MUSEU DEL ROCK DE BARCELONA

Este pasado jueves tuve la inmensa satisfacción de acudir a la invitación que me hizo mi amigo Jordi Tardá a la inauguración del Museu del Rock, el primer Museo dedicado a la historia y a la cultura del rock que se inaugura en Europa, y que no es sino la culminación de años y años de trabajo, esfuerzo e ilusión de Jordi, quien ha llegado a ser un periodista musical de fama internacional al mismo tiempo que un afamado coleccionista de toda clase de memorabilia musical relacionada con el rock: su gigantesca colección personal incluye discos firmados, guitarras, trajes, documentos, posters, fotos inéditas... de todas las grandes figuras de la historia del rock, que componen y conforman todas las galerías de este Museo.

A esta magnífica fiesta de inauguración acudieron muchos de los más destacados músicos del rock catalán (Pedro Gené de Lone Star, Loquillo, La Companya Eléctrica Dharma o Carlos Segarra entre otros) y algunas figuras del rock internacional como Kerry King y Gary Holt –guitarrista de Exodus temporalmente en Slayer, cuyo concierto en la Ciudad Condal se celebraría un día más tarde- o Marky Ramone, que intervino en el discurso de inauguración, además del propio Jordi junto al director de Metrovacesa, empresa que ha participado activamente en la iniciativa, Ramoncín y el Conseller de Cultura de la Generalitat Ferrán Mascarell, -quien por cierto, se declaró Stone- y que introdujeron en el escenario a los Smoking Stones, los cuales protagonizaron un estupendo concierto, el primero que se celebra en el museo a base de contundentes versiones de clásicos como “Won’ t Get Fooled Again” de los Who, “Rock´n´Roll” de Led Zeppelin o “Satisfaction” de los Rolling Stones.

Situado en una excelente zona de la ciudad, en la Plaza de España cerca de la Estación de Sants y frente a la Fira, el Museu del Rock se ha instalado dentro de lo que fue la antigua plaza de toros de Las Arenas, en donde también se ha abierto un gran centro comercial y de ocio.

Salas temáticas dedicadas a los Beatles, Rolling Stones, rock español y catalán asi como a las décadas de los 50 a los 90 integran el museo, en cuyas instalaciones también se albergan dos salas de conciertos, así como una cafetería restaurante. Habrá también exposiciones temporales de otras colecciones así como diversas actividades relacionadas con el mundo del rock: conciertos, presentaciones de discos, de libros de música, etc.

Además de celebrar la buena noticia que representaba esta inauguración que tanto se había hecho esperar, y de poder tener de nuevo la oportunidad de tomar unas copas con mis amigos de la “canalla” periodística rockera barcelonesa –Alfred Coco Crespo, Jorge Ortega, Xavi Mercadé, etc.- sinceramente me felicito de que finalmente esta iniciativa se haya materializado y de haber tenido el privilegio de asistir a su estreno. Barcelona, ciudad universal y cosmopolita como pocas, puede sentirse muy orgullosa, e incluso toda Catalunya como país, de tener esta institución cuyo servicio a la música, la cultura y el arte no tienen parangón.

Creo que es de justicia volver a recalcar la magnífica labor que durante todos estos años ha hecho Jordi Tardá en su trabajo por acumular esta sensacional colección de auténticos tesoros de la historia del rock. No olvidemos que recientemente ha celebrado nada menos que 25 años en la radio al frente de su Tarda Tardá, y que a lo largo de toda su trayectoria, en la prensa, en la radio, las ferias, etc. siempre ha difundido y apoyado el rock de calidad y la buena música. Desde aquí, mi más sincero abrazo y mi enhorabuena por haber hecho realidad su sueño, que es tambien nuestro, el sueño de todos los que deseamos que el rock sea aceptado, entendido y valorado como lo que es, la forma de música y la expresión artística más revolucionaria, grande y universal de la cultura contemporánea.

Si amáis el rock y pasáis por Barcelona, no podeis dejar de visitar el Museu del Rock. Es una delicatessen para el espíritu.

Y finalmente, gracias a Xavi Mercadé por sus fotos para ilustrar esta entrada en el blog.

ULTIMOS PROGRAMAS ROCK STAR DEL VERANO

En las últimas semanas en Rock Star hemos hecho la última tacada de programas especiales del verano, de los cuales, como es costumbre, os dejo aquí los enlaces y una información básica acerca de su contenido.
El 20 de agosto hicimos un repasito a la actualidad de lo que van a ser ya inminentes lanzamientos discográficos de septiembre, así como a lo más fuerte del verano: Iron Maiden, Blind Guardian, etc. en el aspecto más heavy, así como en cuanto a novedades dentro del rock más clásico, como el nuevo disco acústico de los Black Crowes.
Poco después, recuperamos una de las viejas tradiciones de Rock Star: los grandes discos en vivo. Y en esta ocasión, grabaciones en directo fabulosas, aunque no de las más conocidas, caso del "Caught In The Act" de Grand Funk Railroad, del "How The West Was Won" de Led Zeppelin o del "Live In California 1976" de Deep Purple en aquella última gira que hicieron en 1976 con Tommy Bolin de guitarrista.
Y para terminar esta serie, un programa dedicado a leer en antena traducciones de letras de canciones históricas en el rock, en cuya letra se encierra un gran contenido poético: Desde los Who a Bob Dylan, pasando por los Doors, Janis Joplin o el "Sympathy For The Devil" de los Rolling Stones, cuya letra fue inspirada por el escritor ruso Mikhail Bulgákov. Música y poesia, palabra y acorde, emocion y sonido.

Y por esta temporada... se acabó.

En septiembre arrancaremos una nueva temporada en la que Rock Star va a tener una emisión prácticamente diaria en Mariskalrock, en la que como siempre, nos embarcaremos en nuevos proyectos, nuevos libros, y para cargar bien las pilas, este communard que os escribe, a partir de este momento, 17,38 de la tarde del 26 de agosto de 2010, se toma unas vacaciones en mi paraíso particular: Catalunya y las maravillosas playas de la Costa del Garraf/Maresme. Ya me esta esperando el tren...
Estos son los links de descarga:
Rock Star de actualidad del verano:
http://www.ivoox.com/rock-star-20-agosto-2010-audios-mp3_rf_351414_1.html

Rock Star de discos en directo clásicos:
http://www.ivoox.com/rock-star-grandes-discos-directo-audios-mp3_rf_351415_1.html

Rock Star de traducciones de clásicos:
http://www.ivoox.com/rock-star-especial-traducciones-canciones-audios-mp3_rf_351497_1.html.

A la vuelta os cuento más cosas. Salud a todos

NUEVO PROGRAMA ROCK STAR EN WWW.MARISKALROCK.com

Hola de nuevo a todos.
Ayer martes 5 de enero emitimos a través de www.mariskalrock.com una nueva edición de mi programa de radio ROCK STAR, en la cual hicimos un recordatorio a las figuras de Phil Lynott y Steve Clark (guitarrista de Def Leppard) en los aniversarios de su muerte en estos primeros días de enero, estrenamos los nuevos discos de GIANT, BRIAN HOWE y BRUCE KULICK, el recopilatorio del 25 Aniversario de SPV Records con ICED EARTH, y en nuestro apartado de actualidad de rock español, nos hicimos eco de la noticia de la reunión de SOBER escuchamos los nuevos trabajos de JORGE SALAN y SKUNK DF.
Para escucharlo o descargarlo, este es el link que debéis pinchar:
http://www.hotshare.net/audio/209456-6472302058.html

Mañana jueves, a partir de las 5 de la tarde tenemos otra nueva emisión de ROCK STAR, en la que entre otras cosas, tendremos los nuevos discos de FEAR FACTORY y DARK TRANQUILITY, y las peticiones que muchos oyentes han hecho en el gritadero, referentes a QUEEN, LED ZEPPELIN y RHAPSODY, y a las 6 de la tarde, vuelve nuestro programa de rock clásico, blues, jazz y soul CROSSROADS, en el que os hablaremos en profundidad de una excelente aunque poco conocida blueswoman: KAREN DALTON. Además de nuestras sessiones de rock en el cine, literatura, grandes discos en directo, etc.

Al terminar las fiestas, nuestros programas vuleven a su horario habitual de emisión en www.mariskalrock.com, que aquí os recuerdo: ROCK STAR, martes de 6 a 7 de la tarde y jueves de 5 a 6 de la tarde. CROSSROADS, jueves de 6 a 7 de la tarde. Estos programas se alojan nada más emitirse, para quien no pueda escucharlos en ese horario, en www.hotshare.net y desde esa web pueden también descargarse y se repiten en la rueda de programación de www.mariskalrock.com durante el fin de semana.

Espero que os gusten, y como siempre recalco, podeis hacer cualquier sugerencia o petición en "El Gritadero" de la web, dejando comentarios en este blog o en nuestro correo electrónico, muniesa.rockstar@gmail.com.

BLUES Y ROCK PROGRESIVO (2)

"En septiembre de 1970, Led Zeppelin eran elegidos el mejor grupo de rock en Inglaterra por los lectores de la revista Melody Maker, galardón que durante los siete años anteriores habían ganado de forma consecutiva los Beatles. Sin duda esto significaba un importante cambio de orientación en los gustos de la juventud rockera británica, que daba por enterrada definitivamente la era de Beatles, Stones y Kinks para abrir el paso a la generación que quería imprimir al rock, desde su concepto de la evolución del blues eléctrico, más volumen, más fuerza y mayor intensidad. Y aunque en ese campo, que con los años derivaría en lo que hoy conocemos como Heavy Metal, Led Zeppelin serían la banda líder, la formación que englobaría todas las señas de idenitdad del género, a la hora de hacer un análisis más profundo de su aportación a la historia del rock, es inevitable referirse a ellos como el grupo que más hizo progresar el blues y dotarle de una sonoridad, una instrumentación y un carácter tan innovadores, que permitió que hoy el blues no sea tan solo considerado música negra, ni esté circunscrito al delta del missisippi, sino que sea la base musical de muchísimos nuevos movimientos musicales que sin renunciar a sus postulados más rupturistas, se identifican con el sentimiento y la capacidad de comunicar que el blues tiene."

Ken Tucker, The Rolling Stone History Of Rock´n´Roll

Seguimos en torno a 1966. The Yardbirds ven como en poco más de un año, Eric Clapton y Jeff Beck abandonan la nave para empezar otros proyectos, poniendo en marcha Beck uno de los grupos de mayor influencia y calidad en el blues progresivo de este momento y que junto a Cream, es otro de los nombres con los que el Hard rock guarda una mayor deuda: The Jeff Beck Group. Con Rod Stewart como cantante, Ronnie Wood en el bajo, Micky Waller en la batería y Nicky Hopkins en el piano, editaron dos sensacionales discos de puro blues rock, Truth, en el verano de 1968 Beck-Ola, justo un año más tarde Si en Truth demuestran como se puede reinventar el blues con dos clásicos de Willie Dixon como "You Shook Me" o "I Ain´t Superstitious", en Beck-Ola nos regala momentos de inspiración tan fabulosos como "Spanish Boots", un proto-hard rock realmente logrado. Bases de ritmo muy solidas, muy densas, guitarras fuertes, duras, riffs penetrantes y una voz que se ajusta perfectamente a esa intensidad sonora. Discos que marcaron una transformación única en la historia del rock y que cuando se escuchan hoy, junto a los que están haciendo grupos como Jet o The Answer, demuestran su actualidad y su vigencia.

Tristemente, las desavenencias personales de Jeff Beck con el resto de su banda, hizo imposible la continuidad de este sensacional proyecto, que se rompió abruptamente a finales de 1969, aunque de él nacieron por un lado los Faces y por otro, de las cenizas de Vanilla Fudge, los Beck, Bogert & Appice.

Todos aquellos que seáis seguidores de Led Zeppelin, es probable que solo conozcais de referencia no solo lo que Jimmy Page hizo con Jeff Beck en los Yardbirds -que fue muy poco, por desgracia- pero que se plasmó en un formidable disco llamado 'Little Games', en el cual Jimmy Page, que ya tenía en su bagaje musical un profundo conocimiento del blues, inició un camino de exploración del blues como estilo musical en un sentido plenamente progresivo, imprimiéndole más fuerza, más dureza, y dando algunas claves de lo que acabaría por desarrollar plenamente con Led Zeppelin. "White Summer" es una de las pruebas. Incluso, canciones míticas de la primera etapa de los Zep, como su versión de Willie Dixon de "You Shook Me", uno de los más impresionantes ejercicios de blues progresivo que he escuchado nunca, fue interpretada por Jimmy con los Yardbirds en su última época, así como "Dazed And Confused", que en el repertorio de los Yardbirds se llamaba "I´m Confused".

De esa visión vanguardista, innovadora y revolucionaria del blues nació en la cabeza de Jimmy Page el concepto musical, que sabiamente amalgamado con la influencia del rock californiano que traían Robert Plant y John Bonham, dió lugar al sonido que cambió el rock y conquistó el mundo.

Led Zeppelin en efecto es el grupo que da con los ingredientes de la fórmula magistral, que es capaz de crear un lenguaje musical y un estilo dotado de una fuerza creativa, una intensidad y personalidad tales que su éxito es arrebatador. Ello se explica no solo por la magia que envuelve todo su primer álbum, sino por la inmensa calidad que atesora su segundo trabajo, su inmenso Led Zeppelin II; desde el rock experimental de "Whole Lotta Love" al blues progresivo de "The Lemon Song", el hard rock de "Heartbreaker" o la calidez acústica de "Thank You", que ya señala el camino que seguirán en su tercer disco.

Pero en ese terreno musical Led Zeppelin no estaban solos. En esa línea de evolución que lleva el british blues de mediados de los 60 al Hard Rock de los 70, es notabilísimo el papel de grupos como los Ten Years After de Alvin Lee, cuyos primeros discos es a cual más válido y más representativo de esa progresión, de ese crecimiento a través de la fusión del blues con el rock. Baste mencionar tanto solo la versión de "I Can´t Keep From Crying" de Willie Dixon de su disco debut Ten Years After de 1967 o su "Good Morning Little Schoolgirl" del Ssssh de 1969. No menos relevantes son discos como Mr.Wonderful de los Fleetwood Mac de Peter Green, en el cual se incluye una excelente versión del "Dust My Broom" de Elmore James, o los dos signifficativos casos de dos grupos que en los 70 se harán famosos como pioneros del hard rock, pero cuyas raíces musicales se hunden en el blues. Tons Of Sobs, el disco debut de Free en 1968 y el primer álbum de Black Sabbath, en el que en temas como el extenso "The Warning" hacen un ejercicio de blues progresivo verdaderamente logrado.

NUEVOS PROGRAMAS ROCK STAR Y CROSSROADS EN WWW.MARISKALROCK.COM (2)

Hola de nuevo.

Si quereis escuchar o descargaros tanto el programa ROCK STAR de este pasado jueves, así como el programa de blues, rock clásico y jazz CROSSROADS, aquí teneis los enlaces para poder hacerlo desde Hotshare.com.

Para el ROCK STAR:

http://www.hotshare.net/audio/202583-1300339fc2.html

Para CROSSROADS

http://www.hotshare.net/audio/202569-829835769b.html

También comentaros que en Rock Star hubo una novedad con respecto a los contenidos que os había anunciado. Ante la inimnente actuaciónen Grecia junto a Battleroar de los potentes heavymetaleros madrileños STEEL HORSE, dos miembros de la banda vinieron a Rock Star y tuvimos una animada e interesante entrevista con ellos, en la cual nos hablaron de ese concierto y nos presentaron su disco de debut. Aquí os reproducimos una foto de los dos miembros que vinieron a visitarnos a los estudios de www.mariskalrock.com, conmigo en el centro de la foto. De manera que alguna de las novedades anunciadas en anteriores entradas del blog no sonaron, pero podréis escucharlas este próximo martes.

En cuanto a CROSSROADS, destacar por un lado dos excelentes discos en directo que recordamos: El inolvidable 'Plastic Ono Band - Live In Toronto 1969', inevitable en estas fechas en las que siempre vuelve el recuerdo a John Lennon y por otro, aquel excelente recopilatorio de actuaciones de blues en el Fillmore West de San Francisco, con Taj Mahal, Nick Gravenites, Mike Bloomfield, etc. junto a la lectura del poema "Habitación Blanca" de Pete Brown, que la mayoría conoceréis por "White Room", fantástico tema de rock progresivo de CREAM al cual Pete Brown prestó su letra.

La semana que viene, más.

BLUES Y ROCK PROGRESIVO (1)

1966-1970: LIBERTAD CREATIVA E INTERCAMBIO DE INFLUENCIAS

Fusión, experimentación y volumen: Estas tres claves podrían ser las que definirían el espíritu que animó a los músicos que tanto en Inglaterra como en Estados Unidos comenzaron en la segunda mitad de los 60 a crear un nuevo concepto musical, a partir del cual en los 70 se crearían estilos con una personalidad musical y una identidad propia (Heavy Metal, Rock Sinfónico, etc.) pero cuya génesis está en la puesta en práctica de estas ideas.

Hacia 1966-67, toda una serie de factores favorecían este fenómeno de intercambio de influencias y de exploración de nuevos lenguajes musicales: en primer lugar, el LP, el álbum, el disco de larga duración pasaba a ser el formato básico para desarrollar una carrera y para valorar las posibilidades reales de un grupo, en lugar de los hit-singles de 2 ó 3 minutos para la radio. En ese contexto, por tanto, se abren enormemente las posibilidades de componer trabajos musicales más ambiciosos, que permitan un mayor grado de experimentación, que dejen más campo abierto a la imaginación y a la creatividad del artista. En ese contexto, los Rolling Stones son pioneros con canciones de casi 11 minutos de duración como su "Goin´Home" del álbum Aftermath de 1966, antes incluso de que los Beatles lo hicieran en Sgt.Peppers o en el white album.

El cambio social y cultural que se vivió en esos años tuvo como consecuencia directa un cambio en la mentalidad y en los gustos musicales de esa generación, que al buscar en la música, o más concretamente en el rock un lenguaje de liberación, un mundo de sensaciones nuevas con el que identificarse, demandaban un tipo de rock más complejo, con más contenido, también más intenso, por tanto también más fuerte, algo que fue rápidamente captado por músicos como Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, etc. en un momento en que el cambio de ciclo generacional favorecía que la industria del disco arriesgase y apoyase ese cambio. Todos estos factores explican como a partir de esos años, se vive una extraordinaria eclosión de creatividad en el rock, que encuentra su inspiración básica de un lado en la evolución hacia formas más elaboradas instrumentalmente y con un notable grado de progresión compositiva, (Moddy Blues, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull) y de otro, en el blues progresivo (Traffic, Cream, The Jimi Hendrix Experience, etc.). Incluso el jazz, o si se quiere el jazz rock, también participa de ese espíritu a través tanto del siempre vanguardista y experimental Miles Davis , quien por ejemplo en su sensacional álbum de 1968 Miles In The Sky incorpora nada menos que a George Benson como guitarrista, Ron Carter en el bajo, Herbie Hancock en los teclados y Tony Williams en la batería, mientras que en su histórico Bitches Brew de 1970 se decanta claramente por el rock, como de los Blood Sweat & Tears creados por Al Kooper, del primer Santana o ya en los 70, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra o Return To Forever.

INGLATERRA: DEL BRITISH BLUES AL ROCK PROGRESIVO

En el mundo del blues rock, o blues progresivo, en Inglaterra tenemos un importante grupo de músicos, la mayoría de ellos en contacto desde sus tiempos de estudiantes en las escuelas de arte, que van a conformar la base de ese movimiento innovador que va a cambiar la evolución del rock partiendo del blues.

Como precedentes, incluso como influencias más directas, es necesario mencionar en primera instancia el blues más clásico: Muddy Waters, el primer bluesman que tocó en directo en Inglaterra en 1959 con una banda eléctrica y fuertemente amplificada, además de conseguir un enorme éxito en ese momento, abre las mentes de muchísimos jóvenes y les despierta el interés por adentrarse en el blues y en todo lo que conlleva como lenguaje musical. Tras Muddy Waters, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson, Elmore James o John Lee Hooker empiezan a ser conocidos en Inglaterra por los jóvenes músicos blancos, que aportan su propia visión de esta nueva música y fruto de esa fusión, dan carta de naturaleza propia al rock británico.

Sin lugar a dudas, los Rolling Stones son el grupo que consigue en este ámbito mayor popularidad, aunque en lo musical tan influyentes o más que ellos van a ser John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbirds o The Spencer Davis Group, sin olvidar desde Irlanda a los Them de Van Morrison, formaciones que se consolidan en torno a los años 1964-1966. De estas formaciones es de donde van a salir los músicos protagonistas de este nuevo movimiento.

Como precedente altamente interesante, existe una colección de cinco volúmenes editados por RCA -supongo que también deben existir en CD- llamada British Archive Series - Blues For Collectors grabada originalmente en 1966 que es una de las mejores joyas para los amantes del blues-rock que se han editado jamás. En especial, en los volúmenes 3 y 4 de esa colección, nos encontramos con joyas de blues progresivo como "Steelin" o "L.A. Breakdown", en las que Jimmy Page y Jeff Beck, antes de tocar juntos en los Yardbirds, y con el inestimable apoyo de un genio del piano y los teclados como Nicky Hopkins, recrean estas piezas con una inspiración, una energía y una sensibilidad tales, que son la primera piedra, el primer eslabón de una cadena que lleva inexorablemente al blues eléctrico y proto-Heavy Metal que Led Zeppelin originaron. Esa misma sensación se siente cuando se escucha en el volumen 3 el emocionante "Miles Road" en el que hacen juntos un dueto único Eric Clapton y Jimmy Page.

En 1966 se forma en Londres Cream con Eric Clapton como guitarrista, Jack Bruce en el bajo y Ginger Baker en la batería. Según explica Eric Clapton en su autobiografía, ninguno de los 3 al principio tenía una idea muy clara de lo que Cream iban a hacer. Fue la libertad creativa, el dejar fluir la imaginación, el espíritu innovador y explorador en el que los tres confluyeron en ese momento concreto lo que hizo de Cream una de las formaciones más revolucionarias de la historia del rock. Su base musical era el blues, y de hecho empezaron readaptando y trabajando sobre temas del más puro blues de Chicago, aunque ni Eric Clapton ni los demás miembros de Cream querían limitarse a ser un grupo de blues tradiconal. Jack Bruce y Ginger Baker conocían bien el jazz y en un primer momento, la idea de hacer temas de blues rock pero compuestos e instrumentados de forma muy abierta, a la manera de los grupos de jazz más vanguardista, fue la que estuvo presente en su trabajo. Podían estructurar una composición de manera que pudieran improvisar sobre el tema, introducir partes de otro, retomarlo, en definitiva, crear lo que poco tiempo más tarde se conoceria como rock progresivo.

Hablar o escribir acerca de lo que significó Jimi Hendrix para la evolución de la música en este periodo requeriría no solo un artículo completo dedicado en exclusiva a su figura, sino más de un libro. Virtuoso de la guitarra hasta unos extremos desconocidos en la música de aquellos años, dotado de una extraordinaria capacidad de exploración del sonido y siempre inquieto por investigar y experimentar, crea un nuevo concepto de rock absolutamente revolucionario tanto por la intensidad de sus actuaciones en directo como por el sentimiento, la dureza y la originalidad de canciones como "Purple Haze", "Manic Depression" o "Crosstown Traffic". Cultiva el blues progresivo de manera genial su "Voodoo Chile" del álbum Electric Ladyland y reinterpreta el blues de raíz más clásica de manera personalísima en los "If Six Was Nine" y "Little Wing" de su exitoso Axis: Bold As Love. Por encima del mito fabricado en torno a su figura, su música y su aportación a la evolución y la integración transversal del blues y del rock son fundamentales en la historia de la cultura popular contemporánea.

DROGAS Y ROCK'N'ROLL, MITOS Y REALIDADES (4). LOS AÑOS 80: LA DECADA DEL VACIO

“Llegaron Reagan y los republicanos y aquello fue como la debacle. Volvimos al puritanismo, al anticomunismo de los años 50, y por supuesto, al periodo más represivo que hemos vivido nunca contra cualquier hábito de ocio no considerado “saludable”, lo cual incluía la marihuana. Claro que el concepto que Reagan y sus compinches tenían de lo “saludable” incluía ejemplos para la juventud como el analfabeto de Sylvester Stallone haciendo “Rambo” o Charles Bronson matando a negros e hispanos a tiros por las calles.”
Ben Fong Torres, editor de Rolling Stone en Estados Unidos.

En los inicios de los 80, estaba ya claro que jugar con la heroína era algo mucho más peligroso de lo que se pensaba; lo que era casi considerado una frivolidad en los 70 en la nueva década pasó a ser un tema mucho más tomado en serio, al hilo igualmente de un cambio de mentalidad y de actitud ante las drogas radicalmente distinto del clima de permisividad de la década anterior. La “revolución conservadora” de Ronald Reagan en los USA y la implantación del Thatcherismo en Inglaterra llevaron a una persecución mucho más sistematizada de los delitos relacionados con sustancias estupefacientes y posiblemente por ello, la lista de fallecidos a causa de la adicción a las drogas en los años 80 no será tan numerosa, aunque por el contrario, si habrá más muertes relacionadas con drogas, llamémoslas así, “legales”, principalmente el alcohol.
Es precisamente en el primer año del decenio, 1980, cuando John Bonham, batería de Led Zeppelin y Bon Scott, cantante de AC/DC, engrosan el obituario del rock muertos por intoxicación etílica. Ozzy Osbourne no llegará a enfrentarse con la muerte, pero el calvario que le supuso su larguísima y complicadísima desintoxicación del alcoholismo será legendaria. Y en alguno de los casos, la muerte viene más por excesos cometidos en los 70 que terminan pasando factura años más tarde; el ejemplo más representativo es el de Phil Lynnott: en los primeros días de 1986, un infarto, como en el caso de Paul Kossoff, provocado por años y años de consumir cocaína en cantidades industriales, se lo llevó de este mundo.
No obstante, las cosas iban a cambiar al final de la década. Guns N´Roses (O Lines N´Noses) y su descomunal éxito devolvieron al rock el antiguo Way of life de escándalos, excesos y asuntos peligrosos de las estrellas de rock de los años 70, incluyendo las drogas, evidentemente. Hasta el punto de que en un momento crítico, cuando la estabilidad del grupo y su futuro estaban seriamente comprometidos, el batería Steven Adler fue expulsado del grupo por sus problemas con la heroína… a pesar de que Slash y Duff McKagan fueran reconocidos adictos a la cocaína. No hay que olvidar que en todo lo relacionado con el exceso, tuvieron unos consumados maestros en Los Angeles: Mötley Crüe. La banda que según definió muy acertadamente un periodista americano amigo mío, cometió todos los excesos, juergas, orgias, borracheras y pasadas que hicieron todos los grupos de los 70 por todos los grupos de los 80 que no lo hicieron. Aunque ello estuviera a punto literalmente de costarle la vida a Nikki Sixx -episodio que relata exhaustivamente Nikki en varios documentales y en el celebérrimo libro autobiografico 'The Dirt'- que llegó a estar casi clínicamente muerto por sobredósis y al que se dice que un milagro de la medicina salvó la vida.
¿Qué hubiera sido de la leyenda del Heavy Metal salvaje en los USA sin los Mötley Crüe?

DROGAS Y ROCK´N´ROLL, MITOS Y REALIDADES (2): LOS AÑOS 60. OCEANOS DE ACIDO BAÑAN EL PLANETA ROCK

“El sexo practicado en un viaje de LSD se intensifica milagrosamente. Aumenta tu sensibilidad en un mil por mil. Es fusión, exhalación, fluido, unión, comunion. Todo es hacer el amor. LSD es vida multiplicada por infinito.”

Timothy Leary, 1968.

Toda vez que el rock pasa de ser, a mediados de los años 60, un estilo musical con más o menos éxito comercial a ser toda una filosofia de vida, a ser el medio de expresión de los deseos de cambiar el mundo de toda una generación, un elemento que jugó un papel determinante en un momento muy concreto de su evolución fueron las drogas. Tanto los músicos del rock californiano de la Costa Oeste (Big Brother, Jefferson Airlane, Grateful Dead, etc.) como los del incipiente rock progresivo ingles, (Pink Floyd, The Moddy Blues, Traffic, etc.), no vacilaron en probar toda clase de drogas para intentar expandir su creatividad y su imaginación hasta límites no conocidos a través de la percepción sensorial convencional: Xilobicina, DMT, la mescalina, haschis, marihuana… y muy especial el LSD, la dietilamida del Acido lisérgico, un potentísimo alucinógeno que fue legal en Estados Unidos hasta 1966 y que caracterizó toda la cultura hippie en música, estética (basta echar un vistazo a toda la serie de posters y carteles de conciertos del Fillmore East para comprobar la influencia de las visiones en ácido sobre esa peculiar forma de diseño gráfico) y en toda su forma de ser. No en vano, el grupo que se considera pionero del Heavy Metal tal y como lo conocemos hoy en Estados Unidos, Blue Cheer, -Dick Peterson, descanse en paz- tomo su nombre de un escrito “lisérgico” del que fuera junto a Timothy Leary el más conocido sintetizador del acido, Stanley Augustus Owsley.
De hecho, el nuevo fenomeno cultural que las drogas produjeron en la América de los años 60 es algo que todavía estudian y analizan sociólogos e historiadores. Las Universidades, en especial la de Berkeley en California, fueron el escenario de irrupción de una nueva mentalidad en la que concurrían por un lado el uso de drogas como medio de experimentación y de introspección de uno mismo con un rechazo total de las costumbre y usos sociales de la América conservadora, una búsqueda de la sexualidad libre, sin tabúes ni represiones, y un decidido activismo político por la paz y la solidaridad, coherente con su radical oposición a la Guerra de Vietnam. Los festivales de rock y las lecturas poéticas en los cafés de Haight-Ashbury en San Francisco, en donde se leia y comentaba a escitores y poetas como Jack Kerouac, Michael McClure, Allen Ginsberg o Michael Ferlinghetti fueron los centros neurálgicos de esta revolución social, en la que escuchar, tocar o vivir el rock era algo consustancial a fumar marihuana o tomar ácido. “Nunca hubiera podido existir la beat generation sin el haschis, el whisky y el blues” llegó a escribir Norman Mailer en 1975.
Jerry García y Bob Weir, de Grateful Dead fueron convencidos apologistas del consumo de ácido, hasta el extremo de que cuando en el otoño de 1966 el LSD fue declarado ilegal en América y se desató en California una operación de represión policial a gran escala para erradicar su consumo, la policia detuvo por posesion de “sustancias ilegales” a ambos músicos, que desde aquel momento tuvieron que luchar largas y complicadas batallas judiciales, llegando a ser encarcelados en más de una ocasión en los años 70.
No solo ellos sufrieron las consecuencias de la criminalización de determinadas drogas. The Doors, un grupo desde siempre vinculado a la experimentación con drogas –tal y como se cuenta acertadamente en la película de Oliver Stone, Jim Morrison introdujo a sus compañeros de grupo en la experiencia del consumo del peyote mexicano inspirado por el famoso libro de Carlos Castaneda “Las Enseñanzas de Don Juan”- fue perseguido por la policía de manera obsesiva en los últimos años de su carrera por la policia americana, y dentro de la caza de brujas que las autoridades emprendieron contra todos los estamentos de la contracultura, en 1968 la policía encarceló a John Sinclair, manager de los MC5 (un grupo de Hard Rock especialmente combativo y reivindicativo en sus letras) bajo la acusación de posesión de dos porros de marihuana que los agentes le obligaron previamente a aceptar encañonandole con un revolver. John Lennon, que estaba involucrado junto a Sinclair en la organización de un concierto contra la guerra de Vietnam justo cuando este fue detenido, fue uno de los principales impulsores de su puesta en libertad, que finalmente se llevó a cabo en 1971, toda vez que durante el juicio se desenmascaró la trama policial contra él.
En Inglaterra la situación era parecida. Tambien en las Islas el rock se había convertido en un movimiento que subvertía todos los valores existentes y cuya masiva aceptación y respaldo por la juventud de aquellos años se reveló incontestable. Por consiguiente, la máquina represiva también se puso en marcha, organizando una trama en 1967 para acusar a los Rolling Stones de posesión de drogas, entrando por sorpresa en la casa de campo de Keith Richards en West Wittering durante una fiesta que los Stones estaban celebrando. Haciendo caso omiso de que las pastillas encontradas en un bolsillo de la chaqueta de Mick Jagger eran medicamentos prescritos por un doctor y comprados con receta legal en Italia, asi como de que nadie pudo probar que las cenizas halladas en un cenicero fueran restos de haschis, Jagger y Richards fueron condenados por un juez de conocida ideología ultraderechista a seis meses de cárcel… de los que apenas cumplieron tres días. Fue tal el grado de protesta, fueron tantas las movilizaciones en pro de la libertad de los dos músicos que se admitió una suspensión cautelar de la condena en espera de la solución de un recurso, para que Jagger y Richards fueran liberados. Lo mismo sucedió en un proceso que tuvo mucha menos publicidad con el otro guitarrista de la banda, Brian Jones, el cual sí atravesaba en aquella época un serio problema de adicción a las drogas.
Ni los Beatles escaparon a la ola represiva. En octubre de 1968, John Lennon y Yoko Ono fueron detenidos en Londres y condenados a 200 libras de multa por posesión de marihuana, mietras que George Harrison y su mujer Patti Boyd fueron detenidos en marzo de 1969 al registrar la policia su casa y encontrar una cantidad de marihuana por la que se pretendió incluso acusarles de traficantes. Y aunque no tuvieron nunca problemas con la ley, no era un secreto para nadie que los Who tomaban anfetaminas a diario, que Eric Clapton y Jimi Hendrix fumaban hash con entera normalidad y que los Moddy Blues, gracias a sus amistades en Amsterdam, solían tener los mejores ácidos que se podían tener en Inglaterra entre 1967 y 1970.
Con todo ello, durante los años 60 la relación entre drogas y rock no produjo el tipo de episodios trágicos que se produjeron en los 70, y la naturaleza prácticamente inocua, desinhibidora y relativamente suave de aquellas drogas psicodélicas y del haschis y la marihuana, salvo casos muy excepcionales, nunca supusieron un problema de auténtica envergadura. Sin embargo, a finales de los 60 las drogas psicodélicas empezarían a perder terreno coincidiendo también con la crisis del movimiento hippie de mediados de los 60, y en su lugar sustancias mucho más peligrosas, como la cocaína y en especial la heroína, entraban en juego.
Las cosas iban a cambiar mucho. Probablemente, demasiado.