/104.Mariano%2Ben%2BEstatua%2BLennon%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-LzMWGihHIMM/Vwmx_XLpvoI/AAAAAAAACRk/k03L9cPSk7E3ndgOwtVddN0YLslCPyhsw/s320/104.Mariano%2Ben%2BEstatua%2BLennon%2Bcopia.jpg" width="240" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">En ese
aspecto, lo mejor de Cuba, su pueblo, su gente. Lo mejor con
diferencia, no solo mis amigos y hermanos Pavel, Pedro, Guillermo y
toda la fantástica gente con la que compartí estos días, sino esa
generosidad innata en los cubanos de a pie, los cubanos con los que
esperaba la guagua en la calle 23 para ir a la Habana vieja o con los
que hacía cola en un mercado para comprar carne o pan. Esa capacidad
de compartir, de darse a los demás, esa alegría de vivir, esas
charlas arrebatadoras que en cualquier terraza se montan en torno a
un café y un ron -o a una cerveza “Cristal” al medidodía,
cuando pega fuerte el sol, que es mi cerveza cubana favorita-, esa
música, sea rumba cubana, son, jazz, rock, trova, soul, boleros. Esa
música que inunda todas las calles de la ciud</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">ad... la explosión de
colorido, de contrastes, de situaciones insólitas que no se dan en
ningún otro lugar del mundo salvo en Cuba. Inolvidable visita al
Submarino Amarillo, un fantástico club de rock que ya nos gustaría
que hubiera muchos como él en varias ciudades españolas, y por
supuesto, de nuevo el tributo a John Lennon visitando la estatus del
parque que lleva su nombre, así como otros inevitables lugares: El
Floridita, La Bodeguita, el Malecón, la Casa de la Música... pero
tambien La Habana no para turistas, La Habana real, el maravilloso e
indescifrable laberinto de calles entre Amargura, Brasil, Empedrado,
el barrio obrero y revolucionario de San Lázaro, la Avenida Salvador
Allende, el Puerto...</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mRyGg3K0nng/VwmzUBnJ8gI/AAAAAAAACSQ/cOxlDI99bUYiDBNf0kMqjwMCIh9nbSudA/s1600/105.El%2BSubmarino%2BAmarillo%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-mRyGg3K0nng/VwmzUBnJ8gI/AAAAAAAACSQ/cOxlDI99bUYiDBNf0kMqjwMCIh9nbSudA/s400/105.El%2BSubmarino%2BAmarillo%2Bcopia.jpg" width="400" /></a>Cuba vive políticamente un momento muy especial. La mejora de las relaciones con Estados Unidos, al menos momentáneamente, el posible levantamiento del bloqueo y con ello, la mejora del poder adquisitivo general de la población, que es el problema que más preocupa a los cubanos, no parece una quimera ni es percibido así por el pueblo cubano. Existe incertidumbre sobre el futuro, pero también mucha ilusión. Y desde luego, nadie en Cuba está pensando en que vuelva a implantarse un capitalismo como el que históricamente ha mantenido a America Latina en el subdesarrollo y el neocolonialismo. El cubano medio es crítico con aquellos aspectos de la Revolución que no funcionan bien, y lo expresa libre y claramente, pero no se plantea de ninguna manera renunciar a todo lo que la Revolución significa.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-a63MdEyhBvM/Vwm6m7-rG_I/AAAAAAAACS4/SeOPoPgocG4S_BWURjBUndsd7G-tg5s6A/s1600/Mariano%2BPza%2BRev.OK.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-a63MdEyhBvM/Vwm6m7-rG_I/AAAAAAAACS4/SeOPoPgocG4S_BWURjBUndsd7G-tg5s6A/s400/Mariano%2BPza%2BRev.OK.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> En pocas semanas se celebra el nuevo Congreso del Partido Comunista de Cuba, y hay una gran expectación en torno a que deliberaciones se hagan y que medidas emanen de las conclusiones del congreso. En una charla que tuve con algunos militantes del PCC, éstos me aseguran que el Partido es consciente del momento histórico que Cuba vive y de la necesidad de caminar en un nuevo rumbo político y económico, pero sin renunicar nunca a las grandes conquistas de la Revolución en el campo de la sanidad, de la educación, de la cultura, algo que es un verdadero patrimonio de la humanidad y de lo que que se sienten orgullosos la inmensa mayoria de los cubanos. </span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> En un articulo publicado en el diario </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , sans-serif;"><i>Granma</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , sans-serif;"> de Fidel, titulado
“El Hermano Obama”, el comandante deja claras las cosas: Bien,
que el presidente Obama visite Cuba y declare públicamente que Cuba
no es un enemigo de los USA, es una magnífica noticia. Que los
Rolling Stones hayan regalado a Cuba el espectáculo musical más
grande y de mayor calidad que se puede ver en el mundo es otro motivo
de alegria y celebración. Pero que nadie piense que ello significa
que Cuba va a caer en los brazos del imperialismo o que
subrepticiamente Cuba va a caer de nuevo en la sumisión al imperio.
Si tuviera que decir, por mi experiencia, cual es el deseo de la
mayoria del pueblo, creo que sin temor a equivocarme diría que
mejorar económicamente, poder tener más capacidad de consumo,
elevar el nivel medio de vida, reducir la burocracia, pero sin
renunciar a esas conquistas en materia de educación, seguridad,
trabajo, cultura, sanidad, etc. que son un ejemplo para todo el
mundo. Y por supuesto, con los gusanos de Miami bien lejos. En Cuba
se desprecia diría que de manera unánime, incluso entre quienes son
más críticos con la Revolución a quienes se enriquecen, crean
lobbys y se hacen millonarios a costa de los sucios intereses
políticos de la clase dirigente norteamericana a costa de los
problemas de Cuba.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Han
pasado ya varios días desde que regresé... y aún sigue Cuba dentro
de mi. Una tierra a la que había perdido casi la esperanza de
volver, y a la que volví y redescubrí gracias a ellos. Keith, tras
la nube de humo de su cigarrillo, vuleve a mirarme, y se ríe con esa
ironía tan especial y tan jodida que solo él posee. Jefe, como
siempre, tenías razón. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Me
levanto, echo más hielo al vaso y me sirvo otro whisky mientras
suena de fondo “Casino Boogie” del <i>Exile</i>... y brindo con
Keith. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Los
Stones, siempre los Stones...</span></div>
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-30464859462300517032015-11-04T23:49:00.000+01:002015-11-04T23:49:12.855+01:00IRON MAIDEN : THE BOOK OF SOULS
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-V5zeOMo4Dp4/VjqK--kY0GI/AAAAAAAACQA/DB-UjCuCLd4/s1600/IRONMAIDEN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-V5zeOMo4Dp4/VjqK--kY0GI/AAAAAAAACQA/DB-UjCuCLd4/s320/IRONMAIDEN.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hace ya
dos meses que escuché por primera vez el largamente esperado nuevo
álbum de Iron Maiden y no he querido escribir este blog hasta no
haberlo escuchado no dos, ni, tres ni cuatro veces. Desde que me hice
con él recién regresado de mis vacaciones, lo he escuchado en su
integridad más de 25 veces. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Por
ello ahora, habiendo estudiado en profundidad esta compleja obra,
quizá la más ambiciosa en cuanto a concepto musical que han editado
Iron Maiden quizá en toda su carrera, quiero compartir con todos los
lectores de La Comuna mi percepción de este nuevo disco de la
doncella. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">De
entrada, he de decir que este el disco de Iron Maiden que más me ha
gustado desde 'Dance Of Death'. Sobre los dos últimos discos, 'A
Matter Of Life And Death' me pareció un intento fallido de tratar de
evolucionar sobre su concepto de Heavy Metal tradicional hacia otros
horizontes, que se reflejó en unos temas que no tenían ni el gancho
ni la fuerza de los Maiden de siempre. 'The Final Frontier', a mi
juicio supuso una mejoría en ese sentido, con un nivel medio general
mejor que el de su predecesor, pero que salvo en contados momentos,
también se quedaba por debajo de lo que se puede esperar de Iron
Maiden.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sin
embargo, en en este nuevo disco, por un lado y dentro de esa
evolución hacia un tipo de Heavy Metal más maduro, la banda esta
vez sí es capaz de construir unos temas mucho mejor estructurados en
su composición y dotados de una inspiración notablemente mayor. Por
otro lado, a lo largo del disco hay varios temas que obviamente
buscan la conexión con el fan de Iron Maiden de la época más
clásica de los 80, que vuelve a un tipo de estructura de composición
más sencilla, más basada en el riff de guitarra, y a los que han
sabido sacar un resultado excelente. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Vamos
con el análisis de 'The Book Of Souls' tema por tema </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">If
Eternity Should Fall” es un largo tema de más de 8 minutos
precedido de una intro de aire muy étnico, idónea para abrir los
conciertos y que enlacen directamente con el tema para empezar el
show, que una vez que toda la banda entra con todo a la canción, es
un auténtico ejercicio de maestría. Cambios de ritmo, duelos de
guitarras, transiciones instrumentales muy intensas... a pesar de su
duración, no se hace largo en ningún momento. Empieza bien la cosa.
</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Speed
of Light” es un clásico hit-single de la factoría Maiden. En su
estructura y en su melodía, en seguida recuerda a “The Wickerman”
o “Wildest Dreams” aunque con un aire aún más ochentero, es
pegadizo, y en su conjunto, es uno de esos guiños que la banda hace
a su pasado para ganar la complicidad del fan más escéptico. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">The
Great Unknown” se abre con unas líneas de bajo al más puro e
inconfundible estilo de Steve Harris, para evolucionar hacia una
pieza que se mueve a medio camino entre las composiciones clásicas
de los 80 y las más contemporáneas de los últimos discos.
Nuevamente tenemos en esta canción un magnífico trabajo de
guitarras y un Bruce Dickinson enormemente versátil, mostrando un
dominio de sus registros vocales verdaderamente sorprendente. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">The
Red And The Black” es un complejo y elaborado ejercicio de rock
progresivo que sobrepasa los 13 minutos, que se abre con una nueva
exhibición de maestría e inspiración de Steve Harris en el bajo,
con unas líneas que de nuevo se adentran en una atmósfera más
étnica, de aromas orientales, a las que se va uniendo el resto de la
banda en un tema que inevitablemente guarda una conexión -aunque
lejana- en su estructura con aquel legendario “Rime Of The Ancient
Mariner”. A lo largo de toda la canción, y a pesar de su extensa
duración, hay fragmentos muy pegadizos, con unos coros y unos
estribillos vocales idóneos para el directo, y que se me antojan
especialmente pensados para que esta canción forme parte del
set-list de la próxima gira. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-z8dZt6cidtU/VjqKuY2LjqI/AAAAAAAACP4/8fJjbCx45OQ/s1600/Maiden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://1.bp.blogspot.com/-z8dZt6cidtU/VjqKuY2LjqI/AAAAAAAACP4/8fJjbCx45OQ/s400/Maiden.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">When
The River Runs Deep” vuelve a ser un flashback a los años 80. En
su inicio, recuerda mucho a “Moonchild” y según evoluciona nos
encontramos con un temazo que es puro Heavy Metal en el que vuelven a
destacar, en esta ocasión, la potencia de la base de ritmo compuesta
por Steve y Nicko y la voz de Bruce, en este tema quizá más por
encima del resto de la instrumentación que en otros. Y en cuando a
los solos de guitarra, repito; salvando las distancias, podían haber
sido grabados para 'Piece Of Mind'. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">The
Book Of Souls” es otra de esas piezas de este disco en las que el
grupo da rienda suelta a toda su creatividad, y se embarga en un tema
que comienza con unas guitarras muy suaves que derivan en un hard
rock muy denso, muy cargado, con una melodía muy sabbath por un
lado, muy arabesca por otro, que en su progresión muestra la inmensa
inspiración que el grupo ha conseguido atraer hacía sí mientras
trabajaban en este disco. Un medio tiempo extenso, muy trabajado, que
termina, a modo de cierre del círculo, con unas sorprendentes
flautas y las mismas guitarras acústicas con la que se abría la
canción. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Abriendo
el segundo disco nos encontramos con una fabulosa y potentísima
“Death Or Glory”, cuyo comienzo me retrotrae inevitablemente a
1982, con aquellas entradas de batería espectaculares de Clive Burr,
aunque después el tema tiene un estribillo y una sonoridad que me
recuerda más a la época 'No Prayer For The Dying'. Es otro temazo
sensacional y podría ser otra de las mejores bazas de este disco
para el directo. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El nivel
de calidad se mantiene: “Shadows Of The Valley”, cuyo comienzo es
calcado al de “Wasted Years”, es otra muestra de la energía, de
la fuerza y de la inspiración que Iron Maiden pueden desarrollar en
un disco cuando la máquina está bien engrasada y a pleno
rendimiento creativo. Es un tema tipiquísimo de Iron Maiden, -hay
fragmentos que me recuerdan “Where Eagles Dare”- con un Bruce
Dickinson sublime, el bajo de Steve Harris omnipresente e imprimiendo
una fuerza extraordinaria a toda la canción y que de nuevo, llevará
a sus fans más, digamos, nostálgicos a disfrutar con la esencia de
aquellos Maiden de la considerada para muchos, década de oro del
Heavy Metal. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tears
Of The Clown” es un medio tiempo no tan brillante como otros temas
del disco, pero que no desmerece en absoluto dentro de este singular
disco. Por su estribillo, seguramente te recordará a “Run Silent,
Run Deep” de 'No Prayer For The Dying'. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: Arial, sans-serif;">The
Man Of Sorrows” me ha parecido personalmente, la más floja del
disco. Un medio tiempo baladístico que va in crescendo, pero que
carece de la misma intensidad y de la misma fuerza que otras
composiciones incluidas en 'The Book Of Souls'.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Llegamos
al final con 'Empire Of The Clouds', la más experimental y laboriosa
de asimilar del 'The Book Of The Souls'. No en balde sus 18.01
minutos la convierten en la canción más larga grabada nunca por
Iron Maiden y es en sí misma como un disco dentro del disco, como
una mini-ópera rock, una narración que empieza muy suave, solo con
voz y piano para ir en un constante in crescendo, que acaba
desembocando dentro de un ejercicio de rock progresivo fantástico
en una explosión heavymetalera de la más pura escuela Iron Maiden
que termina desvaneciéndose en las estrofas que Bruce Dickinson
emplea para terminar esta densa y elaborada composición. </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Un
trabajo del que por su complejidad, su extensión, la enorme cantidad
de matices que contiene cada una de las canciones, los detalles de
producción, por todo, debe ser escuchado con gran detenimiento y más
de una vez para poder apreciar en su totalidad todo el magnífico
contenido que este trabajo encierra. Una vez que lo hagáis creo que
muchos coincidiréis conmigo en que estamos ante un trabajo
definitivo en la carrera de Iron Maiden. De tal manera que entiendo
que tardarán mucho tiempo en volver a grabar y que lo próximo que
hagan será muy distinto de este 'The Book Of Souls'. </span>
</div>
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-17256796429205490732015-10-09T00:17:00.000+02:002015-10-09T00:19:40.610+02:00ALICE COOPER : THE HOLLYWOOD VAMPIRES<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hC3adW2AqRM/Vhbp3mBKeZI/AAAAAAAACPQ/V6zho8Rrgmw/s1600/Hollywood-Vampires.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-hC3adW2AqRM/Vhbp3mBKeZI/AAAAAAAACPQ/V6zho8Rrgmw/s200/Hollywood-Vampires.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Pocas veces se encuentra uno a estas
alturas del rock business con un proyecto musical tan atractivo,
lleno de grandes nombres del mundo del rock y con versiones tan
potentes, crudas, genuinamente rockeras y que desprenden tanta
energía como las que componen este formidable disco.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En palabras de su protagonista, Alice
Cooper, este ambicioso proyecto llevaba en su cabeza desde hacía ya
varios años, y según ha contado en varias de las entrevistas que ha
concedido con motivo de la salida a la venta del disco, <i>“John
Lennon, Keith Moon, John Bonham, Jim Morrison, Harry Nilsson... yo
les conocí a todos, y en mis años de nube etílica, me emborrachaba
con ellos en Los Angeles. Llegamos a ser muy buenos amigos. Cuando
nos juntábamos unos cuantos, éramos el terror de la ciudad y
llegamos a formar un club que cuando nos reuníamos, bien fuera en
Los Angeles o en el Speakeasy de Londres, nos guardaban un reservado.
Nos llamaban los vampiros de Hollywood. Muchos de ellos han muerto, y
sentía casi como una cuestión de conciencia hacerles un homenaje”.
</i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Y este es el resultado final de ese
homenaje. Un disco de versiones de grandes clásicos de la historia
del rock, de temas pertenecientes a la carrera de grupos que han
perdido a alguno de sus miembros, en muchos casos a alguno de sus
miembros más carismáticos a cargo de una selección de músicos
reunidos para esta grabación por Alice Cooper y el actor Johnny Depp
que probablemente sea irrepetible. Desde Sir Paul McCartney a Brian
Johnson de AC/DC pasando entre un largo etcétera de celebridades del
mundo del rock por Joe Perry de Aerosmith, Zak Starkey, Perry
Farrell, Dave Grohl, Slash, Robbie Krieger, Kip Winger, Christopher
Lee, o los ex- Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum. Por
supuesto, y ante un proyecto de esta envergadura, el productor no
podía ser otro que Bob Ezrin, y su trabajo solo cabe ser calificado
de sobresaliente.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5q1kF28uk2o/VhbqCDvdtOI/AAAAAAAACPY/Hpl-mzt-P_A/s1600/720x405-161299980.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://3.bp.blogspot.com/-5q1kF28uk2o/VhbqCDvdtOI/AAAAAAAACPY/Hpl-mzt-P_A/s320/720x405-161299980.jpg" width="320" /></a></div>
Se abre esta joya musical con una<i>
delicatessen</i> que quines hemos sido seguidores de ese inmenso actor
que fue Sir Christopher Lee, el Drácula más terrorífico que se
haya encarnado en el cine, agradecemos infinitamente. Un monólogo
titulado “The Last Vampire” recitado por el gran actor poco antes
de su fallecimiento que finaliza con las míticas palabras que el
Conde Drácula dirigía a Jonathan Harker en su llegada al castillo
del vampiro cuando suenan en la lejanía aullidos de lobo . <i>“Escúchelos... las criaturas de la noche...¡qué música hacen!”</i><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
¿Podía iniciarse de otra manera un
disco de una banda llamada Hollywood Vampires? La música de fondo
que decora las palabras de Lee han corrido a cargo de Bon Ezrin y
Johnny Depp.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La cosa continúa con un furioso y
heavymetalero rock lamado “Raise the Dead” en el que nos
encontramos a Alice Cooper ejerciendo de cantante, como en la mayoría
de las canciones del álbum, en las guitarras a Johnny Depp, Tommy
Henriksen y Bruce Witkin, batería Glenn Sobel y en el bajo a Bruce
Witkin. Auténtico temazo que es puro Heavy Metal y en el que
Mr.Fourniere esta impresionante.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Abrimos el álbum de recuerdos con un
“My Generation” de los Who que reune en las guitarras a Johnny
Depp y Tommy Henriksen, bajo Bruce Witkin, batería Zak Starkey
-actualmente en los Who- y coros a cargo de Tommy Henriksen. Otro
trallazo muy heavymetalero que recupera a los Who más crudos y
viscerales.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“Whole Lotta Love” de Led Zeppelin
se la reparten en las voces Alice Cooper y Brian Johnson, con
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
guitarras de Joe Walsh, Johnny Depp,
Orianthi, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería Zak Starkey, bajo
Kip Winger y programación de Tommy Henriksen. Siguen los vampiros
subiendo el volumen de sus amplificadores, incrementando la potencia
de las guitarras y sacando en esta versión la vena más netamente
heavy de sus protagonistas.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“I Got a Line” reuune junto al
micrófono a Alice Cooper y a Perry Farrell, con guitarras de Joe
Walsh, Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería Abe
Laboriel Jr., bajo Kip Winger y coros Perry Farrell, Tommy Henriksen
y Bob Ezrin. ¡Fabulosa! El gran clásico de los míticos Spirit de
Randy California es más hard rock que heavy metal, se mantiene muy
fiel a la original y es de las que os confieso que a medida que escuchaba
el disco, es de las que más he repetido en el reproductor.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“Five to One / Break On Through”
nos trae a la guitarra a uno de los Doors originales y uno de los
supervivientes, Robbie Krieger, a quien acompaña en el bajo Bruce
Witkin y Abe Laboriel Jr. en la batería. Oscura, densa, creo que
intencionadamente trata de recrear esa misma energía tan especial y
sofisticada que los Doors desarrollaban tanto en sus grabaciones como
en sus actuaciones en directo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“One / Jump Into The Fire”, el
personal homenaje de Alice Cooper a su amigo Harry Nilsson - ¿Quíen
no recuerda aquella maravilla llamada “Everybody´s Talking” de
la banda sonora de la película <i>Cowboy de Medianoche</i>? - vuelve a
tener cantando juntos a Alice Cooper y a Perry Farrell, con Robbie
Krieger, Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin en las
guitarras, Bruce Witkin en el bajo y en la batería... ¡Dave Grohl!
¡que fiera! Y es que no se debe olvidar que aunque Foo Fighters es
desde hace muchos años ya su proyecto, su banda, en Nirvana demostró
ser el mejor instrumentista del trío con su inconfundible pegada a
la batería. Una versión muy personal -aunque en el caso de “One”
me sigue gustando más la versión que hicieron los Three Dog Night-
y en la que encontramos un más que inspsirado trabajo de teclados a
cargo del propio Bob Ezrin.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“Come and Get It”, canción de los
Beatles compuesta por Paul McCartney para la BSO de la película The
Magic Christian en diciembre de 1969, aunque fue popularizada en los
primeros meses de 1970 por aquell fantástica banda que tristemente
es apenas conocida y recordada, Badfinger -algún día escribiré
algo sobre ellos, merecieron mejor suerte-. McCartney, que toca
también el piano y el bajo en esta grabación, canta
maravillosamente en esta versión en cuyas guitarras encontramos nada
menos que a Joe Perry y Johnny Depp y a Abe Laboriel Jr. en la
batería. Divertida y lograda versión que acaba con una suerte de
broma musical, muy al estilo de los Beatles del <i>White Album</i>.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“Jeepster” de T.Rex esta grabada
por Joe Perry, Johnny Depp y Tommy Henriksen en las guitarras,
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Glenn Sobel en la batería, Bruce
Witkin en el bajo y cuenta con Bob Ezrin haciendo coros en una
versión muy original, en la que le han imprimido en determinadas
partes un aire country-rock burnísomo. Este mismo line up es el que
esta tras “Cold Turkey” de John Lennon y “Manic Depression”
de Jimi Hendrix, aunque en este último, la batería es de Zak
Starkey. Quizá estas dos piezas sean las menos logradas, o dicho de
otra forma, las que al escucharlas, no poseen un gancho especial o
por lo menos a mi, me han dejado la impresión de haber quedado poco
trabajadas, muy planas, muy lineales.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
En cambió, el fantástico “Itchycoo
Park” tiene al mejor Alice Cooper como vocalista de todo el disco,
el dueto de guitarristas formado por Depp y Henriksen, dentro de la
dureza de esta versión le han dado a las guitarras un colorido y un
tratamiento que entronca con aquel aire pop propio de los Small Faces
de Steve Marriott. Excelente trabajo aquí de Bruce Witkin en el bajo
y de Glenn Sobel en la batería.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
“School’s Out / Another Brick in
the Wall Pt. 2″ es una pieza coral en la que nos encontramos a
Alice Cooper de nuevo con Brian Johnson como cantantes, Slash, Joe
Perry, Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin en las guitarras,
Dennis Dunaway en el bajo y Neal Smith en la batería. De nuevo, una
versión muy dura, muy heavymetalera, de lo mejor de todo el álbum
en cuanto a producción, excelentes solos de guitarra, y una base de
ritmo furte, contundente, penetrante... y en la que el encaje del
“Another Brick In The Wall” es todo un prodigio de imaginación.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Llegamos al final con un medio tiempo
hardrockero muy emotivo, “Dead Drunk Friends” con las guitarras
de Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería de Glenn
Sobel y en el bajo a Bruce Witkin que viene a ser, como si fuera un
álbum conceptual, el final de la historia, con una letra que es todo
un tributo a esos amigos del club de los Vampiros de Hollywood que se
fueron para siempre.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Grandes canciones, historia del rock,
una cuidada producción y músicos que han sabido hacer un trabajo
verdaderamente magnífico. Será de los grandes álbumes de 2015, y
-obvio es decirlo- os lo recomiendo sinceramente.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-76959842309187942932015-09-28T00:30:00.000+02:002015-09-28T00:30:32.300+02:00KEITH RICHARDS: "CROSSEYED HEART" <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jalTKo8dOs8/VghsSo7pBuI/AAAAAAAACO0/5JUDjcdWXIM/s1600/Keith%2BRichards.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-jalTKo8dOs8/VghsSo7pBuI/AAAAAAAACO0/5JUDjcdWXIM/s320/Keith%2BRichards.jpg" width="320" /></a></div>
Mi primo Juan, stoniano “enfermo” como yo, con el que he seguido desde hace más de 20 años a los Stones por escenarios de todo el mundo, me comentaba esta pasado mes de julio en una cálida noche de verano madrileño en la terraza de “El Refugio” que había leído en el<i> New York Times on line </i>una entrevista con Keith y con su amigo y colaborador Steve Jordan, de los X-Pensive Winos, que el guitarra de los Stones en esa entrevista había confesado abiertamente que después de haber terminado la gira de 'A Bigger Bang', pensó seriamente en retirarse y dejar definitivamente la música, para dedicar el resto de su vida a su familia, especialmente a sus nietos.<br />
<br />
Al comentar esa idea a su amigo Steve Jordan, éste le cogió literalmente de las solapas de la chaqueta y lo llevó poco menos que a rastras a un estudio de grabación, y emulando a Andrew Loog Oldham, cuando encerró a Keith y a Mick en una cocina con un piano y les dijo que no les dejaría salir de allí hasta que no tuvieran una canción compuesta y lista para ser grabada a mediados de los 60, Jordan le espetó a Keith que no le permitiría dejar el estudio hasta que no tuviera canciones terminadas para grabar un disco, fuera cuando fuese.<br />
<br />
Parte de lo que se produjo en ese arrebato es lo que se plasma en este 'Crosseyed Heart', el primer disco de Keith Richards en solitario desde el 'Main Offender' de 1992. Así que si es realmente cierto ese relato de Steve Jordan... ¡gracias, amigo!<br />
<br />
Bueno... algunos diréis:<i> “¿Que va a decir Muniesa del disco de Keith Richards, si es fan de los Stones hasta la médula y adora a Keith Richards?”</i> y bien, podría no faltaros razón si os quedáis solo en la superficie de ese planteamiento. Yo por supuesto, y jamás lo negaré, admiro, y mucho, muchísimo a Keith Richards en su espíritu rockero, en lo que su música ha significado en mi vida y hasta en su actitud gamberra, transgresora e iconoclasta en el rock -quizá no tanto en otras cosas- pero mi admiración, mi respeto y mi cariño hacia mi hermano mayor, hacia mi padre en el Rock´n´Roll, hacia mi maestro en la noche y en la vida salvaje, hacia mi compañero de largos tragos de bourbon escuchando blues, no me impide analizar con objetividad y de manera crítica su producción discográfica, precisamente porque como stoniano de corazón, soy extremadamente exigente con mis Stones, precisamente porque ellos lo son consigo mismo más que yo o cualquier otro “enfermo” como yo.<br />
<br />
De entrada, deciros que 'Crosseyed Heart' es por encima de todo, un disco muy stoniano, más incluso que sus predecesores 'Talk Is Cheap' y 'Main Offender'. Es, con mejores y peores resultados según los casos, no solo el disco más stoniano de Keith Richards, sino el más personal, el más sincero, el que considero más genuino de nuestro Keith. Es un disco en el que nuestro hombre se muestra más como es él, el disco en el que muestra de manera más abierta, más descubierta, sus influencias, la música que escucha, que más le gusta, y que a menudo, aparece en los discos de los Stones en forma de guiños reggae, de detalles soul, de dejes rockanrrolleros atenuados, de susurros con aroma de tabaco, efluvios de alcohol, respiraciones entrecortadas y esa voz aguardentosa, nasal, rockera, íntima, cercana y amiga de nuestro Keith.<br />
<br />
Se abre esta visita al corazón blues-rockero del jefe con una suerte de breve monólogo que es pura esencia de blues stoniano llamada como el propio disco, “Crosseyed Heart”, que es la mejor arma con la que este jodido filibustero inglés podía desarmarnos nada más empezar el disco. Guitarra blues -¡puro y jodido blues!- al más puro estilo del delta del Missisipi que lo confieso, me arranca lágrimas de emoción. Como siempre, este puto cabrón se sienta en una silla, rasga una guitarra, bebe un trago, da una calada a su cigarro, deja al desnudo su alma blues y me desmonta.... y a vosotros tambien, no lo neguéis ¿eh? Viejo cabrón, viejo gitano, puto jefe... en solo un minuto ya has averiguado que yo también tengo el corazón cruzado de viajes, heridas, aventuras... ¡Cómo me conoces, puto pirata inglés!<br />
<br />
Sigue esta maravilla con una pieza de Rock´n´Roll fabulosa llamada “Heartstopper”, que la primera vez que la escuché me pareció en seguida una hija bastarda de aquel “Little T&A” del 81, del 'Tattoo You', ese rock´n'roll stoniano tan personal y tan genuino. Keith lo recupera y lo mantiene en “Amnesia”, otro temazo, rockero de pura esencia Stone que es una verdadera maravilla. Recuerda en cierta manera al “Take It' So Hard” de su primer larga duración en solitario. <br />
<br />
“Robbed Blind” es, sin más paliativos, una MARAVILLA. Tiene toda la personalidad Stone, todo el rollo stone de las baladas que Keith canta en los últimos discos de los Stones, y es una canción con un piano cautivador, unas guitarras cálidas cuyo slide te cautiva, te hipnotiza, y la voz de Keith... ¿qué os voy a decir? Es sentimiento, sentimiento puro y duro, besos furtivos, caricias clandestinas, respiraciones entrecortadas, poesía del sexo, placer del alcohol... simplemente, ser Stone, vivir Stone, respirar Stone... Si no eres capaz de vivir, sentir o entender esto, de verdad y sin que te lo tomes a mal, vete a ver Telahinco.<br />
<br />
“Trouble” es un tema muy stoniano, que de hecho, yo desde que lo escuché por primera vez siempre dije que pensaba que podria haber estado en cualquiera de los últimos discos de los Stones: Es Keith en estado puro, es ese tipo de rock´n´roll atenuado, a medio tiempo, muy de los Stones con su voz nasal y dylaniana, cantando rock´n´roll desnudando el alma.<br />
<br />
“Love Overdrue” es el típico rollo reggae que tanto le gusta a Keith. Bueno, OK, pero... tengo que ser crítico con él. Es un tema flojo y desinspirado. Es como aquel insulso “Too Rude” del 'Dirty Work'. No esta mal, pero no deja de ser un tema de mero relleno. Por supuesto bueno, válido, pero por debajo, diría que muy por debajo del nivel que cabe exigirse a Keith. Mick nunca lo habría admitido en un disco de los Stones, estoy seguro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UcrF-YIJF9g/VghseB_AmMI/AAAAAAAACPA/VQ2EKgtiDS0/s1600/Keith-Richards-Live.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="215" src="http://1.bp.blogspot.com/-UcrF-YIJF9g/VghseB_AmMI/AAAAAAAACPA/VQ2EKgtiDS0/s320/Keith-Richards-Live.jpg" width="320" /></a></div>
“Suspicious”... ¡Hey! ¡este si que es bueno! Para que te hagas una idea, es un tema casi gemelo del “This Place Is Empty” del último de los Stones. Si te gustó aquel, este te gustará.<br />
<br />
“Blues In The Morning”... a pesar del título, es un rock´n´roll al más puro “Roll Over Beethoven” de Chuck Berry, si se quiere algo más desacelerado, con un saxofón maravilloso y un rollo rockero stoniano sensacional. ¡Este es mi Keith! ¡Wuau! ¡Esto es puto rock´n´roll!<br />
<br />
“Something For Nothing” se caracteriza por un coro negroide, con reminiscencias a los The Police de los comienzos que se transforma también en un tema de rollo muy stoniano pero más... dijéramos entre comillas “comercial”. No esta mal como single para que suene en radio, pero está lejos de ser lo mejor del disco.<br />
<br />
“Illusion”... oh... hijo de puta, aquí sí que me has dado en el centro del corazón. Si te gustó en su día el “Thief In The Night” o el “How Could I Stop?” de los Stones del 'Bridges To Babylon”, aquí tienes a un Keith que es la continuación de aquel, lleno de inspiración, más relajado y más introspectivo. Igualmente, genial.<br />
<br />
“Just A Gift”. Balada con Keith susurrándote al oído. Pura esencia Stone. Como dice el título, es todo un regalo para los sentidos. Jefe... aquí vuleves a cautivarme. ¡Qué cabrón eres, viejo maestro! Exactamente igual con esa medio balada medio folkie con aire irlandés, con esa magia acústica, preciosa, que es “Goodbye Irene”. Suena como un himno... Y ¿por que no? Puede serlo. Escúchalo con un vaso bien generoso de whisky en la mano, déjate llevar... y sé feliz. Yo ahora, según bebo y escucho, me estoy sintiendo feliz.<br />
Gracias, maestro. Te perdono la resaca.<br />
<br />
“Substantial Damage”... ¿os imagináis a Keith haciendo hard rock al estilo Led Zeppelin tardío? ¿no? Pues escuchad esta maravilla...<br />
<br />
Llegamos al final con “Lover´s Plea”. Otro gustazo con teclados suaves, seccion de viento muy sugerente, guitarras y coros cálidos y Keith más que cantando, susurrando... sugiriendo... invitando... <br />
<br />
Este es nuestro Keith Richards de 2015. Duro y áspero, rockero y bluesero, sincero y genuino.<br />
Señoras y señores, simplemente el puto amo. El Jefe. El ÚNICO JEFE.<br />
<br />
Gracias, maestro,<br />
<br />
Gracias, Keith.<br />
<br />
<br />
<br />
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-22828897908119387612014-11-08T18:40:00.002+01:002014-11-08T18:40:46.267+01:00MUCHO ROCK ESPAÑOL Y MUCHA TRALLA CAÑERA ESTA SEMANA EN ROCK STAR <!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-M_ZKrUXiyvM/VF5VWDk3Z1I/AAAAAAAACN8/Xs2OfdacU3w/s1600/Medina-Azahara.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-M_ZKrUXiyvM/VF5VWDk3Z1I/AAAAAAAACN8/Xs2OfdacU3w/s1600/Medina-Azahara.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mnVKq_JEJUo/VF5VLPx5wcI/AAAAAAAACN0/3LTFe5dMqBY/s1600/Riot.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-mnVKq_JEJUo/VF5VLPx5wcI/AAAAAAAACN0/3LTFe5dMqBY/s1600/Riot.jpg" height="200" width="191" /></a><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9EBqiU4RocA/VF5VC9EIi1I/AAAAAAAACNs/msBc_Zi4Lsw/s1600/Love_gun_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9EBqiU4RocA/VF5VC9EIi1I/AAAAAAAACNs/msBc_Zi4Lsw/s1600/Love_gun_cover.jpg" height="200" width="200" /></a><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cc23F7yqATA/VF5U4owAS5I/AAAAAAAACNk/GYQPRNg17iQ/s1600/Jimi-Hendrix.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-cc23F7yqATA/VF5U4owAS5I/AAAAAAAACNk/GYQPRNg17iQ/s1600/Jimi-Hendrix.jpg" height="200" width="197" /></a><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Como venimos haciendo
habitualmente desde que arrancamos esta nueva temporada, os pongo al día de
todo lo que podeis escuchar en los programas de esta semana en ROCK STAR, que
como ya sabeis si queréis o podéis escucharlo en directo los martes y jueves en
horario peninsular español, se emite a través de <a href="http://www.mariskalrock.com/">www.mariskalrock.com</a>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"> En la primera hora del
pasado martes, tuvimos un amplísimo repaso a toda la actualidad del Heavy Metal
estatal con los nuevos discos y estrenos de MAGO DE OZ, REGRESION, GUADAÑA,
ATLAS, IPSILON, VICTOR DE ANDRES, MEDINA AZAHARA –cuyo nuevo disco es una
auténtica masterpiece, os lo recomiendo de veras- , ASFALTO –otra obra maestra
absoluta- y JUDITH MATEO, que esta batiendo records absolutos de descargas de
su magnífica versión de “Highway To Hell” de AC/DC.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span> Con respecto a la segunda hora de programa, tuvimos
noticias, estrenos y novedades de VIRGIL & THE ACCELERATORS, GEORGE
THOROGOOD & THE DESTROYERS, THE ROLLING STONES –tristemente… las posibilidades
de que giren este año por América Latina parecen ser cada vez menores- , la
TONKY BLUES BAND, que celebra en estos días su 30 aniversario y en la recta
final, JUDAS PRIEST, UNISONIC y DORO, que también celebra este año sus 30 años
en la música, con una gira que culminó con un gran concierto en Nueva York
pleno de invitados de la categoría de Bobby “The Blitz” Overkill<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>entre los más destacados. La diosa
germana del Heavy Metal cerró esta edición de ROCK STAR. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"> El jueves, en esta primera
estrenábamos lo nuevo de KISS, en este caso la reedición de <i>Love Gun</i> y noticias,
novedades y estrenos de AC/DC –recuperándonos aún del impacto de las noticias
sobre Phil Rudd y su detención-, y a partir de ahí, mucha, pero mucha tralla: OBEY THE BRAVE, ABANDON HOPE, CAVALERA
CONSPIRACY, OBITUARY y DECAPTATED. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"> En la segunda hora de programa, nos ocupamos
de las reediciones de IRON MAIDEN, y lo nuevo de RIOT V, NIGHTBRINGER, AT THE
GATES, LORD VULTURE, HAMMERFALL y para cerrar, otras reediciones muy
especiales: <i>The Cry Of Love</i> y <i>Rainbow Bridge</i>, discos póstumos de JIMI HENDRIX
que nunca se habían reeditado en CD. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Aquí tenéis la página del
podcast de mariskalrock.com donde podeis escuchar y/o descargar los programas.
Espero que os gusten y como siempre, recordad que cualquier sugerencia, petición,
crítica o comentario se agradece y se tiene en cuenta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><a href="http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/#">http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/#</a><o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-72904604469781823542014-10-28T23:25:00.000+01:002014-10-28T23:31:42.106+01:00ULTIMAS NOVEDADES Y ENTREVISTAS EN ROCK STAR<!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1NZZ1Y1nq30/VFAY91x_kuI/AAAAAAAACNU/CMpLxoXBmvs/s1600/Ma%CC%81go-de-Oz-2014.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1NZZ1Y1nq30/VFAY91x_kuI/AAAAAAAACNU/CMpLxoXBmvs/s1600/Ma%CC%81go-de-Oz-2014.jpg" height="125" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">Estas
últimas semanas han sido especialmente activas en Rock Star. Justo un día antes
de la puesta a la venta de su nuevo disco ‘Ilussia’ TXUS DI FELLATIO y CARLOS
de MAGO DE OZ vinieron a nuestro programa para hablar de este nuevo trabajo y
dejar como siempre, noticias interesantes… como por ejemplo, la intención de
Mägo de Oz de volver a grabar Finis Terra. Una charla de lo más interesante con
la banda madrileña.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GIo_Fx8TKDg/VFAXjEpGD_I/AAAAAAAACNI/I14MunIejXs/s1600/Miss-Octubre.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-GIo_Fx8TKDg/VFAXjEpGD_I/AAAAAAAACNI/I14MunIejXs/s1600/Miss-Octubre.jpg" /></a><span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span>El pasado jueves en la primera hora de
nuestro programa, tuvimos en el comienzo los nuevos discos en directo de
SEPULTURA y ANTHRAX, METALLLICA pedido por los oyentes, lo nuevo de MACHINE
HEAD, OVERKILL, el esteno de FYRE!, el nuevo grupo de Lars Ratz y Alejandra
Burgos y BLIND GUARDIAN, mientras que en la segunda hora, la visita y la entrevista
de MISS OCTUBRE, grupo formado por Iker Piedrafita de Dikers, Agnes de Lilith y
Alfredo ex-Barricada, quienes nos regalaron un acústico sensacional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span>Como siempre, podeis escuchar en
streaming o descargar los programas en <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;"><a href="http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/">http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial;">Muy
pronto, más programas. Espero que os gusten y ya sabeis que toda clase de
comentarios, sugerencias o ideas son siempre bienvenidas.<o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-16761244813303887862014-10-11T21:47:00.001+02:002014-10-11T22:00:36.323+02:00ESTA SEMANA EN ROCK STAR: THE ANSWER, LICHIS Y ANATHEMA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iR0FpSMwRoU/VDmMLOnp0RI/AAAAAAAACMw/EC0kgB_j28A/s1600/AC_DC.-Play-Ball.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-iR0FpSMwRoU/VDmMLOnp0RI/AAAAAAAACMw/EC0kgB_j28A/s1600/AC_DC.-Play-Ball.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-gTD8GrYSqOE/VDmL8Ph7-oI/AAAAAAAACMo/ytOr36N6Epk/s1600/Con--The-Answer-MR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-gTD8GrYSqOE/VDmL8Ph7-oI/AAAAAAAACMo/ytOr36N6Epk/s1600/Con--The-Answer-MR.jpg" height="200" width="150" /></a><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hicQb_74MEw/VDmLyQeYVvI/AAAAAAAACMg/oV-Y118H0KE/s1600/Con-Danny-de-Anathema.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-hicQb_74MEw/VDmLyQeYVvI/AAAAAAAACMg/oV-Y118H0KE/s1600/Con-Danny-de-Anathema.jpg" height="136" width="200" /></a><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Dentro de la vorágine de estrenos, novedades y noticas que caracterizan este comienzo de temporada, al margen del estreno de lo nuevo de AC/DC, en el primer programa de la semana teníamos informaciones, discos y actualidad de SHAMAN HARVEST, SLASH, AEROSMITH, THE ROLLING STONES, PAUL GILBERT, el fabuloso "Burn" de Bruce Dockinson, Glenn Hughes, Ian Paice, Micky Moody y Rick Wakeman en el concierto homenaje a JON LORD, y SCORPIONS en directo y acústico por petición de los oyentes. Al tiempo, teníamos en la segunda hora a LICHIS, ex-La Cabra Mecánica presentándonos su nuevo disco 'Modo Avión'. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"></span><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"> El jueves nos visitaba en ROCK STAR nuestro buen amigo </span><span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Pedro Guzmán de Dragones y Mazmorras con nuestra sección habitual en el principio del mes del ROCK&MOTOR y una entrevista en RIGUROSA EXCLUSIVA a CORMAC NEESON de THE ANSWER, quienes se encuentran grabando su nuevo disco precisamente aquí en Madrid, más concretamente en Moralzarzal. De todo ello nos habló el frontman de la banda irlandesa en la en trevista que nos concedió. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;"> Y para terminar esta semana, Danny de ANATHEMA. Aprovechando la actuación en Madrid de la banda de doom-prog británica, uno de sus fundadores estuvo en ROCK STAR para comentarnos tanto los detalles de su nuevo disco, 'Distant Satellites' como lo que es su nueva gira por España y Portugal. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Como podeis ver, una semana intensa, que no es sino el prólogo de otras muchas más novedades que preparamos para la próxima semana y las siguientes. Atentos a la escucha. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;">Aquí teneis los links para escuchar o descargar los programas. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #555555; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12px;"><a href="http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/" target="_blank">http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/ </a></span></span>Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-41203547036240940992014-10-04T23:45:00.000+02:002014-10-04T23:49:17.695+02:00ESTA SEMANA EN ROCK STAR: DE SOBER Y ROSENDO A SALVADOR DOMINGUEZ Y SACRAMENTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-QfutYvkBJ6Q/VDBrCLMyr2I/AAAAAAAACLs/LIo6j1g8czk/s1600/Salvador.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-QfutYvkBJ6Q/VDBrCLMyr2I/AAAAAAAACLs/LIo6j1g8czk/s1600/Salvador.jpeg" /></a></div>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pG3K_vV-93s/VDBqNfrw4wI/AAAAAAAACLk/T1l-9tK8Fmo/s1600/Iron_Maiden_-_The_Number_Of_The_Beast.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pG3K_vV-93s/VDBqNfrw4wI/AAAAAAAACLk/T1l-9tK8Fmo/s1600/Iron_Maiden_-_The_Number_Of_The_Beast.jpg" /></a><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-K7JRT-v5uJ0/VDBlLp5GqYI/AAAAAAAACLU/Gs8F-wjpHGc/s1600/In%2BFlames.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-K7JRT-v5uJ0/VDBlLp5GqYI/AAAAAAAACLU/Gs8F-wjpHGc/s1600/In%2BFlames.jpeg" /></a><br />
Ya metidos totalmente en la vorágine de la nueva temporada, esta semana hemos tenido en nuestro programa un buen montón de novedades nacionales e internacionales.<br />
Arrancábamos el pasado martes con noticias sobre BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, JUDITH MATEO, LED ZEPPELIN y su nuevo "The Rain Song" inédito, SÔBER y ROSENDO, con crónica de su concierto en Las Ventas, mientras que en la segunda hora, escuchamos lo nuevo de IN FLAMES, EVERGREY, ENCHANT, recordamos clásicos pedidos por la audiencia de IRON MAIDEN -estos últimos de máxima actualidad en este momento por la reedición de sus primeros discos en vinilo- y SAVATAGE, y novedades de RIPPER OWENS, ACCEPT, ASTRAL DOORS y VARGA.<br />
El jueves la actualidad de Rock Star pasaba por novedades, peticiones, noticias y estrenos de AXEL RUDI PELL, MSG, SALVADOR DOMINGUEZ, -por cierto, discazo el de Salva, ya os hablaré de él- FORTU, ASFALTO, GUADAÑA, ARIA IGNIS, FRAN SOLER y CALIBRE ZERO, para dedicar la segunda hora del programa a entrevistas los cordobeses SACRAMENTO, que vinieron a hablar de su nuevo disco y de su concierto en la sala We Rock de Madrid.<br />
<br />
Aquí teneis el enlace al Podcast de Mariskalrock.com para que podáis escuchar y/o descargar los programas de esta semana. Espero que os gusten.<br />
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<a href="http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/" target="_blank">http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/</a>Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-7892103557171747452014-09-28T21:32:00.000+02:002014-09-28T21:32:30.361+02:00ESTA SEMANA EN ROCK STAR: DE CELEBRACION EN CELEBRACION <!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">En los primeros compases de
esta primera temporada, como suele ser habitual, es casi constante la edición
de nuevos discos, DVD´s, etc. es decir lanzamientos de los que siempre nos
hacemos eco en ROCK STAR. El lunes 22 de septiembre teníamos en nuestros
estudios a SOBER, que han celebrado su 20 Aniversario como banda editando un
magnífico doble disco en directo y DVD en el que recogen tanto lo que fue el
gran concierto de La Riviera como el show de la sala Cats en Madrid del tour
“Morfologira”. Como siempre, hablar con ellos de música es todo un placer y la
entrevista fue interesantísima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qSb3DOk6_5A/VChh_M_aMpI/AAAAAAAACKk/jofFFr1lYrM/s1600/Sept.SOBER-para-Web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qSb3DOk6_5A/VChh_M_aMpI/AAAAAAAACKk/jofFFr1lYrM/s1600/Sept.SOBER-para-Web.jpg" height="240" width="320" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dado que en estos días el Mariscal Romero ha estado fuera, ha
habido más programas y más espacios de ROCK STAR. Así, el martes 23 de
septiembre, teníamos la posibilidad de estrenar una amplísima batería de
novedades del Heavy Metal internacional, como por ejemplo lo nuevo de THE
HAUNTED, la reedición del doble directo 'Decade Of Agression' de SLAYER, ANNIHILATOR,
THE SCINTILLA PROJECT, DORO, FREAK KITCHEN, KISSIN' DYNAMITE, CRUCIFIED
BARABARA y BUCKCHERRY. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yBHsy0x2Wos/VChhvoFzPkI/AAAAAAAACKc/Mt87wWqmfdM/s1600/Sept.VIXEN%2Bpara%2BRock%2BStar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-yBHsy0x2Wos/VChhvoFzPkI/AAAAAAAACKc/Mt87wWqmfdM/s1600/Sept.VIXEN%2Bpara%2BRock%2BStar.jpg" height="240" width="320" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El miércoles 24 de septiembre teníamos dos visitas muy
especiales. La primera, la de una banda de hard rock femenina que fue grande
como pocas sobre todo en la segunda mitad de los años 80 y que han estado
recientemente de gira por nuestro país: Share Ross y Roxy Petrucci de VIXEN
fueron nuestras invitadas en el estudio al lado del legendario promotor Robert
Mills, que tuvo la amabilidad de hacernos las veces de traductor. Simpatiquísimas,
encantadoras, entusiasmadas por volver a la carretera, nuestra entrevista con
Vixen ha sido una de las mejores que hemos tenido en todo este año en el
programa. Acto seguido, nuestro amigo Antonio de En Espera se sentaba también ante
nuestros micrófonos para hablarnos de una sensacional iniciativa que desde aquí
aplaudimos y apoyamos: “EL ROCK SE CUELA EN LA ESCUELA”, un programa de
difusión del mundo del rock en los colegios y escuelas muy válido que desde
ROCK STAR hemos querido apoyar y dar a conocer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mzXRs50piSA/VChhS42K4aI/AAAAAAAACKU/p8sJ3CFhctg/s1600/Judith-Rock-Star-2014.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-mzXRs50piSA/VChhS42K4aI/AAAAAAAACKU/p8sJ3CFhctg/s1600/Judith-Rock-Star-2014.jpg" height="320" width="240" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y finalmente el jueves 25 de septiembre teníamos como
invitada especial a JUDITH MATEO, que nos presentaba su cuarto disco, ese
excelente trabajo llamado ‘Celebration Days’, en el que versionea muchas
canciones sobradamente conocidas por todos del ámbito del rock. Judith nos tocó
en directo varias canciones allí mismo en el estudio y fue otra de esas
entrevistas fantásticas y en la que lo pasamos estupendamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como ya será habitual a partir de ahora, en el Podcast de
mariskalrock.com teneis las grabaciones de todos estos programas para que los
escuchéis o descarguéis cuando queráis. Podeis acceder a mi Podcast en <a href="http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/">http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Nos escuchamos… ya sabeis,
ROCK STAR en <a href="http://www.mariskalrock.com/">www.mariskalrock.com</a>
radio cada martes y jueves de 17.00 a 19.00 hora peninsular española. <o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-31823918232956309292014-09-13T19:27:00.000+02:002014-09-13T19:52:56.117+02:00COMIENZA UNA NUEVA TEMPORADA EN ROCK STAR<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9Dqoxc7ZhmM/VBSD4zpFXgI/AAAAAAAACKE/rSrwwhDC4KY/s1600/Neon%2BDelta%2B1%2BSept.14%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9Dqoxc7ZhmM/VBSD4zpFXgI/AAAAAAAACKE/rSrwwhDC4KY/s1600/Neon%2BDelta%2B1%2BSept.14%2Bcopia.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
Tras unos días de vacaciones entre finales de agosto y principios
de septiembre –por cierto, mi saludo y mi abrazo desde aquí a toda la buena
gente de Calella de Mar, donde he pasado unos días maravillosos, en especial a
mis amigos del Bar París y de Can Xena, un auténtico museo vivo del
barcelonismo-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con las pilas bien
cargadas y llenos de ilusión, reiniciamos la nueva temporada de Rock Star en <a href="http://www.mariskalrock.com/">www.mariskalrock.com</a> radio. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En esta primera
semana, como es más o menos habitual, la cantidad de lanzamientos discográficos
y de inicio de nuevas actividades ha hecho que sean numerosas las visitas a
nuestros estudios y por ende, también numerosas las entrevistas que hemos
realizado. Comenzábamos el martes 5 de septiembre con las visitas de Neon
Delta, que nos presentaban un magnífico disco que sin duda pincharemos a menudo
en estas próximas semanas en el programa, para seguir con la visita de Q71, una
banda tributo a Queen especializada en versionear a los Queen de la década de
los 70, que nos anunciaron la primicia de unas presentaciones que tienen
planeadas cara a una posible gira con otra banda tributo especializada más en
versiones de los Queen de los 80. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-8J49q1q7cc8/VBSCJWu8vzI/AAAAAAAACJ4/k021PeKOHm4/s1600/IMG_0736%2Bcopia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8J49q1q7cc8/VBSCJWu8vzI/AAAAAAAACJ4/k021PeKOHm4/s1600/IMG_0736%2Bcopia.JPG" height="300" width="400" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El jueves
recibíamos en la primera hora de programa a Rafa Blas, que vino con su
guitarrista Juan a contarnos que ya está preparando su segundo disco de
estudio,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que incluirá entre otras
novedades una versión de uno de los temas más conocidos de la Opera-Rock Jesus
Christ Superstar,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en la segunda
hora, a una banda que son viejos amigos de quien suscribe, como Calibre Zero.
Los madrileños están a punto de lanzar su cuarto disco de estudio, titulado Con
Las Botas Puestas y que acompaña en las primera ediciones de un libro sobre
como ha transcurrido la grabación del disco escrito por nuestro colaborador de
La Heavy y buen anmigo Amado Storni, a quien muchos conoceréis también por su
libro de entrevistas Mamá Quiero Ser Artista. Con ellos tuvimos una entrevista
de lo más interesante y tuvimos la oportunidad –detalle que agradezco
infinitamente a Calibre<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Zero- de
escuchar en primicia tres temas de ese nuevo disco que muy pronto se pone a la
venta.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3IWzBEZ99is/VBSBhJh6ljI/AAAAAAAACJw/ZzW6d3OSQSM/s1600/CalibreZero-Mariano-Muniesa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-3IWzBEZ99is/VBSBhJh6ljI/AAAAAAAACJw/ZzW6d3OSQSM/s1600/CalibreZero-Mariano-Muniesa.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cara a esta
temporada, paulatinamente vamos a ir incluyendo novedades y nuevas secciones en
el programa. Tengo el firme propósito si consigo convencerle, de recuperar la
mítica Cita Con La Muerte que hacía mi amigo Ricardo O’Pazo en los primeros
tiempos de Rock Star en Onda Cero, también quiero incluir una sección
específica de Hard Rock Melódico y AOR e incluir a más colaboradores… ya os iré
informando de estas y otras novedades. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Podeis escuchar
los grabaciones de estos primeros programa de la nueva temporada en el podcast
de mariskalrock.com. Este es el link de enlace: </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/">http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Espero que os gusten, seguimos en las ondas. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-14540911475197778852014-07-24T02:26:00.000+02:002014-07-24T02:26:11.237+02:00CON SANTIAGO AUSERON Y CON LAS VICTIMAS DEL GENOCIDIO EN GAZA<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">Posiblemente esté de más insistir sobre lo que todos estamos viendo a diario. Isreal, un estado TERRORISTA, que hace del asesinato, la tortura, la violencia sangrienta y el odio convertido en un sadismo solo equiparable a los que fueron sus verdugos durante la época del nazismo su única forma de entender la política, exactamente igual que hacían los nazis. Un estado que todos los días masacra con una crueldad difícilmente imaginable en un ser humano a un pueblo indefenso, al que le niegan su propio derecho a existir como tal pueblo y al que llevan sojuzgando desde 1948. </span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">Un hatajo de hienas asesinas, de criminales, de bestias ante los que aquí en España, la derecha guarda un complaciente silencio, una Unión Europea como siempre, inoperante, amorfa e inutil y el imperialismo noerteamericano apoyando por omisión este genocidio, con ese presidente que fue nombrado "premio nobel de la paz". </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0QNIH2NI_K8/U9BSEjwI-aI/AAAAAAAACJE/pl18d9jHCiU/s1600/bandera-de-palestina_512c70d1ec10c-p.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-0QNIH2NI_K8/U9BSEjwI-aI/AAAAAAAACJE/pl18d9jHCiU/s1600/bandera-de-palestina_512c70d1ec10c-p.jpg" height="240" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"> Llevo días, desde que cada día al escuchar las noticias no dejan de aparecer más y más datos sobre esta carnicería queriendo escribir una entrada en mi blog denunciando los crímenes sionistas y expresando mi apoyo y mi solidaridad con los gazatíes y con el pueblo palestino. Ayer, descubro que Santiago Auserón, un músico que aunque se mueve en terrenos relativamente distantes de los míos musicalmente hablando, he tenido oportunidad de conocer en persona y me ha parecido alguien inteligente, culto, sensible y que con el que al charlar con él me di cuenta que compartimos musicalmente varias pasiones, como la música cubana, el blues y los Rolling Stones. Ahora también veo que compartimos una visión del mundo que nos lleva a indignarnos ante lo que esta sucediendo. </span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"> Leo en su facebook esta declaración. La hago mía plenamente y os la reproduzco. Un ejemplo de artista comprometido con los ideales de solidaridad, progreso y justicia que son, o deberían ser comunes a todos los trabajadores de la cultura y de la creación. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">Enhorabuena, Santiago. Te saludo con admiración. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">Esta es su declaración: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yqZAECppCoI/U9BR6e0bfoI/AAAAAAAACI8/9whhXZUs6sE/s1600/1224754842475.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-yqZAECppCoI/U9BR6e0bfoI/AAAAAAAACI8/9whhXZUs6sE/s1600/1224754842475.jpg" height="205" width="320" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><i>Queridos amigos, no quiero resultar invasivo con temas tan dolorosos, pero lo que está sucediendo en Gaza es terrible, no puede ser justificado como reacción defensiva y no debe quedar impune, al menos en nuestro juicio personal, aunque para otra cosa nos hayamos de sentir por desgracia impotentes.</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><i> </i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><i><br /></i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><i><br /></i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><i>No tengo ninguna gana de ejercer de hombre público con necesidad de aliviar su mala conciencia, de</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><i> revestirme del compromiso con los débiles como si fuera un traje de escena, pero siento la necesidad de expresarme como una voz más, atenazada por el horror, y de unir mi reflexión a la de muchos.<br /><br />El Estado de Israel ocupa territorios, incumple los acuerdos internacionales y masacra inocentes impunemente porque goza del beneplácito de las finanzas internacionales, del veto de los Estados Unidos en la ONU y del consentimiento en cadena de sus aliados. Las amenazas de Hamas se acabarían de inmediato con el reconocimiento del Estado Palestino y el respeto de los acuerdos. Israel fuerza las normas más allá de toda razón porque el propósito de sus dirigentes no es la convivencia, sino la anexión de territorios, la sumisión del enemigo o su exterminio.<br /><br />¿Cómo es posible que un pueblo que ha sufrido tantas persecuciones a lo largo de la historia hasta llegar al holocausto carezca de sensibilidad para entender que moralmente no puede acabar con su diáspora a costa del derecho de otro pueblo? ¿Puede servir el estatuto de víctima para legitimar el de verdugo?<br /><br />El Estado teocrático y militarizado de Israel contradice a su propio Dios obedeciendo a un entramado de intereses más bien endemoniados, de rostro oscuro e hipócrita, alejado del escenario del conflicto. Sus razones son de dominio y no una promesa de fertilidad en la Tierra de Promisión. ¿Quién está engañando a los colonos invasores? También está escrito en el viejo Libro: la vida nunca germinará donde se siembra el odio.<br /><br />El conflicto de Oriente Medio nos atañe a todos porque en él se manifiesta la cara oculta del poder, el horror que se disfraza de creencia. Por lo menos hemos de intentar que los palestinos no se sientan enteramente abandonados viendo morir a sus hijos bajo los escombros. Que tampoco se sientan solos los israelitas a quienes las razones de su Estado les queman por dentro. La insensatez debe tener un límite.<br /><br />Palestinos e israelitas que odiáis la suciedad de la guerra, marcad ese límite en vuestro corazón, yo lo marco en el mío. El deseo que os transmito como un creyente ciego les parecerá pueril a algunos. Mas que los viejos fariseos se preparen en silencio para rendir sus últimas cuentas, porque sus razones habrán sido vanas y caerán en el olvido. Vuestros hijos, en cambio, derribarán los muros, dibujarán nuevos países sobre la arena, compartirán el agua, las canciones y los libros.</i></span></span>Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-51043302955918189132014-07-05T23:27:00.000+02:002014-07-05T23:37:36.922+02:00ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: CAPITULO FINAL<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LUNES 30 DE JUNIO <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
Ultimas fechas de la gira europea de los Stones. En estos
días, ya los vivo de otra manera. Por supuesto, en mis programas de radio, en
mis comentarios en Facebook, la resaca del inolvidable día de Madrid sigue
estando ahí. No deja de haber incesantes comentarios sobre esas anunciadas
–aunque aún no confirmadas- fechas en Argentina y otros países de América
Latina, y las posibles negociaciones para un nuevo tour europeo en 2015… ahí
están. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Después del
concierto en la capital del estado español, los Stones viajaron hacia Bélgica
para ser los cabezas de cartel de uno de los festivales de mayor prestigio y
tradición del continente europeo en las últimas décadas: El Werchter-Tourhout,
evento al lado del Graspop Metal Meeting es el gran evento belga de los
festivales de rock europeos de verano. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-L2kJvF_PYp4/U7hrmhiWGtI/AAAAAAAACIY/Pu7Uu6pr44o/s1600/20140628_bv_stones1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-L2kJvF_PYp4/U7hrmhiWGtI/AAAAAAAACIY/Pu7Uu6pr44o/s1600/20140628_bv_stones1.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Según las
crónicas que nos han llegado, y como es ya moneda corriente en esta gira, de
nuevo la banda hizo un show sensacional. En esta ocasión además, con un detalle
muy especial: Bobby Womack, autor de unos de sus primeros hit-singles, “It´s
All Over Now” había fallecido en las vísperas de este concierto, y por tanto,
en este show, la banda le rindió un sentido y entrañable homenaje tocando
en este concierto ese “It´s All Over Now” que versionearon en 1964 y que
significó uno de los muchos peldaños que toda vez que lo subieron, les ayudó
sobremanera a conseguir el éxito en los primeros años de su carrera.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Esta noche de
lunes, tras la rutina habitual –trabajar en la redacción, sacar a pasear a Coko,
bajar la basura, limpiar la cocina, etc.- ya desde otro tipo de emoción, de
otra manera, con mi whisky, mi hierba y disfrutando del silencio y la sensación
de complicidad de la noche, vuelvo a escuchar a los Stones. Esta noche he
elegido viejos hits de los 60. Alguno de ellos no especialmente famosos, como
“Stupid Girl”, “I Am Waiting”, “High´n´Dry”, “Goin´Home” o “The Lantern” que me
entusiasman. Rebobino mentalmente y revivo alguno de los momentos más
maravillosos que he vivido en estos días pasados. Y disfruto de ello. Igual que
en el 82, en el 95, el 98, en el 2007, el año pasado en Londres… de alguna
forma, quisiera imprimirlos de manera indeleble en mi corteza cerebral, para
que estén siempre ahí y nunca se vayan de mi memoria. Y eso si… termino la
sesión con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cositas de mi ‘Exile…’
como por ejemplo “Happy”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-en honor
a mi nuevo perro, al que he “bautizado” así- “Casino Boogie”, “Stop Breaking
Down” y “All Down The Line”. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>2,15 de la
madrugada… a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dormir. </div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MARTES 1 DE JULIO <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--Oc-_5cpk2w/U7hsBl5RlqI/AAAAAAAACIg/ED-zQs-QtqQ/s1600/Stones+Suecia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--Oc-_5cpk2w/U7hsBl5RlqI/AAAAAAAACIg/ED-zQs-QtqQ/s1600/Stones+Suecia.jpg" height="212" width="400" /></a>Concierto de los Rolling Stones en el Tele2 Arena de
Estocolmo, Suecia. Una ciudad maravillosa, de las que más me han gustado en el
mundo de todas las que he tenido la suerte de conocer,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y un país al que siempre he admirado
por su civismo, su progresismo y por albergar un festival al que he ido más de
diez veces y que me entusiasma, el Sweden Rock Festival.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un amigo de mi querido Eduardo Möller, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mano derecha durante muchísimos años de
Gay Mercader, el histórico promotor que siempre traía a los Stones a España
aunque en esta gira Doctor Music fuera quien organizara el evento, me pone en
contacto con Oscar Outeriño, fan a muerte del grupo que les sigue por todo el
mundo y que me envía, de manera testimonial algunos videos del show que aquí
comparto con vosotros. </div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8RQ8fNfF00M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe>Por otra parte, Detleff Neumann, veterano fan alemán de los
Stones y viejo compañero de colas de conciertos en Copenhague, Amsterdam y
últimamente también en Madrid, me manda este video en el que se puede ver a
Keith saludando a los fans desde la ventana de su hotel. Prometí a Detleff que
si conseguía resolver ciertos asuntos, iría a Roskilde a ver con ese último
concierto de esta gira. No pudo ser… pero me alegro mucho por él que haya
podido verlo y disfrutarlo. Y mi agradecimiento por enviarme este video en
Estocolmo. Danke shön, mein freunde! </div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">MIERCOLES 2 DE
JULIO<span style="mso-spacerun: yes;">
</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyrvWtOxK3X_hl-QREStKgNuQahc9Rg05UWmDXeedumDCbfU3BK2KxINcwY-AxIw5uF80dxP7n42V944Vbz' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>Tal día como hoy, hace 45 años, en una desgraciada noche, el
fundador de los Rolling Stones, su alma, motor y corazón en sus comienzos,
Brian Jones, murió en su casa de Cotchford Farm. Mi recuerdo para el Stone
maldito, uno de los grandes genios del rock de los 60, un talento perdido, un
incomprendido y un artista quizá atrapado en una genialidad rayana con la
locura, al que las drogas llevaron a una espiral autodestructiva de la que no
pudo salir ni siquiera cuando ya estaba fuera de ese mundo. Todo mi amor, todo
mi más sentido recuerdo y toda mi admiración para ti, querido Brian. Hoy te
tuve muy presente en mis pensamientos. </div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">JUEVES 3 DE
JULIO<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GKQf2ewNiCo/U7htO8QBI5I/AAAAAAAACIs/Mw6sQrOaPIo/s1600/Despedida+Roskilde.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-GKQf2ewNiCo/U7htO8QBI5I/AAAAAAAACIs/Mw6sQrOaPIo/s1600/Despedida+Roskilde.jpg" height="253" width="320" /></a>Ultima estación del viaje. Los Stones tocan hoy en el Roskilde
Festival, otra de las grandes citas de cada verano en Europa y que es ya un
referente absoluto en la música del viejo continente. La despedida de los
Stones vuelve a ser un concierto bestial, del que todos los medios hablan
auténticas maravillas, y en el que la banda vuelve a demostrar porque son el
grupo de rock´n´roll<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>más grande de
todos los tiempos. ¡Y encima esta noche, hacen por votación, “She´s So Cold”!
¡¡¡Wuuuuuaaaauuuu!!! Dios, tuvo que ser la hostia… </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">EPILOGO<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
Bueno… Estuvimos casi dos años esperando, desde aquel mítico
12 de julio de 2012 en que mi compañero Alberto Cañas, en aquella época
colaborador de <a href="http://www.mariskalrock.com/">www.mariskalrock.com</a> y
hoy destacado locutor de la RockFm, anunció mientras estábamos haciendo un
maratón de radio dedicado a conmemorar el 50 Aniversario de la primera
actuación de los Stones en 1962, que los Stones volverían a la carreteta,
esperamos como el que espera el agua en el desierto que se confirmase que
vendrían a Europa, y más en concreto a España. Y finalmente, tras mil y un
rumores y especulaciones, vinieron. Y triunfaron. Y una vez más, pude ser
testigo privilegiado de ello. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No me gustaría
caer en el tópico de la eterna y aburrida pregunta de si será o no esta la
última vez. Pero en cualquier caso, después de haberles visto en primera fila
en Lisboa y Madrid, y haberme bajado todos los conciertos de la gira y haberlos
visto y disfrutado uno a uno, me mojo: A no ser que la salud –que a su edad es
el primer factor a tener en cuenta- les juegue una mala pasada, yo apuesto a
que HABRA MAS GIRAS DE LOS ROLLING STONES, y que volveremos a verles. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Por qué?
Porque en esta gira han estado pletóricos, en un estado de forma física
increíble, agotando en tiempo record todas las entradas de cada concierto de
esta gira, porque se les ha visto entre ellos unidos, compenetrados, siendo más
banda, más compañeros, más cómplices, y sobre todo… porque yo les he visto
DISFRUTAR en el escenario. La forma en la que alargaban en muchos conciertos,
como Lisboa por ejemplo el “Honky Tonk Woman”, o en Madrid el “Sympathy For The
Devil” o el “You Can´t Always Get What You Want” mostraba a las claras que no
se querían bajar de allí, que estaban flipándolo tanto o más que los que nos
encontrábamos al otro lado del escenario. Hemos visto a unos Stones frescos,
fuertes, más vivos que nunca… Mick Jagger y Keith Richards siempre lo han
dicho. Mientras haya gente que quiera ver a los Stones y mientras estén en
condiciones físicas de seguir actuando, seguirán ahí arriba, haciéndonos
estallar el corazón de felicidad y de emoción cada vez que empiece un concierto
con Keith golpeando su Telecaster con el riff de “Start Me Up” o “Jumpin´Jack
Flash”. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Será casualidad
o no, pero escribo este último capítulo del diario Stone nada más terminar el
gran partido del Campeonato Mundial de Fútbol entre Argentina y Bélgica.
Argentina, la gran patria Stone de América, el país “rollinga” por definición,
está en semifinales. No puedo alegrarme más. Si nada se tuerce, en febrero de
2015 Argentina volverá a temblar con el rugido de los millones de fans de los
Stones que vibrarán en sus conciertos en el país hermano. ¡Aguante los
Stones!...<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y sabed, amigos
argentinos, que mi corazón en este mundial, fuera ya mi selección, está con la
albiceleste, que seguro será el color que más se verá en los recintos en los
que los Stones os hagan sentir en el cielo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Ooooooh, amo los
Stones, amo los Stones, amo los Stooooones”<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gracias por la
amistad, por la compañía, por haber compartido conmigo estas semanas de pasión
Stone a los grandes amigos con los que he tenido la suerte de vivir estos
momentos siempre tan intensos y tan emocionantes para mi. Los primeros, por
supuesto, mis hermanos de Bilbo y Vitoria, Imanol, Manu, Julen y Santi Rentero,
y junto a ellos a Juan Caveda, Jordi Güell, su mujer Conchi y su gran amiga
Susanne, a Jordi Tardá –que me concedió el honor de convertirme en una suerte
de corresponsal del “Tarda Tardá” para los conciertos de Lisboa y Madrid- a mi Mariscal
Romero, gracias al cual pude conseguir mi ticket para Lisboa, a Carles Cadena y
a su “Patti Hansen”, a mi veterano hermano stone Germán Gómez Sánchez por
nuestras interminables charlas stonianas<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>bien regadas de cerveza en Barcelona y por su crónica del concierto de
Roma, a Javier Alvarado por su crónica de Berlín, a Detlief Neumann, a Eduardo
Möller, a Chema González, el alma de “El Refugio” por la amistad, la
generosidad y las cervezas que nos hicieron más llevadera la espera hasta la
apertura de puertas en Madrid, a Carlos y Chiqui de We Rock por dejarnos hacer
una fiesta Stone inolvidable, a mi guapísima Judith Mateo por acompañarnos esa
noche, a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">inolvidable mujer de las
nieves –¿o prefieres que te llame Downtown Suzie?</i>- , a María José, que
estuvo conmigo desde la distancia pero muy dentro de mi, a Kiko Reboredo, que
también estuvo desde la distancia viendo conmigo los conciertos y a Bjornulf
Vik, de <a href="http://www.iorr.org/">www.iorr.org</a>, por permitirme usar sus
fotos en este blog… si me olvido de alguno, que por favor me perdone. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y aunque esta
vez no fue quien los trajo –y bien que lo he sentido- a mi apreciado y admirado
Gay Mercader. Nunca olvido que si hoy los Stones en España son lo inmensamente
grandes que son, fue gracias a él y ese es un mérito que nunca nadie le podrá
quitar. Y que yo siempre le reconoceré. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y por encima de
todo, a Mick, a Keith, a Ronnie y a Charlie. A los Rolling Stones. Por
supuesto, también a Tim, a Bobby, Darryl, Bernard, Lisa, Pierre de Beauport,
Jane Rose, Cheryl, y toda la gente que trabajáis codo a codo con los Stones en
cada gira. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gracias por
haber llenado de ilusión, de nervios, de excitación durante todos estos meses
el corazón, el cerebro, los sueños, las vísceras, la vida de este humilde
cronista que solo vive para la música que ama y que aprendió a amar, a vivir, a
sentir, a respirar, a sufrir y a sudar gracias a vosotros, a vuestras
canciones, vuestra actitud y sobre todo, gracias a vuestros conciertos. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gracias por
haberme hecho sentir más vivo que nunca cada vez que he estado en uno de
vuestros conciertos, por esa maravillosa e indescriptible sensación de sentir
que se me escapaba el corazón por la boca cada vez que se apagaban las luces de
Madrid o Lisboa y arrancábais con un guitarrazo “Start Me Up” o “Jumpin´Jack Flash”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
Especialmente a ti, Keith, como siempre… gracias por toda tu
música y por toda tu vida. ¡Cabeza, corazon y cojones! </div>
<div class="MsoNormal">
Y gracias sobre todo… porque sé que váis a volver. </div>
<div class="MsoNormal">
Los Stones, siempre los Stones…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-75584576392535315822014-06-29T22:27:00.002+02:002014-06-29T22:38:25.208+02:00ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (5)<br />
<b>SABADO 21 JUNIO </b><br />
Los sábados, si no tengo nada que hacer, siempre me levanto tarde. Pero en cuanto salto de la cama, doy al play y suena “All Down The Line” de los Stones. Y el primer pensamiento es el de siempre: Ya solo faltan cuatro díassss….<br />
Este fin de semana me sigue ocupando el cierre del próximo número de la Heavy. Aún así, sigo escuchando música de los Stones para ambientarme, obviamente estoy al tanto de todas las últimas noticias de la gira, e incluso 8saco tiempo para hacer una entrada en el blog sobre ‘Sticky Fingers’, volver a verme entero el conciertazo de la gira americana del año pasado en Chicago, y hasta volver a ver el fantástico documental de ‘Charlie Is My Darling’. Me cuesta pensar en otra cosa. Vuelven los Stones y los voy a ver otra vez. ¡¡Diosssss!!... Esta será la nº27 desde la primera el 7 de julio de 1982 en Madrid.<br />
<b>DOMINGO 22 JUNIO </b> <br />
Hoy tocan los Stones en el Circo Massimo de Roma. Un gran amigo mio, stoniano de corazón –le conocí con mi primo Juan Caveda en el concierto de Zaragoza de los Stones en 2003, y desde entonces hemos estado siempre en contacto,- coleccionista de rarezas stonianas y compañero de mil batallas en conciertos de los Stones –si habéis leído mi libro sobnre los Rolling Stones en España ya sabéis de sobra quien es- Germán Gómez Sánchez, de Barcelona, me comenta que se desplazará a Roma para ver este concierto, y le pido que me escriba sus impresiones para LA COMUNA.<br />
<i>Visto desde la mirada de un fan de verdad, de alguien que por lo que le conozco me consta que sabe lo que dice cuando habla de los Stones, esta es su experiencia del concierto de Roma. Gracias, Germán.</i><br />
<i>Ante todo hay que decir que esta gira que están ofreciendo los Stones es para muchos un regalo inesperado. La presión popular por verlos en escena unido a unas brutales ganancias económicas han hecho posible que Mick Jagger (70), Keith Richards (70), Charlie Watts (73) y Ronnie Wood (67) celebren por todo el mundo sus mas de cincuenta años sobre los escenarios.</i><br />
<i> La gran demanda por verlos en Europa unido a una muy limitada serie de conciertos ha ocasionado una histeria general en la que mas de uno está dando auténticas alegrías a los "reventas", ya se sabe, nuestras pasiones y obsesiones nos ocasionan estos problemas.</i><br />
<i>A nivel personal y tras ver diferentes posibilidades me decanté por Roma (precio muchísimo mas económico que en el resto de Europa, de España mejor no hablemos, y un lugar como el antiguo Circo Romano me parecieron ideales) y tras conseguir una entrada, -también se agotaron en tiempo record-, organicé el viaje.</i><br />
<i>Aproveché un par de días antes para hacer turismo y conocer un poco la ciudad, todo perfecto hasta la noche anterior al "bolo".Mirando internet me empecé a encontrar con planos en los que la parte de delante del escenario estaba reservada para un tipo de entrada especial, vete tú a saber cuando las sacaron, la entrada para Roma era entrada única el mismo día en que se agotaron....</i><br />
<i>Resignado a verlos seguramente por última vez,en una pantalla pasé una noche bastante jodida... Dormí poco y a las 6:00 de la mañana salí a buscar un sitio en el que tomar un par de cafés y despejar la cabeza. Posteriormente me dirigí caminando al recinto con la intención de conseguir un sitio lo más decente posible.</i><br />
<i>Cuando llegué me sorprendió ver tanta seguridad -manzanas enteras en las que no dejaban pasar ni a la gente- paradas de metro y bus cerradas, tráfico cortado y debías enseñar el ticket nada más aproximarte al recinto para acceder a otro recinto donde te volverían a revisar la entrada y a hacer un buen "cacheo", eso sí, posteriormente la gente podía entrar paraguas, sillas, tiendas de campaña, etc. (?????)</i><br />
<i>Durante la espera hay que reconocer que había un ambiente muy bueno y mucha alegría pero el sol fue terrible y al final siempre pasa lo mismo, desmayos, gente quemada por el sol, yo mismo vi como a un pedazo de tío de seguridad se lo tenían que llevar por un golpe de calor pero dadas las circunstancias ,y al contrario de lo que pasa en España, se dedicaron a repartir agua de forma masiva azúcar, rociar a la gente con sprays refrescantes (había 70.000 personas, ojo) y en una decisión genial abrieron puertas a las 13:30 horas.</i><br />
<i>Una vez dentro del recinto tocaba correr y en esta ocasión atravesar el Circo Romano no fue nada agradable, no se lo que mide pero yo suelo hacer deporte y pocas veces he acabado con la boca tan abierta... conforme me acerco al escenario, corriendo claro,me doy cuenta que la zona acotada sólo afecta a la parte izquierda(????), la zona que ocupará Ronnie Wood, así que a correr hacia la derecha sin contemplaciones.F inalmente encontré sitio junto a la pasarela central a unos diez pasos del escenario que ocuparía Keith Richards, los iba a tener delante de mi cara así que hubo que celebrarlo con unas cervezas y muchas aguas. Tocaba esperar.</i><br />
<i>El escenario está compuesto por dos pantallas laterales y una central más una pasarela insertada en el centro que se adentra entre el público y que permitirá a los Stones desplazarse hacia el centro del Circo. Escenario y pasarela están más bajas de lo normal lo cual es genial porque la visión es magnífica para el público y tendrán a los Stones más cerca. Otra cosa de agradecer es que no hay escenario central, todo el concierto se desarrollará en un escenario único sin pausas ni puentes.</i><br />
<i>A las 20:00 horas John Mayer salió a escena como telonero. Realizó un "bolo" mas que digno moviéndose dentro de diferentes estilos de la música americana (del rock al country) y luciéndose con la guitarra, el público estuvo bastante receptivo cosa que se agradeció.</i><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DIXAuv7fYUs/U7Bx6-hKIeI/AAAAAAAACGw/dKtK6V6RDzI/s1600/IORR+Stones+Roma+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><i><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-DIXAuv7fYUs/U7Bx6-hKIeI/AAAAAAAACGw/dKtK6V6RDzI/s1600/IORR+Stones+Roma+2.jpg" height="266" width="400" /></i></a><i>Ya con sombra y entrada la noche la espera se hizo muy corta y a las 22:00 se apagaron luces. Histeria general, gritos, las pantallas emitiendo destellos rojizos, sonido de tambores atronador y el júbilo con unos Stones que fueron a matar con “Jumpin´ Jack Flash” y que durante dos horas estuvieron inmensos.</i><br />
<i>Brenda manejó al público como quiso, se dirigió a los presentes en inglés e italiano, habló sobre fútbol y sobre lo maravilloso que era estar allí. La voz de Jagger es impresionante y su excelente estado de forma le permite desplazarse de un lado a otro como una pluma, como si para él no existiera la gravedad.</i><br />
<i>La otra parte de esta ecuación y la que sorprendió más fue Keith Richards. El Riff humano estuvo inmenso, totalmente entregado, gritando mientras tocaba la guitarra, tocando con toda la mala hostia que puede y más y demostrando que cuando quiere es una bestia en escena...</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dMORmDcwluc/U7ByKUj3YbI/AAAAAAAACG4/k3TQDOS0YRU/s1600/IOrr+Stones+Roma.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><i><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-dMORmDcwluc/U7ByKUj3YbI/AAAAAAAACG4/k3TQDOS0YRU/s1600/IOrr+Stones+Roma.jpg" height="400" width="366" /></i></a></div>
<i>Ronnie Wood comunicativo y divertido fue el fiel escudero de Keith, es todo un showman además de un gran músico...estuvo muy bien pero en escena, y en contra de lo que pasó en la última gira europea, el protagonismo de Keith y Mick hizo que se luciera a cuentagotas.</i><br />
<i>Charlie Watts estubo como siempre perfecto, nunca falla y a sus 73 años muestra una resistencia y un saber estar sólo a la altura de los grandes del jazz.</i><br />
<b><i>SETLIST ROMA, 22 DE JUNIO DE 2014</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<b><i>JUMPING´JACK FLASH</i></b><br />
<i>La banda sale a matar dejando K.O a la audiencia</i><br />
<b><i>LET´S SPEND THE NIGHT TOGETHER</i></b><br />
<i>Keith Richards y Chuck Leavell a los coros mientras la pantalla proyecta imágenes de unos jovencísimos Stones. Ante la euforia colectiva Jagger se acerca a Keith y acaban cantando hombro con hombro en el mismo micrófono (ver para creer)</i><br />
<i>I</i><b><i>T´S ONLY ROCK´N´ROLL (BUT I LIKE IT)</i></b><br />
<i>Destacar a Keith Richards en la guitarra marcándose un "sólo" maravilloso. Lisa Fisher y Bernard Fowler están fantásticos a los coros y Jagger con una energía brutal</i><br />
<b><i>TUMBLING DICE</i></b><br />
<i>Mick atraviesa la pasarela y juega con el público a su antojo. La sección de vientos formada por Bobby Keys (con sombrero de cowboy) y Tim Rice es más básica que en otras giras, al igual que en los coros,con lo cual los Stones suenan menos pulidos y más sucios ¡¡¡como debe ser¡¡¡¡</i><br />
<b><i>STREETS OF LOVE</i></b><br />
<i>La presencia de Mick Taylor a la guitarra es mas testimonial que otra cosa. Streets Of Love sonó cruda e infinitamente mejor a la versión de estudio</i><br />
<b><i>DOOM AND GLOOM</i></b><br />
<i>Demasiado lenta, incluso a la banda se la ve más estática</i><br />
<b><i>RESPECTABLE</i></b><br />
<i>Genial. John Mayer acompañó a la banda pero se le veía cohibido. Mick Jagger le empujó tres veces para que se adentrara en la pasarela pero no hubo manera (yo también me acojonaría estando ahí arriba con esos tíos)</i><br />
<b><i>OUT OF CONTROL</i></b><br />
<i>Lo mismo que pasa en Streets of Love, la versión en directo es infinitamente mejor a la de estudio. Darryl Jones toma protagonismo al bajo y el momento álgido del tema es el duelo entre Mick, armónica y Keith, guitarra</i><br />
<b><i>HONKY TONK WOMAN</i></b><br />
<i>Una fiesta con el público tirando prendas de ropa</i><br />
<b><i>YOU GOT THE SILVER</i></b><br />
<i>Keith en su momento mas íntimo. Canta genial y le acompaña su inseparable Ronnie</i><br />
<b><i>CAN´T BE SEEN</i></b><br />
<i>Otro tema de Keith poco habitual y que sonó fantástico...Chuck Leavell tuvo que levantar la mano para decirles que acabaran el tema</i><br />
<b><i>MIDNIGHT RAMBLER</i></b><br />
<i>Duelo entre Mick Jagger a la armónica y Mick taylor a la guitarra. Estuvieron geniales pero hubo problemas de sonido</i><br />
<b><i>MISS YOU</i></b><br />
<i>A mí me aburre pero a la gente le encantó</i><br />
<b><i>GIMMIE SHELTER</i></b><br />
<i>Es el momento del duelo entre Mick Jagger y la gran corista Lisa Fisher en el centro del estadio. Estuvieron geniales pero los problemas de sonido volvieron y la verdad es que me dolió con toda el alma.</i><br />
<b><i>START ME UP</i></b><br />
<i>La guitarra de Keith Richards a un volumen brutal y acelerando el tema mas de lo normal desató la locura. Mick no falla y el Circo se rinde ante ellos</i><br />
<b><i>SYMPATHY FOR THE DEVIL</i></b><br />
<i>En directo destaca por acompañarse de un montaje muy visual. No tendrían que hacerla tan calcada a la versión en estudio.</i><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mew_606lkkU/U7Byd9RH0lI/AAAAAAAACHA/Bp5sHz0fiuA/s1600/10439603_10152029143481324_443318839_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><i><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-mew_606lkkU/U7Byd9RH0lI/AAAAAAAACHA/Bp5sHz0fiuA/s1600/10439603_10152029143481324_443318839_n.jpg" height="300" width="400" /></i></a><b><i>BROWN SUGAR</i></b><br />
<i>Brutal, insuperable,los que acudáis al Bernabeu lo váis a disfrutar</i><br />
<b><i>YOU CAN´T ALWAYS GET WHAT YOU WANT</i></b><br />
<i>Preciosa versión acompañada por el Coro Giovanile Italiano</i><br />
<i> </i><b><i>(I CAN´T GET NO) SATISFACTION</i></b><br />
<i>Fiesta total. Climax con el riff mas famoso de la historia del rock. Y a nivel personal la sensación de que es el concierto de ellos que más me ha gustado...Si es la última ha merecido la pena.....</i><br />
<b><i>STONES FOREVER</i></b><br />
<br />
<b>MARTES 24 JUNIO</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fPI_V-kKQTw/U7By2UXb2NI/AAAAAAAACHI/SfXKhJfT8QM/s1600/IMG_0658.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-fPI_V-kKQTw/U7By2UXb2NI/AAAAAAAACHI/SfXKhJfT8QM/s1600/IMG_0658.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
Días de trabajo a contrareloj para acabar la revista. Esa mañana, Fortu, cantante de Obús, viene a nuestra redacción para que le entreviste cara a promocionar su disco en solitario. Reviso pruebas de maquetación, corrijo artículos y tras comer algo rápido, me dirijo en metro hasta el Instituto de Radio y Televisión, en la Ciudad Universitaria de Madrid para participar en un maratón radiofónico sobre los Stones en el que tengo el inmenso privilegio de compartir recuerdos, viviencias y tertulia ante el micrófono con todo un maestro de la radio musical: mi admirado amigo Manolo Fernández, leyenda viva de la mejor Radio Nacional De España (RNE) con el que mantengo una charla amena e interesantísima sobre los Stones, nuestros discos y canciones favoritas, y en la que los 35 minutos se nos pasan como si fueran un suspiro. En cuanto los chicos del Instituto de RTVE me pasen el enlace del podcast, lo publicaré en mi Facebook por si quereis escucharlo. <br />
De vuelta a la redacción, hago mi programa de radio, ROCK STAR. Obviamente los Stones son protagonistas. Termino cosas del cierre y de noche, ya en casa, como de costumbre en la víspera de un concierto de los Stones, no puedo dormir. Si acaso, estoy en duermevela una media hora, me despierto, pongo la televisión para aburrirme cinco minutos, apago, vuelvo a dormir, vuelvo a despertarme…<br />
<b>MIERCOLES 25 JUNIO </b><br />
7.00 de la mañana. Larga y refrescante ducha tras la cual, me dirijo al Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, donde ya me esperan en la puerta 12 mis hermanos de Bilbo, compañeros de mil batallas y con los que también viví recientemente un concierto de los Stones en Lisboa. Santi, Manu e Imanol, hoy acompañado por su hijo Julen, un heavy de pro que ha querido conocer y vivir con su aita la experiencia que es vivir un concierto de los Stones.<br />
Más de una vez lo he contado, las horas que se pasan en la cola del concierto para poder entrar de los primeros y poder optar a estar en primera fila son tan intensos, enriquecedores y emocionantes casi como el concierto en si. Pronto aparecen por allí infinidad de amigos y veteranos de otras historias con los Stones. Carles Cadena, mi tronco de Barcelona recién y felizmente casado con una preciosa muchacha a la que el mismo llama “su Patti Hansen”, no tarda en aparecer con su inseparable armónica, y tras abrazarnos cordialmente, no tardamos en recordar cuando nos conocimos en el concierto de Santiago de Compostela en 1999. De hecho, y aprovechando que hoy “El Refugio”, mítico templo del mejor rock clásico abre desde por la mañana dada su proximidad al estadio, no tardaremos en acercarnos por allí para echar un par de cervezas y saludar a mi gran amigo Chema González, el dueño de “El Refugio”, con el que bromeamos, reímos y decimos: “Joder, unidos uno del Madrid (Chema), uno del Barça (Carles) y otro del Atleti (yo)… ¡por los Stones!” y obviamente brindamos por ello.<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-eP7ZXwdKNjI/U7BzTjzqZ-I/AAAAAAAACHQ/9BG1rAOlyHA/s1600/1a.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-eP7ZXwdKNjI/U7BzTjzqZ-I/AAAAAAAACHQ/9BG1rAOlyHA/s1600/1a.JPG" height="300" width="400" /></a> Otro gran amigo al que saludo, Sergio, cantante de la mejor banda tributo a los Stones que he visto, los barceloneses Smoking Stones. Y ¡cómo no! Jordi Güell, su mujer Conchi y Susanne Stadler, que obviamente no podían perderse la descarga de los Stones en Madrid.<br />
Conforme se acerca la hora de la apertura de puertas, el colorido, el gentío, el ambiente es cada vez más stoniano y se palpa más la emoción, la excitación, todo lo que es un concierto de los Stones. Venezolanos ataviados con la bandera de su país, por supuesto un nutrido grupo de argentinos siempre animando la cola con sus cánticos y su “Amo los Stones, Amo los Stones, Amo los Stones…” gente de toda España y de todo el mundo esta allí. Y por supuesto, acaparando a la mayoría de televisiones que aparecen por allí, mis hermanos de Bilbo, que con las pancartas de saludo a la banda que han preparado para esta ocasión, serán protagonistas. ¡Como no, joder, si son de Bilbao y del centro!<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-M82f3ead_6k/U7BzxOJGKbI/AAAAAAAACHY/yKzGegcZ7pw/s1600/1797479_1485988121638877_7882219842481524394_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-M82f3ead_6k/U7BzxOJGKbI/AAAAAAAACHY/yKzGegcZ7pw/s1600/1797479_1485988121638877_7882219842481524394_n.jpg" height="343" width="400" /></a></div>
Se abren las puertas y corremos hacia la valla de la primera fila. Una vez dentro del estadio, al haberse abierto el recinto relativamente tarde, la espera no será demasiado larga. Más amigos, gente del mundo del periodismo y de la radio como Marta Vázquez de Rock FM están también cerca de mi zona, y tenemos ocasión de departir unos minutos.<br />
No haré ningún comentario sobre el baboso de Leiva. Una caricatura grotesca de aprendiz de rockero light de pastel para radiofórmulas, un tipejo hipócrita, oportunista, falso y además, aburrido y malo como la carne de pescuezo solo merece que se le tire al cubo de la basura. Y esto además, se lo he dicho personalmente a él en su muro de Facebook.<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_1jXdpcg2Jo/U7B0hw-6YzI/AAAAAAAACHo/H_cER1a4eqY/s1600/193_9319.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_1jXdpcg2Jo/U7B0hw-6YzI/AAAAAAAACHo/H_cER1a4eqY/s1600/193_9319.JPG" height="300" width="400" /></a> 21,45. Cae lentamente la noche sobre Madrid. Aparecen los fotógrafos en el foso, el equipo de los Stones termina de instalar el escenario, y una vez más… empieza el hormigueo por el estómago, los nervios, casi me arranco una uña de cuajo al mordérmela, me agarro a la valla de la primera fila y los minutos pasan como una tortura, hasta que por fin… ¡¡¡Diosss, por fin!!!<br />
… una vez más por fin, a las 21.50 las luces del estadio se apagan y tras la presentación por la megafonía, Charlie Watts se sienta tras su kit de batería y al acabar el video de presentación, y mientras apenas puedo contener la emoción y estallo en un grito ensordecedor de placer, los Stones salen a escena con un Keith Richards al frente más enérgico y potente que nunca, volándonos la cabeza con un arranque de “Jumpin´Jack Flash” devastador.<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vP_KyIs9MD8/U7B0Pf_R-4I/AAAAAAAACHg/z0ApfzfqTmo/s1600/IMG_0670.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-vP_KyIs9MD8/U7B0Pf_R-4I/AAAAAAAACHg/z0ApfzfqTmo/s1600/IMG_0670.JPG" height="300" width="400" /></a> Antes de entrar a analizar en detalle como fue el concierto, de entrada decir que fue en todos los aspectos SENSACIONAL. Los Stones están como nunca, frescos, fuertes, pletóricos de energía, vibrantes, rebosantes de vitalidad. Más de una vez lo he repetido en estos días: lo de los Stones no es humano. Es increíble que con 70 años Mick Jagger lleve el peso del concierto como lo lleva, que se vacíe literalemte bailando, cantando, recorriéndose las pasarelas laterales del escenario una y otra vez , aunque para quienes le vimos el verano pasado en el concierto de Hyde Park no es ninguna sorpresa. Pero es que Keith, que en la última gira no dio su mejor versión en algunos conciertos debido a las consecuencias del famoso accidente de las Islas Fidji, está como una fiera. Le disputa el liderazgo en una incruenta y casi diría que solidaria lucha por dominar la escena al propio Mick Jagger, toca como hace muchos años que no le veía tocar, hace solos… es como el Keith Richards de las giras del 81-82.<br />
Todo sale a pedir de boca. El sonido, que el año pasado en este mismo recinto con Bruce Springsteen fue malísimo, es una auténtica maravilla. De hecho, pocas veces con la excepción de Buenos Aires o de Londres he escuchado a los Rolling Stones sonar a un volumen tan alto y sin acoples, sin altibajos, con un sonido cuya calidad y nitidez rozó la perfección. A la banda se la ve unida, compenetrada, cómplice, se transmite el buen rollo que hay entre ellos. Yo, que desde la primera fila lo puedo apreciar bien, alucino con los gestos, guiños y bromas que Mick y Keith se intercambian durante toda la actuación. Y eso repercute en la brillantez del concierto.<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wl8lil4aaz4/U7B1W-vpG5I/AAAAAAAACH4/hFMlZYd6MPg/s1600/IMG_0680.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-wl8lil4aaz4/U7B1W-vpG5I/AAAAAAAACH4/hFMlZYd6MPg/s1600/IMG_0680.JPG" height="300" width="400" /></a> Un show fabuloso, un concierto de rock electrizante y emocionante que superó con mucho mis expectativas. Así fue como transcurrió<br />
<b>JUMPING JACK FLASH</b><br />
La banda sale en tromba, y desde el primer momento se ve que van a matar y a morir. Sonido impresionante, con un Keith Richards que golpea su telecaster con una fuerza inaudita haciendo que los riffs suenen a auténtico heavy metal. Charlie, golpeando su batería con una energía y unas ganas descomunales y Mick Jagger dándolo todo desde el primer momento. Imposible imaginar un arranque mejor.<br />
<b>YOU GOT ME ROCKING</b><br />
Rock crudo, salvaje, duro y visceral. Stones en estado puro. De nuevo, Keith marca el riff con una potencia sobrenatural y Ronnie Wood no le va ni mucho menos a la zaga. Durante esta canción, literalmente me vuelvo loco, saltando, cantando y gritando. De orgasmo<br />
<b>IT'S ONLY ROCK'N ROLL</b><br />
Exactamente igual que en Hyde Park, Mick Jagger es el protagonista absoluto de esta canción. Literalmente abronca al público, les hace saltar, cantar, moverse, y la banda ataca esta versión con una fuerza de verdad, fuera de lo común.<br />
<b>TUMBLING DICE</b><br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2CBJwKZO_yA/U7B0-oAxg_I/AAAAAAAACHw/dWItDSF0iB8/s1600/AF__Rolling06_xoptimizadax.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-2CBJwKZO_yA/U7B0-oAxg_I/AAAAAAAACHw/dWItDSF0iB8/s1600/AF__Rolling06_xoptimizadax.jpg" height="192" width="400" /></a>¡Aquí nadie baja el pié del acelerador! El ritmo del concierto es trepidante, y este “Tumbling Dice” suena maravillosamente. Temazo total, clásico absoluto que vuelve a marcar un punto de brillantez sensacional.<br />
<b>ANGIE</b><br />
Sabiendo todo lo que esta canción significa para los Stones en relación con Madrid, yo personalmente estaba seguro de que la iban a tocar. Extraordinaria. Si Keith en plan eléctrico avasalla, con la acústica en “Angie” se luce de manera magistral. Ya es noche cerrada, pero miles de telefonos móviles iluminan el estadio igual que cuando en el 82 la luz de los mecheros recubrió aquel inesperado pero maravilloso “Angie” de una magia indescriptible.<br />
<b>LIKE A ROLLING STONE (BY REQUEST)</b><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ef3C11qOL_Y/U7B1svjZuGI/AAAAAAAACIA/aJHuzN5fWq8/s1600/AF__Rolling18_xoptimizadax.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ef3C11qOL_Y/U7B1svjZuGI/AAAAAAAACIA/aJHuzN5fWq8/s1600/AF__Rolling18_xoptimizadax.jpg" height="247" width="400" /></a>Llega el momento de la canción votada por los fans, que contra todo pronóstico es… ¡”Like A Rolling Stone”! –en la prueba de sonido se escuchó “Bitch”, que finalmente no tocaron- ¡que maravilla! Otro flashback que me lleva a Gijón en el 95, donde tocaron esta canción con un feeling inolvidable. Mick Jagger advirtió al público: <i>“Bueno… hace mucho que no tocamos esta canción, a ver como sale”.</i> Y les salió de fábula, incluso a pesar de que entraron medio cruzados en el comienzo de la canción. Mi buen amigo Carlos Perez Baez, cuya excelente página www.dirtyrock.eu desde aquí recomiendo sinceramente, me recuerda que la última vez que hicieron esta canción en directo fue precisamente en España, en Zaragoza en el 2003. Simplemente maravillosa. Incluso con sus errores.<br />
<b>DOOM & GLOOM</b><br />
Una más de las muchas sorpresas de esta noche de ensueño. “Doom And Gloom”, que desde que ha comenzado la gira la han hecho de forma desacelerada y en algunos casos –Lisboa, por ejemplo- muy floja, esta noche sí que suena potente, a su ritmo y nos hace a todos saltar y bailar hasta la extenuación. El ritmo del concierto no baja ni un ápice y de nuevo, Keith, como si estuviera poseído realmente por ese caballero por el que sienten simpatía, ataca los riffs de guitarra con una pegada, con una fuerza tal que no podemos dejar de alucinar. ¡Qué animal!<br />
<b>OUT OF CONTROL</b><br />
Nueva exhibición de poderío físico de Mick Jagger. Corre por todo el escenario, se contornea, se retuerce y se mueve como una serpiente, exactamente igual que en 1968 en el Rock´n´Roll Circus. Hay determinados momentos de esta canción en la que yo diría que la aceleran, y la base de ritmo de Darryl Jones y Charlie Watts en esta canción es simplemente fabulosa. ¡Dios, que conciertazo están dando hoy los Stones! Estoy a escasísimos metros de ellos, y tengo que pellizcarme para darme cuenta de que no es un sueño…<br />
<b>HONKY TONK WOMEN</b><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cGvpvvS_uts/U7B2DlF8LQI/AAAAAAAACII/lSfIhDg7Dxw/s1600/Stones+Madrid+OK.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-cGvpvvS_uts/U7B2DlF8LQI/AAAAAAAACII/lSfIhDg7Dxw/s1600/Stones+Madrid+OK.jpg" height="278" width="400" /></a>¡Bestial! ¡El mejor “Honky…” que les recuerdo desde 1982! Aquí Ronnie Wood sale al primer plano, es quien destaca y cuando ve la pancarta de Santi con el “Ronnie We Love You” nos tira un beso y una pua que por un milímetro no conseguimos coger…<br />
Llega el momento de las presentaciones. Como siempre, no falta el vacile a Woody. “<i>Vamos Ronnie, enséñanos como bailas flamenco”</i> le dice Mick riéndose mientras el guitarra se marca su bailecito de siempre<br />
<b>YOU GOT THE SILVER</b><br />
No me importa confesarlo. Desde el primer momento en el que Keith coge la guitarra y empieza a cantar “Heeey, baby, what´s in your eyes…” se me hace un nudo en la garganta y no puedo evitar que me salten lágrimas de emoción. El Rock´n´Roll hecho carne, el riff humano, el superviviente por definición, el alma, el corazón y los cojones de los Stones, Keith Richards, con su voz rota y aguardentosa, su figura hierática, su mirada vidriosa está ahí, frente a mi. Como tantas otras veces. Y me encoje el alma. Vuelvo a repetir: no moriré sin que algún día pueda mirarle a los ojos y le diga: Keith, gracias por toda tu música y toda tu vida. <br />
<b>CAN'T BE SEEN</b><br />
La segunda canción de Keith. Personalmente hubiera preferido “Happy”, o como en el 82, “Little T&A”, pero bueno… La atacan con fuerza, suena potente y lo mejor, Keith se muestra fresco, ágil y fuerte.<br />
<b>MIDNIGHT RAMBLER</b><br />
“Midnight Rambler” no es solo uno de los mejores momentos de la noche… este “Midnight Rambler” creo que habrá sido de largo el mejor de toda la gira. Alargado mucho más de lo normal, con los tres guitarras, Taylor, Woody y Richards picados uno con otro, haciendo solos sensacionales, no dejo de salir de mi asombro. Es sencillamente bestial. La canción más genuinamente rockera de los Stones, a ritmo trepidante, con el gran Mick Taylor magistral y por supuesto, con un Mick Jagger al que solo la faltó azotar el cinto tachonado que lucía en las giras de comienzo de los 70. Cruda, guitarrera, intensa… de lo mejor, si no lo mejor de todo el concierto.<br />
<b>MISS YOU</b><br />
Cuando estaba resignado, como en tantos otros bolos de los Stones a que esta canción significara un bajón en la intensidad del concierto, esta noche por primera vez en muchos años, “Miss You” es ACOJONANTE. Charlie acelera el ritmo desde la batería, suena fuerte, y sobre todo, en esta canción Darryl Jones toma el protagonismo absoluto, marcando un ritmo lleno de groove y haciéndose un solo en mitad de la canción simplemente sensacional. Cada día me maravillo más de cómo acertaron en 1993 los Stones al elegir a Darryl Jones como bajista. No es oficialmente un m iembro de la bbanda, pero 20 años después, yo ya no me imagino a los Stones sin él. Y por supuesto, si la van a tocar siempre así, que “Miss You” no se caiga nunca del set.<br />
<b>GIMME SHELTER</b><br />
Sonó sensacional, como siempre Lisa Fischer inmensa en la que yo creo que es ya por pleno derecho “su canción” en el set de los Stones, aunque personalmente me dio la impresión de que el resto de la banda aquí bajó un poquito el pie del acelerador. “Gimmie Shleter” me ha gustado más en otros conciertos.<br />
<b>START ME UP</b><br />
Lo mismo que con “Gimmie Shelter”. En medio de una noche de apoteosis absoluto, todo es una maravilla, pero sin embargo “Start Me Up” esta vez se queda lejos de ser el momento álgido de la noche. De nuevo la tocan algo más lenta de lo normal y Mick baja algunos tonos.<br />
<b>SYMPATHY FOR THE DEVIL</b><br />
Tras el “descanso” que pudieron ser las dos canciones anteriores, cuando comienza “Sympathy For The Devil”, de nuevo salen en tromba, dejándose la piel en escena y con un Mick Jagger desatado, de nuevo recorriendo las pasarelas, y todos dándole a esta canción un ritmo intensísimo. De nuevo, bestial Keith tanto marcando el riff de la canción como en el solo de guitarra, donde se luce de manera espectacular. Me llamó la atención que quizá por la estructura del estadio, parcialmente cubierto y por la ubicación del escenario, no hubiera en esta canción el despliegue pirotécnico habitual. Pero una vez más, el espectáculo no esta en las llamaradas de fuego, está en la propia banda.<br />
<b>BROWN SUGAR</b><br />
De nuevo, y como no puede ser de otra forma esta noche, bestial. Como si quisiera romperle la cara a alguien, Keith y Ronnie sacuden los riffs de guitarra de esta canción como fieras enjauladas, toda la banda la alarga… es como si no quisieran que esta noche acabase. Es maravilloso, genial, fantástico, todo el público está disfrutando, la banda esta pletórica. Madrid entera es un puro orgasmo stone…vuelvo a pellizcarme, esto es tan maravilloso que apenas puedo creer que esté siendo realidad. ¡¡Dioss…¡¡Que grandes, qué inmensamente grandes son los Rolling Stones!!<br />
<b>YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT (WITH CHOIR</b>)<br />
Después de una hora de excitación sin límites, de saltar, cantar y gritar poseído una vez más por la magia de la banda de rock’n´roll más grande del mundo, sigo disfrutando, pero… sé que se acerca el final. Aún asi, disfruto con locura de Keith en las pasarelas y de Mick con su gorra y su acústica cantando este fabuloso clásico de los 60, que termina de manera totalmente sorprendente, con todo el grupo improvisando un instrumental de jazz al ritmo que Charlie les marca desde la batería. ¡¡¡¡WUUUUUAUUUUHHH!! ¡Es sencillamente maravilloso! ¡Nunca les he visto hacer esto! ¡Diosss… gracias! Es increíble, es como en Barcelona’98, los Stones están felices, unidos a su público, compenetrados entre ellos y con su público. Esto es felicidad en su estado máximo para mi… ¡por favor, que esto no acabe nunca!<br />
<b>(I CAN´T GET NO) SATISFACTION (CON MICK TAYLOR)</b><br />
El pollazo final de un polvo cuando estas follando. La última gota de semen. La última vela de la tarta de la fiesta de cumpleaños. La despedida. Aún así, una despedida maravillosa, envuelta en poder rockero, en la que agradezco que aunque Mick Taylor solo aparezca para recibir un aplauso, aparezca y recuerde, en un flash vertiginoso, toda su época en los Stones. Es el último beso, la despedida, lo estoy disfrutando con locura, pero… como bien decía Keith, es el último trago de bourbon o el último cigarrillo que se le ofrece a un condenado a muerte antes de subir al patíbulo. Llevo dos horas viendo a los Stones, se está acabando y …¡¡joder, que corto se me ha hecho!!<br />
Toda la banda sale a saludar al público, y al final, solo queda sobre el escenario Mick Jagger, único, grandioso, líder, el espíritu vivo de los Stones. Una vez más, he sido testigo privilegiado de la ceremonia más maravillosa, más apoteósica, más sensacional, más irrepetible que puede vivir alguien que sienta el rock de verdad. Volver a ver en vivo, en directo, en concierto, a los más grandes, a sus Majestades Satánicas, a los Rolling Stones.<br />
<b>EPILOGO</b><br />
Termina el concierto, se encienden las luces del estadio… emocionado, me fundo en un abrazo con Santi, con mi amigo Carles, con su chica, con Antonio Vázquez, fotógrafo cordobés amigo que es uno de nuestros más reputados colaboradores en la Heavy, con Conchi y Jordi Güell…¡Que maravillosa experiencia! ¡Nada existe, al menos para mi, como vivir con mis amigos, un concierto de los Stones, de mis Stones!<br />
Según vamos saliendo del estadio, infinidad de gente que me conoce por mi pasion stone me saluda, se me abraza, se hace fotos conmigo… ¡qué grande! ¡qué felicidad! Madrid esta bañada por una inmensa lengua stoniana, y saber que yo he contribuido a ello, por muchos de los comentarios que la gente me cuenta, me llena de felicidad.<br />
Mis hermanos stonianos de Bilbo tienen que volver a su ciudad esta misma noche, excepto Santi. Gracias a ellos, he vivido una jornada Stone inolvidable, mi abrazo de corazón a Manu, a Imanol, a Julen,y como no, a Santi, que me acompañará en la fiesta Stone que celebramos poco después en la We Rock.<br />
Sala We Rock, Mariskal Romero, Santi Rentero, Judith Mateo, cientos de fans Stonianos…Yo estoy allí, en el escenario de la sala pinchando desde allí música de los Stones, de los Guns, de Aerosmith, de Led Zeppelin, de AC/DC… salto, brinco y disfruto como un poseso, porque en el fondo, desearía que esta noche no acabase nunca… ¡Diosss..! ¡Que grande ha sido! ¡Vivo el rock, disfruto el rock, el rock es mi vida, y nunca más que esta noche!<br />
Pincho música de los Stones hasta las 6 de la mañana. Y seguiría 6, 12 ó 20 horas más. En el fondo, lo único que deseo es que esta maravillosa noche no acabe nunca. He visto a los Stones, le he tenido cerca de mi, les he disfrutado una vez más, he gritado, saltado, bailado, cantado y llorado con ellos. He vuelto a ser feliz. Inmensamente feliz.<br />
También diré una cosa, que seguramente tu sabes, Hubiera dado lo que fuera por ver a los Stones contigo, mi amor, mi catalana maravillosa…. No pudo ser. Pero que sepas que todo el día me acordé de ti…<br />
Después de la fiesta Stone en We Rock, llego a mi casa alrededor de las 7.45 de la mañana. Está amaneciendo. Estoy físicamente destrozado, sin garganta y ansioso por tumbarme en la cama y dormir, pero… me quedo un rato en la ventana de mi dormitorio viendo amanecer. De alguna manera, no quiero que este día se acabe. He vuelto a ver a los Stones en Madrid. No puedo ser más feliz.<br />
Seguiré publicando posts en LA COMUNA sobre lo que queda de gira. Si lo consigo, viajaré a América Latina el año próximo para volver a verles. Y siempre, en cualquier escenario, en cualquier circunstancia, lo daré todo por volver a sentir lo que es ver a los Stones en directo. Lo más grandioso que nadie pueda ver, sentir, respirar, sudar y/o vivir en el Rock´n´Roll.<br />
Los Stones, siempre los Stones… <br />
<br />Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-89440978935116515242014-06-21T20:19:00.001+02:002014-06-21T20:19:52.413+02:00THE ROLLING STONES: STICKY FINGERS (1971) <!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-bUH8amHBhCw/U6XK7m5kbYI/AAAAAAAACFw/cZV1nlsz7W8/s1600/STONES-Sticky-OK.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-bUH8amHBhCw/U6XK7m5kbYI/AAAAAAAACFw/cZV1nlsz7W8/s1600/STONES-Sticky-OK.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Entre la mayoría de mis amigos stonianos, cuando tienen que
mojarse y decir cual es su disco favorito de los Stones, hay diversas opiniones
–para muchos, y para mi durante muchos años fue <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Some Girls</i>- para muchos de los más jóvenes lo es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tattoo You</i>, entre los más mayores <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aftermath </i>suele mencionarse mucho,
conozco a quien señala como su favorito <i style="mso-bidi-font-style: normal;">It´s
Only Rock´n´Roll,</i> pero hay una suerte de tetralogía mítica, que comprende
cuatro álbumes en los que personalmente pienso que se encuentra la esencia más
genuina y más brillante de los Rolling Stones: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Begars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers</i> y mi clásico de clásicos,
mi favorito absoluto, mi <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exile On Main
Street.</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De éste último
ya escribí en su día en LA COMUNA, y hoy quiero acercarme, y acercaros otra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">masterpiece</i> absoluta de los Stones, que
desde luego, no diría en que lugar, pero está entre mis cinco preferidos de
toda su carrera. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers,</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o como mucha gente lo conoce, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">el disco de la cremallera del vaquero</i>. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers</i> entiendo que es un disco
muy especial en la historia de los Stones por varios motivos. Fue el primero en
cuya elaboración, ensayos y grabación ya participó en todo momento como miembro
de pleno derecho del grupo Mick Taylor –aunque hay canciones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let It Bleed</i> grabadas por Taylor, hay
varias<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pistas de guitarra grabadas
por Brian Jones, amén de que Keith Richards grabó todas las guitarras en varios
temas- y el disco que marcó claramente que los Stones habían entrado claramente
en la década de los 70. A pesar de que alguna de sus canciones fueron montadas
al menos en fase de pre-producción para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let
It Bleed</i> –alguna de ellas incluso son grabadas en una primera versión en
los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">days-off </i>de la gira americana de
otoño de 1969- cuando en la primavera de 1971 el álbum se puso a la venta, se
notaba en todos los aspectos, desde la producción, el sonido de las guitarras,
todo el concepto, el empaque general del disco mostraba un álbum plenamente de
los 70. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fue también el
primer disco del grupo fuera de Decca Records y grabado bajo la etiqueta propia
de la banda, Rolling Stones Records, distribuida por aquel entonces por la
Atlantic Records que dirigía una de las leyendas más grandes de la historia del
rock y de la industria discográfica, el tristemente desaparecido Ahmet Ertegun,
en torno a cuya memoria y por única vez quizá ya para siempre, se reunieron en
diciembre de 2007 Led Zeppelin para hacer un concierto homenaje a su memoria. Y
también va a pasar definitivamente a la historia por ser el primer disco de los
Stones en el que aparece la que será su más famosa y definitiva trademark, su
histórico anagrama de la lengua, cuyo diseño fue erróneamente atribuido durante
muchos años a Andy Warhol, siendo en realidad una creación del artista gráfico
John Pasche. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las primeras
sesiones de grabación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers –</i>el
mote que le puso Mick Jagger a Keith Richards durante la gira del 69 por los
USA, llamándole “Mr.Sticky Fingers” cuando presentaba a los músicos del grupo
en los conciertos- tuvieron lugar en los Muscle Shoals Sound Studios de
Sheffield, Alabama, USA, los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1969 y allí se
registraron las primeras versiones de “Brown Sugar”, “You Gotta Move”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y “Wild Horses”, como queda
perfectamente documentado en la película de Albert Maysles <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gimmie Shleter, </i>que recoge escenas de esas sesiones de grabación,
que pasarían a la historia por otro dato: Esas serían las primeras grabaciones
del saxofonista Bobby Keys con los Rolling Stones, alguien que hoy por hoy es
un miembro total y absoluto de la famila Stone y que desde entonces sería un
miembro destacado de su equipo musical durante varios años, al menos hasta que
en 1973 Mick Jagger le expulsó de la truope por no presentarse a un concierto
debido a su estado de inconsciencia por efecto de las drogas. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Acabada la gira
americana, durante los días 9, 10 y 11 de diciembre en los Olympic Studios de
Londres se hicieron retoques, primeras mezclas y alguna grabación adicional
–las partes de bajo y voz de “Brown Sugar”- del material grabado en los Muscle
Shoals. Dedicados desde entonces a mezclar y elegir el mejor material para el
disco en directo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Get Year Ya-Ya´s Out –
The Rolling Stones In Concert! </i>no se retomaría el trabajo en el próximo
disco de estudio, con la excepción de algunos ensayos esporádicos en la
primavera, -los Stones pasaron la mayor parte del mes de abril del 70 en
despachos de abogados tratando de dilucidar todos los problemas de sus
contratos con Decca y ensayando para una gira europea que tuvo que posponerse
al mes de septiembre-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hasta la
primera semana de junio de 1970. </div>
<div class="MsoNormal">
A medio camino entre la famosa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mighty Mobile</i> –la unidad móvil de grabación que los Stones
adquirieron y que instalaron en Stargroves, la mansión de Mick Jagger en East
Woodhay, Hampshire, con la que grabarían sus discos entre otros Deep Purple,
Led Zeppelin y Frank Zappa- y los Olympic Studios, durante los meses de junio y
julio de 1970 se grabó el grueso de lo que posteriormente se editó con el
nombre de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers.</i> </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La primera
sesión de grabación en Stargroves tuvo lugar el 1 de junio de 1970 y la última
el 27 de julio, antes de que el grupo se tomara dos semanas de descanso y
vacaciones a primeros de agosto antes de iniciar los ensayos de la gira europea
de septiembre-octubre. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-c57qz9E0BEk/U6XLOoYJG6I/AAAAAAAACF4/EaDBuHBBA6M/s1600/Stones-Alternate.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-c57qz9E0BEk/U6XLOoYJG6I/AAAAAAAACF4/EaDBuHBBA6M/s1600/Stones-Alternate.jpg" height="290" width="320" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como es
habitual siempre que los Stones empiezan a grabar, no solo quedaron registradas
en esas sesiones del verano del 70 las canciones del siguiente álbum. Temas
como “Stop Breaking Down” o “All Down The Line”, que entrarían posteriormente
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exile On Main Street </i>y cuyas primeras<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>grabaciones se remontaban a las
grabaiones de febrero-marzo del 69 para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let
It Bleed,</i> quedaron casi terminadas durante la grabación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers</i>, así como “Sweet
Virginia”, “Shine A Light”, “Good Time Woman” –la primerísima y más primigenia versión
conocida de “Tumbling Dice”- o “Shake Your Hips”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Incluso, existe en un magnífico álbum bootleg de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">outtakes</i> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers</i> que conservo como oro en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>paño llamado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky
Fingers – The Alternate Album</i> una primera versión de “Waiting On A Friend”,
que no apareció en disco oficial hasta diez años después, en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tattoo You</i> de 1981 y una primera versión
de “Silver Train”, que no se editó y se recuperó para ser editada en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goats Head Soup</i> de 1973.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De las sesiones
del verano de 1970 se rescató “I Don´t Know Why” y “Jiving Sister Fanny”,
descartes de las sesiones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Let It Bleed</i>
pero que se volvieron a grabar para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky
Fingers</i> que finalmente quedaron fuera del álbum. No obstante, en junio de
1975 fueron incluidas en el álbum de rarezas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Metamorphosis </i>editado por Decca Records con Allen Klein.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y de esas
grabaciones, aún queda material inédito.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Temas como “Aladdin Story”, “Potted Shrimp”, “Who Am I”, “Bent Green
Neddles” o “Candlewick Bedspread” todavía están, como suele decir Keith, en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">congelador</i>, esperando que algún día salgan
a la luz de la misma forma que canciones como “Claudine” o “Plumbered My Soul”
lo hicieron con esas reediciones de luxe de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Some
Girls</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exile On Main Street </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que en los últimos años se pusieron en el mercado. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y dentro de ese
material inédito, una canción muy especial, que aún siendo inédita, me parece
de los Rocks más crudos, fuertes, intensos y genuinamente stonianos que la
banda jamás ha grabado: “Travellin´Man”. Un rock duro, perfecto para el
directo, con un Charlie Watts que golpea su Gretsch como si fuera el mismísimo
batería de AC/DC, un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>duelo
guitarrero entre Mick Taylor y Keith Richards irrepetible, como un cruce entre
“Bitch” y “Can´t You Hear Me Knockin’” y un Nicky Hopkins con un piano
eléctrico sencillamente sensacional. Jamás he entendido como los Stones no han
sacado del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">congelador </i>esta joya, y no
la han editado oficialmente, además, tal cual como se grabó en junio del 70,
sin más retoques. Es un temazo de la categoría de “Brown Sugar” o “Start Me
Up”. Yo os lo confieso, siempre que la escucho, me la pongo tres o cuatro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>veces seguidas. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Fx48NGMbzYw/U6XLb-FAHlI/AAAAAAAACGA/lzcREHz2dsk/s1600/Stones-Cocksucker.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Fx48NGMbzYw/U6XLb-FAHlI/AAAAAAAACGA/lzcREHz2dsk/s1600/Stones-Cocksucker.jpg" height="310" width="320" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y como
anécdotas finales hablando de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">outtakes </i>de
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers</i>, dos muy especiales
también: La primera, una composición de Mick Taylor llamada “Leather Jacket”
que los Stones finalmente nunca editaron, pero que sin embargo el guitarrista
sí recuperó y editó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en su disco en
solitario de 1979 <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mick Taylor</i>. Se
grabó en los Olympic Studios el 22 de junio de 1970.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La segunda,
grabada entre el 29 y el 30 de junio en los Olympic Studios es la celebérrima
“Cocksucker Blues”. El legendario <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blues
del Chupapollas</i> que era el último single que por contrato debían entregar
los Stones a Decca para finalizar su contrato y que era, a propósito, un blues
lento, desacompasado, sin pulir ni trabajar de ninguna manera cuya letra, que
narra las andanzas de un chico de provincias recién llegado a Londres que trata
de ganarse la vida de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">chapero </i>en las
inmediaciones de Trafalgar Square y que busca deseperadamente a quien puede
chuparle la polla o quien podría darle por culo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Oh, where can I get my cock sucked? / Where can I get my ass fucked?)</i>.
Obviamente Decca se negó a editarla, aunque posteriormente los propios Stones
filtrarían la canción a los fabricantes de discos bootlegs<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para que la hicieran circular. El
famoso single pirata de “Cocksucker Blues” cuya portada aquí reproduzco fue
durante años una cotizadísima pieza de coleccionista y a mi me costó en octubre
de 1990 3.000 pesetas de la época hacerme con una primera edición con la fecha
de julio de 1970 en la Feria Del Disco de Barcelona. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-p8mSeP4NLjQ/U6XLrw6j33I/AAAAAAAACGI/XLliFJuk_wA/s1600/Ston-es-Epoca-Sticky.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-p8mSeP4NLjQ/U6XLrw6j33I/AAAAAAAACGI/XLliFJuk_wA/s1600/Ston-es-Epoca-Sticky.jpg" height="311" width="320" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre el 17 y
el 31 de octubre de 1970 hubo unas sesiones finales de mezclas y
post-producción del álbum en los Olympic, en las cuales quedaron registradas al
menos en versión muy primigenia, una segunda versión de “Travellin´Man” que
nunca he conseguido escuchar, nuevas versiones de “Sweet Virginia” y “All Down
The Line” y una primera toma de “Hide Your Love”, que se incluiría después en
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Goats Head Soup</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de 1973. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y ya entrando
en lo que es el contenido del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky
Fingers</i> oficial, el que la mayoría de la gente conoció, bueno… pues lo
dicho anteriormente. Un álbum que recoge un momento de inspiración, creatividad
y genialidad único, quizá solo comparable a las sesiones de Nellcotte en
Francia en las que se grabó <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exile…</i> y
con canciones que son historia viva del rock e historia viva de los propios
Rolling Stones. “Brown Sugar”, el tema más emblemático, el buque insignia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>ha sido desde su edición una canción que jamás ha
desaparecido del set-list de los conciertos de la banda y es pura piel sonora
stoniana. Es uno de los temas más genuinamente rockeros del disco junto a
“Bitch”, dentro de un álbum en el que por otra parte, hay una presencia
importante del blues más clásico –en este momento, mientras escribo este
blog,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estoy volviendo a escuchar
“I Got The Blues” y os aseguro que cuando en la parte final Jagger fuerza su
garganta y la sección de viento poco a poco desvanece, se me hace un nudo el corazón
y la garganta- representada por ese genial “You Gotta Move”, en opinión de
quienes<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo vieron y lo vivieron,
uno de los momentos más emotivos del primer histórico concierto de los Rolling
Stones en Barcelona el 11 de junio de 1976 y que también he visto representar
en solitario muchas veces a Mick Taylor. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6x1z2XuB3OE/U6XL9D5DtDI/AAAAAAAACGQ/R34Zo1ZnkvI/s1600/Rolling_Stones_1971.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-6x1z2XuB3OE/U6XL9D5DtDI/AAAAAAAACGQ/R34Zo1ZnkvI/s1600/Rolling_Stones_1971.jpg" height="217" width="320" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De hecho, este
es quizá el disco de los Stones en el que creo que más se puede apreciar la
aportación musical que Mick Taylor hizo durante su estancia en el grupo. “Can´t
You Hear Me Knockin’?” un tema con un sabor al Santana de finales de los 60
sensacional, contiene un solo de Mick Taylor de los más inspirados de su
carrera, que de hecho, los Stones nunca volvieron a tocar en directo hasta la
gira del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Licks</i> de 2002-2003, con
Ronnie Wood emulando a Taylor de manera magistral. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zBnu-_fGBtg/U6XMKt7IG9I/AAAAAAAACGY/OuqbL1_Xkvc/s1600/Stones4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-zBnu-_fGBtg/U6XMKt7IG9I/AAAAAAAACGY/OuqbL1_Xkvc/s1600/Stones4.jpg" height="320" width="320" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El toque country
y sureño que Gram Parsons aportó a los Stones fruto de su estrecha amistad en
aquellos años con Keith Richards esta presente en la maravillosa ‘Dead<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Flowers’, mientras que en el quizá poco
valorado “Sway”, una pieza blues rock fabulosa, de mis favoritas de este disco,
los Stones se muestran simplemente excelsos. Especialmente emotivas las
maravillosas baladas “Sister Morphine” y “Wild Horses” y en el cierre del
disco, la preciosa “Moonlight Mile”, que al menos a mi juicio, no es casual que
sea la última del disco: es para mi, la canción que hace de eslavón perdido
entre este álbum y la obra maestra que le seguirá, el magistral <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Exile On Main Street.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Seguramente
sabida ya es por todos la triste anécdota de que este disco, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers</i>, no pudo ser adquirido en
España con su portada original hasta el año 1979. La censura franquista
consideró que la portada de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky
Fingers</i>, en la que aparecía un pantalón vaquero con una cremallera que se
podía bajar y tras la cual se simulaba un calzoncillo era una “obscenidad” que
no podía bajo ningún pretexto ser mostrada a la juventud de aquella España. Del
mismo modo, la censura franquista tampoco permitió que la edición española del
disco de 1971 incluyera la canción “Sister Morphine” que fue sustituida en
España por una versión en directo de “Let It Rock” grabada en la gira inglesa
de marzo de 1971, que sería la cara b del single “Brown Sugar” en varios
países. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-331JmTHzZZ8/U6XMiPBYhAI/AAAAAAAACGg/qt0hn9IVsmg/s1600/220px-RS_StickyF-Esp71.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-331JmTHzZZ8/U6XMiPBYhAI/AAAAAAAACGg/qt0hn9IVsmg/s1600/220px-RS_StickyF-Esp71.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Se diseñó por
encargo de los propios Stones otra portada diferente para el mercado español
–la conocida como la de “la lata y los dedos”- que al cabo de los años se convirtió,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sobre todo en su versión de vinilo, en
otra joya por la que en varias ferias del disco internacionales se pagaban
copiosas sumas de dinero. De hecho, se dice que Carlos Juan Casado, histórico
ejecutivo discográfico español, fundador del sello Virgin de Richard Branson en
nuestro país, -que en los años 90 sería el sello discográfico oficial de los
Stones en España- hizo una cuantiosa fortuna comprando ingentes cantidades de
las copias españolas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sticky Fingers</i>
y vendiéndoselas a precios no precisamente baratos a coleccionistas de todo el
mundo. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Un discazo, una
obra maestra, un álbum soberbio del que se espera una reedición con muchos
extras a los que nos hemos referido quizá para este otoño, y que en cualquier
caso, es disco de cabecera para cualquier auténtico fan de los STONES (que no
de “los rollin”) </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y ya solo
faltan cuatro días para volver a verles en vivo… ¡Wuau! </div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-88971318902984664432014-06-15T18:45:00.001+02:002014-06-15T18:53:35.553+02:00ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (4)<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b>VIERNES 6 DE JUNIO </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Día normal de trabajo en la
oficina de La Heavy y en la radio. Estamos ya inmersos en número especial de
verano de la revista y los teclados de los ordenadores echan humo, pero bueno,
ya es viernes y una vez que termine de conducir como técnico de sonido el
programa de mi amigo Oscar Lujuria, el ya mítico “Rockzinante”, acabo de montar
la rueda de programación y nos vamos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Me acero a última hora de la tarde al centro comercial Moda
Shopping de la C/General Perón para ver una exposición de fotografías de los
Stones a la que han titulado –estúpidamente- “Yo Soy Rolling”. De entrada, el
titulito ya muestra que quien la haya montado, no es stoniano y solo conoce muy
superficialmente lo que es la esencia del grupo. El que realmente ama y conoce
a la banda nunca les llama “los rolling”. Ese dato para mi es siempre clave
para distinguir a un stoniano de verdad de un advenedizo que quiere tirarse el
moco de ir de rockero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-x596hs4vDp4/U53KLpJXXhI/AAAAAAAACEU/glbXOEpotU8/s1600/rolling-stones-31-05-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-x596hs4vDp4/U53KLpJXXhI/AAAAAAAACEU/glbXOEpotU8/s1600/rolling-stones-31-05-14.jpg" height="149" width="320" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En cuanto a la expo, son todo fotografías de la agencia
Getty, y por supuesto, son de una calidad contrastada y acreditada, pero
ninguna de ellas es ninguna sorpresa. Son las mismas fotografías que hemos
visto miles de veces y aunque siempre es agradable volver a verlas y cada una
de ellas te trae un recuerdo especial, no aportan ninguna novedad. Nada que
cualquier seguidor de la banda no haya visto antes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b>SABADO 7 DE JUNIO </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1Ex0pfx8vos/U53KZqjHGuI/AAAAAAAACEc/HJzIgT-pCA0/s1600/The-Rolling-Stones-en-el-Pinkpop-festival-en-Holanda-2014-224x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1Ex0pfx8vos/U53KZqjHGuI/AAAAAAAACEc/HJzIgT-pCA0/s1600/The-Rolling-Stones-en-el-Pinkpop-festival-en-Holanda-2014-224x300.jpg" /></a><span style="font-family: Arial;">Concierto de los Stones en
el Pinkpop Festival, Landgraaf, Holanda. De nuevo, un show en el marco de un ya
más que conocido festival tradicional de la cartelera europea de eventos al
aire libre, en el que la banda brilla con luz propia. Los videos que se cuelgan
en YouTube y las crónicas de prensa vuelven a incidir en que los Stones están
en un estado de forma sensacional,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>y por ejemplo, el periódico más importante de Holanda, De Telegraaf,
afirma en su crónica que la banda es capaz tanto de rockear como fieras
desatadas en un furioso “You Got Me Rockin’’ como de hacer temblar de
emotividad a todo el recinto acariciando la siempre preciosa balada “Angie”. El
diario en su crónica señala “Midnight Rambler” y “Brown Sugar” como los otros
dos mejores momentos del concierto esta noche. Pero es que además, el tema
elegido por los fans esa noche fue nada más y nada menos que…¡”Rocks Off”!
¡¡Wuuuuuaaaauuu!! Dios, lo que hubiera dado por estar allí esa noche. ¿Será de
las que caiga en Madrid?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b>MARTES 10 DE JUNIO</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-l9F6HLRtCYo/U53LgpNQzxI/AAAAAAAACEk/cG4Ad97GBh0/s1600/PinkPop-IORR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-l9F6HLRtCYo/U53LgpNQzxI/AAAAAAAACEk/cG4Ad97GBh0/s1600/PinkPop-IORR.jpg" height="213" width="320" /></a><span style="font-family: Arial;">Concierto en el Waldbühne de
Berlín, Alemania. Para este show, tenemos en LA COMUNA la inmensa suerte de
contar con la crónica y el testimonio vivo de todo un stoniano, mi amigo Javier
Alvarado, batería de la banda tributo Roll-On Stones a quienes he visto más de
una vez en directo y que ha viajado hasta la capital alemana para verlos. Este
es el relato que Javier nos ha hecho para el blog, por lo cual desde aquí le
mando un gran abrazo y mi felicitación por su buen hacer como cronista. Javier,
si algún día cambias la batería por el periodismo, te aseguro que tienes futuro…
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-x5OJAcLBnI8/U53L2S_OBOI/AAAAAAAACEs/wTWIO3p2CrQ/s1600/Pinkpop-IORR-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-x5OJAcLBnI8/U53L2S_OBOI/AAAAAAAACEs/wTWIO3p2CrQ/s1600/Pinkpop-IORR-2.jpg" height="320" width="223" /></a><span style="font-family: Arial;">Esta es su crónica: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">“Berlín, Lunes 9 de Junio de
2014. Tras dos días de turisteo por la capital alemana, hoy comienza el primer
de los varios conciertos europeos a los que voy a asistir: Aerosmith en el O2
de Berlín. La razón principal por la que me embarque en esta locura. Memorable
y magistral el concierto que dieron los chicos malos de Boston, sin palabras.
Aquella misma tarde, antes de ir al recinto, doy una vuelta más por la Puerta
de Brandenburgo. Me dirijo a las inmediaciones del Hotel Adlon. Sí, ese en el
cual Michael Jackson casi tira a su hijo desde el balcón. Mi intención era ver
si podía, con suerte, ver a algún miembro de la banda y sacarme alguna foto y
demás. Tampoco invertiría mucho tiempo en ello, no quiero desaprovechar esta
estupenda ciudad. Mi sorpresa fue que, en vez de encontrarme con alguno de
Aerosmith, pude ver a miembros de los Stones. No, no he tenido la suerte de
poder ver a uno de los grandes, cierto es, pero pude hacerme una foto con Chuck
Leavell y sobre todo charlar un rato con la extremadamente agradable Lisa
Fischer. Todo un encanto de mujer, me dejo enamorado, lo reconozco.<o:p></o:p></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">Martes 10 de Junio, con la resaca y el buen sabor de boca que me dejaron la noche anterior los Toxic Twins de Boston, llega la hora de ver en directo hacer de las suyas a los Glimmer Twins en el Waldbuhne de Berlín situado en la Ciudad Olímpica. El recinto es un inmenso teatro al aire libre en medio de un bosque. Os podéis hacer una idea, impresionante. La organización estupenda, todo iba con bastante fluidez. Los precios de la bebida y la comida sólo un pequeño porcentaje más caro que en el resto de la ciudad y lo mejor de todo, una perfecta visión del escenario desde cualquier ángulo. Las comparaciones son odiosas, aquí lo dejamos.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CKJfW6p3UqA/U53O9HkV36I/AAAAAAAACFY/KeI-QUsC7rE/s1600/1958310_10152029143921324_4439887382532235362_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-CKJfW6p3UqA/U53O9HkV36I/AAAAAAAACFY/KeI-QUsC7rE/s1600/1958310_10152029143921324_4439887382532235362_n.jpg" height="320" width="240" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;">La hora de calentar motores
ha llegado de la mano de una banda desconocida para mí, The Temperance
Movement. He de decir que me sorprendieron gratamente. Sonido potente y añejo,
recordando a veces a los Zeppelin.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Mientras la banda da lo
mejor de sí en un sitio y un momento inmejorable, a la cabeza se me viene
imaginar lo que estaría pasando en la zona de Backstage. No andaba
desencaminado. Berlín ha sido durante esos días, el centro del universo de la
música. El Domingo Black Sabbath con Soundgarden, el lunes Aerosmith, y hoy,
los Stones... Ross Halfin retrató, como suele hacer siempre, lo que allí se
cocia y los personajes que rondaban como Klaus Meine y R Schenker y los propios
Aerosmith. Por cierto, Jagger hizo una mención a los Scorpions y su Wind Of
Change. No entendí exactamente lo que dijo, pero al parecer fue algo bastante
ambiguo... ahí lo dejo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-uCEqiw0vJks/U53PS8BnINI/AAAAAAAACFg/HpeSfI1R4Ds/s1600/10401931_10152029143896324_1008307291086581484_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-uCEqiw0vJks/U53PS8BnINI/AAAAAAAACFg/HpeSfI1R4Ds/s1600/10401931_10152029143896324_1008307291086581484_n.jpg" height="320" width="240" /></a><span style="font-family: Arial;">Llega la hora, las luces no
se apagan porque aún es bastante de día. Comienza la intro, el teatro se viene
abajo. Todos sabemos lo que va a pasar, todos sabemos cómo va a ser, todos
hemos visto algún video en youtube de esta gira y la mayoría de los allí
presentes, hemos visto a los Stones varias veces; aun así, la emoción esta a
flor de piel, como el primer día. Magia pura. Unos fogonazos y “Start Me Up”,
poco más que decir. No voy a repetir lo que ya se ha dicho mil veces: la
extraordinaria forma física de Jagger, la contundencia de Watts, la presencia
de Richards y el carisma de Wood. Todos increíbles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El siguiente tema elegido fue un acertadísimo “You Got Me
Rocking”. El público alemán, totalmente entregado. Una verdadera pasada.
Después de esto, Mick nos dice unas palabras: "Nos veremos en la final del
mundial Alemania – Inglaterra, pero os vamos a ganar". Los siguientes
temas fueron los habituales en esta gira “It’s Only Rock And Roll”, donde
pudimos ver a la banda al completo, Bobby Keys y mi adorada Lisa incluídos,
seguido de un “Tumbling Dice” ejecutado a la perfección.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Una vez más, Jagger se
dirige al público: La siguiente canción se la dedico al nuevo aeropuerto de
Berlín y con guitarra en mano nos deleita con “Waiting On a Friend”, la gran sorpresa
de la noche sin duda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Lo siguiente fue “Doom &
Gloom”, una pieza que a mi parecer en directo pierde toda la fuerza e
intensidad que tiene la versión de estudio, al parecer no soy el único que
opina lo mismo. Curiosamente, el sonido fue de menor calidad durante esta
canción y también metieron alguna que otra gamba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Nos toca al público elegir
cual sería el siguiente tema y a pesar de que yo elegí “Bitch”, el ganador fue
el fantástico “Get Off Of My Cloud”, una verdadera gozada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Lo que viene a continuación
fue, para mi, lo mejor de la noche, “Out Of Control”, un tema que hasta ahora
no había sido de mis favoritos ni mucho menos. El público supo apreciarlo y se
llevaron una de las más grandes ovaciones de la noche con ese Jagger perdiendo
los papeles en el estribillo a cada lado del escenario. Magnífico. Ah, y como
anécdota decir que Mick empezó a tocar la armónica del lado opuesto, solo le
basto una nota para darse cuenta. Después de algo así, ¿cómo superarlo? Claro,
con un cencerro que da paso a “Honky Tonk Woman”. Momento de éxtasis total para
los allí presentes y acompañados de las mismas imágenes animadas que nos
ofrecieron en el Hyde Park.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TAAXJwvSWdw/U53MsCtLj8I/AAAAAAAACFE/V80VEWt0HtA/s1600/10423776_10152029142616324_1404795905924818542_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-TAAXJwvSWdw/U53MsCtLj8I/AAAAAAAACFE/V80VEWt0HtA/s1600/10423776_10152029142616324_1404795905924818542_n.jpg" height="300" width="400" /></a><span style="font-family: Arial;">Llega la hora de las
presentaciones: Bobby, Chuck, Lisa, etc... y Charlie... un momento, ha
desaparecido, o no le tocaba a él, quien sabe, la cámara le pilla escondido detrás
de su Gretsch, Jagger se da por vencido y da paso a Ronnie. Bueno, Charlie ya
está localizado y visible y Jagger lo obliga a salir y ponerse en primera línea...
jamás he oído una ovación tan grande, ni al propio Richards, que por cierto, es
el siguiente y llega su momento. Después de su saludo típico y cigarro en boca
dice: "estoy encantado de estar aquí en... (parece que no se acuerda donde
esta)... Berlín, bueno, estoy encantado de estar donde sea”. El público echó a
reír. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(nota de Mariano Muniesa: Javier,
lo de “It´s nice to be here… it´s nice to be anywhere” yo se lo llevo en cada
concierto oyendo decir desde el concierto de Málaga en el 98)</i> “You Got The
Silver”, Keith y Ron con acústicas y Charlie con escobillas. Los pelos de
punta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">“Cant be Seen” pone punto
final al momento Keith para adentrarnos a otro de los momentazos de la noche:
la aparición de Mick Taylor en el escenario y un magistral y extenso, y aún así
se te queda corto. “Midnight Rambler”. Una Opera Blues. Espectacular y
emocionante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es hora de recordar a los Stones de finales de los setenta y
las influencias disco y funk de aquella época con ese “Miss You”, una canción
que funciona de maravilla siempre en los directos, sólo hay que ver al público
coreando. Acto seguido, llega el momento de nuestra Diva, Lisa Fischer y el “Gimme
Shelter”. He presenciado este tema en directo varias veces, otros tantos en DVD
y muchos otros en Youtube y en cada uno, Lisa hace lo que le sale de las narices,
siempre distinto y siempre igual de espectacular. El tema es mas suyo que de
los Stones... y yo tengo una foto con ella.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-x1FK0zq-6xE/U53M5GQLR7I/AAAAAAAACFM/Uodde8tgC18/s1600/10439603_10152029143481324_443318839_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-x1FK0zq-6xE/U53M5GQLR7I/AAAAAAAACFM/Uodde8tgC18/s1600/10439603_10152029143481324_443318839_n.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial;">“Jumpin Jack Flash”, lo que
todo el mundo espera, una gran respuesta del público y de la banda... Y llega
el fin del mundo, fuego, imagenes apocalípticas...llega “Sympathy For The Devil”.
Una puesta en escena alucinante y Jagger como no, un señor de riqueza y buen gusto.
La guitarra de Richards en este tema y durante buena parte del concierto
estaba, para mi gusto, excesivamente alta (vale, es parte de su encanto), pero
en esta canción en particular, metió más de una gamba que sonó a rayos y
centellas...aunque contando con el Apocalipsis que estábamos presenciando, se
podría decir que incluso le vino al pelo. “Brown Sugar”, no podemos negar que
todos estamos deseando que llegue el final para poder corear los ''yeah yeah
yeah, Woo!''.. un tema divertidísimo en directo, y nos lo hemos pasado en
grande, pero esto se acaba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Sube al escenario un coro al
completo para interpretar la intro de “You Can’t Always Get What You Want”,
momento en el cual, aprovechando que los vigilantes del recinto se van a
preparar la salida, consigo colarme hasta tres o cuatro filas del escenario
pequeño y poder ver de cerca a los Stones. Y vaya momento elegí, no podía ser
mejor, después de un sensacional “You Cant Always Get…” llegó el final con "Satisfaction" y Mick Taylor de vuelta con una acústica. La gente como loca,
sabían que era lo último, los Stones también lo sabían, tampoco ellos querían
irse, alargaron el tema todo lo que pudieron y acabó con fuegos artificiales.
El mejor espectáculo del mundo para la mejor banda del mundo (y eso que no es
mi favorita). Pero son ellos, los Stones. Deseando volver a verlos el día 22 en
Roma y como no, en Madrid. En principio ésta iba a ser una breve crónica, lo
siento, no pudo ser, me encuentro de camino a Cracovia después de ver otra vez
a Aerosmith en Lodz, Polonia, el cual debo decir que a pesar de ser mi banda
favorita, estuvieron por debajo del show que ofrecieron días atrás en el O2 de
Berlín. Se les notó los intensos días de conciertos que vivieron en Berlín al
igual que yo.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Desde aquí, gracias a Javier
por su crónica y sus fotos, así como a Bjornulf Vik, director de la página más
importante del mundo de fans de los Stones, <a href="http://www.iorr.org/">www.iorr.org</a>,
por cedernos fotografías en exclusiva del concierto de Pinkpop. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Pronto, más páginas y
vivencias de este diario…<o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-20180983712975158452014-06-08T05:06:00.001+02:002014-06-08T05:25:23.435+02:00ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (3)<!--StartFragment-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1 DE JUNIO 2014 <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
Desde la vuelta de Lisboa, tras un fin de semana de
descanso, el lunes, vuelta a la jungla: mails, twitters, mensajes en facebook,
empezar a ritmo maratoniano el nuevo número de la Heavy –Juan Destroyer,
bayoneta informativa en ristre, según llego a la oficina me deja al lado del
ratón de ordenador una montaña de discos, entrevistas y materiales para el
próximo número- y en los programas de radio, tanto en mi ROCK STAR como en el
show del Mariskal Romero, comentamos la experiencia de Lisboa. Romero se mostró
más crítico no tanto con la banda, sino con las deficiencias de sonido que hubo
en algunos momentos del concierto, así como con la frialdad que una parte
considerable del público mostró en diversos tramos del concierto, extremo en el
que coincidí con él. De hecho lo comentamos en nuestros respectivos programas….
Los Stones estuvieron como siempre inmensos, sensacionales, como escribí en mi
anterior enrtrada de blog-el momento Springsteen, para ambos, sensacional- pero
con toda seguridad, Madrid será mucho mejor. A Madrid traerán todo su equipo al
completo, su propio escenario, la máquina estará más rodada aún, y aquello
promete ser impresionante… </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-58s1pPeETfA/U5PRJdAhS5I/AAAAAAAACDE/Vx8BBe4595o/s1600/The-Rolling-Stones-celebran-el-67-cumplean%CC%83os-de-Ronnie-Wood-en-Suiza-300x168.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-58s1pPeETfA/U5PRJdAhS5I/AAAAAAAACDE/Vx8BBe4595o/s1600/The-Rolling-Stones-celebran-el-67-cumplean%CC%83os-de-Ronnie-Wood-en-Suiza-300x168.jpg" height="224" width="400" /></a>El 1 de junio es el cumpleaños de Ronnie Wood, y coincidió
esta celebración con su tercer concierto en esta gira, en el Letziground
Stadium de Zurich, Suiza. En este concierto, estrenan el gran montaje para
estadios –el que se verá en Madrid el 25 de junio- y según la mayoría de las
crónicas, los Stones vuelven a hacer un concierto fabuloso, en el que según me
dice Jordi Tardá, estaban<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en el
backstage Tina Turner y Steve Van Zandt, aunque finalmente no salieron al
escenario… este show será recordado especialmente no solo por celebrar el
cumpleaños de Ronnie Wood, sino para celebrar el 39 aniversario de la primera
actuación de Ronne Wood en directo con los Stones, en aquella legendaria
primera actuación de la banda en el Tour Of The Americas 1975 en el Assembly
Center de Dunkirk Hall de la Louisiana State University, en Baton Rouge. El
famoso concierto en el que Ronnie recordaba que nada más salir a escena, por
los nervios, se le olvidó por completo lo que tenía que tocar y solo lo recordó
cuando Keith le dio el primer acorde… Aquí teneis el video de la celebración.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cjKXJO7wXYU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=cjKXJO7wXYU</a> </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0WLCrL1O-H8/U5PRYQURYDI/AAAAAAAACDM/7-jVAF1VJTo/s1600/Zurich+2+stones2_bv.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-0WLCrL1O-H8/U5PRYQURYDI/AAAAAAAACDM/7-jVAF1VJTo/s1600/Zurich+2+stones2_bv.jpg" height="311" width="400" /></a>Este es el set-list que los Stones han tocado en Zurich:
Nótese que cambian para el inicio “Start Me Up” por “Jumpin´Jack Flash”, que
vuelve aparentemente a la parte final del repertorio.</div>
<div class="MsoNormal">
1 Start Me Up</div>
<div class="MsoNormal">
2 You Got Me Rocking</div>
<div class="MsoNormal">
3 It’s Only rock and Roll</div>
<div class="MsoNormal">
4 Tumbling Dice</div>
<div class="MsoNormal">
5 Worried About You</div>
<div class="MsoNormal">
6 Doom And Gloom</div>
<div class="MsoNormal">
7 Let’s Spend The Night Together</div>
<div class="MsoNormal">
8 Out Of Control</div>
<div class="MsoNormal">
9 Honky Tonk Women</div>
<div class="MsoNormal">
10 You Got The Silver (cantada por Keith Richards)</div>
<div class="MsoNormal">
11 I Can’t Be Seen (cantada por Keith Richards)</div>
<div class="MsoNormal">
12 Midnight Rambler (con Mick Taylor)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RBEsjblaapA/U5PShwuA8-I/AAAAAAAACDs/JYypSsz24kU/s1600/The-Rolling-Stones-celebran-el-67-cumplean%CC%83os-de-Ronnie-Wood-en-Zurich-227x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-RBEsjblaapA/U5PShwuA8-I/AAAAAAAACDs/JYypSsz24kU/s1600/The-Rolling-Stones-celebran-el-67-cumplean%CC%83os-de-Ronnie-Wood-en-Zurich-227x300.jpg" height="400" width="302" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
13 Miss You</div>
<div class="MsoNormal">
14 Gimme Shelter</div>
<div class="MsoNormal">
15 Jumpin’ Jack Flash</div>
<div class="MsoNormal">
16 Sympathy For The Devil</div>
<div class="MsoNormal">
17 Brown Sugar</div>
<div class="MsoNormal">
Bises</div>
<div class="MsoNormal">
18 You Can’t Always Get What You Want</div>
<div class="MsoNormal">
19 (I Can’t Get No) Satisfaction (con Mick Taylor)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KRJ7uwC9s1o/U5PRoTkHW3I/AAAAAAAACDU/DFkO1vXdqKM/s1600/Zurich_stones6_bv.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KRJ7uwC9s1o/U5PRoTkHW3I/AAAAAAAACDU/DFkO1vXdqKM/s1600/Zurich_stones6_bv.jpg" height="253" width="400" /></a>Derek de Perri escribe en la quizá más universalmente
reconocida como web más solvente y prolífica sobre los Rolling Stones, <a href="http://www.iorr.org/">www.iorr.org</a> -dirigida por el noruego Bjornulf
Vik- lo siguiente sobre este show: </div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Midnight Rambler”,
como de costumbre, fue sensacional. Sin embargo, hubo un malentendido en la
transición intermedia de la parte lenta al crescendo final que como corresponde
a músicos de su extraordinaria cartegoría, solventan sin que nadie apenas lo
note. “Miss You” fue igualmente muy buena, con Keith tomando el protagonismo de
las guitarras mientras Ronnie en esta canción se dedicaba más a bailar y hacer
poses con Mick. “Gimmie Shelter” también tuvo un desarrollo desigual, porque
esta vez fue Lisa Fischer la que entró antes de tiempo en una estrofa por
un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>error de Keith y descojonó a
todo el grupo, hasta que Keith retomó el riff principal y Charlie poco a poco
recompuso el deslabazado ritmo en el que esa maravilla de canción había quedado
atrapada. Lisa Fischer es un una diosa… ¡pero también es humana, y se equivoca!
¡Igual que Keith!<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una fortísima "Jumping Jack Flash"
siguió tras la cual “Sympathy For The Devil” fue tambíen excelente (con Keith
recorriendo las pasarelas y luciéndose igual que Mick, y haciendo atronar su
guitarra como una tormenta de decibelios) así como los bises, en los que
“Satisfaction”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue simplemente
asombrosa, ¡una de las mejores versiones de esta canción que les he escuchado
nunca!” <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">3 DE JUNIO 2014<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tiWHs9BQQrA/U5PSAsJd_LI/AAAAAAAACDc/FSC_ITSN260/s1600/Rolling+trasera.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-tiWHs9BQQrA/U5PSAsJd_LI/AAAAAAAACDc/FSC_ITSN260/s1600/Rolling+trasera.jpg" height="400" width="283" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Por un lado, a última hora de la mañana recibo via mail por
parte de Carlos Sanz, uno de los responsables de que Madrid disfrute de un
sensacional templo del rock sin igual en todo el estado español llamado We Rock
los carteles y los flyers de esa gran fiesta Stone post-concierto que Mariskal
Romero y yo, junto con toda la redacción de la Heavy y de mariskalrock.com
haremos en la misma noche del 25 al 26 de junio,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tras acabar el show de los Stones en Madrid. De hecho, desde
aquí toda la gente que vengais al concierto madrileño, os invito a que sigais
la fiesta con Mariscal Romero y conmigo en We Rock. Hasta es posible que se una
a la fiesta una guapísima violinista que acaba de grabar una sensacional
versión de “Sympathy For The Devil” en su nuevo disco ‘Celebration Days’….
¿adivináis quien es…? <br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nREV8DMqmeo/U5PSTwa5ICI/AAAAAAAACDo/mtUD1zEg30U/s1600/10341546_1384025721883673_5548427679640303945_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-nREV8DMqmeo/U5PSTwa5ICI/AAAAAAAACDo/mtUD1zEg30U/s1600/10341546_1384025721883673_5548427679640303945_n.jpg" height="320" width="180" /></a><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Por otro lado,
a pesar de que llevo unos días hablando con él regularmente, hoy mantengo una
larga charla con un hermano Stone al que debo mucho y al qu</span>e quiero como Mick quiere a Keith, o como
Keith quiere a Ronnie… mi hermano Kiko de Girona, el alma mater de aquel
maravilloso Bones Stones, el local más genuinamente stoniano que he conocido
jamás y que esta dispuesto a revivir y a volver a abrir, tras unos años de
cierre, ese sensacional templo del rock. Las mil y una prisas me impiden hablar
con calma con él, y estoy seguro que me echará la bronca hasta que le diga…<i> </i><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><i>“Kiko... ¡Bienvenido al mundo de los
Stones!”</i></span><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><i> </i>y se descojone de risa. Ardo en deseos de escaparme a esa
maravillosa ciudad que es Girona, uno de mis segundos hogares, y disfrutar de
esos maravillosos ratos de complicidad, fiesta, cervezas, calçots y amistad con
Kiko, con sus cachorros Joel y Yerai, con la guapísima poetisa Anna, con Tinot,
Isaac, Joan… mi familia Stone de Girona. ¡¡Como me acuerdo de ellos!!</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> 4 DE JUNIO 2014 <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
El día en el que cumplí 47 años. Miércoles, dia laborable,
con mil cosas de trabajo que hacer, y con poco tiempo para celebrar nada, pero
aún así, saqué tiempo para comer con mi madre, que sin gustarle en absoluto el
rock y sin entender todavía muy bien a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>pesar de los años mi locura con los Stones, al terminar la comida, con
el café, me dice: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“hijo, como se nota que
has visto a tus “rollins” en Portugal… tienes una cara de felicidad y un brillo
en los ojos que aún no se te ha quitado…”</i> Me río y le digo, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Claro… ¿es que con 47 años aún no me
conoces?”</i> ambos nos reimos y brindamos con un chupito de bourbon <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“por el Mix Jagger ese”,</i> como ella le
llama… a pesar de que su chupito es de licor de manzana sin alcohol,
obviamente.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El hígado de mi pobre
vieja no es el de Keith… <br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por la tarde,
coordino y conduzco la programación radiofónica de <a href="http://www.mariskalrock.com/">www.mariskalrock.com</a> , y cuando Vicente
Romero me pide que ponga “Jumpin´Jack Flash”, a pesar de la atención que presto
a la realización del programa, los controles, la señal de audio, en fin, todo
lo que supone conducir técnicamente un programa de radio, no puedo evitar que
mi mente, mi espíritu, algo de mi vuelva a Hyde Park… cierro los ojos por unos
breves segundos y al escuchar la guitarra de Keith vuelvo a sentir esa
corriente eléctrica que me recorre toda la columna vertebral, y ese pinchazo en
el corazón que siento cuando escucho a Mick gritar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“I Was Born In A Crossfire Hurricane…”</i> Diosss… ¡Que ganas de volver
a verles en directo, de volver a estar en esa primera fila, que ganas de
gritar, saltar y cantar hasta la extenuación cada una de sus canciones…!<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">5 DE JUNIO 2014<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
14,25 de la tarde. Suena el teléfono y tengo al otro lado
del auricular a mi amigo, mi maestro, mi hermano Stone Jordi Tardá. Me llama
para que le haga una cronica telefónica acerca del concierto de Lisboa, que
emitirá el sábado 7 de junio en su ya legendario programa de radio “Tarda
Tardá”. Con un punto de nervios y de emoción, narro mis vivencias y mi
impresión de lo que fue el concierto de Lisboa.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Si alguno queréis escucharlo, podeis hacerlo a través del
podcast de Icat FM / Catalunya Radio en <a href="http://catradio.cat/icat">http://catradio.cat/icat</a>.</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nW55gbYbIC0/U5PS6LLrHJI/AAAAAAAACD0/kfEc4EE_lK8/s1600/file.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-nW55gbYbIC0/U5PS6LLrHJI/AAAAAAAACD0/kfEc4EE_lK8/s1600/file.jpeg" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No se hasta que
punto es apropiado o no reconocer esto, pero en este blog, cuando se trata de
los Stones, hablo siempre desde el corazón y por tanto, ni puedo ni quiero
dejar de contar mis vivencias con toda sinceridad. A pesar de que desde hace ya
mucho tiempo somos colegas –en el sentido profesional del término- de la radio,
la prensa y los medios, y a lo largo de los años, en especial por la pasión
Stone que nos une, así como por nuestra afinidad en temas políticos, Jordi
Tardá y yo nos hemos hecho muy buenos amigos, no puedo dejar de sentir un
orgullo especial porque alguién como él, a quien debo en gran medida conocer y
amar a los Stones a través de aquellos especiales que escribió en 1979 sobre la
historia de la banda en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Popular 1</i>,
que sigue siendo uno de mis ídolos y de mis referencias en el periodismo
musical, como lo son Mariskal Romero, El Pirata o Jordi Sierra i Fabra, me
invite a participar en ese maravilloso “Tarda Tardá”, programa de referencia en
la radio rock de Catalunya que tantas veces he escuchado a través de Internet.
Poder formar parte de un programa de radio del que eres fan, es siempre algo
maravilloso. Una gran satisfacción más que le debo a los Stones… <br />
<br /></div>
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">7 DE JUNIO 2014 <o:p></o:p></b></div>
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<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tras un viernes
dedicado a diversas gestiones, dedico el sábado a escribir este blog. Estoy
esperando recopilar más info y fotos de los conciertos de Tel-Aviv y Landgraaf
en Holanda, y recopilar al mismo tiempo más vivencias, anécdotas, experiencias
relacionadas con los Stones en estos emocionantes días para compartirlas con
todos vosotros y todas vosotras. </div>
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Los Stones, siempre los Stones…</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-86016185809182535842014-06-02T00:29:00.000+02:002014-06-02T00:46:09.679+02:00ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (2)<br />
<b>MIERCOLES 28 MAYO </b><br />
07:45 de la mañana. Como me ocurre siempre que empieza una nueva aventura con los Stones, duermo poco y a ratos. De hecho, me despierto media hora antes de que el despertador suene, así que salto de la cama y me pego una ducha, café rápido, sacar a pasear a Coko y de vuelta a casa, dejar hechas mil gestiones, contestados mails y mensajes, hacer la mochila y coger el metro hasta Begoña, donde he quedado con mi primo Juan para esperar en un cruce de la M-30 a Imanol, Santi y Manu, nuestros “hermanos” Stones de Bilbo, que vienen a recogernos para ir todos juntos a Lisboa.<br />
15:30. La furgoneta conducida por Manu aparece en la isleta en la que hemos quedado con ellos y a pesar de que no nos hemos vuelto a ver en persona desde el concierto de los Stones en El Ejido allá por junio de 2007, nos fundimos en un gran abrazo y empezamos a hablar como si hubiéramos estado tomando cervezas la semana anterior. De hecho, las cinco horas que tardamos en llegar a la capital portuguesa se nos pasan casi en un suspiro, hablando de los Stones. Recordamos mil y una anécdotas, contamos historias que nos han pasado en las colas de los conciertos, comentamos nuestros discos favoritos, conciertos que hemos vivido, historias, risas, camaradería y conversación que gira en torno a un único tema: Los Stones y nuestra pasión por esa jodida banda de rock´n´roll que tanto nos gusta y que significa tanto en nuestras vidas. Música de fondo, como no podía ser de otra manera, el ‘Forty Licks’.<br />
Atardece y se filtra por el cristal de la furgona esa luz de la caída de la tarde con el sol tardío atravesando las nubes tan especial, tan llena del calor y el color de estas tardes ya largas, previas al verano y suena de fondo “Tumbling Dice”. No sé como explicarlo, pero siento en esos momentos una sensación muy especial. Es la sensación de volver a vivir esa mezcla de excitación, compañerismo, complicidad, familiaridad, que tantas veces he sentido cuando sigo giras de los Stones. En esos minutos, me digo: <i>He vuelto a casa. Estoy en casa, estoy con mi gente, estoy con los Stones. </i><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gLryNu91d7M/U4uih55XzdI/AAAAAAAACAk/gwr075gKx-U/s1600/IMG_0579.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gLryNu91d7M/U4uih55XzdI/AAAAAAAACAk/gwr075gKx-U/s1600/IMG_0579.JPG" height="300" width="400" /></a>21:20. Lisboa nos recibe nublada y más fresca de lo normal a finales de mayo, incluso con una fina llovizna. Dejamos las cosas en el hotel, cenamos –estupendamente- en un pequeño restaurante cercano y no tardamos mucho en acostarnos. Mañana hay que estar a primera hora en el Parque de Bela Vista para poder optar a estar en la primera fila. De nuevo, aunque no tardo en dormirme, no hago más que dar vueltas en la cama, despertándome cada media hora y deseando que se haga de día de una maldita vez…<br />
<b>JUEVES 29 DE MAYO</b><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NrqWSa58w9g/U4ui2SuFJ6I/AAAAAAAACAs/DZzLPCPKuqw/s1600/IMG_0597.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-NrqWSa58w9g/U4ui2SuFJ6I/AAAAAAAACAs/DZzLPCPKuqw/s1600/IMG_0597.JPG" height="300" width="400" /></a>08.00. Suena el despertador. Salto de la cama como un resorte y tras una rápida ducha, bajo a desayunar algo rápido y ligero con Juan y el resto de la cuadrilla para después ir hacia el hotel Dom Pedro, donde se ha instalado la oficina de prensa de Rock In Río, para recoger mi pase. La espera en el vestíbulo del hotel se me hace interminable, mientras veo deambular por allí a cientos de fotógrafos, periodistas, músicos… finalmente, aparece Mariscal Romero y tras otra espera que se nos hace igualmente interminable a pesar de que apenas durará un par de minutos, el recepcionista tacha de la lista de prensa nuestro nombre y nos entrega los sobres que contienen los pases. <i>“Bueno, tu te vas para allá corriendo a coger la primera fila ¿no?”</i> me dice Romero riéndose socarronamente, y le contesto que si con la cabeza. Como me conoce el jefe, qué cabrón…<br />
Seis estaciones de metro después estoy ya en las inmediaciones de Rock In Rio y no tardo en reunirme en la cola con Santi, Imanol, Manu y Juan. Como ellos han sido de los primeros en llegar, no solo me han guardado sitio, sino que ya han inspeccionado el lugar y sabemos por donde tenemos que meternos para llegar antes a la primera fila. Como siempre, en esa cola hablamos con muchos de los españoles que están por allí y –para variar- al estar el primero en la valla, viene a entrevistarme un equipo de la televisión de Rock In Rio.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vKHZwzZPDlI/U4ujE-fp42I/AAAAAAAACA0/G2xnyTtu8T4/s1600/IMG_0606.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vKHZwzZPDlI/U4ujE-fp42I/AAAAAAAACA0/G2xnyTtu8T4/s1600/IMG_0606.JPG" height="640" width="480" /></a></div>
15.25. Se abre la valla y corro desesperadamente hacia el interior del recinto donde logró finalmente situarme con Juan en la primera fila de acceso al escenario. Santi se coloca unos metros más a la derecha y Manu e Imanol optan por aprovechar la buena visibilidad que ofrece este lugar para ver el concierto desde cualquier ángulo para situarse unas filas más atrás.<br />
Durante toda la mañana ha estado nublado y ha llovido ligeramente, sin embargo a esta primera hora de la tarde ha abierto y luce un magnífico sol. De hecho, aunque luego refrescará, a esta hora hace bastante calor. <br />
El Parque de Bela Vista es un emplazamiento perfecto para un gran festival de esta envergadura. Han situado el escenario al fondo de una larga cuesta abajo que facilita que cualquiera tenga acceso a una perfecta visibilidad del escenario incluso no estando cerca de las primeras filas, como en los anfiteatros americanos. El escenario es sobrio, muy sobrio, de hecho es como el de la mayoría de los festivales que acostumbro a ver cada verano en Europa, y solo tiene una gran pantalla Led al fondo, no como el macroescenario que los Stones desplegaron para los conciertos de Hyde Park el año pasado. Esto me llama la atención, al igual que el hecho de que la mayoría del público que tengo a mi alrededor es muy joven, son chavales que apenas tienen más de 20 años, y no son particularmente stonianos. Me da la impresión en todo momento que han venido a ver el Festival Rock In Rio como tal festival, no tanto a los propios Stones, y que de hecho, estan allí más por la curiosidad de ver de cerca de unas leyendas vivientes que por ser auténticos seguidores de las piedras rodantes.<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7kfsaL3KB1U/U4ujb9jtkYI/AAAAAAAACA8/yj-GqDLVTGI/s1600/10177515_10201376612052168_6078947907285157940_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-7kfsaL3KB1U/U4ujb9jtkYI/AAAAAAAACA8/yj-GqDLVTGI/s1600/10177515_10201376612052168_6078947907285157940_n.jpg" height="300" width="400" /></a> En un momento determinado, salgo a llevar a Imanol la bolsa con la comida que habían comprado para pasar el día y me encuentro con alguien que sí es un auténtico stoniano: André Ribeiro, responsable de una de las webs más reputadas y solventes del mundo Stone en internet, Stonesplanet de Brasil, al que llevo tratando muchos años a través de la red, pero al que no conocía en persona. De hecho, es él quien me reconoce y al presentarse, nos damos un gran abrazo y departimos un rato sobre los Stones, su web, mi libro de los Stones en España, que conoce bien y por el que me felicita… un encuentro entrañable y muy agradable que pocas horas después reflejará en el facebook de Stonesplanet.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Oy73DxVND_4/U4ujw4RL6WI/AAAAAAAACBE/wWl3VxpjkGc/s1600/IMG_0629.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Oy73DxVND_4/U4ujw4RL6WI/AAAAAAAACBE/wWl3VxpjkGc/s1600/IMG_0629.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_YeR58gMmoQ/U4uk0NZVCFI/AAAAAAAACBc/8K92nYYX9rg/s1600/escenario-rock-rio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-_YeR58gMmoQ/U4uk0NZVCFI/AAAAAAAACBc/8K92nYYX9rg/s1600/escenario-rock-rio.jpg" height="300" width="400" /></a> Como teloneros, tres bandas que hicieron más amena la espera hasta que los Stones, cerca de la medianoche, salieran al escenario. Rui Veloso, acompañado de Lenine y de la cantante africana Angelique Kidjo abrieron con un show de rock fusión muy original, en el que la vocalista brilló con luz propia versionando genialmente el “Voodoo Chile” de Jimi Hendrix. Buenísimos Xutos & Pontapes, una banda que no conocía y me que sorprendieron muy positivamente con un show de punk rock fresco, enérgico y lleno de fuerza y excelente el set de blues y rock´n´roll clásico que ofreció Gary Clarke Jr. un joven bluesman heredero del Chicago Blues más apegado a las raíces del género que de hecho, posteriormente acompañó a los propios Stones en “Respectable”.<br />
<br />
23.05. Empieza, como siempre, lo peor. La espera más larga. Ahora ya no hay más teloneros ni más divertimentos. Ya es noche cerrada y los minutos se hacen largos, lentos, con si las agujas del reloj se pegasen unas a otras y no quisieran correr. Los Stones están ya en el backstage, y desde mi posición en la primera fila veo desfilar de un lado a otro a los invitados del grupo, que entran y salen del backstage luciendo sus mejores galas con cervezas, copas de champagne y cubatas en la mano. Entre ellas, me ha parecido ver a dos hijas de Mick Jagger y Juan me dice que cree que ha visto a la mujer de Keith, Patti Hansen. También esta allí, como siempre, la secretaria, amiga, confidente y alter-ego de Keith Richards, la fiel Jane Rose que lleva trabajando para Keith desde 1976. Y como siempre, estará haciendo fotos del concierto durante todo el set.<br />
No dejo de mirar el escenario. Ver como se monta el escenario de los Stones es otro ritual que forma parte del ceremonial de un concierto de la banda. Pierre de Beauport, el técnico de guitarras, como siempre, yendo de un lado para otro, probando la telecaster de Keith, -de hecho, en la prueba se marca el riff de “Jumpin´Jack Flash” y no puedo evitar pegar un grito de satisfacción ¡porque afina la guitarra y la toca como si fuera el propio Keith Richards!- probando los micros, dando órdenes aquí y allá… se monta la batería de Charlie Watts, ese mítico kit de Gretsch que usa desde comienzos de los años 70, todo va cobrando forma, todo va creándose…<br />
23.47. El escenario queda vacío. Desde detrás de la batería, veo a Pierre de Beauport levantar el pulgar hacia arriba y hacer señales de que todo está listo. El corazón se me empieza a acelerar, me muerdo los labios, empieza a entrarme frío por el estómago… ya solo es cuestión de minutos. Ya están ahí. Después de la tensión de nervios de la cola, de las carreras por conseguir la primera fila, de esperar todo el día, por fín, ¡por fín! Esto ya va a empezar. Juan y yo cruzamos la mirada por un instante y creo que los dos sentimos ese mismo nervio, esa misma excitación, esa misma emoción…<br />
23.52. Se apagan las luces y el Parque de Bela Vista queda a oscuras. Se encienden las pantallas de video. ¡¡SI! ¡¡SI!! ¡¡YA!! Charlie se sienta en la batería y desde las tinieblas, como si saliera del mismísimo infierno, adivino la silueta de Keith Richards avanzando guitarra en mano hacia el borde del escenario y todavía a oscuras, suena el riff de “Jumpin´Jack Flash”….¡¡¡WUUUAAAAAAUUUUUHHHH!!!<br />
En ese momento estallo en un grito incontenible en el que libero toda la tensión acumulada del dia y aparecen por fin, los Rolling Stones en el escenario. <br />
<i>“I was born in a crossfire hurricane…!”</i> A escasos metros de mi, fulgurante, Mick Jagger desde el primer momento toma el micro y comienza su impresionante despliegue de forma física, de facultades vocales y de liderazgo total y absoluto encima del escenario. A su izquierda un Ronnie Wood como siempre divertido y bromista, Keith serio y examinándonos, como hace siempre en cada concierto en esta primera canción, Charlie técnico y preciso en su batería y Darryl Jones, mucho más sonriente y desinhibido que de costumbre, arrancan con un clásico imperecedero, que nos abre las puertas del cielo.<br />
Ahora os narraré canción por canción como vi y como viví el concierto. A modo de resumen general, decir que destacaré en lo positivo algunas cosas a mi juicio fundamentales. La primera, que en los Stones se ha derribado lo que yo algunas veces he llamado “el muro de Berlin”. Es decir, cualquiera que conozca con un poco de profundidad la historia de los Rolling Stones sabe que desde los años 80 y fruto de las luchas de ego y de las discusiones entre Mick y Keith, los Stones eran un territorio en pie de guerra pero con un alto el fuego declarado que establece claramente que o estas en el lado de Mick o en el de Keith, pero no puedes estar en los dos o en la tierra de nadie. Y eso era algo que se notaba claramente en el escenario en todas las últimas giras: Mick tenía su territorio, Keith tenía el suyo, y nadie cruzaba la línea roja. Ahora, quizá por como la solidaridad que todo el grupo ha tenido con Mick tras la desgraciada muerte de su pareja Li Wren Scott seguramente ha estrechado mucho más los lazos entre ellos, eso también se nota en el escenario.<br />
Una de las cosas por las cuales siempre me mato por estar en la primera fila de cualquier concierto de los Stones, aparte de por poder verles de cerca, de que me vean ellos a mi, coger alguna púa, escuchar sonido de monitores, etc. es porque al verles a escasamente cinco metros de distancia, percibes, captas, notas en las miradas, los guiños, los gestos que se hacen entre ellos el estado emocional de la banda. Ya se vió en Hyde Park, pero en Lisboa se confirmó. Se han retirado las alambradas. Mick y Keith se rien uno de otro, se chocan la mano, incluso en “It´s Only Rock´n´Roll” Mick grita antes del solo “<i>C’mon, Keith!!”</i> y se nota que entre ellos hay otra complicidad.<br />
Exactamente igual que el año pasado en Londres, destaca sobremanera la agilidad, frescura, potencial físico e inmejorable estado de forma de Mick Jagger. Parece increíble que con 70 años parezca casi un adolescente. Como siempre, delgado, fibroso, atlético, se recorre una y otra vez todo el escenario, corre, baila, salta, canta con una energía inagotable… no hay palabras para explicarlo, es como si no pasara el tiempo por él. Es con una diferencia abismal con respecto a cualquiera de sus posibles seguidores, el frontman más profesional, inmenso, carismático y espectacular que existe en el mundo de la música hoy en día. Hay que verle para creerlo.<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-uctSbC-l78Q/U4ukB3TO4zI/AAAAAAAACBM/2juRj_Gtp4Q/s1600/35.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-uctSbC-l78Q/U4ukB3TO4zI/AAAAAAAACBM/2juRj_Gtp4Q/s1600/35.jpg" height="250" width="400" /></a> También debo decir que hubo cosas del concierto que no me acabaron de convencer y que quiero criticar. Una, el hecho de que quizá por el hecho de que los Stones tocaban en un festival que a pesar de que se llame Rock In Rio es mucho más de pop blandengue, música electrónica y de rollo moña que de rock en general, el público se mostró con los Stones expectante pero frío y poco entregado, y ellos en seguida lo notaron. Ello explica que hubiera momentos en los que se contagiaran de esa frialdad –exactamente igual que en Londres en 1999, cuando el público inglés les dispensó una acogida gélida y los Stones respondieron con esa misma frialdad- y aún cuando en ningún momento dejaron de echar toda la carne en el asador y de tener la profesionalidad que les caracteriza, no pusieran el pie en el acelerador todo el rato. Y finalmente, también hay que decir que el sonido no fue ni mucho menos el mejor que un grupo como los Stones debe tener.<br />
Aún así, balance general positivo, experiencia inolvidable y concierto que ya forma parte de mi vida.<br />
Vamos con el análisis del concierto canción a canción.<br />
<b>JUMPIN’ JACK FLASH</b><br />
Reconoceré que cuando arrancó el concierto con “Jumpin´Jack Flash” estaba tan alucinado, tan emocionado y tan excitado, estallando en saltos de júbilo y de alegría que si en esta primera canción metieron alguna gamba, no la pude apreciar. Solo puedo decir que fue el estallido, la bomba, el tema con el que me dejé la garganta en carne viva cantando, animando y bailando, feliz, simplemente feliz por poder volver a los Stones en directo a apenas cinco metros de mi. Orgasmo.<br />
<b>IT´S ONLY ROCK´N’ROLL</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-prRZ_q4iZzo/U4umoe7pWfI/AAAAAAAACCA/SwOzSqSIeBo/s1600/losboa-14.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-prRZ_q4iZzo/U4umoe7pWfI/AAAAAAAACCA/SwOzSqSIeBo/s1600/losboa-14.jpg" height="208" width="400" /></a></div>
Buenísima versión que tocan con la misma fuerza de Hyde Park el año pasado, con un Jagger pletórico que se deja la piel en escena y un Keith Richards que ataca esta canción con una fuerza espectacular y que nos regala un solo lleno de intensidad. Aunque luego bajará un poco esa misma intensidad, en este segundo tema del concierto se ve a unos Stones frescos, con ganas de darlo todo y sobre todo con un Keith Richards sensacional.<br />
<b>LIVE WITH ME </b><br />
<i>“I got nasty habits…”</i>! Oooooh, que temazo. Una joya extraída del cofre de tesoros de ‘Let It Bleed’ que suena bestial. De hecho, casi me atrevería a asegurar que Charlie le dio desde la batería un ritmo más rápido del normal. Es el primer tema en el que aprecio fallos de sonido, no en monitores sino en sonido externo, cuyo estéreo desaparece mientras hay algunos monitores que solo escupen distorsión. Ello desluce un poco la excelente interpretación que los Stones estaban haciendo de este clasicazo.<br />
<b>TUMBLING DICE </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RtQXPHPiC5I/U4ulK93PpjI/AAAAAAAACBk/dV4-1B2eK1o/s1600/Stones+Blog+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-RtQXPHPiC5I/U4ulK93PpjI/AAAAAAAACBk/dV4-1B2eK1o/s1600/Stones+Blog+1.jpg" height="268" width="400" /></a></div>
Mick coge el micrófono y presenta, en sus propias palabras, <i>“a un gran amigo de la banda, un invitado muy especial hoy: Bruce Springsteen.”</i> Y en efecto, otro mito de la historia del rock, otra leyenda viva, otro de mis artistas favoritos, sale guitarra en mano a cantar esta maravilla del ‘Exile On Main Street’ con los Rolling Stones. ¡Sensacional! ¡Uno de de los mejores momentos del concierto, por no decir el mejor!<br />
<b>WILD HORSES</b><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-70EdZt0QA1M/U4uljIo_31I/AAAAAAAACBs/Vqk764r2nBs/s1600/IMG_0643.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-70EdZt0QA1M/U4uljIo_31I/AAAAAAAACBs/Vqk764r2nBs/s1600/IMG_0643.JPG" height="300" width="400" /></a>Momento para una balada tierna, hermosa y que para mi, revestía un significado muy especial esta noche. ¿Por qué? porque “Wild Horses” es una canción cuya letra fue escrita a modo de metáfora sobre el intento de suicidio de Marianne Faithfull, pareja de Mick Jagger en los años 60 en Australia en el verano de 1969. Sabiendo que Mick había perdido a su pareja unos meses antes, a mi por lo menos no me pasó inadvertida la coincidencia. La banda, impecable en lo musical, y Mick Jagger, cantándola maravillosamente, pero… conteniéndose. ¿Homenaje a L’Wren Scott? Si fue así, fue excelente, a pesar de que Mick se contuviera intentando quizá que no le ganase la emoción del recuerdo a la mujer que amaba.<br />
<b>DOOM AND GLOOM</b><br />
La más floja del concierto. A pesar de que es un temazo, y sobre todo, desde la primera vez que la escuché me la imaginé perfectamente en concierto, insisto, quizá por la relativa pasividad del público, hoy la tocaron desacelerada, incluso diría que con un punto de desgana. No fue ni mucho menos un momento para recordar de este concierto.<br />
<b>RESPECTABLE</b><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kHian_WJ8yg/U4umC58asCI/AAAAAAAACB0/Z07oHCKlnLY/s1600/Gary-Clark-jr-and-Rolling-500x330.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-kHian_WJ8yg/U4umC58asCI/AAAAAAAACB0/Z07oHCKlnLY/s1600/Gary-Clark-jr-and-Rolling-500x330.jpg" height="263" width="400" /></a>Mick Jagger coge el micrófono y nos pregunta: <i>“¿Qué os han parecido las bandas que han tocado antes que nosotros? ¿Os han gustado? Pues quiero que entonces deis un gran aplauso a este gran guitarrista: Gary Clarke Jr.” </i>y acto seguido, nos pregunta: <i>“¿Queréis un poco de rock´n´roll? ¡pues vamos con “Respectable!”</i> y ahí sí que vuelve toda la energía, toda la intensidad, toda la potencia y todo el rock´n´roll que los Stones saben y pueden hacer. ¡Temazo! Con la misma rabia con la que lo atacaron en el Monte Do Gozo en 1999 y de nuevo, con Keith, Ronnie y Gary Clarke Jr. haciendo atronar los amplificadores, “Respectable” nos devuelve a los Stones más furiosamente rockeros, crudos y sucios ¡wuau!<br />
<b>OUT OF CONTROL</b><br />
Inesperada sorpresa. No la tocaban desde la gira del ‘Bridges To Babylon’ y aunque no es especialmente de mis favoritas, disfruto en ella una vez más de un Mick Jagger pletórico y de un Darryl Jones que imprime desde su bajo a esta canción un groove sensacional. Es el tema en el que el bajista, que lleva ya 21 años con los Stones, demuestra el excepcional instrumentista que es.<br />
<b>HONKY TONK WOMAN</b><br />
Destacaré de este tema especialmente a Ronnie Wood. Por la razón que sea, el <i>Pajaro Loco</i> adquiere en este tema el protagonismo absoluto, hace los solos con un feeling desgarrador y hace de este tema otro de los momentos álgidos de la noche.<br />
<b>YOU GOT THE SILVER / CAN´T BE SEEN</b><br />
<i>“It´s nice to be here… It’s nice to be anywhere..”</i> el puto amo, el jefe, Keith, nuestro Keith coge el micrófono y acompañado por Ronnie ataca un “You Got The Silver” que no me importa reconocerlo, me arranca lágrimas de auténtica emoción. En esa figura hierática, curtida por mil y una batallas con la vida y la muerte, en esa voz cuarteada y aguardentosa, en esa mirada entre cómplice y amenazadora, es donde vive el rock´n´roll, todo lo que el rock´n´roll es y todo lo que el rock´n´roll significa. Le veo, clavo mis ojos en él, y veo en él toda mi historia, toda mi vida, todo el rock´n´roll. Simplemente, es Keith Richards. Si todavía tengo que explicar a alguien algo más, es que esa persona todavía no se ha enterado de nada de lo que es la historia del rock. Keith…y como no puede ser de otra forma, al terminar, choca los puños con su cabeza, su corazón y sus cojones. Grande, inmenso Keith…<br />
No olvidar que antes de que Keith iniciara su parte del set, Mick hizo las presentaciones de rigor, con broma dirigida a Woody. En perfecto castellano-portugués le dijo: <i>“Ronnie ¿dónde compraste esos zapatos?” </i><br />
<b>MIDNIGHT RAMBLER</b><br />
Con esta canción me ocurre lo mismo que con el comienzo con “Jumpin´Jack Flash”. Es mi canción favorita de los Stones de toda la vida, y cuando intuyo por los suaves redobles de batería de Charlie, y sobre todo cuando veo a Mick sacar la armónica del bolsillo trasero de su vaquero negro, entro en trance. Keith golpea el riff de “Midnight Rambler” y cuando Mick escupe <i>“Have You Heard About The Midnight Rambler…?” </i>empiezo a saltar como si me fuera la vida en ello… Es sencillamente, bestial. “Midnight Rambler” son los Rollinng Stones más rockeros, más salvaje, más crudos, y al mismo tiempo, cuando Mick Taylor hace este tema con ellos, le sabe dar un toque de calidad único. Impresionante ver como cuando Mick Taylor hace los solos de esta canción, Keith le mira con auténtica admiración. ¡MAGISTRAL!<br />
<b>MISS YOU</b><br />
Estoy convencido que esta canción se mantiene en el set simplemente como medio tiempo para que la banda descanse un poco, pero de nuevo, me vuelve a parecer que hay 50 canciones que todos los fans agradecerían más que entrasen en el set-list antes que esta insulsa pieza que nunca he entendido porque sigue entre las favoritas de la banda. Al margen, y aunque Jagger lo da todo, me pasa como con “Doom And Gloom”; me deja frío y el resto de los Stones la tocan de manera más bien rutinaria, sin echarle ganas. Prescindible y olvidable.<br />
<b>GIMMIE SHELTER </b><br />
Los teclados del siempre grandioso Chuck Leavell nos introducen en otro momento en el que junto a ese Mick Jagger incombustible, nos seduce la garra, el sentimiento, el alma y la grandeza de la vocalista negra Lisa Fischer. ¡Qué voz, qué agudos, que pulmones…! Canta como una fiera desatada, y se lleva una de las mayores ovaciones de la noche. Gira a gira, concierto a concierto, esta canción ya es casi más de Lisa que de los propios Stones.<br />
<b>START ME UP</b><br />
En esta versión, una vez más descomunal el derroche de energía, fuerza y potencia física de Mick Jagger, que literalmente se vacía en este tema. Keith no le va a la zaga y toda la banda, como una locomotora, arrasa con todo. Al terminar “Start Me Up” sí que se nota una reacción del público más entusiasta, más acorde con la grandeza de lo que están viendo sobre el escenario.<br />
<b>SYMPATHY FOR THE DEVIL</b><br />
“Uuuuh, Uuuuuh…. Uuuuuh, Uuuuh…!” Ataviado con una suerte de abrigo-capa de plumas rojas que de inmedato me recuerda a aquellos trajes cargados de volantes y chorreras estilo Carmen Miranda que se ponía en las giras de mediados de los 70, Mick Jagger, una vez más el LIDER con mayúsculas de la banda, ataca un “Sympathy…” sensacional, fabuloso, de lo mejor del concierto. También señalar aquí a Charlie Watts como una pieza fundamental que marca el ritmo que le da a esta canción el groove único que ha hecho de ella una pieza imprescindible desde que la recuperasen para su repertorio en la gira ‘Steel Wheels’ de 1989.<br />
<b>BROWN SUGAR</b><br />
No sé si mucha gente se dio cuenta o no –ventajas de estar en la primera fila- pero cuando Keith iba a arrancar el riff de “Brown Sugar”, tuvo que volverse hacia Ronnie y decirle “¿cómo cojones empezaba esto”? Ronnie le habló al oído y Keith, después de una sonora carcajada, arrancó “Brown Sugar”. Es el último tema antes de los bises, y es un tema clásico de la catarata final del concierto. Keith, Ronnie y Mick recorren las pasarelas, la banda lo toca con pasión y mientras tanto… aparece entre el foso de fotógrafos y el backstage, rodeado de guardaespaldas, el ex – presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton. Yo estoy más a lo que estoy, pero Santi le tira una foto que reproduzco aquí aunque apenas se le vea rodeado entre los guardaespaldas. Nunca pensé que tendría a un ex – presidente americano a menos de un metro de mi. Por cierto, no me pareció ver en su séquito a Mónica Lewinsky…<br />
<b>YOU CAN’T ALWAYS GET WHAT YOU WANT</b><br />
Empezamos la cuenta atrás para el final. Un coro femenino se une a la banda para la intro de este tema y los Stones lo bordan. Quizá va un poco acelerado en algunas partes, pero en cualquier caso, estoy disfrutando de los últimos minutos de esta maravillosa celebración, de esta ceremonia rockera-celestial-satánica y no dejo de cantar “…you get what you need!” <br />
<b>I CAN’T GET NO (SATISFACTION) </b><br />
Ahora ya si que esto se acaba. La banda sale en tromba, incluido Mick Taylor, aunque tocando una acústica y con signos evidentes de haberse tomado más de dos y más de tres copas en el backstage debido a la sonrisa borrachina y lo sonrojado de sus mejillas, así como por como se pasa la canción riéndose con Bobby Keys, pero bueno… ¡que importa! Es la despedida, es la satisfacción, es el final de ese viaje al infinito sueño del rock´n´roll que hemos podido vivir una vez más con los Stones. Estallan los fuegos artificiales, Jagger pega sus últimas frenéticas carreras, Ronnie y Keith se deshacen de todas sus púas, es el fin de fiesta y todos estamos a un tiempo felices por lo que hemos vivido y quizá un poco tristes porque se acaba… Mick, Keith, Charlie y Ronnie se abrazan en el centro del escenario, reverencian al público, y se marchan hacia el interior del backstage.<br />
Iniciando aproximación a tierra… ha terminado el concierto. Uffff.<br />
Emocionados, sobrecogidos, cansados y excitados a un tiempo, Juan y yo nos damos un inmenso abrazo y nos decimos: <i>“¡Uno más!” “¡Lo hemos hecho!” </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pWXI1OD0GLM/U4unFWSoKMI/AAAAAAAACCI/JEgXzZ0lols/s1600/Pancarta+.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pWXI1OD0GLM/U4unFWSoKMI/AAAAAAAACCI/JEgXzZ0lols/s1600/Pancarta+.JPG" height="225" width="400" /></a></div>
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-pUcnZWjyPZY/U4unfiOJ1WI/AAAAAAAACCQ/9r76Lz1vlQ0/s1600/la+foto+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-pUcnZWjyPZY/U4unfiOJ1WI/AAAAAAAACCQ/9r76Lz1vlQ0/s1600/la+foto+1.JPG" height="225" width="400" /></a> 02:02. Nos reunimos con Santi, Imanol y Manu, mientras nos hacemos algunas fotos de recuerdo y poco a poco, vamos caminando hacia la salida del recinto en busca de algo de comer –yo desde el desayuno no he probado bocado, nunca lo hago en un concierto de los Stones, se me cierra el estómago por los nervios- y sobre todo, de algún tanque de cerveza. Saciamos nuestra sed y nuestro apetito con generosas raciones de zumo de cebada y con unos sandwiches vegetales con jamon y queso y nos encaminamos a la furgona. Llegamos al hotel en poco más de 20 minutos, y con la sonrisa en los labios, aunque obviamente cansados, nos derrumbamos en nuestras camas… aunque eso sí, yo antes de dormir me saco del mini bar un par de botellitas de whisky y brindo a la salud de sus satánicas majestades…después, apago la luz y duermo como un tronco hasta las 8 de la mañana. Y por supuesto, sueño con los Stones…<br />
<b>VIERNES 30 MAYO</b><br />
08:20. Por asuntos de trabajo, mis hermanos Santi, Manu, y sobre todo Imanol quieren salir cuanto antes para no llegar muy tarde a Bilbo, de manera que nos pegamos un buen madrugón para desayunar y volver a Madrid-Bilbo cuanto antes. Pero sin embargo, cuando nos reunimos en la cafeteria del hotel para desayunar, y a pesar de lo poco que hemos dormido, los gestos, las caras, el ánimo, es entusiasta, bromista y desenfadado. Hemos visto a los Stones. ¡Joder ¿hace falta decir algo más?!<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1CqKcaJx2jQ/U4un8u9PjxI/AAAAAAAACCY/hu86Fy3Wono/s1600/IMG_0645.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1CqKcaJx2jQ/U4un8u9PjxI/AAAAAAAACCY/hu86Fy3Wono/s1600/IMG_0645.JPG" height="300" width="400" /></a> Emprendemos el viaje de vuelta. Comentamos el concierto, lo que cada uno hemos vivido, lo que más nos ha gustado, lo que menos… Parada a las 14.30 para comer y alrededor de las 18.30, la furgona nos deja en la Glorieta de Pirámides. Santi, Imanol y Manu continúan viaje hacia Bilbo, y después de abrazarnos y prometernos que nos vemos el 25 de junio en Madrid, Juan y yo nos encaminamos hacia el metro para volver a nuestras casas.<br />
Canciones, emociones, recuerdos, sentimientos… Ver un concierto de los Stones es mucho más que disfrutar del espectáculo, que ya es de por si algo sensacional. Es sentir el calor de la amistad, de la camaradería, del sentimiento de unión y solidaridad que produce compartir esa ilusión con verdaderos amigos, con gente que comparte contigo ese sentimiento tan peculiar, tan indescriptible, tan irracional si se quiere, pero que nos da tanto alimento a nuestra felicidad. Han pasado ya 48 horas desde que volví de Lisboa, pero siento aún en el corazón esa emoción y esa vibración tan especial, tan única, que solo produce vivir esa experiencia. El 25 de junio tocan en Madrid, y allí volveré a estar, como espero poder estar en más conciertos de esta gira Stones On Fire 2014.<br />
Como diría mi hermano Kiko… y como yo digo siempre: Los Stones, siempre los Stones…<br />
<div>
<br /></div>
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-69644594093730440532014-05-28T03:27:00.002+02:002014-05-28T03:27:59.613+02:00ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (1)Martes, 27 de mayo 2014<br />
<br />
Madrugada ya del 28 de mayo. Como es habitual en mi estudio a esta hora, café, whisky y un cigarrito de hierba.<br />
Curiosidades del destino. Pongo música de los Stones en la carpeta que tengo instalada en mi mac y la primera canción que suena es "The Last Time". Así es como titulé en 1990 mi crónica para el fanzine en el que escribía en aquella época del último concierto de los Stones en el Vicente Calderón que hicieron de aquella gira española del 'Urban Jungle Tour, pensando que sería la última vez que les había visto, y con la sensación agridulce de que me habían gustado más los conciertos del 82. Si alguien me hubiera dicho que el 2014 estaría una vez más, sentado frente al ordenador, en la víspera de volver a la carretera a viajar con los Rolling Stones, a volver a verles, y después de haberles visto por toda España y todo el mundo en el 95, en el 98, en el 99, en el 2003, en el 2007 y en el 2013, pensaría que estaba loco.<br />
<br />
Y hoy, esta noche en la faltan apenas horas para reunirme con mis hermanos Stone Santi, Juan Caveda, Imanol y Mariscal Romero para viajar hacia Lisboa para ver el segundo concierto de la gira europea de los Stones, empiezo este diario que de alguna forma quiero compartir con vosotros.<br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uh_Pp-PCfZg/U4U4bhigsAI/AAAAAAAACAE/TZG2eoE-9Oo/s1600/IMG_0574.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-uh_Pp-PCfZg/U4U4bhigsAI/AAAAAAAACAE/TZG2eoE-9Oo/s1600/IMG_0574.JPG" height="320" width="240" /></a>Estos días de finales de mayo han resultado muy intensos. Cierre de un número más de La Heavy, con lo que implica de trabajar todo el fin de semana, de recopilar últimas noticias, corregir pruebas de maquetación, redactar noticias de última hora, el nacimiento de mi tercer sobrino, y en el pasado fin de semana, la resaca de la histórica final de la Champions, donde mi equipo, mi Atlético de Madrid estuvo a punto de hacerse con el triunfo, y lo perdió en un maldito instante traidor... aunque a las pocas horas, permanecía más en mi memoria y en mi ánimo la alegría de habernos proclamado campeones de Liga por primera vez desde 1996, y además en un fin de semana que viví en mi segundo hogar, Barcelona, con la compañía, la amistad, el afecto y la generosidad de dos grandes amigos, que comparten conmigo la fiebre Stone con intensidad sin igual: mi maestro Jordi Tardá y mi colega Jordi Güell.<br />
Y todo ello con los Stones ahí, aterrizando en Europa, en la antesala de una nueva aventura que me disponía a emprender como siempre que se trata de los Stones, cargado de ilusión, incertidumbre, sorpresas y como bien dice mi amigo Gay Mercader... <i>con emociones que se viven con los Stones</i>.<br />
<br />
A pesar de que Lisboa era uno de los destinos más apetecibles y accesibles para ver alguno de los conciertos de esta gira, por problemas de tiempo, trabajo, y mil cosas más -para variar en mi vida personal y profesional, no sé como lo hago, pero siempre estoy complicándome la vida- no busqué la entrada para Lisboa. Cada vez que escuchaba al Mariscal Romero en la radio hablar de cuando y como se iba a verlos a la capital lusa, me decía a mi mismo: <i>"mira que eres imbécil, Muni... Lo tenías a huevo, Romero va a ir, tu primo Juan va a ir y tu... ¡Si es que nunca aprendes!" </i><br />
<br />
Pero hace solo unos días, y como me pasa siempre con los Stones -y me doy cuenta ahora, que Keith Richards me mira desde la pared con esa sonrisa en la que también parece decirme que a ver si espabilo- el diablo tiró los dados y por una carambola de las muchas que me pasan siempre con los Stones... ¡tengo un pase!<br />
De inmediato me pongo en contacto con Santi e Imanol -los que teneis mi libro sobre los Rolling Stones en España sabeis quienes son, son los vascos de la pancarta sobre Keith y el cocotero del concierto de El Ejido de 2007- que me dijeron que podía unirme a la troupe si al final encontraba un ticket o un pase, y en un cruce de un par de mails, tengo organizado el viaje.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hie8rtvMsQ0/U4U5zUyPNcI/AAAAAAAACAM/xJsxJk2sZKg/s1600/Cocksucker+Blues.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-hie8rtvMsQ0/U4U5zUyPNcI/AAAAAAAACAM/xJsxJk2sZKg/s1600/Cocksucker+Blues.jpg" height="320" width="224" /></a>El lunes por la noche, y para ir ambientandome, vuelvo a ponerme en el DVD 'Cocksucker Blues', la mítica película de Robert Frank sobre la gira USA del 72. ¡Que gozada! ¡Cuanto hace que no la veía, y que buena es, a pesar de estar hecha con medios precarios y sin la más mínima ortodoxia cinematográfica ! y este martes, tras hacer varias entrevistas en mi programa de radio ROCK STAR, me quedo a grabar una hora de especial Stones para las horas de programación radiofónica que no voy a hacer este jueves. Es un programa que he dedicado a los Stones más blueseros, y he pinchado desde "Little Red Rooster" y "The Spider And The Fly" a "Black Limousine" pasando por "Sway" y por supuesto, por el "Love In Vain" del 'Get Year Ya-Ya´s Out', con esa guitarra de Mick Taylor que me me pone la sensibilidad a flor de piel, y que aunque la escuche miles de veces, me transmite tal sentimiento que con frecuencia incluso me hace saltar las lágrimas de emoción.<br />
<br />
Llego a casa alrededor de las 11 de la noche. Saco a pasear a Coko, que como casi siempre, también intuye que me siento de una manera especial, y parece como si se contagiase de mi sensación de excitación, de nervios, de hormigueo por el estómago, porque corre por la calle como sí a él mismo le embargase esa misma sensación. Como son los perros, ¿eh?<br />
<br />
Ceno algo rápido y ligero y empiezo a buscar crónicas del primer show de la gira en Oslo. Y de nuevo, la opinión es unánime: UN CONCIERTAZO. Todas las crónicas coinciden en que el grupo esta con una fuerza, una potencia, una frescura sensacionales. Todo indica que el concierto de Lisboa puede ser sensacional...<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ru7MXEzSJ4Y/U4U6BeW4JmI/AAAAAAAACAU/5GRX9pv2aFc/s1600/fotonoticia_20140527105342_644.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ru7MXEzSJ4Y/U4U6BeW4JmI/AAAAAAAACAU/5GRX9pv2aFc/s1600/fotonoticia_20140527105342_644.jpg" height="199" width="320" /></a>Y gracias a los dados tirados por el diablo, voy a poder verlo. Y por supuesto contároslo tanto aquí en este blog como el próximo martes 3 de junio a partir de las 17.00 , hora peninsular española, en mi programa de radio ROCK STAR en www.mariskalrock.com. <br />
<br />
Me he servido un segundo whisky y ahora está sonando "Live With Me". Vive conmigo... Si. Si, también estoy pensando en ti. Tu sabes quien eres. ¿Porqué estos malditos rockeros ingleses me adivinan el pensamiento, se adelantan a mis sentimientos y me cuelan canciones cuando escribo como si fueran golpes bajos emocionales...? Joder, Keith, deja de reirte...<br />
<br />
Bueno, ahora debería (intentar) dormir algunas horas. Mañana, nos esperan 6 horas de carretera hasta Lisboa. Y al día siguiente, volver a vivir, volver a sentir, volver a soñar, volver a disfrutar de lo más grande, lo más inmenso, lo más sensacional que este pobre cronista musical puede vivir: un concierto de los Rolling Stones.<br />
<br />
A la vuelta os cuento que tal fue todo...<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-76570760010219384032014-02-22T18:48:00.001+01:002014-02-22T18:51:07.689+01:0075 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE ANTONIO MACHADO, POETA Y COMBATIENTE, EJEMPLO DE DIGNIDAD DE NUESTRO PUEBLO<!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-MA2dtgvyQUI/Uwjhwj9EnLI/AAAAAAAAB_U/i0N2Ij6Sm-M/s1600/antonio-machado3.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-MA2dtgvyQUI/Uwjhwj9EnLI/AAAAAAAAB_U/i0N2Ij6Sm-M/s1600/antonio-machado3.gif" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Hace tiempo que no publico un blog sobre poesía, a pesar de
que durante algún tiempo inauguré aquí en La Comuna una mini-sección llamada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Lunes, Poesía</i>. Hoy, sábado 22 de
febrero, se cumplen 75 años de la muerte en el exilio de uno de los nombres más
brillantes de la historia de la cultura española: Antonio Machado, figura
universal de la literatura y a quien hoy reivindico como poeta, como humanista
y también como un REPUBLICANO ejemplar que tenemos como referencia siempre
quienes seguimos luchando por ver algún día la monarquía –sobre todo, esta
monarquía de corruptos y ladrones- desterrada para siempre de nuestro pueblo. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mi primer
contacto con Machado debo reconocer que no fue placentero. Machado, supongo que
muy a pesar del criterio de la dirección ultraconservadora y neofranquista del
colegio en el que cursé el bachillerato, formaba parte de los planes de estudio
de las asignaturas de lengua y literatura. En aquellos años de
pre-adolescencia, todo lo que venía como imposición de aquel asqueroso colegio
católico lo rechazaba con agresividad. Solo años más tarde, liberado de aquel
ambiente de opresión y de represión, y como me ocurrió con muchos otros grandes
nombres de la literatura, leí de nuevo con otra óptica y descubrí el inmenso
tesoro de sabiduría, sensibilidad y riqueza cultural que se encuentra en la
obra de Antonio Machado. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YFLe-fvWf_A/Uwjh-hBWZWI/AAAAAAAAB_c/7MVLECflS9A/s1600/Dedicado+a+Antonio+Machado+poeta-Joan+Manuel+Serrat-frente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-YFLe-fvWf_A/Uwjh-hBWZWI/AAAAAAAAB_c/7MVLECflS9A/s1600/Dedicado+a+Antonio+Machado+poeta-Joan+Manuel+Serrat-frente.jpg" height="200" width="200" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una poesía que
nace del modernismo, pero que va incorporando a lo largo de su trayectoria
nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión poética, que es capaz de reflejar
con una nitidez asombrosa paisajes, colores, sensaciones… su lectura, tanto en
libros como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Campos de Castilla</i> como
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soledades, Galerías y Otros Poemas </i>siempre
me ha removido el espíritu, me ha evocado sensaciones, me ha hecho mirarme a mi
mismo desde fuera… ha provocado en mi lo que que debe provocar la poesía en
quien puede apreciarla y sentirla: removerse, re-sentirse, refrescar el
espíritu, alimentar el pensamiento, estimular la reflexión. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La poesía de
Antonio Machado, tanto la más decididamente popular, comprometida con los
valores e ideales de la República y elaborada al servicio de ésta, como la más
intimista e introspectiva, ha inspirado no solo, estoy seguro , miles de
vocaciones poéticas, sino obras musicales tan vibrantes y emotivas como el
maravilloso disco de Joan Manuel Serrat dedicado a su memoria, y en el que el
cantautor catalán pone música de manera genial a sus más conocidos poemas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5TFV1HMnd6c/UwjiO6YaAII/AAAAAAAAB_k/a7bwy32kpq8/s1600/800px-Machadograve.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5TFV1HMnd6c/UwjiO6YaAII/AAAAAAAAB_k/a7bwy32kpq8/s1600/800px-Machadograve.jpg" height="149" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En mi caso
particular, es para mi inolvidable la experiencia que viví en 1989, como
militante del PCE (m-l) de la celebración que nuestro Partido hizo del 50
aniversario de su muerte, los actos que el Partido promovió de recuerdo y
homenaje a su memoria, los artículos que escribí para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joven Guardia</i> y para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vanguardia
Obrera</i>, e incluso nuestra participación en el acto-homenaje que se le
rindió en la sede del Círculo de Lectores de Madrid, donde tuve además la
oportunidad de conocer en persona y de poder mantener un rato de interesantísima
y estimulante charla con otros dos magníficos poetas como Rafael Alberti y
Benjamín Prado, éste último colaborador en aquellos años de la revista de la
juventud del Partido, <i>Joven Guardia</i>.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Antonio
Machado, poeta, traductor, dramaturgo, intelectual, fue también, y en
coherencia con todo lo anterior, un decidido y leal republicano, que apoyó al
Frente Popular y que desde el mundo de las letras, siempre reafirmo y se
reafirmó en los valores de defensa de la libertad, de la igualdad, de la cultura
y del progreso social que la II República trató de implantar en España. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Con permiso de Javier
García Hernández, profesor de Historia en el IES Benlliure de Valencia, reproduzco
como testimonio de este compromiso de lucha por la democracia y la república de
Antonio Machado este texto publicado en el portal Atrio, escrito por el genial
poeta en abril de 1937, analizando la situación política que vivió la república
e incidiendo en la necesidad de luchar, resistir, combatir a la sublevación
franquista. </div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Vinieron después los
días de laboriosa y pertinaz traición, dentro de casa. Aquellos hombres
nobilísimos, republicanos y socialistas, habían interrumpido ingenuamente toda
una tradición de picarismo, y la inercia social tendía a restaurarla. Fueron
más de dos años tan pobres de heroísmo, en la vida burguesa, como ricos en
anécdotas sombrías. Un político nefasto, un verdadero monstruo de vileza, mixto
de Judas Iscariote y caballo de Troya, tomó a su cargo el vender-literalmente y
a poco precio- a la República, al dar acogida en su vientre insondable a los
peores enemigos del pueblo. A esto llamaban los hombres de aquellos días:
ensanchar la base de la República. Destaquemos un nombre entre los viles que
los represente a todos: Alejandro Lerroux.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pero la traición
fracasó dentro de casa, porque el pueblo despierto y vigilante, la había
advertido. Y surgió la República actual, la más gloriosa de las tres -digámoslo
hoy valientemente, porque dentro de veinte años lo dirán a coro los niños de
las escuelas-; surgió la tercera República Española con el triunfo en las urnas
del Frente Popular. Volvían los mismos hombres de 1931, obedientes al pueblo,
cuya voluntad legítimamente representaban; y otra vez traían un mandato del
pueblo, que no era precisamente la revolución social, pero sí el deber
ineludible de no retroceder ante ningún esfuerzo, ante ningún sacrificio, si la
reacción vencida intentaba nuevas y desesperadas traiciones. Y surgió la
rebelión de los militares, la traición madura y definitiva que se había gestado
durante años enteros. Fue uno de los hechos más cobardes que registra nuestra
historia. Los militares rebeldes volvieron contra el pueblo todas las armas que
el pueblo había puesto en sus manos para defender a la nación, como no tenían
brazos voluntarios para empuñarlas, los compraron al hambre africana, pagaron
con oro, que tampoco era suyo, todo un ejército de mercenarios, y como esto no
era todavía bastante para triunfar ante un pueblo casi inerme, pero heroico y
abnegado, abrieron nuestros puertos y nuestras fronteras a los anhelos
imperialistas de dos grandes potencias europeas. ¿A qué seguir?… Vendieron a
España. Pero la fortaleza de la tercera República sigue en pie. Hoy la defiende
el pueblo contra los traidores de dentro y los invasores de fuera, porque la
República, que empezó siendo una noble experiencia española, es hoy España
misma.” <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal">
Y para acabar, dos de los poemas que siempre me han
conmovido más de su obra: los versos que dedicó al asesinato de Federico Garcia
Lorca y el legendario poema hecho en homenaje al heroico combatiente comunista
Enrique Lister, figura insigne del V Regimiento del Ejército Popular de la
República Española y emblema de la lucha revolucionaria y antifascista de
nuestro pueblo. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="text-transform: uppercase;">1. El crimen <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se le vio, caminando entre fusiles, </div>
<div class="MsoNormal">
por una calle larga, </div>
<div class="MsoNormal">
salir al campo frío, </div>
<div class="MsoNormal">
aún con estrellas de la madrugada. </div>
<div class="MsoNormal">
Mataron a Federico </div>
<div class="MsoNormal">
cuando la luz asomaba. </div>
<div class="MsoNormal">
El pelotón de verdugos </div>
<div class="MsoNormal">
no osó mirarle la cara. </div>
<div class="MsoNormal">
Todos cerraron los ojos; </div>
<div class="MsoNormal">
rezaron: ¡ni Dios te salva! </div>
<div class="MsoNormal">
Muerto cayó Federico </div>
<div class="MsoNormal">
?sangre en la frente y plomo en las entrañas? </div>
<div class="MsoNormal">
... Que fue en Granada el crimen </div>
<div class="MsoNormal">
sabed ?¡pobre Granada!?, en su Granada. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
2. El poeta y la muerte </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se le vio caminar solo con Ella, </div>
<div class="MsoNormal">
sin miedo a su guadaña. </div>
<div class="MsoNormal">
?Ya el sol en torre y torre, los martillos </div>
<div class="MsoNormal">
en yunque? yunque y yunque de las fraguas. </div>
<div class="MsoNormal">
Hablaba Federico, </div>
<div class="MsoNormal">
requebrando a la muerte. Ella escuchaba. </div>
<div class="MsoNormal">
«Porque ayer en mi verso, compañera, </div>
<div class="MsoNormal">
sonaba el golpe de tus secas palmas, </div>
<div class="MsoNormal">
y diste el hielo a mi cantar, y el filo </div>
<div class="MsoNormal">
a mi tragedia de tu hoz de plata, </div>
<div class="MsoNormal">
te cantaré la carne que no tienes, </div>
<div class="MsoNormal">
los ojos que te faltan, </div>
<div class="MsoNormal">
tus cabellos que el viento sacudía, </div>
<div class="MsoNormal">
los rojos labios donde te besaban... </div>
<div class="MsoNormal">
Hoy como ayer, gitana, muerte mía, </div>
<div class="MsoNormal">
qué bien contigo a solas, </div>
<div class="MsoNormal">
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!» </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
3. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se le vio caminar... </div>
<div class="MsoNormal">
Labrad, amigos, </div>
<div class="MsoNormal">
de piedra y sueño en el Alhambra, </div>
<div class="MsoNormal">
un túmulo al poeta, </div>
<div class="MsoNormal">
sobre una fuente donde llore el agua, </div>
<div class="MsoNormal">
y eternamente diga: </div>
<div class="MsoNormal">
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">A LÍSTER, JEFE EN LOS
EJÉRCITOS DEL EBRO<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-C8vKBWYteWI/UwjibAlwP2I/AAAAAAAAB_s/ZW_4JkHFMUc/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-C8vKBWYteWI/UwjibAlwP2I/AAAAAAAAB_s/ZW_4JkHFMUc/s1600/images.jpeg" height="114" width="200" /></a><o:p> </o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tu carta -oh noble corazón en vela,</div>
<div class="MsoNormal">
español indomable, puño fuerte-, </div>
<div class="MsoNormal">
tu carta, heroico Líster, me consuela,</div>
<div class="MsoNormal">
de esta, que pesa en mí, carne de muerte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fragores en tu carta me han llegado</div>
<div class="MsoNormal">
de lucha santa sobre el campo ibero;</div>
<div class="MsoNormal">
también mi corazón ha despertado</div>
<div class="MsoNormal">
entre olores de pólvora y romero.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Donde anuncia marina caracola </div>
<div class="MsoNormal">
que llega el Ebro, y en la peña fría</div>
<div class="MsoNormal">
donde brota esa rúbrica española,</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
de monte a mar, esta palabra mía:</div>
<div class="MsoNormal">
"Si mi pluma valiera tu pistola</div>
<div class="MsoNormal">
de capitán, contento moriría".</div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-72888919840188262102014-02-04T23:22:00.000+01:002014-02-04T23:28:47.358+01:00ACTUALIDAD EN ROCK STAR <!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-C_VPVBiwP6M/UvFnO-8N_6I/AAAAAAAAB-0/BgyouUlb_RY/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-C_VPVBiwP6M/UvFnO-8N_6I/AAAAAAAAB-0/BgyouUlb_RY/s1600/images.jpeg" height="200" width="143" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Como siempre, sigo a través de la radio on-line de <a href="http://www.mariskalrock.com/" target="_blank">www.mariskalrock.com </a>cada martes y
jueves de 17.00 a 19.00 de la tarde (hora peninsular española) haciendo mi
programa de radio ROCK STAR, que poir cierto, en septiembre del año que viene
cumple 20 años… algo tendré que montar para celebrarlo… pero bueno, vamos a lo
que ha sido este comienzo de año en Rock Star. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7sKo2aZ7O0c/UvFnqIeYHcI/AAAAAAAAB-8/3OHkkEDuDO4/s1600/Def+Leppard+pyromania.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-7sKo2aZ7O0c/UvFnqIeYHcI/AAAAAAAAB-8/3OHkkEDuDO4/s1600/Def+Leppard+pyromania.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hemos tenido la
visita de grupos como ARGOS, DESCONCIERTO, y la de mi amigo y compañero AMADO
STORNI, cuyo libro ‘Mamá Quiero Ser Artista’ he prologado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y presentado con él en la librería El
Argonauta de Madrid. En el programa del 7 de enero, destacamos el 40
Aniversario del KNEBWORTH FESTIVAL, -ahora SONISPHERE- la reedición de la
discografia de LED ZEPPELIN, el aniversario del 'Pyromania' de DEF LEPPARD y
muchas más novedades. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DqU6jGjVKtY/UvFn4-n_CaI/AAAAAAAAB_E/gzCyCQEeMHA/s1600/Led_Zeppelin_Physical_Graffiti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-DqU6jGjVKtY/UvFn4-n_CaI/AAAAAAAAB_E/gzCyCQEeMHA/s1600/Led_Zeppelin_Physical_Graffiti.jpg" height="199" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El 9 de enero
las noticias, novedades y peticiones sobre HEAT, SCORPIONS, SONATA ARCTICA,
ATTITUDE AND ALTITUDE y bandas españolas como ORIGEN o BLACK ROCK fueron
protafonistas. El 14 de enero, estrenamos los nuevos discos de DE LA TIERRA,
SOBER, recordamos lo nuevo de SEÑOR MAMUT, la gira de LA FUGA y el 60
CUMPLEAÑOS DE HOWARD STERN con AEROSMITH y BON JOVI. En el programa del 21 de
enero en la primera hora, informamos del inicio de la grabación de los nuevos
discos de SLASH y BLACK LABEL SOCIETY, acerca de la separación de MÖTLEY CRUE,
el nuevo disco en directo de ANGRA, entre otros contenidos.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y terminando el
mes, hace pocos días, el 28 de enero Rock Star fue un programa especialmente
dedicado a LA MAREA BLANCA POR LA SANIDAD PUBLICA y con música y novedades de
UFO –obviamente “Doctor, Doctor”- , METALLICA PRIMAL FEAR, UDO y TRIVIUM. Aquí
teneis el link de enlace a mi canal de Ivoox para que si queréis, los escuchéis
on line o los descarguéis. </div>
<div class="MsoNormal">
<u><a href="http://www.ivoox.com/podcast-mariano-muniesa-rock-star_sq_f1946_1.html">http://www.ivoox.com/podcast-mariano-muniesa-rock-star_sq_f1946_1.html</a><o:p></o:p></u></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-51600442585993904592014-01-25T22:36:00.000+01:002014-01-25T22:39:06.094+01:00SALVADOR DALI: ROCK´N´ROLL ANTI-SUPERSTAR<!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-m_K1XhCPXlQ/UuQr9xeuVfI/AAAAAAAAB98/3kZ5LzTE58M/s1600/Dali-Cooper1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-m_K1XhCPXlQ/UuQr9xeuVfI/AAAAAAAAB98/3kZ5LzTE58M/s1600/Dali-Cooper1.jpg" height="320" width="212" /></a><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">La fotografia, tomada por
Bob Gruen en 1973, representa uno de los momentos más surrealistas de la
historia tanto del rock como del arte conmtemporáneo: Dos artistas
iconoclastas, provocadores, rupturistas cada uno en su ámbito, representando
una suerte de coronación ritual: el pionero del surrealismo en los años 20,
bautizando con una escultura del cerebro del segundo, al máximo exponente del
rock melodramático y surrealista de los años 70, Alice Cooper. El bautismo de Salvador
Dalí como <i>Rock´n´Roll Superstar. </i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Artista cuya genialidad
entró en más de una vez, y en ocasiones durante prolongados periodos de tiempo
en los más tenebrosos terrenos de la locura, uno de los más grandes pintores de
la historia contemporánea, Salvador Dalí, murió hace ahora 25 años en la
localidad catalana de Figueras, donde residió desde 1949. De personalidad tan
irritante como histriónica, contradictoria en extremo y fascinante para muchos
historiadores del arte y de la cultura, fue un artista multidisciplinar que a
pesar de ser especialmente conocido como pintor, cultivó la escultura, el
grabado, la escenografía, la literatura, el diseño publicitario y el cine. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su vida, llena de escándalos, mitos, leyendas urbanas y
boutades propias de quien por otra parte, fue uno de los principales impulsores
del surrealismo como filosofía y que estuvo próximo al dadaísmo, tuvo además un
componente que lo distinguió en nuestro mundo de los demás artistas de la
historia del siglo XX: su singular relación con el Rock´n´Roll. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Aunque tenía aficiones musicales, Salvador Dalí no era
especialmente melómano; se dice que en sus años de juventud, fruto de su
amistad con Luis Buñuel, se hizo muy aficionado al jazz, y desde finales de los
años 50 mantuvo una estrecha relación con el cantautor Paco Ibáñez, por el que
se interesó sobremanera al saber que en sus discos musicaba poemas de Luis de
Góngora y del que fue su gran amigo, Federico García Lorca. Dalí fue el autor
del diseño de portada del disco ‘Paco Ibáñez’ editado por Polydor en 1964, en
el que se incluían poemas de Lorca a los que el cantautor valenciano puso
música. Refiriéndose a esta colaboración, el propio Dalí dijo:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Se
puede decir que he creado la imagen de esta canción (‘Canción de Jinete), con
una sóla mancha de tinta. He tomado tinta china y al hacerlo he dicho: yo firmo
esta cosa de Lorca con su sangre y con la mía. Esta salpicadura es una
salpicadura de sangre. He firmado el disco de Ibáñez con sangre, a la manera
española”.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">También se sabe que le gustaba
Wagner, especialmente ‘Tristán E Isolda’ –murió escuchando esta pieza- y hay
quien sostiene que desde finales de los años 60 el rock progresivo de Pink
Floyd también formaba parte de su coleccción de discos en su mansión de Port-Lligat.
Pero la fulgurante entrada de Dalí en el mundo del rock no llegó hasta 1973, el
año en el que conoció al rey del Shock-Rock: Alice Cooper. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><o:p> </o:p></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Con anterioridad a su encuentro con
Alice Cooper, Dalí ya había conocido, aunque superficialmente, la cara más
lúdica del mundo del rock´n´roll: En 1966, Andy Warhol filmó un
corto-documental titulado ‘Salvador Dali’, acerca de la visita de Dalí a la
Factoria de Warhol en Nueva Yoek y su encuentro con la Velvet Underground,
mientras que en 1967, Cher y su marido Sonny Bono fueron invitados a una fiesta
organizada en la suite especial de Dalí en Nueva York en el Hotel Plaza, donde Cher
se quedó de una pieza cuando se sentó en una silla a la que se le había
acoplado un consolador-vibrador.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Dalí se encontraba en Nueva
York a comienzos de abril de 1973 por asuntos profesionales relacionados con
sus agentes artísticos y galeristas, y alguien le convenció para ir a ver un
concierto de Alice Cooper. Musicalmente se ignora si a Dalí le gustó la música,
pero lo que le fascinó fue todo el espectáculo visual y la impactante puesta en
escena del show: Las serprientes, el montaje visual, la sangre, los números del
escenario… <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“¡Apocalíptico, decadente y
repulsivo… ¡me entusiasma!”</i> Aseguran que exclamó un alucinado Dalí al
terminar el concierto, y que insistió en conocer personalmente al propio Alice
Cooper. Cuando este supo que un artista de su nombre y su categoría quería
conocerle, accedió y entre ellos surgió una sorprendente amistad y complicidad
teñida de una admiración mutua que ambos siempre se profesaron en público. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Yyh9-AZIPbE/UuQsLFfjXwI/AAAAAAAAB-E/1b-UnYla9UQ/s1600/Dali-Cooper2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Yyh9-AZIPbE/UuQsLFfjXwI/AAAAAAAAB-E/1b-UnYla9UQ/s1600/Dali-Cooper2.jpg" height="320" width="245" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Poco tiempo después, Alice Cooper pasó unos días de
vacaciones en la casa de Dalí en Figueras y allí es donde el pintor hizo los
dos famosos retratos de Alice Cooper en formato holograma, “Primer retrato
cromo-holograma cilíndrico del cerebro de Alice Cooper” y “Retrato del cerebro
de Alice Cooper”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-FgjdVNnlbmo/UuQtDj6ADSI/AAAAAAAAB-U/Iwm0mPDyVM4/s1600/holograma-dali-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-FgjdVNnlbmo/UuQtDj6ADSI/AAAAAAAAB-U/Iwm0mPDyVM4/s1600/holograma-dali-01.jpg" height="150" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dalí elaboró una escultura en yeso del cerebro del músico
americano atravesado por un relámpago de chocolate y hormigas que avanzan lentamente
por todas partes. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Esta es mi versión del
cerebro de Alice Cooper”</i> señaló, y a partir de ahí elaboró los dos
hologramas mundialmente famosos. Por su parte, Alice Cooper le devolvió el
favor en 1983, cuando eligió como portada precisamernte para uno de sus discos
más vanguardistas y experimentales, el ‘Da Da’ de 1983, su cuadro ‘Mercado de
Esclavos con Aparición del Busto Invisible de Voltaire’, pintado en 1940 y que
se conserva en la colección Dalí del Museo de Arte de San Petersburgo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mas misteriosa y controvertida resultó la relación no tanto
del propio Dalí como de su mujer, Gala con el cantante de rock Jeff Fenholt,
que se dio a conocer como protagonista de la versión norteamericana de Jesus
Christ Superstar a mediados de los años 70 y que llegó a formar parte de un
posible line-up de Black Sabbath a mediados de los 80. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-RyJHJP6BfuU/UuQtrLJjoVI/AAAAAAAAB-k/Ondz3AwULH0/s1600/Acdada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-RyJHJP6BfuU/UuQtrLJjoVI/AAAAAAAAB-k/Ondz3AwULH0/s1600/Acdada.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gala, el alter-ego artístico, musa y gran amor de Salvador
Dalí, es otro personaje sobre el cual existe una gran controversia. Mujer
enigmática, de origen ruso-asiático que vivió en Estados Unidos y en la Francia
de los años 30, existe de ella la visión de una mujer culta, inteligente y
sensible, en la que Dalí encontró el perfecto equilibrio, tanto en lo artístico
e intelectual como en lo emocional, visión que se plasma en su conocida
autobiografía ‘Gala Dalí. La vida secreta, Diario íntimo’ editada por Galaxia
Gutemberg en 2011. De otra parte, no faltan testomonios que muestran a Gala
como una mujer manipuladora, calculadora, perversa, de instintos sádicos, dada
a toda suerte de aberraciones, de voracidad sexual insaciable y ególatra hasta
extremos inimaginables. También se dice que llegó a obsesionarse por el mundo
del ocultismo, el tarot y el espiritismo, que consultaba con frecuencia la
kábala –oráculo del esoterismo judío- y que leía las cartas a Dalí todas las
mañanas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jG6Imshx9VM/UuQtRKW3zkI/AAAAAAAAB-c/XuTaiRKiCnE/s1600/Jeff-Fenholt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-jG6Imshx9VM/UuQtRKW3zkI/AAAAAAAAB-c/XuTaiRKiCnE/s1600/Jeff-Fenholt.jpg" height="311" width="320" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es conocido que Gala y Dalí eran en lo sexual una pareja
abierta, y ello explica que cuando Gala conoció a Jeff Fenholt en Estados
Unidos en 1979 –Fenholt acababa de editar un disco en solitario de cierto éxito
llamado ‘Smile’- y siendo una auténtica estrella del espectáculo en Estados
Unidos por el éxito ininterrumpido en el ámbito del teatro musical de ‘Jesus
Christ Superstar’, se sintió halagado por las pretensiones de la mujer de Dalí,
y accedió a irse con ella a Figueres. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sobre la relación de Dalí y Gala con Fenholt, existe toda
suerte de leyendas urbanas, seguramente reales, pero muy probablemente
exageradas por la fama y la repercusión mediática de sus protagonistas. Desde
supuestos tríos entre Dalí, Fenholt y Gala, a orgías inacabables en las que el
alcohol y las drogas corrían como si del maná se tratase. En su autobiografía,
Jeff Fenholt reconoció que cuando se relacionó con la pareja Gala-Dalí, ya
bebía en exceso y consumía drogas, pero todo indica que el tiempo que pasó con
ellos le hundió más todavía en una espiral autodestructiva en la que asegura
que estuvo muy cerca de encontrarse cara a cara con la muerte. En una
entrevista concedida a Rolling Stone en Estados Unidos en 1989 como “born<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>again christian”, aseguró que Gala <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“es la mujer más depravada, viciosa,
destructiva y demoniaca que nadie pueda imaginar”</i> mientas que de Dalí afirmó
que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“seguramente es uno de los artistas
más grandes del mundo, pero esta completamente loco, vive fuera de la
realidad.”</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entre 1985 y 1986 Jeff Fenholt, después de haber salido de un
largo y duro tratamiento de desintoxicación, estuvo ensayando con Tony Iommi y
llegó a grabar algunas demos para un proyecto que en principio iba a ser un
disco en solitario del guitarrista de Black Sabbath y que posteriormente fue el
conocido ‘Seventh Star’, album que se editó con la denominación de Black
Sabbath Featuring Tony Iommi. El guitarra explica que aunque Jeff Fenholt era
un muy buen cantante, prefirió prescindir de él para ese proyecto porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“creo sinceramente que no estaba muy bien de
la cabeza. Quizá fuera por las drogas, no lo sé, pero el caso es que tenía unas
obsesiones y un carácter propio de alguien que necesita un psiocólogo o un
psiquiatra.”</i> Finalmente, Glenn Hughes fue el cantante que grabó ‘Seventh
Star’. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Curiosamente, en 1984, tras la marcha de Ian Gillan de Black
Sabbath para reformar Deep Purple, la revista Kerrang! anunció como nuevo
cantante de los Sabs a David Donato, vocalista norteamericano que venía de una
banda cuyo nombre era precisamente…Dali. No obstante, y aunque llegaron a
publicarse fotos de promoción de David Donato con Black Sabbath, ese line up no
llegó a cuajar y de hecho Black Sabbath estuvieron de facto disueltos entre
1985 y 1988. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por su parte, Dalí también tuvo una intensa relación con la
modelo francesa-vietnamita y transexual Amanda Lear, famosa en los años 60 por
haber trabajado en Londres con Mary Quant, Yves Saint Laurent y Coco Chanely
por haber sido pareja ocasional de Brian Jones de los Rolling Stones, David
Bowie y Bryan Ferry de Roxy Music, a través del cual fue la modelo que aparece
en la portada del álbum de Roxy Music<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>‘Manifesto’ de 1973. Dalí, cuya relación con Amanda Lear fue pública y
notoria, la conoció en un cabaret de la calle Escudellers de Barcelona en 1965.
Otras versiones apuntan a que la conoció siendo todavia un hombre a finales de
los años 50 en Casablanca, Marruecos, y que fue el propio Dalí quien le prestó
el dinero para someterse a una operación de cambio de sexo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su relación con él se prolongó hasta finales de los años 70,
cuando finalmente Amanda Lear se casó con un aristócrata francés, y de manera
más o menos esporádica, siguieron en contacto hasta la muerte del pintor.
Amanda Lear aunque probó fortuna en el mundo del soft-rock en 1978 con su álbum
‘Sweet Revenge’, se decantó por el sonido pop-discotequero y de hecho,
consiguió cierto éxito comercial en España en 1979 con su álbum, ‘Never Trust A
Pretty Face’.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-f79Zk4GlFVI/UuQsbbCBQ8I/AAAAAAAAB-Q/zODrp7HSuRc/s1600/Dali-y-Gala-nadando.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-f79Zk4GlFVI/UuQsbbCBQ8I/AAAAAAAAB-Q/zODrp7HSuRc/s1600/Dali-y-Gala-nadando.jpg" height="141" width="200" /></a><span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La relación de Dalí con el rock se manifestó en otros muchos
aspectos. Marci Pogany, propietario del bar L’Hostal de Cadaqués, e hijo de un
antiguo amigo del propio Salvador Dalí de sus años en París, el director de
fotografía húngaro Gabor Pogany, gran amigo y colaborador de Juan Antonio
Bardem y que trabajó con los directores de cine surrealistas en los años 30,
recuerda lo siguiente: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Durante varios
años, desde mediados de los 70 hasta que Gala murió, Salvador Dalí abandonaba dos
o tres tardes por semana su casa de Port-Lligat, a pie de playa, y se venía
hasta L'Hostal, se sentaba y pedía una botella de cava rosado. Servía una copa,
de la que apenas consumía lo que mojaba con un dedo, y convidaba a los
presentes. Cuando terminaba de tocar la banda de ese día, pedía que sonara
Elvis Presley.” <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Conocida la frecuencia con la que Dalí visitaba este bar, y
dentro de aquel ambiente bohemio, libérrimo y cosmopolita que se respiraba en
aquel rincón de Catalunya incluso durante los últimos años del franquismo y la
primera época de la transición, L’Hostal se convirtió en un auténtico centro de
peregrinación para celebridades de todo tipo que querían conocer en persona a
Dalí; Gabriel García Márquez, Richard Hamilton o Mick Jagger fueron entre
otros, algunos de los que compartieron mesa y botella de cava con el pintor y
años más tarde, Melanie Griffith, Carlos Santana, Keith Richards o George
Harrison también quisieron visitar este local cuyo logotipo fue precisamente un
regalo de Dalí a Pogany en recuerdo de la amistad con su padre.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Si bien Salvador Dalí es reconocido universalmente como uno
de los más grandes artistas de la historia, quizá por su carácter irreductible
a cualquier tipo de convencionalismo, fue contradictorio e incoherente, sobre
todo en lo relativo a sus convicciones políticas. En los años 20 y 30, en su
época de adhesión militante al surrealismo, se posiciónó claramente en la
izquierda y aunque nunca fue militante, apoyó a los partidos y sindicatos
comunistas y anarquistas. Incluso uno de los más destacados políticos
republicanos de Catalunya y Consejero de la Generalitat, Jaume Miravitlles,
declaró en la película documental de Jaime Camino sobre la Guerra Civil <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vieja Memoria</i> lo siguiente: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“A finales de 1936 recibí una carta de
Salvador Dalí, que no sé si querrá que se sepa, pero es cierto: en la carta me
aseguró que se adhería a la República y a la Generalitat, y que de hecho,
quería volver a Barcelona para ser el “organizador de la irracionalidad de la
vida cotidiana”. Muy surrealista y muy daliniano, ¿no? Pero sin embargo le
dije: “Mira, más irracional que es ahora mismo nunca lo podrías hacer, así que
quédate tranquilo en París y no te muevas de allí”.</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sin embargo en 1949 Dalí regresó a Catalunya y desde
entonces, bien por oportunismo, por conveniencia o por resentimiento con los
surrealistas con los que se había enfrentado y que eran en su mayoria de
izquierdas, o hasta incluso por unos celos enfermizos e invencibles hacia el
primer marido de Gala, el intelectual y escritor comunista Paul Elouard, Dalí
se mostró sin ambages anti-comunista y partidario del régimen franquista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sin embargo, siempre se refirió al asesinato de Federico
García Lorca como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“un crimen perpetrado
por el ejército salvaje de un pueblo salvaje”</i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en 1974, cuando el Secretario General del Partido
Comunista Rumano y Presidente del Consejo de Estado, Nicolae Ceaucescu fue
elegido por la Asamblea Nacional Presidente de la República Socialista de
Rumania, Salvador Dalí le mandó un telegrama de felicitación y se refirió
públicamente a Ceaucescu como un “dirigente brillante, valiente y digno”, se
dice que porque le encantó el hecho de que uno de los símbolos de autoridad
como presidente que le entregaron fue un cetro, hecho que entusiasmó al pintor.
El gobierno comunista rumano invito en numerosas ocasiones a Dalí a visitar
Rumanía desde entonces, pero éste finalmente nunca acudió aunque siempre
expresó su simpatía por el presidente Ceaucescu. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Desde los sinfónico-progresivos norteamericanos Dali´s
Dilemma, cuyo nombre es toda una declaración de principios, a todos los gruppos
que se han inspirado en sus pinturas, locuras y excentricidades, el mundo
onírico e irreal de Dalí es quizá de los que ha dejado una huella más profunda
en muchos grandes del rock. Artista tan innovador, original y fascinante como esperpéntico,
narcisista, megalómano en lo humano, y con toda seguridad, de una estatura muy
inferior en ese sentido a la de su genio artístico. Pero su obra, inmortal, es
ya patrimonio de la humanidad, y en este 25 aniversario de su fallecimiento, y
dado que prácticamente nadie lo hará, que quede al menos desde este blog constancia
de que el rock formó a ciertos niveles parte de su vida, de su mundo creativo y
de su inspiración artística. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El rock, arte, sentimiento, cultura y expresión ya totalmente
propia de la historia contemporánea, también ha hecho esta contribución al arte
contemporáneo a través de Salvador Dalí. <o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-3700852334546562772013-12-18T04:13:00.001+01:002013-12-18T04:41:24.979+01:0070 AÑOS DESAFIANDO A LA VIDA <!--StartFragment-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JyEz1Z-SkbU/UrER0PzU8eI/AAAAAAAAB9Q/s6QBwPL1Qpg/s1600/Keith-principal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://4.bp.blogspot.com/-JyEz1Z-SkbU/UrER0PzU8eI/AAAAAAAAB9Q/s6QBwPL1Qpg/s400/Keith-principal.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Madrid, diciembre de 2013. Madrugada del 18 de diciembre de
2013. Una ciudad donde reina el frío característico de esta capital de los
últimos dias del año, con las luces de navidad colgadas de árboles, balcones y
farolas. </div>
<div class="MsoNormal">
Mañana debería
madrugar. De hecho -¡qué cojones!- madrugaré, no queda otra. Pero en estas
madrugadas ya por fin silenciosas, con luces bajas, vuelvo a crear un mundo, un
universo perosnal y particular en el que tener el movil apagado, poner música
de los Stones, fumar un poco de hierba y servirme un whisky me lleva felizmente
fuera de este mundo. Una fiesta privada que celebro con mis recuerdos, mis
sensaciones, mis proyectos, mis anhelos…</div>
<div class="MsoNormal">
Una fiesta que
hoy celebro lleno de emoción en honor de alguien muy, muy importante en mi
vida. Alguien que es más que un músico, o un guitarrista. Alguien que
representa, encarna, simboliza y es en esencia el ROCK, la música y la
filosofía de vida que ha marcado mi trayectoria, mi historia y mi forma de ser
y de vivir desde que le viera y le escuchara por primera vez en el ya lejano
verano de 1978 tocando con los Stones en el “Pop-Grama” de TVE.</div>
<div class="MsoNormal">
Hoy, solo en mi
estudio, con mi whisky, mi canuto y su música, celebro un aniversario muy
especial. No es solo el cumpleaños de un amigo, bueno… de alguien que es
muchísimo más que un amigo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jfkDVgOyCNk/UrESBSNszOI/AAAAAAAAB9U/v245GmheqPk/s1600/Keith-en-los-60.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-jfkDVgOyCNk/UrESBSNszOI/AAAAAAAAB9U/v245GmheqPk/s320/Keith-en-los-60.jpg" width="218" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hoy cumple 70
años<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Keith Richards, el
guitarrista, la esencia musical, el lado oscuro y la magia negra de los Rolling
Stones. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"></span> En el año 1973,
una conocida revista musical inglesa aseguraba que después de Brian Jones, Jim
Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin, la próxima gran estrellla del rock que
moriría sería Keith Richards. Elton John y Eric Clapton dijeron de él que era
un milagro de la ciencia que siguiera vivo después de toda la mierda que se
había metido en las venas y en el hígado duirante décadas. Sheryl Crow afirmó
por su parte que nunca podría pensar en Keith muerto porque la primera vez que
le vió se le apareció como un cadáver en vida. John Lennon dijo de él en 1972 que nunca llegaría a
cumplir 40 años… </div>
<div class="MsoNormal">
… y ahí le teneis. Acaba de cumplir 70 años, como loco por
seguir girando con los Stones, se dice que con un disco en solitario que piensa
sacar este mismo inminente año de 2014, sigue fumando, bebiendo, complaciendo sobradamente
a la Sra. Richards-Hansen y como siempre, riéndose de todo y de todos.
Seguramente hasta de si mismo. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Hoy, en mi
soledad compartida, y mientras suena en este momento “Before They Make Me Run”,
levanto mi vaso y brindo por el 70 cumpleaños de Keith. </div>
<div class="MsoNormal">
Keith Richards…
cuantas cosas me gustaría decirte si pudiéramos compartir un rasto de charla y
unas copas, viejo amigo. Majestad satánica del Rock´n´Roll, viejo pirata
filibustero, genuino bluesman, rockero hasta la médula, caballero inglés con
esa irónica y cómplice arrogancia que se desmorona en cuanto al mirar a las
primeras filas de un concierto,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>te
arrancamos una sonrisa y te provocamos tu inimtable forma de saludarnos al chocar los puños frente a tus
cojones, tu corazón y tu cabeza.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-m3qwX-r9rBA/UrESIsbXzFI/AAAAAAAAB9c/CXm6HE5LMuo/s1600/Keith-en-los-70.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://1.bp.blogspot.com/-m3qwX-r9rBA/UrESIsbXzFI/AAAAAAAAB9c/CXm6HE5LMuo/s400/Keith-en-los-70.jpg" width="400" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sería imposible
describir en el necesariamente reducido espacio de un blog todo lo que has
significado en la vida de tantísimos miles o millones de personas, y por
supuesto en la mia. Desde que me inoculasteis tu socio Mick y tu el veneno de
los Rolling Stones, toda mi vida ha girado en torno al rock, personal, sentimental
y profesionalmente. En el rock, he alucinado con el West Coast Rock y la
psicodelia, he viajado por el universo del rock sinfónico, me he emocionado con
el blues, he llegado a especializarme en Hard Rock y Heavy Metal, siendo esta
música la que siento de un modo más intenso y especial, pero… todo se debe a
vosotros. Al final, siempre vuelvo a mis raíces. A vosotros. A los Stones. </div>
<div class="MsoNormal">
A ti.</div>
<div class="MsoNormal">
En cierta
ocasión escribí que el día que nos conozcamos –porque estoy seguro de que ese
día llegará antes o después- no se como será ese encuentro, pero si solo
pudiera decirte una cosa seria la siguiente: Keith, gracias por toda tu música
y por toda tu vida.</div>
<div class="MsoNormal">
Gracias por
como me has hecho vivir, sentir, respirar, sufrir y disfrutar, llorar y reir
todos los conciertos de los Rolling Stones que he visto, y por todas las
sobredosis de felicidad que me has transmitido. Todas las horas previas, todas
las emociones entrecruzadas, todas las sensaciones, todas las noches sin dormir
esperando el dia del próximo concierto, las mil y un miradas a cada ticket del
concierto, las esperas, los nervios, y al final, el estallido del orgasmo
infinito que explosiona cuandoi atacas el riff de “Start Me Up”, “Jumpin’Jack
Flash”, “Brown Sugar” o cualquiera que sea la canción que abre esa noche la
gran fiesta del rock en un concierto de los Stones.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tRLgiqDJvNg/UrESTBl-kNI/AAAAAAAAB9k/wW9IfEgoLIo/s1600/Keith-en-los-80.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-tRLgiqDJvNg/UrESTBl-kNI/AAAAAAAAB9k/wW9IfEgoLIo/s320/Keith-en-los-80.jpg" width="248" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"></span> Gracias por
todas las horas de soledad, de tristeza, de incertidumbre, de desegaño, que
gracias a “Midnight Rambler”, “It´s Only Rock´n´Roll”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Happy”, “You Got The Silver”, “Brown
Sugar”, “Honky Tonk Woman” y tantas y tantas canciones que tus guitarras han
ilustrado, han dejado de serlo. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gracias por esa
mirada entre cínica, irónica y profunda que en los cientos de fotografias,
posters y cuadros que tengo tuyos, que sin que tu lo imagines, más de una vez
me ha dado ánimos, me ha sacado de agobios y me ha hecho reirme, como
seguramente tu harías, de las comeduras de tarro a veces tan estúpidas en las
que nos metemos, y que tan pronto desaparecen cuando una canción de los Stones
empieza a sonar y reconozco por ahí tus acordes punzantes, penetrantes,
únicos..</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-s7mdwn6AQqo/UrEShEE8HqI/AAAAAAAAB9s/HcLoJHvgKbU/s1600/Keith-2007.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-s7mdwn6AQqo/UrEShEE8HqI/AAAAAAAAB9s/HcLoJHvgKbU/s320/Keith-2007.jpg" width="315" /></a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como olvidar
las noches de sexo, de pasión, de amor en las que tu música ha estado allí, al
lado de la mujer que esa noche lo fue todo en mi vida. Los bares, tugurios,
garitos en los que ha pasado madrugadas enteras bebiéndome la vida, rompiendo
viejas historias, iniciando otras nuevas, viviendo la amistad, siempre con el
rock de fondo, y en momentos muy especiales, siempre contigo y con los Stones.
Gracias tambien a otros invitados a esta fiesta: Jose del Vkaos –que aunque
habitualmente solo pone Heavy Metal y Punk Rock, siempre me ha guardado un
“Midnight Rambler”- a Chema del Refugio -¡Cuantas noches recordando conciertos
stonianos en sus templos de la buena música!- y por supuesto… A mi hermano
Kiko, el Keith Richards de Girona, el Gitano Salvaje, y por todo lo que vivimos
en el inolvidable Bones Stones. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"></span> Como olvidar
que la mujer mas maravillosa que he conocido, la mujer que me cambió la vida,
apareció gracias a vuestra música. Estoy seguro que aún se acuerda de cómo nos
miraste en la noche del 21 de junio de 2007 en Barcelona…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Toda una vida
contigo y con tus canciones. Y guardada como uno de mis más preciados tesoros,
la pua de guitarra que me tiraste en Madrid de junio de 2007.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"></span> Amigo, maestro,
hermano… una vez más, y como siempre, gracias por toda tu vida y por toda tu
música. Y que sigas siendo hasta el dia que te marches, tan genuinamente
rockero, tan transparente, tan único, como tan cabrón, macarra, peligroso,
impredecible y auténtico. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"></span> Feliz
cumpleaños, Keith. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<!--EndFragment-->
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-21159543729303647472013-07-17T04:51:00.000+02:002013-07-17T04:55:20.089+02:00UNA VEZ MAS… LOS STONES, SIEMPRE LOS STONES <style>@font-face {
font-family: "Century";
}@font-face {
font-family: "Cambria";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 10pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Domingo, 15 de julio de 2013, 19,45 de la tarde.
Hace tan solo unas pocas horas que mi avión acaba de aterrizar en Madrid. Hace
apenas 24 horas, me encontraba en Londres, pegado a la valla que separa el
público del escenario de Hyde Park, nervioso, ansioso y excitado a falta de
pocos minutos ya para que diera comienzo el último concierto, por el momento,
del <i>50 & Counting Tour</i> de los
Rolling Stones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Una
vez más, seis años después, vuelvo a encontrarme con ellos, y en cierta manera
conmigo mismo, con mi historia, con todo lo que ellos han significado en mi
vida, personal y profesionalmente hablando. Una vez más, revivo todas las
emociones, sensaciones, afectos, contrastes, recuerdos, todo lo que supone para
mi un concierto de los Stones. Esta vez, una experiencia muy, muy singular,
cargada de relevancia histórica y muy emotiva: El histórico escenario de Hyde
Park, donde Mick Taylor debutó con ellos en julio de 1969 en el homenaje
póstumo a Brian Jones y una fecha, 13 de julio, la fecha final de las tres
únicas actuaciones en Inglaterra este año dentro del <i>50 & Counting Tour</i>, exactamente un año y un día después de la celebración
pública del 50 Aniversario de la primera actuación de su historia. Fecha
inolvidable para mi, por cuanto ese día, ese 12 de julio de 2012 tuve la
inmensa fortuna de realizar y presentar un maratón radiofónico dedicado a los
Stones en mariskalrock.com Radio, en donde gracias al buen hacer de Alberto
Cañas –ahora estrella veraniega de Rock FM- tuve la inmensa satisfacción de
anunciar en primicia que los Rolling Stones habían anunciado en esa
comparecencia pública que habría actuaciones en 2013 e incluso antes, a finales
de año, como exactamente sucedió. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Como
me ocurre siempre con los Stones, por diversas cuestiones de trabajo,
familiares, económicas, etc. estuve a punto de no poder ir a Hyde Park. Pero
cuando estaba casi a punto de tirar la toalla, surgió mi angel de la guarda
ciego – como el de Keith en Toronto- y tan solo dos semanas antes, conseguía
poder ir a Hyde Park. Os voy a confesar una sensación que tuve ese dia, cuando
llegué a casa de noche. Tras un día lleno de nervios, tensión, gestiones a
contrarreloj, cuando finalmente todo quedó organizado para poder ir al
concierto, como de costumbre, ya tranquilo, en mi estudio, para relajarme, me
serví un bourbon, puse <i>Exile On Main
Street</i>, encendí una pipa de hierba y me estiré en la butaca, mientras
sonaba de fondo “Torn And Frayed”. Tengo en ese estudio un poster de Keith
Richards de 1975, en el que mira a la cámara con un gesto muy típico suyo,
entre socarrón y amenazante, sujetando un cigarrillo entre sus labios, que
muchas veces pienso que me mira él, más que mirarlo yo. Esa noche, os aseguro
que tuve esa sensación, como si Keith me estuviera diciendo… <i>“pequeño capullo… con todo lo pesado que
eres con los Stones ¿es que no vas a venir a vernos en nuestro concierto de 50
aniversario? Venga, espabila, que voy y te doy…”</i> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Viernes, 12 julio, 16,55 de la tarde. Aterrizo en Heathrow y
lo primero que siento es una sensación realmente reconfortante. Ya en el mismo
vagón de metro que me lleva desde el aeropuerto a Elephant & Castle, donde
me alojo, siento como flota en el ambiente la esencia Stones que va inundar la
capital británica todo el fin de semana. Llevo una camiseta de la gira de <i>A Bigger Bang</i> y me cruzo con mucha gente
con camisetas de los Stones… de inmediato, se establece un clima de
cordialidad, de complicidad. Pulgares hacia arriba, el típico <i>Will you go tomorrow to the show?</i> Y el
inevitable <i>My god, sure man!</i> Incluso alguno me pregunta por mi anillo de
calavera, réplica del que usaba Keith en los 80. La ciudad huele a Stones, se
nota que los Stones estan allí. Es un Londres distinto. Es la misma sensación
que sentí cuando les vi por primera vez en Wembley en julio de 1995, en la gira
del <i>Voodoo Lounge</i>. Todo impregna
música, actitud, sentimiento Stone.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Esa
misma noche, coincido con un alma gemela, con un stoniano genuino que aunque no
he coincidido muchas veces en persona con él, es para mi ya como un hermano:
Jordi Güell, uno de los coleccionistas más afamados de los Stones en Catalunya
y en todo el mundo, y destacado colaborador de mi libro <i>Los Rolling Stones en España</i>. Quedamos para cenar en el Sticky
Fingers Café, y allí conozco a Conchi, su encantadora mujer, y a muchos nuevos
amigos, como yo, “enfermos” de los Stones, procedentes de México, Argentina,
una simpatiquísima austriaca, Susan, afincada en Paraguay… todos recordamos, en
un ambiente cordial, amistoso, entrañable, nuestras anécdotas con los <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2FgSWnDb-Eo/UeYFCNNyOhI/AAAAAAAABuk/cprixxkoRQU/s1600/1,Sticky-Fingers.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-2FgSWnDb-Eo/UeYFCNNyOhI/AAAAAAAABuk/cprixxkoRQU/s320/1,Sticky-Fingers.jpg" width="240" /></a></div>
Stones,
los conciertos que hemos visto, nuestras vivencias…momentos que ya quedan para siempre
en mi memoria, más aún cuando veo que en una de las paredes del local hay
enmarcado un gran cartel del historico <i>Tour
Of Europe’76</i>. Como podeis ver, no me resisto a fotografiarme junto a la
imagen que inundó Barcelona en
junio de 1976, la única vez que por razones obvias, no ha visto a los Stones en
España (o mejor dicho, en Catalunya). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Sábado, 13 julio, 6.00 de la mañana: a la primera señal
acústica que emite el despertador mi iphone, salto de la cama y tras una ducha
vertiginosa, emprendo camino a Hyde Park. Llego a las inmediaciones del
concierto alrededor de las 6.45, y ya me preparo para estar en la primera línea
de ataque para coger la primera fila. Durante esas 6 horas hasta que se abre la
puerta general de acceso, como siempre, hago nuevos amigos, conozco gente que
ha venido a Londres desde Alemania, desde Francia, Italia, mucha gente también
desde España, muchos latinoamericanos… Y por fin, se abren las puertas: carrera
vertiginosa, y tras correr como locos, alcanzo la primera fila. Objetivo
cumplido. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Llama
la atención un hecho que me había pasado inadvertido, y que en cierto modo, explica
la singularidad de estos conciertos de Hyde Park. En realidad, no son
conciertos del grupo propiamente dichos. Entiéndase bien: al igual que en el
caso del Festival de Glastonbury, los Stones tocan dentro de un programa de
conciertos, en este caso el que se organiza cada verano la promotora British
Summer Time en Hyde Park, rememorando los míticos festivales de finales de los
60 que se celebraban en este emplazamiento con grupos como Pink Floyd, Traffic,
Cream, etc. y por tanto, el stage no es ni mucho menos al que estamos
acostumbrados. A pesar de que en estos conciertos las pantallas led nos acercan
a los Stones con una precisión y una alta definición realmente impresionante,
lo cual estoy seguro que agradecen muchos de los que no se pueden acercar a las
primeras filas, la producción de stage, el personalidad de seguridad, me da la
impresión que no es la del equipo habitual que acompaña a los Stones en las
últimas giras, sino que es la de <i>British
Summer Time</i>. Me sorprende incluso no ver, como es habitual, en el foso de
fotógrafos, a Jane Rose, el alter-ego de Keith. Es como cuando en 1969,
Blackhill Enterprises contrató a los Stones en cierto modo bajo unas
condiciones previas, amoldándose los Stones a la forma en la que esta empresa
organizaba los conciertos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-E9OanqwqMrM/UeYFNVzv5PI/AAAAAAAABus/iQ9EQ1t9zeE/s1600/Ambiente-Hyde-Park.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-E9OanqwqMrM/UeYFNVzv5PI/AAAAAAAABus/iQ9EQ1t9zeE/s320/Ambiente-Hyde-Park.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Llama
incluso la atención, que en el mismo recinto donde se celebra el concierto, hay
todo un parque de atracciones con montaña rusa, helter skelter, carruseles,
norias… bien ¿por qué no? Es verano, de hecho estos dias de julio están siendo
los más calurosos que se recuerdan en Gran Bretaña en más de 20 años, y Hyde
Park no deja de ser un parque público. Tiendo inclusive a pensar que tambien
fue así en 1969 -esto debería
corroborármelo Julio Muñoz <i>El Chino</i>
de Festimad, unico español que conozco que estuvo viendo a los Rolling Stones
en Hyde Park en 1969, exiliado en Londres huyendo de la represión franquista- </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aaX3zL73328/UeYFb9ag5kI/AAAAAAAABu4/Jx-gPOXim24/s1600/Mariano-primera-fila.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://2.bp.blogspot.com/-aaX3zL73328/UeYFb9ag5kI/AAAAAAAABu4/Jx-gPOXim24/s200/Mariano-primera-fila.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Ya
situados estratégicamente, empieza la tradicional larga espera. Londres, que es
una ciudad cuyo verano suele ser corto, húmedo y lluvioso –como el de mi
Asturies - vive hoy, 13 de julio, records históricos de altas temperaturas. El
sol luce en Hyde Park como si estuviéramos en la costa del sol española, y la
temperatura llega a alcanzar alrededor de las 6 de la tarde los 39 grados. De
hecho, en esas largas horas de espera, en más de una ocasión rememoro mi
inolvidable 7 de julio de 1982, en aquella tórrida tarde-noche de Madrid en el
Vicente Calderón, mi primera noche con los Stones, donde el calor sofocante
llegaba a extremos insoportables. En Hyde Park, la organización, eficiente,
profesional, y dedicada a buscar la comodidad de quien ha pagado una entrada
–bastante cara- se afana en repartir constantemente vasos de agua entre la
gente de las primeras filas, e incluso hasta reparte protectores solares para
evitar las presumibles quemaduras. Y todo ello con un tono amable, amistoso,
correcto, evidentemente muy <i>british</i>…
¿cuándo se conseguirá en España que los servicios de seguridad de un concierto,
en lugar de ser en más de un caso una panda de macarras mlaencarados y
provocadores, o ex terroristas albano-kosovares sean gente interesada en no
crear tensión, en colaborar, en entender…? En eso, Inglaterra nos lleva miles
de kilómetros y de años de ventaja. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Recordando una vez más ese inclemente sol, y ese calor
asfixiante, imagino… ¿y si de pronto cayera una tormenta de verano como la del
82 en Madrid, y aparecieran los Stones dentro de una nueva danza de lluvia
mágica ..? pero, esta vez Dios no esta dispuesto a dar a Keith las luces de
aquella histórica velada en el estadio del Atlético de Madrid. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Lenta
pero inexorablemente, el reloj se acerca a las 20,25, hora en la que comienza
el concierto. Curiosamente, suenan por la megafonía “Purple Haze” de Jimi
Hendrix y “Cocaine” de Eric Clapton… ¿elección de Keith?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Como
siempre, en medio de los nervios, la tensión, la ansiedad, llegan las 20.25
pasadas, las pantallas Led se apagan y cuando se vuelven a encender, aún con
luz natural, aparece la inmensa nueva lengua-logo de los Stones del 50
Aniversario… ¡YA! </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> ¡Es,
por fin, el momento esperado! Igual que en junio de 2007 en Barcelona, en el
momento en el que aparece la gigantesca lengua en las pantallas Led y acto
seguido, las imágenes del concierto de Hyde Park de 1969 con el “Let´s Spend
The Night Together” original como fondo musical, todo Hyde Park estalla… y el
estallido se convierte en ORGASMO total, bestial, incontrolable, en el momento
en el que Keith pega el primer guitarrazo de “Start Me Up” y Mick Jagger se
lanza sobre el borde del escenario bramando “Wont´you start me up… I’ll never
stop, never stop, never stop!” </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">¡Waaaauuuuh! ¡SEIS JODIDOS AÑOS ESPERANDO! ¡Por
fin… estoy volviendo a ver a los Rolling Stones en vivo, a Mick, a Keith, a
Ronnie, a Charlie, a Lisa, a Bernard, a Darryl, a Chuck, a Bobby Keys…! Casi no
lo puedo creer… ¡Otra vez, estoy en el cielo! Tras rumores, más rumores,
desmentidos, conformaciones, no confirmaciones, al fín, por fín, todavía con
los últimos rayos de sol cayendo sobre Hyde Park, los Rolling Stones salen a
escena para regalarnos un concierto que será inolvidable por muchos motivos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Antes
de entrar a analizar como sonó cada canción y como estuvieron los Stones en
cada tema, destacar algunas cosas que me parecen fundamentales: La primera, que
el concierto fue SENSACIONAL. Superó con mucho las expectativas que
razonablemente cualquiera podría esperar. Vimos a unos Stones inmensos,
disfrutando de la actuación, en un estado de forma física espectacular todos
ellos, tocando con ganas y quizá, sabiendo lo crítica que suele ser la prensa
inglesa con ellos, con un extra aún mayor de motivación. El sonido, impecable
–aunque quizá un pelín bajo en alguna fase del concierto- y el espectáculo, más
sobrio que en anteriores giras, pero quizá por ello si cabe, más genuino, más
puramente Stone.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Toda
la banda, repito, esta perfecta. Charlie, como siempre, es un reloj: preciso y
elegante, contundente y suave, marcando el ritmo como un auténtico director de
orquesta. Darryl Jones, haciendo
un derroche de facultades extraordinario, y esta vez, me dio la impresión de
verle mucho más suelto que en otras ocasiones, participando más del show. Chuck
Leavell, igualmente estupendo, Lisa Fischer y Bernard Fowler una vez más
magníficos y en la sección de viento, Tim Ries y Bobby Keys espectaculares…¡que
ovación se llevó Bobby Keys cuando Mick le presentó en la parte intermedia del
show! </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Ronnie
y Keith, así como Mick Taylor en las dos canciones que tocó con ellos,
buenísimos, tocando con feeling, con sentimiento, con garra… Keith, que a veces
tarda en entrar en la actuación, esta vez a la mitad del “Start Me Up”, ya se
dirigió a tirar puas a las primeras filas, y al ver el estallido de brazos al
aire y de ovaciones que llenaban el aire según se acercaba al borde del
escenario, no pudo evitar que se dibujase una enorme y sincera sonrisa en su
ajado rostro, curtido por tantos años de duras experiencias. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Pero
esta vez, si hay que destacar a un Stone en especial por la energía inagotable
que derrochó a lo largo de todo el concierto, como vivió la actuación, el
liderazgo que demostró, y como además lo hizo con la chulería, las tablas y el
carisma que le ha caracterizado siempre, ese Stone en Hyde Park fue Mick
Jagger. Líder absoluto del grupo en directo, no solo no ha perdido ni un ápice
de voz, sino que sigue estando físicamente fibroso, elástico, atlético, y
manejó el concierto con un dominio de la situación y de la escena que no puedo
por menos de asombrarme. No sé si esta ha sido la mejor actuación de los Stones
que he visto, -Madrid’82 o Gijón’95 son difíciles de igualar- pero desde luego,
lo que si puedo afirmar categóricamente es que esta ha sido LA MEJOR actuación
que he visto nunca de Mick Jagger al frente de los Stones. Y sabéis que he
visto unas cuantas… </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Vamos ahora canción por canción: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Start Me
Up</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">El arranque trepidante y demoledor de la fiesta. Un
“Start Me Up” duro, fuerte, haciendonos imaginar que lo que se nos viene encima
va a ser tremendo, como así fue. Buenísima</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">It’s Only
Rock ‘N’ Roll (But I Like It)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">El primer latigazo de adrenalina sigue ahí, el
entusiasmo por parte de grupo y público es desbordante y ello se refleja en un
“It´s Only Rock’n’Roll” en el que mientras en los Led aparecen imágenes de
Chuck Berry, Muddy Waters o Bob Dylan, los Stones atacan esta versión con la misma
fuerza que “Start Me Up”, y Mick la canta con tal energía y le echa tal fuerza
que más que animar a la gente, les mira y les grita casi como echandoles la
bronca, como diciendo “¡Vamos, coño! ¡Que esto es rock´n´roll!” </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5KuF9TiS8C4/UeYFztukd7I/AAAAAAAABu8/w3hIm_Jhp3U/s1600/Argentina-guapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/-5KuF9TiS8C4/UeYFztukd7I/AAAAAAAABu8/w3hIm_Jhp3U/s200/Argentina-guapa.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Tumbling
Dice</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Es recibida con una ovación impresionante. Por lo
que sea, es una canción que gusta mucho al público ingles –o internacional,
pues en Hyde Park habíamos españoles, catalanes, argentinos, vascos, franceses,
alemanes, de todas partes del mundo- y el entusiasmo con el se recibe me da la
impresión que sorprende a los propios Stones. Keith la disfruta, la goza, se le
nota muy inspirado en esta canción
y a mi, que es una las piezas maestras de mi álbum favorito, la disfruto nota a
nota. Emocionante el piano de Chuck Leavell en este tema. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Emotional
Rescue</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">¡Jagger la cantó en falsete! Tal y como la grabó en
el verano de 1979 en París, “Emotional Rescue”, una canción que nunca antes de
esta gira habían tocado en directo, suena genial. La aceleración de los tres
rocks del principio remite un poco para hacer un medio tiempo en el que además
de un Jagger excelso como cantante, el bajo de Darryl Jones cobra el
protagonismo total en esta interpretación, a la que le dan un groove
sensacional. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3w2IvI-nRlA/UeYF8FAkepI/AAAAAAAABvE/P06KyDGA-0c/s1600/Keith.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-3w2IvI-nRlA/UeYF8FAkepI/AAAAAAAABvE/P06KyDGA-0c/s320/Keith.jpg" width="297" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Street
Fighting Man</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Esta fue la canción votada por los seguidores de
los Stones a través de la App para Iphone y tablets… yo voté por “Rocks Off”, y
crucé los dedos hasta el final para ver si al final la tocaban, pero em
cualquier caso, “Street Fighting Man” suena, rabiosa, dura… incluso diría que
Mick la canta un tono por encima. Y Keith ataca el riff con una dureza propia
de un grupo de Heavy Metal. Otro momento inolvidable de la noche. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Ruby
Tuesday</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Momento romántico y en el que bajan el pié del
acelerador… ya se esta haciendo de noche, y supongo que muchas parejas se
besarían y se abrazarían en ese momento, en el que el color del cielo al
anochecer se funde con las luces del escenario. Cerca de mi, veo a otra
muchacha que esta en la primera fila llorar de emoción, y como en otros momentos
del show, como ahora, cuando lo recuerdo, se me hace un nudo en la garganta. Deliciosa,
cálida y maravillosa la guitarra de Keith en este “Ruby Tuesday”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Doom and
Gloom</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Un tema que espero sinceramente que dentro de unos
años, esté en la categoría de clásicos de los Stones. Desde la primera vez que
lo escuché, me dije: este es para tocar en directo, como lo fuera en su día “Don´t Stop”. Y es unas de las
interpretaciones estelares de Mick Jagger, se recorre todas las pasarelas, se
lo baila… ¿quién será capaz de decirle que no a esa pregunta del estribillo de
“Baby Won´t You Dance With Me?”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Paint It
Black</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Aquí baja un poco el ritmo del concierto. Me da la
impresión de que la tocan algo más despacio de lo normal, y si Mick en “Street
Fighting Man” Mick subió hasta el tope, aquí aseguraría que bajó por lo menos un
tono. Muy buena, pero si lo comparo con el “Paint It Black” de Santiago de
Compostela en el 99, sale ganando aquel. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Honky
Tonk Women</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">En este tema me fijo especialmente en Charlie.
Todavía flipo cuando le veo tocar y parece que se esta riendo por lo bajo.
¡Como marca el tiempo, como lleva el ritmo, que fiera…! Este “Honky…” también
lo hacen un poco más lento, un poco al estilo del <i>Love You Live</i> y las 65.000 palmas en el aire chocando le dan una
dimensión única. <i>Gimme the honky tonk
blues… </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">You Got
the Silver</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Llega el momento de Keith, y con esta canción, la
anécdota de la noche. Hacia la mitad de la canción, Ronnie se equivoca y hace
equivocarse también a Keith… éste sonríe, pero la mirada que le lanza a Woody
es de las que hacen que desees que te trague la tierra en ese momento. En la
siguiente estrofa, Keith canta irónicamente, mirando a Ronnie: “You Got The
Silver, You Got The Tone” es decir, <i>“Ronnie,
joder, ¡dame bien el tono!”</i> . Son Ronnie y Keith, ¿Qué os voy a decir? Se
adoran, pero se tiran los trastos a la cabeza en cada concierto. Hyde Park no
fue una excepción. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Happy</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Feliz. Felicidad. Esa es la única sensación que
puedo expresar cuando noté la satisfacción, la felicidad, el placer que el
propio Keith nos tranmsmitía cuando tocó este “Happy” –en el que por cierto,
¡se equivocó otra vez!- en el que apenas podía disimular la emoción que le
recorría. En momentos como este es cuando te das cuenta que cuando Keith
Richards afirma que necesita el escenario por que no puede vivir sin tocar en directo,
dice la verdad. Su sonrisa, el brillo de sus ojos, y el saludo final chocando
sus puños en sus cojones, sus pecho y su cabeza, otro momento impagable. Keith,
viejo pirata, rockero indomable, hermano, maestro… eres único. Eres el puto
amo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Miss You</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Personalmente llevo años deseando que se carguen
“Miss You” del repertorio, pero parece que no hay manera. Nueva exhibición
atlética de Mick en una versión quizá demasiado larga y que no será para mi de
los mejores momentos del show.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mu40hlWpFz0/UeYGGOeM42I/AAAAAAAABvM/nPiBbvUdu8E/s1600/Mick-Jagger.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-mu40hlWpFz0/UeYGGOeM42I/AAAAAAAABvM/nPiBbvUdu8E/s320/Mick-Jagger.jpg" width="218" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Midnight
Rambler </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Como me ocurre siempre que los Stones atacan este
tema, que lo confieso sin reservas, es mi favorito de toda su trayectoria, no
lo puedo evitar, me vuelvo loco. Y encima, hacen mi “Midnight Rambler” con el
gran Mick Taylor como invitado de honor en el mismo escenario en el que
debutase como un Stone en 1969. Sencillamente bestial. Hyde Park estalla, Mick
la canta con una fuerza espectacular y entre los tres guitarristas, Ronnie,
Keith y Mick Taylor, fluye verdadera magia. Los tres se compenetran a la perfección,
y el solo que hace Mick Taylor en la parte intermedia es inenarrable. El
estilo, la clase, la maestría que tiene Mick Taylor tocando blues resurge en
una canción que lo reivindica como un maestro de la guitarra al que los Stones
siempre deberán mucha de su grandeza. Y en el crescendo final, los tres
guitarras a toda velocidad y a toda potencia, con todo el grupo en un orgasmo
de rock trepidante y Mick, que como en todo el concierto se deja la piel en
escena, esta vez de nuevo se deja la garganta como en “Street Fighting Man”. No
salgo de mi asombro. Con 69 años, está mejor todavía que en la gira de ‘A
Bigger Bang’. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Gimme
Shelter</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Este es el momento de Lisa Fischer. Exhuberante,
lasciva, como una Tina Turner heavy, su prodigiosa voz nos pone la piel de
punta. Aquí Mick se reserva algo más, y Ronnie es quien lleva el peso de la
canción. Pero es que la siguiente es…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Jumpin’
Jack Flash</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">¡Wuau! Keith golpea su guitarra con el riff de
“Jumpin ‘ Jack Flash” y vuelve a producirse una de las ovaciones más estruendosas
de la noche. Si en “Gimmie Shelter” habían bajado un poco el pie del acelerador,
ahora contraatacan con una fuerza tremenda. Keith recorre las pasarelas, nos
tira púas, Ronnie hace lo propio, la fiesta es total… ¡Dios, que esto no acabe
nunca! </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Sympathy
for the Devil</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Y la fiesta sigue con el “Sympathy For The Devil”
más sensacional que les recuerdo desde Barcelona’98, otro de los conciertos que
con más fuerza se han quedado grabados en mi memoria. Charlie marca el ritmo
con una maestría inigualable, Mick, envuelto cual cuervo en un plumaje negro
vuelve a envolvernos a todos en un hechizo irresistible y cuando se acerca a
Chuck Leavell y a Charlie para indicarles que den una última vuelta y terminen,
el griterío es ensordecedor. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">Brown
Sugar</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Como si hubiesen guardado gasolina de reserva para
el final, otra vez todos, Charlie, Keith, Ronnie, Mick, Bobby Keys, se lanzan
frenéticos a un estallido de puro rock stoniano que suena a Rolling Stones cien
por cien, y en el que me da la impresión de que la tocan a más velocidad, más
acelerada. Tras un final apoteósico, se retiran del escenario, pero pronto van
a volver…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">You Can’t
Always Get What You Want</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Un coro completo hace la intro de esta histórica
canción, que cuando suena de nuevo vuelve a evocar recuerdos, sensaciones,
sentimientos... Excepcional en esta interpretación el piano eléctrico de Chuck
Leavell. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Century;">(I Can’t
Get No) Satisfaction </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;">Vuelve Mick Taylor al escenario, y ahora ya sí que
llegamos al final con un fin de fiesta que como no podía ser de otra forma, es
“Satisfaction”, envuelta en la lluvia de confetti, con toda la banda a tope,
Mick saltando, corriendo y bailando como si acabara de empezar la actuación,
Ronnie y Keith despidiéndose ya de las primeras filas, y al terminar, todos
juntos en el escenario en el saludo final, en un primer momento con toda la
troupe, después los cuatro solo con Mick Taylor –le reconocen los galones de la
etapa 1969-1974- y al final, Mick,
Keith, Ronnie y Charlie. Monumental castillo de fuegos artificiales, abrazos
entre todos ellos –especialmente caluroso el abrazo entre Keith y Charlie- y
una inmensa lengua stoniana en los led que nos da las gracias por todos estos
años de apoyo y que nos desea feliz regreso a casa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PVpX3h0E9TY/UeYGO9f9UyI/AAAAAAAABvU/6o-DoczZGYI/s1600/Mariano-final.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-PVpX3h0E9TY/UeYGO9f9UyI/AAAAAAAABvU/6o-DoczZGYI/s320/Mariano-final.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> Cuando
acaba un concierto de los Stones, para mi es como cuando acabas de hacer el amor,
y además has tenido uno esos polvos salvajes, de gritar, de morder, de arañar,
de saltar, de acabar bañado en sudor, vacío pero lleno, pleno de satisfacción,
de felicidad… siempre lo digo, es un orgasmo que dura dos horas. Poco a poco
vuelvo a la realidad. La noche en Londres es preciosa, y antes de coger el
último metro a Elephant & Castle, aún daré un largo paseo por las calles
londinenses para asimilar todo lo que he visto, para empapaprme, para
impregnarme bien de todo el ambiente Stones que esa noche de sábado llena la
City. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> No
solo el concierto ha estado a la altura de la profesionalidad que los Rolling
Stones tienen que dar cada vez que se suben a un escenario. Una vez más, hemos
tenido la inmensa suerte, la inmensa fortuna, el inmenso privilegio de vivir la
historia del rock. Ver a los Stones, es ver a leyendas vivas, a músicos,
artistas y espíritus que son la encarnación viva de una forma de arte y de
cultura, de una filosofía de vida, de una manera de vivir que cambió el mundo, que
marcó el destino de generaciones enteras en todo el mundo y que en mi caso, ha
marcado, para bien o para mal, mi vida profesional y personal. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Century;"> También os confieso una cosa. A pesar de que he disfrutado
con locura de este concierto, he conocido gente que ya son nuevos amigos de la
familia Stones –Jorge, el pelado argentino, Alfonso de Ecuador, Rainer, “el
loco alemán” y muchos más- he echado mucho de menos a mi otra familia Stoniana.
Os aseguro que me acordé todo el día de Germán Gómez, ese coleccionista de
Barcelona “enfermo”, como yo con quien viví momentos inolvidables en la gira de
A Bigger Bang, de la cuadrilla de Bilbo, con Imanol, Santi, por supuesto de mi
primo –en realidad, primo carnal, pero hermano Stone- Juan Caveda, como no de mi otro hermano Stone, Kiko, e Isaac, Joel y toda la colla gironina del
Bones Stones, de Félix, que estaba allí, en Hyde Park, aunque no le puede ver
al final… -<i>también de ti, esquiva y amada
mujer de las nieves… </i>- aunque os aseguro una cosa: después de ver este
concierto, lo del <i>50 And Counting</i> es
verdad…los Stones no van a parar aquí. Y nos reencontraremos todos, como
siempre, en la cola de un próximo concierto. Creedeme, al tiempo. Y a no tardar
mucho. </span></div>
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<span style="font-family: Century;"> Los
Stones, siempre los Stones… </span></div>
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Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2684912499359928155.post-64153831409346258902013-01-22T02:19:00.000+01:002013-01-22T02:19:02.784+01:00LOS LUNES, POESIA: LUIS GARCIA MONTERO<br />
Aquí me tenéis. Recién llegado de Barcelona, una ciudad que a medida que pasa el tiempo, conozco más y mejor a su gente, revivo experiencias y anhelos en sus calles y entre sus sábanas, y vuelvo a envolverme con el calor humano y la complicidad de esas amistades ya me atrevería a afirmar que etermas, bien sean veteranas o nuevas que habitan en esa fascinante ciudad, ejerce sobre mi un efecto balsámico que una vez más, ya otra vez inmerso en la locura de la capital, me lleva a evadirme a través de la poesía, como casi todos los lunes por la noche, ya en silencio, con luces bajas, mi whisky y sin ruido de tráfico, teléfonos o demás distorsiones.<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--__g9FP_XtU/UP3ohNNrmWI/AAAAAAAABt8/5Lgj-Tr1LAo/s1600/Luis_Garcia_Montero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/--__g9FP_XtU/UP3ohNNrmWI/AAAAAAAABt8/5Lgj-Tr1LAo/s1600/Luis_Garcia_Montero.jpg" /></a> Hoy quiero compartir con vosotros los versos de un poeta al que admiro profundamente. Se llama Luis García Montero. Hijo de otra ciudad mágica y seductora, que guarda esencias de civilizaciones milenarias como es Granada, es un poeta a mi juicio de una extraordinaria sensibilidad, que sabe manejar las imágenes, las metáforas, las sensaciones con una versatilidad que no puedo dejar de envidiar sanamente. Poeta de los sentimientos y de la calle, comprometido, <i>-¿se puede ser poeta, sentir, vivir la esencia del ser humano sin dejar de luchar por su emancipación, por su desarrollo social, por su liberación en una revolución absoluta, de la vida, de la sociedad y de la conciencia...?</i>- es de los que más releo en noches como esta.<br />
<br />
Este poema que os invito a disfrutar me parece una de sus piezas más logradas. Quizá para cada uno de nosotros, existe ese yo y ese ella, o él, que existe en nuestra imaginación, nuestro recuerdo, nuestro deseo... pero quizá solo ahí, en ese libro imaginario que Luis abre para nosotros en este singular poema.<br />
Paladeadlo...<br />
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<br />
<b>Recuerda que tú existes tan sólo en este libro...</b><br />
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<i>Recuerda que tú existes tan sólo en este libro,</i><br />
<i>agradece tu vida a mis fantasmas,</i><br />
<i>a la pasión que pongo en cada verso</i><br />
<i>por recordar el aire que respiras,</i><br />
<i>la ropa que te pones y me quitas,</i><br />
<i>los taxis en que viajas cada noche,</i><br />
<i>sirena y corazón de los taxistas,</i><br />
<i>las copas que compartes por los bares</i><br />
<i>con las gentes que viven en sus barras.</i><br />
<i>Recuerda que yo espero al otro lado</i><br />
<i>de los tranvías cuando llegas tarde,</i><br />
<i>que, centinela incómodo, el teléfono</i><br />
<i>se convierte en un huésped sin noticias,</i><br />
<i>que hay un rumor vacío de ascensores</i><br />
<i>querellándose solos, convocando</i><br />
<i>mientras suben o bajan tu nostalgia.</i><br />
<i>Recuerda que mi reino son las dudas</i><br />
<i>de esta ciudad con prisa solamente,</i><br />
<i>y que la libertad, cisne terrible,</i><br />
<i>no es el ave nocturna de los sueños,</i><br />
<i>sí la complicidad, su mantenerse</i><br />
<i>herida por el sable que nos hace</i><br />
<i>sabemos personajes literarios,</i><br />
<i>mentiras de verdad, verdades de mentira.</i><br />
<i><br /></i>
<i>Recuerda que yo existo porque existe este libro,</i><br />
<i>que puedo suicidarnos con romper una página</i><br />
<br />
Mariano Muniesahttp://www.blogger.com/profile/15168673450470527893noreply@blogger.com2