CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (IV): KING´S X, 'DOGMAN'

King´s X es un grupo quizá no tan conocido ni tan popular en España como por ejemplo fue en su día Living Colour, pero sin duda, es un trío de una calidad extraordinaria, un grupo innovador y rupturista como pocos, cuyo talento para hacer un tipo de fusión de rock, funk, soul y blues no os puedo negar que siempre me ha cautivado.

‘Dogman’, este excelente álbum de 1994 venía a poner a King´s X, sobre todo a nivel de crítica periodística, tras el gran bajón que supuso ‘Faith, Hope & Love’ una desafortunada aventura que les hizo perder gran parte del prestigio ganado con aquellos dos sensacionales discos de finales de los 80. ‘Dogman’ significó un esfuerzo claramente encaminado a hacer regresar al grupo al sonido y el empaque que tenían sus primeras producciones. Dejando a un lado los devaneos pop, la banda ahora enfocó correctamente lo que debe ser su personalidad como grupo y las señas más claras de su identidad: Los riffs cristalinos y penetrantes de Ty Tabor y el modo racial y pasional de cantar de Doug Pinnick.

Este es un album más agrio, más duro, con más rabia en sus surcos. El tema que da nombre al disco, ‘Don´t Care’ y ‘Complain’ son cortes furiosos, con una gran cantidad de energía comprimida en unas líneas de bajo punzantes, una batería poderosa y unas guitarras que alcanzan los mejores momentos de aquel Lp de debut del grupo. En esa misma línea, ‘Human Behaviour’ y ‘Pillow’ fueron seguramente los dos temas más heavys que habían hecho King’s X en su carrera hasta esemomento, aunque pasados por el tamiz de los sonidos más en boga a las alturas de 1994, en los que no falta una evidente presencia del grunge y de hierbas similares. En lo que se refiere a sus letras, el negativismo y el pesimismo de sus últimas producciones remite un poco en favor de letras más intimistas, más optimistas en algunos casos y tambien algo más profundas, como es la letra de ‘Pillow’, sobre una crisis de fé.

Tampoco faltan en este disco las ya inexcusables baladas, en las que hay un poco de todo. ‘Flies And Blue Skies’ es delicada, y si se quiere, hasta un poco ñoña, pero ‘Sunshine Rain’ y ‘Cigarretes’ tienen una atmósfera más envolvente, más densa, y un tanto oscura.

Entre las sorpresas se incluyeron una versión bastante lograda del ‘Manic Depresion’ de Jimi Hendrix y un tema a medio camino entre el thrash y el punk llamado ‘Go To Hell’, aparentemente rescatado de los primeros y oscuros años de la banda. La producción de Brendan O´Brien fue otro factor que ayudó muchísimo a hacer de ‘Dogman’ un álbum de gran éxito, y hoy , cuando vuelvo a escucharlo, lo tengo que catalogar definitivamente como unos de estos clásicos de oro contemporáneos que estoy recordando en los últimos meses.

Como anécdota, este disco se publicó con una portada en cuatro colores diferentes, que os reproduzco aquí, con la cara del perro en una imagen en negativo.

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (II): SOUNDGARDEN - SUPERUNKNOWN (1994)

“Cada semana tengo un tema favorito diferente del fenomenal cuarto álbum de Soundgarden, ‘Superunknown’. Esta semana es ‘4th Of July’, mientras que la anterior fue ‘Black Hole Sun’. Antes que ésta llegaron ‘Head Down’ y ‘The Day I Tried To Live’. Y hay más por venir, eso seguro. Seguramente, los fans que esperen otra bomba de Heavy Metal-Grunge no quedarán muy contentos; pero si quieres un álbum lleno de sorpresas, maravillosas interpretaciones y el sonido de una banda exprimiéndose a sí misma hasta su máximo potencial, entonces ‘Superunknown’ será probablemente tiones y el sonido de una banda exprimiéndose a sí misma hasta su máximo potencial, entonces ‘Superunknown’ será probablemente tu disco del año.”

Así se refería el periodista Don Kaye en Kerrang! a este sensacional ‘Superunknown’, el disco que llevó a Soundgarden a lo más alto tanto de su calidad musical como de su popularidad. Recordándolo ahora, ‘Superunknown’ era –y es, para mi es un disco que aún conserva plena vigencia- un álbum de profundidad y diversidad, un trabajo rebosante de ideas frescas, nuevas direcciones y temas densos e impregnados de atmósfera 100% Black Sabbath, aunque con la producción y el sonido de los años 90.

‘Badmotorfinger’, en 1991, fue uno de los grandes discos de Heavy Metal de los comienzos de la década, y las comparaciones con ‘Superunknown’ fueron inevitables. Pero hay poco que comparar; Soundgarden habían rechazado sabiamente el repetirse y aún suendo fieles al más típico sonido de Soundgarden, había mucha innovación: ‘Let Me Drown’ , que abría el disco, tenía ese inconfundible aire bluesy lleno de groove, y tras un fabuloso ‘My Wave’, aquí viene el primer indicio de que realmente nos estamos introduciendo en lo “superdesconocido”: “Fell On Black Days”, una pura y elegante sombra sonora que desciende hasta la locura, con sus simples y grises líneas de guitarra acentuando las apenas moderadas voces. Toda ella tiene un oscuro y siniestro brillo que no deja de ser cautivador.

‘Head Down’, un sicodélico y etéreo viaje con voces ‘de otro mundo’ por parte de Chris Cornell no puede ser sino la mejor introducción a la inmensa y kaleidoscópica canción que da título al disco, una odisea metafísica propagada por cascadas de brillantes riffs. Por si aún querías más, ‘Black Hole Sun’, un machacante tema inspirado en los Beatles pero cargado de ese sentimiento alucinógeno que la banda captura tan inteligentemente. La cosa continúa con la intensa ‘Spoonman’, que introduce un ‘spoon player’ (tocador de cucharas), además de ritmos tribales y serpentinas en lugar de riffs. ‘Limo Wreck’, una especie de fuego lento que se va consumiendo en la más pura tradición de ‘New Damage’, y nos lleva a otro de los temazos del disco, ‘The Day I Tried To Live’ y esos curvos e infecciosos coros y un riff descendente, oscuro, inquietante…

De los tres últimos del álbum, todos son excelentes, en especial quizá la fantasmal ‘4th Of July’ llena de atronadoras guitarras y ‘Like Suicide’.

La única pequeña pega que para mi sigue teniendo este disco es que las guitarras parecen demasiado bajas de volumen en la mezcla final. Aunque aparte de todo eso, la interpretación de cada uno de los músicos es sorpendente. Y en cuanto a la producción de Michael Bienhorn, sobresaliente.

Uno de los discos que marcó la evolución del Hard Rock en los años 90.

CLASICOS DE ORO EN VIVO: LED ZEPPELIN, 'HOW THE WEST WAS WON'

Discos como este, sesiones musicales en las que el desbordante talento de cuatro músicos que supieron sacar de su inspiración una magia que ningun otro grupo volvió nunca a crear como ellos, son los que incluso en las horas más bajas, le devuelven a cualquiera la fe en esta música que llena nuestras vidas día y noche. Todos los adjetivos serían pocos: brillantez, fuerza, emoción, canciones inmortales, dureza rayana en lo extremo pero cargada de denso sentimiento blues…o lo que es lo mismo: nada menos que Led Zeppelin en vivo en 1972, quizá en la cumbre de su carrera y en su mejor momento de forma. Se cuenta en el libreto interior del disco que estas cintas se recuperaron de los archivos de Jimmy Page mientras el equipo que preparaba la documentación del DVD puesto a la venta en 2003 examinaba todo el material que iba a ir a ese DVD. Conciertos grabados en su gira USA de 1972 en el Long Beach Arena y en el Forum Inglewood de Los Angeles, grabados por uno de los mejores ingenieros de sonido del mundo –para mi, abiertamente mi favorito- Eddie Kramer, y remasterizado por Kevin Shirley, productor habitual de Iron Maiden, entre otros. ¿Te haces idea de cómo puede sonar eso?
Tres CD´s con lo mejor de Led Zeppelin en vivo, en esas maratonianas sesiones de blues y rock que les convirtieron en leyenda y tras las cuales nació el Heavy Metal, con la magia fluyendo en forma de maravillosas improvisaciones en las que, por ejemplo, en el sensacional “Whole Lotta Love” de 23 minutos, fundían esa pesada pieza de Hard Rock con un blues de Robert Johnson y un rock clásico de los 50 como el “Hello, Mary Lou”. Impresionantes versiones, extensas y llenas de feeling de clasicos como “Inmigrant Song”, “Heartbreaker”, “Black Dog”, “Bring It On Home”, ese orgasmo sonoro de 25 minutos que es “Dazed and Confused”, o “Rock´n´Roll”. Todo ello con un sonido de primera, y recreando magistralmente lo que Led Zeppelin eran capaces de hacer en directo.
Podría llenar folios y folios y nunca acabaría de glosar la inmensidad del arte de esos cuatro genios que se separaron tras la muerte de Bonzo Bonham en 1980. Este ‘How The West Was Won’ es una obra maestra absoluta que no debe faltar en ninguna colección de discos de cualquiera que ame de verdad el rock. Insuperable.
No existe excusa para que no te hagas con él.

EN RECUERDO A GARY MOORE

" El blues no es un estilo cerrado, cada músico que adopta ese lenguaje, esa expresión, siempre tiene algo nuevo que aportar. El blues es una música que tiene mucho que ver con los sentimientos, y los sentimientos humanos son algo siempre cambiante, siempre en conflicto, en transformación. No sé porqué existe ese tópico de que el blues es algo triste, y que solo expresa sufrimiento, eso no es así. Hay muchos blues que tratan de cosas positivas, que hablan de fiesta, de fin de semana, de mujeres guapas y sensuales...el blues vuelve a reinventarse cada vez que alguien tiene algo que decir y lo dice tocando la guitarra. ¿Que evolución puede seguir? no lo sé, de lo que sí estoy seguro es de que todavía tiene una larguísima vida.”

Esta fue una de las cosas que más me llamó la atención de la última vez que tuve ocasión de hablar con Gary Moore, en la primavera de 2009. Había venido a Madrid a tocar en el Festival de la guitarra y la revista de blues que hacía entonces, Crossroads, le dedicamos portada y un amplio reportaje con un resumen de la rueda de prensa que concedió en madrid y el concierto en el Palacio de Deportes de la CAM.
Complaciendo así una sugerencia que me envió a través de un comentario un seguidor del blog, y ahora que he acabado trabajos pendientes que no me dejaban tiempo suficiente para dedicarme al blog, si quiero hacer una semblanza de quien fue y lo que aportó al mundo del rock. Músico continuador del British Blues, taanto en su primera banda Skid Row como en su primer album en solitario Grinding Stone supo hacer una genial mezcla de blues progresivo y hard rock que aún sorprende cvuando se escucha, a pesar de que el disco se editara en 1973.

Conocida es su etapa en Thin Lizzy, aunque quizá no tanto la de Colosseum, un grupo de jazz rock excelente con los que grabó tres discos entre 1975 y 1978 antes de adentarse al cien por cien en el Heavy Metal, primero con un grupo al que llamó G Force en 1980 y a partir de 1982, ya totalmente en solitario. Tanto en sus discos de estudio, especialmente Corridors Of Power (1982) y Victims Of The Future (1984), así como en sus directos Rockin' Every Night (1983) y We Want Moore! (1984) Moore se labró una legendaria reputación dentro del rock duro como auténtico Guitar Hero, merced no solo a su talento, sino a que supo hacerse acompañarse de músicos de gran prestigio en la escena heavymetalera desde el batería de Deep Purple Ian Paice al ex-cantante de Uriah Heep John Sloman, pasando por Don Airey como teclista.

Los 90 fueron los años en los que Gary Moore se volcó hacia el blues más clásico, sobre todo gracias al éxito de su Still Got The Blues, un fabuloso álbum de puro blues con algún chispazo rockero (“Walking By Myself”) y en el que leyendas vivas del género como Albert King o Albert Collins dejaron su inspiración y su toque maestro. Composiciones propias como “Texas Strut” o versiones como “Too Tired” de Johnny Guitar Watson y Maxwell Davies son algunas de las más representativas de un álbum de blues elegante y contemporáneo que nunca deja de ser una delicia escuchar. A destacar también aquel excelente grupo que vino a ser una versión años 90 de Cream, BBM, banda en la que se unió a Ginger Baker y Jack Bruce y con los que grabó en 1994 una masterpiece llamada Around The Next Dream.

El 6 de febrero de 2011, como ya sabeís, Gary Moore nos dejó para siempre. Deja un legado musical excelente, discos que son auténticas cátedras de rock y un recuerdo que no se perderá nunca en la memoria de todos sus fans.

Escucha, siente y comparte su música. De esa manera Gary Moore nunca morirá.

CLASICOS DE ORO (II) BLIND FAITH 'BLIND FAITH' (1969)

Si bien el debut de Eric Clapton con Cream quedó indudablemente ensombrecido por las excepcionales obras maestras que le siguieron, ‘Disraeli Gears’ y ‘Wheels Of Fire’, este único disco del fallido proyecto Blind Faith, evolucionada y renovada continuación de Cream en donde Eric Clapton compartía en un nuevo super-grupo protagonismo con Steve Winwood de Traffic, Rick Grech y su ex compañero de la Crema Ginger Baker en la batería, es el alfa y el omega, el único testimonio musical de un grupo que pudo ser grandioso en la historia.

El que fuera primer y último disco de este grupo nunca fue especialmente apreciado, paradójicamente, por ninguno de los músicos que tomaron parte en él. El fracaso de la aventura sin duda debió dejar una sensación de amargura muy grande con relación a este disco, que sin embargo era de una calidad extraordinaria y dejaba ver unas posibilidades magníficas cara a un segundo trabajo y una carrera musical más a largo plazo. Pero por un lado, los managers del grupo no apoyaron con suficiente convicción la idea, y por otro parece ser que las relaciones personales/lucha de egos entre Eric Clapton y Steve Winwood deterioraron mucho la situación interna y las ganas de continuar con el proyecto, que tras un gran concierto inaugural en Hyde Park, una gira por Estados Unidos durante el verano del 69 y unas actuaciones por Escandinavia, desaparecía tan solo 10 meses después de haberse creado. Las ventas más bien pobres del disco en Inglaterra –no así em Estados Unidos, donde fue un impacto de ventas espectacular, llegando a estar en el nº1 de Billboard- tampoco ayudaron a que el grupo se consolidadse.

Musicalmente, vuelvo a insistir, el disco es una auténtica maravilla. Una originalísima mezcla entre Cream y Traffic en el que sobresale el gran trabajo de Jimmy Miller como productor, que ya había empezado a trabajar con los Rolling Stones, y que supo sacar lo mejor del cuarteto tanto en las canciones más rockeras como “Had To Cry Today” o el sensacional experiemento de rock progresivo de “Do What You Like”, una extensa y fabulosa pieza de 15 minutos de duración con uno de los solos de batería más demoledores que se hayan registrado nunca en un estudio de grabación, como en las piezas más tranquilas, caso de la sugerente y cálida “Can´t Find My Way Home”, la pieza más clásica de este discazo, “Presence Of The Lord”, que Clapton siempre ha mantenido en sus conciertos en directo y por supuesto, en la que quedaría para la posteridad como la mejor de todo este álbum piedra angular del rock contemporáneo: la versión de “Well All Right” de Buddy Holly, un clásico de clásicos de la historia del rock.

Este disco es igualmente famoso por su portada. La original, y dentro de una moda que estaba muy en boga en la época, no traía ni título para el disco ni el nombre del grupo, y tan solo mostraba un diseño en el que aparecía una muchacha desnuda sujetando entre sus manos un aeroplano. En Estados Unidos se prohibió la edición del disco con esa portada y se sustituyó por otra –que también fue la que se usó en España en la época del franquismo- en la que aparecía simplemente una fotografía del grupo en blanco y negro. Sobre la chica que apareció en la portada, se corrieron los más extraños e inverosímiles rumores: Desde que se trataba de una hija ilegítima de Ginger Baker a que se trataba de una grupie a la que la banda había poco menos que secuestrado. Tiempo después se supo que era una chica londinense normal y corriente, que posó para Bob Seidemann, el fotógrafo que diseñó la portada, con el consentimiento y aprobación de sus padres.

PROGRAMA ROCK STAR DEL MARTES 20 DE ABRIL 2010

El último programa Rock Star que hemos emitido ayer martes 20 de abril, como siempre a través de www.mariskalrock.com ha tenido muchas y creo que muy interesantes novedades. Hemos estrenado el magnífico nuevo disco de NEVERMORE, 'The Obsidian Conspiracy', hemos satisfecho las peticiones de algunos oyentes con temas de METALLICA y ARSIS, han sonado también en primicia algunos estrenos internacionales como el nuevo disco de OZZY OSBOURNE y SOULFLY, comentamos lo que fue la fiesta Rockferéndum Heavy Rock-Kerrang! del pasado viernes, sonaron los nuevos discos de NEVERLAND, BIG BALLS y terminamos con lo último de SLASH con IGGY POP y JOE PERRY en solitario, a colación de una petición que tuvimos en "El Gritadero!" acerca de esa entrevista que publicaremos en Kerrang! en el número de mayo con el guitarrista de Aerosmith.
Para escuchar o descargar, este es el link:
http://www.hotshare.net/audio/243512-1874810ffb.html

Aprovecho para recordaros que debido a que estaré el próximo jueves en Barcelona en la feria del libro de Sant Jordi, no habrá ese día edición de Rock Star, aunque Yolanda estará, como es habitual, al frente de nuestro programa de blues y rock clásico CROSSROADS.
Espero que os guste, y ya sabeis, cualquier comentario, crítica, sugerencia o idea es siempre bien recibida.

PRIMER DISCO DE NATIVE WINDOW

Billy Greer como cantante y bajista, David Ragsdale, violinista, Phil Ehart, batería y Richard Williams guitarrista, es decir, Kansas sin Steve Walsh, son los componentes de Native Window, esta banda que acaba de debutar discográficamente y que con ciertos matices, viene a hacer básicamente lo mismo de Kansas aunque inclusive con más inspiración, más energía y más fuerza en muchos de los temas.

Esa mezcla de AOR clásico americano de los 70 con el toque folk del violin y el aire sureño del sonido de sus guitarristas que tan claramernte ha caracterizado siempre a la banda madre son las coordenadas en las que se mueven Native Window en ester primer disco, del que cabe destacar especialmente entre otros, “Got To Get Out Of This Town”, un rock´n´roll muy pegadizo, muy bueno para los directos, “The Light Of Day”, que es una balada acústica muy bonita, con unos violines que le dan un aire evocador muy especial, “Blood In The Water”, un medio tiempo Hard Rock muy bueno y “An Ocean Way”, un tema muy clásico de Kansas al que los teclados le dan un aire moderno diferente.

Rock melódico de calidad y lleno de canciones con sabor añejo y esencia del mejor sonido americano de siempre.

VIDA SALVAJE EN EL ROCK´N´ROLL (3): AEROSMITH

En 1976, cuando Aerosmith hicieron su primer gran tour por Estados Unidos como cabezas de cartel de su propio tour en grandes recintos, más de un periodista tuvo ocasión de ver en persona lo que significaba lo de "sexo, drogas y rock&roll" para la banda de Boston. "Bueno... ¿qué puedo decir? éramos jóvenes, teníamos éxito, cada noche podíamos estar con chicas guapísimas, nos invitaban a las mejores drogas y nuestras tarjetas de crédito nunca tenían límite. La verdad es que se nos fue mucho la olla hacia el 76, pensábamos que aquello no se acabaría nunca" me reconoció Steven Tyler en 1993 cuando le entrevisté en Madrid para la revista Heavy Rock.
Dave Hickey, de Creem, relató como en la habitación de un hotel de Seattle, Steven Tyler recibió la visita de Randy Bachman, de la Bachman Turner Overdrive, que también estaban de gira por allí. Steve se metió tres gruesas rayas de cocaína en unas dos horas, además de beberse una botella de vino. En un momento, empezaron a reírse de sus bromas y Tyler estaba tan fuera de sí, que en medio de un ataque de carcajadas nerviosas, decidió abrir el cajón de la mesa de su habitación, sacó dos fajos de billetes de 50 dólares… ¡y los tiró por la ventana como si fueran cubos de confetti! Parece ser que a Randy Bachman se le quitó la borrachera de inmediato y se abalanzó contra el para que no siguiera tirando el dinero, e intentando recoger algunos billetes. Entre Tyler y Dick Hykey, tuvieron que sujetarle por que en su empeño de recuperar el dinero, dado que estuvo a punto de caerse por la ventana.
Unas semanas más tarde, en Filadelfia, el periodista Robert Christgau fue invitado a hacer una entrevista al grupo tras acabar el concierto en los camerinos. El recuerdo de esa visita, que colgó hace unos años en su blog personal en Internet no puede resultar más expresivo.
"El responsable de seguridad me hizo esperar unos quince minutos, después entré y lo que ví allí fue como entrar en el festín más desenfrenado del último emperador de Babilonia: mujeres desnudas por todas partes, una de ellas haciendo sexo oral con el batería Joey Kramer, un técnico de guitarras de Joe Perry preparándose una dosis de heroína, botellas de champagne y cajas de Kentucky Fried Chicken por el suelo, cajas de preservativos, el "Brown Sugar" de los Stones a todo volumen y al final en una enorme cama redonda llena de chillonas sabanas granate, Steven Tyler con dos chicas que parecían modelos profesionales. Me debió ver bastante perplejo, y me dijo sin cortarse ni un pelo: ¡Vamos tío, elige una chica y pásalo bien! ¡A la mierda la entrevista, tu únete a la fiesta y después escribe lo que se te ocurra! ¿OK? Lo pasé muy bien, pero por desgracia aquel técnico de guitarras de Joe Perry supe que murió de sobredósis un año más tarde. "
En el backstage del Hammersmith Odeon de Londres, al acabar el concierto Steven Tyler tuvo una discusión muy fuerte con su amante de entonces, y según cuenta el escritor Martin Huxley, Tyler empezó a beber Whisky hasta que, completamente borracho, en un ataque de ira destrozó literalmente todo el camerino, llegando incluso a arrancar la puerta del baño. Cuando la policía estaba a punto de entrar para llevárselo detenido, su manager consiguió in extremis convencerles de que él pagara todos los desperfectos, y que una vez sobrio se calmaría. Tyler, después de que fuera reducido por su propio personal de seguridad y tras meterle la cabeza bajo la ducha durante media hora, pidió disculpas al personal del Hammersmith Odeon y recogió los trozos de bandejas de comida rotas, los trozos de cristal del espejo y demás restos de su iracundo ataque de destrucción.
A comienzos de los 80, esta espiral de desenfreno terminó, como en otros casos, en algo no tan divertido. El exceso de alcohol y de drogas hizo que los shows de Aerosmith en vivo perdieran muchísima garra -su patética actuación en el Texas Jam Festival de 1978 así lo atestigua- se quebró la unidad interna dentro del grupo, Joe Perry terminó por marcharse y el propio Tyler acabó prácticamente en la ruina después de la edición de aquel decepcionante Rock In A Hard Place de 1982. Aunque afortunadamente, David Geffen les ofreció un sensacional contrato en 1984 y hoy por hoy, ahí les tenemos, más blandos que antes, eso es verdad, pero todavía vivos y dando guerra.

PROGRAMA DE RADIO ROCK STAR: SEMANA DEL 13 DE JULIO

Hola a todos:

Esta semana en mis programas de ROCK STAR podéis escuchar lo siguiente:

En la hora dedicada al rock internacional, estrenamos lo nuevo de MEGADETH, y escuchamos novedades, nuevos lanzamientos y noticias relacionadas con METALLICA, 3 INCHES OF BLOOD, PRIMAL FEAR, GRAVE DIGGER, EDGUY, LIVING COLOUR, SOUNDGARDEN y PEARL JAM, parta seguir en el final con REECE, TONY MARTIN y MAGNUM.

En la hora de rock estatal tenemos música de KLEPSIDRA, entrevista con REGRESION, y nuevos discos de LEYENDA, ATLAS, AMALGAMA, MEDINA AZAHARA y ÑU.

Y finalmente, en la hora de clásicos en vivo, TESLA con ‘Five Man Acoustical Jam’, THE ROLLING STONES con ‘Flashpoint’ y AC/DC con ‘Live!’

Espero que os guste, como siempre os recuerdo que cualquier comentario o sugerencia sobre el programa podeis hacerla en mi correo electrónico muniesa.rockstar@gmail.com. Mis programas se emiten habitualmente sobre las 20.00 de la tarde, pero para cualquuier duda o posible cambio, podeis consultar en www.mariskalrock.com

Gracias por vuestra atención, un fuerte abrazo

MI PROGRAMA DE RADIO, ROCK STAR, AHORA EN MARISKALROCK.COM: COMING HOME!

Después de casi un año -inolvidable y maravilloso- en TNT Radio Rock, desde hace dos semanas mi programa de radio de siempre, Rock Star, se ha incorporado a la parrilla de la radio por Internet que lleva haciendo con un éxito espectacular en todo el estado español y América latina mi colega, amigo y maestro Vicente "Mariscal" Romero, www.mariskalrock.com.
A partir de ahora, cada lunes a las 10,30 de la mañana se estrena el primer bloque de programación, que es una hora de Rock Star dedicada a la actualidad internacional, para después, por las tardes a eso de las 20.00 ó 20,30, después del show del Mariskal, la hora Rock Star dedicada al rock español y la dedicada a clásicos, que sigue con la serie que venía haciendo centrada en los grandes discos de la historia del rock, a modo de pequeña historia del rock elaborada a través de sus documentos en vivo.
Para quienes queráis empezar a escucharlo, en esta semana la hora de actualidad internacional os ofrece los últimos discos de FAIR WARNING, GEFF, CRASH THE SYSTEM, HEAVEN AND HELL, HOWARD LEESE, PRAYING MANTIS, JEFF SCOTT SOTO, IMPELLITERI y SANCTION X, mientras que en la hora de discos clásicos en vivo, tres auténticas joyas: 'SPEAK OF THE DEVIL' de OZZY, 'LIVE AFTER DEATH' de IRON MAIDEN y 'ROCKIN´EVERY NIGHT' de GARY MOORE con JOHN SLOMAN, DON AIREY, IAN PAICE y NEIL MURRAY.

La semana que viene estos bloques estarán colgados tambien en el portal de www.ivoox.com, en los que ya están listos para escucharse los de la semana anterior, en lo cuales podeis escuchar en el bloque de actualidad internacional lo último de MAROON, ASPHYX, OLD MAN´S CHILD, DAATH, NEVERMORE, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, JORN, STRATOVARIUS, PRIMAL FEAR y MIND KEY, en el bloque de clásicos los 'WHO´S LAST' de THE WHO, 'LIVE 1975-1985' de BRUCE SPRINGSTEEN y 'TIME PIECE II: LIVE IN THE SEVENTIES' de ERIC CLAPTON, mientras que en el bloque de rock estatal podeis escuchar a ROMEO, LEO JIMENEZ, HAMLET, BARON ROJO, SARATOGA, MAGO DE OZ, REGRESION, AMALGAMA, y CHOPPER-BAR entre otros.

Sinceramente, no puedo dejar de confesaros que es para mi un motivo de enorme satisfacción estar de nuevo en el entorno de Mariscal Romero. Primero, porque se diga lo que se quiera, Mariscal fue quien inventó la radio rock en este país, el primer periodista que supo adaptar perfectamente a los acartonados moldes de la radio convencional de la España de los 60 ese aire transgresor, revolucionario, rupturista e innovador que la radio rock tenía tanto en Inglaterra como sobre todo en Estados Unidos con el mítico Wolfman Jack. De él aprendimos todos, y yo en particular, compartí con él durante casi diez años el esfuerzo diario de lucha, de trabajo y de ilusión de la aventura de la revista Heavy Rock, y muy especialmente, por como lo viví desde mi responsabilidad como subdirector , de los primeros años heroicos de Kerrang! en España: Las discusiones con los editores, la competencia con otros medios, el no parar de un festival a otro, en aquellos años en los que internet no existía, en que cada noticia te costaba una tarde de teléfono, de ir de un concierto a otro, de tener siempre en la cabeza miles de ideas bulliendo... una epopoeya que viví codo a codo con él.
Ahora, el azaroso mundo de la profesión de periodista musical me lleva de nuevo a trabajar en la emisora de radio on-line www.mariskalrock.com. Estoy seguro que volveremos a pasar magníficos ratos juntos, y que muy pronto os hablaré de nuevos proyectos en los que estaré involucrado con él y toda la buena gente que estamos embarcados en el proyecto -Oskar Lujuria, Txus Di Fellatio, Carlos Pina, Ñako Martínez, Juancar y Fernando, Rafael Escalante, Cesar Fuentes, etc.-
Sigue la buena música, no para el rock´n´roll y arrasa el heavy metal. Todos los días, en Rock Star, en Mariskalrock.com

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: UFO

UFO
'Strangers In The Night' (Enero 1979)
Un álbum histórico por muchos motivos. El primero sin duda, por su inmensa calidad como disco, por la principal virtud que debe tener un disco en directo, tal cual es reflejar con la mayor fidelidad el mejor momento de forma de un grupo en un escenario -y en aquel momento, verano de 1978, UFO estaban en ese momento de gracia único y especial- y porque fue el testimonio sonoro de las últimas actuaciones de Michael Schenker, uno de los guitarristas de mayor prestigio de la historia del Heavy Metal, con la banda que le hizo mundialmente famoso y merced a la cual se forjó su nombre de leyenda en el entorno del Heavy Metal.
'Strangers In The Night' se grabó en los conciertos de la gira USA del verano de 1978 de UFO en Chicago, Youngstown, Cleveland y Louisville en el momento de mayor popularidad en América de UFO, grupo que había conseguido hasta aquel momento más éxito principalmente en Europa y Japón, pero que desde la edición de 'No Heavy Pettin'' en 1976 había visto crecer considerablemente en América su popularidad.
Unos UFO muy fuertes, muy compenetrados, que en directo funcionaban como una auténtica maquina de hacer rock, y que en este disco, dejaron mucho de lo mejor de toda su carrera en este primer tramo de su historia.
Resulta por ello significativo que Michael Schenker, guitarrista de indiscutible talento pero de personalidad muy conflictiva y de reacciones imprevisibles, decidiera en el momento de mas éxito de UFO abandonar la nave, y que en su día hiciera declaraciones poco o nada positivas sobre este disco, que contribuyó decisivamente a elevarle a la categoría de leyenda del mástil. “Yo decidí marcharme de UFO al terminar la gira porque ví que el grupo se había quemado, había echado lo mejor de si mismo en una gira que estuvo a punto de destruirnos, y yo no quería hundirme con el barco que iba a la deriva. La mejor prueba de esto que os comento la teneis en el hecho de que las tomas que eligieron para 'Strangers In The Night' no eran ni mucho menos las mejores que habíamos grabado durante la gira”.
Controversia con Schenker aparte, nadie puede negar que 'Strangers In The Night' es un magnífico álbum en vivo, de los mejores de uno de los grupos que con más fortuna mantuvieron viva la llama del Heavy Metal en los difíciles años del final de la década de los 70, y que cuando se escucha hoy, 30 años después de su primera edicion, sigue transmitiendo fuerza, frescura, y autenticidad. Escucha las sensacionales versiones no solo de clásicos tales como "Only You Can Rock Me" o "Doctor Doctor", sino el espectacular arranque de "Natural Thing", o temazos como "Shoot Shoot", "Lights Out" o "Out In The Streets" y te darás cuenta de que no exagero al hablarte así de este excelente clásico del Hard Rock en vivo.

CONCIERTOS EN MADRID DE TIERRA DE NADIE

La pasada semana pude volver a disfrutar del potente, intenso y hardrockero directo de una excelente banda a la que conozco desde hace ya muchísimos años, que siempre me han parecido, en cada una de sus diferentes formaciones un verdadero grupazo y los que por desgracia, la suerte aún les sigue siendo esquiva. Son de Xixón, se llaman Tierra de Nadie, y en los dos conciertos que dieron en Madrid, volvieron a demostrarme que siguen siendo esa banda de rock con garra, con fuerza, que me cautivó desde el primer día que escuché "Dias de Rabia" en la maqueta que me hicieron llegar en 1996, cuando mi programa de Radio Rock Star comenzaba a emitirse en Onda Cero Música/Onda 10.
Tanto en la Sala El Sol, teloneando a Skinny Molly, como en su show completo del Hog Destiny de Tres Cantos, Tierra de Nadie dieron un contundente repaso a los temas de su nuevo disco, 'Alto y Claro' de entre los cuales no quiero dejar de destacar "Viejos Tiempos", "Por todos los del Rock" y "Dame Tu Alma" como algunos de los que mejor les quedan en directo. Guitarras con el mejor sabor a auténtico rock clásico, una base de ritmo densa, voluminosa y una entrega sin límites en el escenario marcan las señas de identidad de un grupo que transmite, que comunica, y siente y hace sentir el rock con una honestidad inmensa, además de una calidad contrastada en todos los sentidos.
No faltan en su set temas de otras épocas, como "Angel" o "Sombras", el imprescindible "Dias de Rabia" y una excelente selección de versiones que van desde "Beating Around The Bush" a "Highway To Hell" de AC/DC pasando por "Communication Breakdown" de Led Zeppelin, "Can´t Get Enough" de Bad Company o "Black Night" de Deep Purple.
Gente luchadora y sincera, músicos que aman el rock con la pasión y la dedicación de los grandes de verdad, y que me alegra que a pesar de los largos años de incomprensión por parte de la industria del disco y lo duro que se hace el sobrevivir en este negocio, aún sean capaces de romper con la pana en el escenario, y convertir cada uno de sus conciertos en una formidable sesión de puro Hard Rock.
Puedes perderte a otros grupos... pero no a ellos. Tierra de Nadie son rock´n´roll de verdad, sin concesiones ni subterfugios. Reto a cualquiera a que intente demostrarme lo contrario.

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: RAINBOW

RAINBOW 'On Stage'
(Febrero 1977)
Para muchos fans de Richie Blackmore que consideran a Rainbow por encima de Deep Purple la más perfercta y genuina creación musical del mítico guitarra de la fender stratocaster blanca, este 'On Stage' es la idónea continuación del 'Made In Japan' entendido en términos de fuerza, feeling e intensidad.
En gran medida, es verdad. Cuando en 1976 Rainbow grabaron su segundo álbum 'Rising' tenían en sus filas nada más y nada menos que a Ronnie James Dio como cantante, Cozy Powell en la batería, Jimmy Bain en el bajo y Tony Carey en los teclados, amén del maestro Blackmore haciendo arder su stratocaster y sus amplificadores, así que incluso sin escuchar el disco, puedes imaginar solo a tenor de sus nombres lo que estos músicos podían ser capaces de hacer en un escenario.
La gira mundial que hicieron durante todo el año 76 por Europa, Japón y Estados Unidos para presentar 'Rising' ofreció a quienes tuvieron el privilegio de ver esos históricos conciertos una actuaciones verdaderamente impresionantes, de las cuales, en especial las celebradas en Alemania y Japón, se extrajo el material que integró este formidable doble directo.
Desde el comienzo, con el demoledor “Kill The King”, la versión alargada y convertida en medley blues de “Man On The Silver Mountain”, la extensa pero llena de desbordante feeling de “Catch The Rainbow” o el estremecedor “Mistreated” de Deep Purple en el cual Ronnie Dio, en singular combate con David Coverdale, borda el tema interpretándolo con una maestría y una entrega quizá irrepetibles. Cuatro caras de rock trepidante, denso y voluminoso sabiamente producidas por otro genio de la ingenieria de sonido en el rock, Martin Birch -como todos sabemos, artífice años más tardes del salto a escala mundial de Scorpions y Iron Maiden- a cargo de una banda que por suerte o por desgracia, nunca consolidó una formación estable más allá de un año y medio, pero que en esta de 'Rising' tuvo la oportunidad de reunir a unos auténticos genios de la música en un momento excelente de forma y de motivación, que tuvieron el acierto de grabar en doble disco momentos históricos de magia, inspiración y energía. Un álbum tanto en sus partes más fuertes, más heavys, como en su cara más bluesística, sensacional en todos los sentidos.

JORGE SALAN Y JEFF SCOTT SOTO: UNA NOCHE DE HARD ROCK INOLVIDABLE

El mismo Jorge Salán nos lo había confirmado cuando tuvuimos oportunidad de entrevistarle tanto para Rock Star como para mi sitio web en www.rockola.fm: El 18 de abril presentaría su nuevo disco 'Subsuelo' en Madrid, grabaría un DVD de la actuación y además, tocaría como miembro de la banda de Jeff Scott Soto, con quien ha estado girando por Europa en las últimas semanas.
La jornada se prometía intensa, y desde luego así fué. Ambos músicos no defraudaron en absoluto, se notaba que tanto uno como otro habían preparado este show a conciencia para la grabación de sus respectivos DVD´s y cada uno de ellos hizo un concierto espectacular.
Jorge Salán daba esta noche uno de los conciertos más importantes de su vida, sabía lo que se jugaba, y se le notaba, pero en ningún momento dejó que le traicionaran los nervios. Tocó con la destreza, la fuerza y la sensibilidad que le caracteriza durante todo el concierto, y conforme fue avanzando la actuación, tanto él como toda la banda fue ganando en solidez, en calidad y en compenetración con su público. "Mystic Highway" fue uno de los mejores temas de la noche en este primer tramo de la actuación antes de que los amigos de Jorge empezaran a desfilar por el escenario. En primer lugar el mismo Jeff Scott Soto, después Miguel Ríos, que cantó con el grupo un fabuloso "Generación Limite" para seguir después con la canción en la que ha cantado con Jorge en 'Subsuelo', y demostrar de paso, que el rock no tiene edad. Su voz sigue estando como cuando grabó el Rock and Rios.
No menos excelente fue la aparición del violinista Roberto Jabonero, que se marcó un duelo violín-guitarra con Jorge al estilo de los que se hacían en los 70 entre Jon Lord y Richie Blackmore además de tocar un sensacional "Driving Through The Tunnel", que como podéis suponer, me trajo a la memoria recuerdos y sensaciones únicas del tiempo en el que Rock Star se emitía cada domingo por la noche en los 40 Prinicipales y Jorge traía sus primeras maquetas al programa, allá por 2001... ¡qué tiempos!
Javier Vargas, como siempre, tocó de maravilla y Jordi Pinyol, el último invitado, hizo otra actuación excepcional dentro del concierto de un guitarrista que se ha labrado a base de esfuerzo, honestidad y trabajo un lugar de privilegio en la escena musical actual, el respeto y la admiración de todos los músicos de este país -la nómina de invitados que esa noche quisieron estar con él es la mejor prueba- y que estoy convencido de que llegará mucho más lejos de lo que siempre habíamos imaginado quienes le conocemos desde hace años. Jorge, amigo, enhorabuena. Si hay alguien que se merece el éxito, ese eres tu.
Jeff Scott Soto hizo un show de Hard Rock eficaz, potente, en el que en especial, puso de relieve una vez más que es un vocalista con unas condiciones impresionantes, un auténtico frontman y un líder en escena. Su set es muy variado, con algunos momentos en los que se sienta al teclado para hacer algunos temas lentos, la banda es muy buena, no sólo por Jorge y Fernando Mainer sino por el batería, todo un monstruo de las baquetas y su concierto, muy bueno. También al final, cuando se marcan en el bis un medley funky que va desde Queen a los Bee Gees y en el que Jeff se gana más de una ovación al aparecer en escena con la camiseta de los Lakers de Pau Gasol.
Exito de convocatoria, sonido perfecto de principio a fin, y dos buenísimos conciertos que van a quedar para la posteridad en dos DVD´s que recomiendo desde ya mismo.

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: URIAH HEEP

'Uriah Heep Live'
(Septiembre 1973)

Dentro del entorno del Hard Rock de los 70, junto al anteriormente analizado 'Made In Japan', el sensacional doble en directo de Uriah Heep grabado en uno de sus momentos de mayor éxito de su carrera y con la formación más querida por sus fans, -David Byron como cantante, Mick Box como guitarrista, Gary Thain en el bajo, Lee Kerslake en la batería y Ken Hensley a los teclados- es otro de los discos más ambiciosos, mejor acabados y más logrados de la década de los 70, al menos en su primera mitad.
Uriah Heep, a pesar de que vendieron en el primer tramo de su carrera miles de discos en todo el mundo y sus directos rivalizaban en fuerza, espectacularidad e intensidad con los de Deep Purple o Led Zeppelin, no lograron llegar a crear en torno a ellos ese aura de leyenda, de mito del rock entiendo que muy injustamente. En la gira americana que Deep Purple hicieron por Estados Unidos entre mayo y junio de 1972 Uriah Heep fueron sus teloneros, poniéndoselo más que difícil en más de una ocasión y según recordaba Mick Box en una entrevista que tuve oportunidad de mantener con él en 1996: "Roger Glover y Jon Lord casi todas las noches venían al camerino y nos felicitaban, porque la verdad es que en esa gira hacíamos conciertos muy buenos, pero sin embargo más de una vez vi a Richie Blackmore acercándose a nuestro técnico con muy mala cara diciéndole que nos bajara el sonido, que sonábamos demasiado alto. Probablemente le molestaba que estuviéramos poniéndoselo difícil, y me consta que presionó al manager de Deep Purple para que nos echase de la gira. Pero bueno, eso no nos preocupaba en exceso, nos sucedió igual en una gira por Inglaterra que habíamos hecho con T-Rex en el otoño del 71."
No obstante, existe una versión alternativa a estas declaraciones de Mick Box. Mi amigo y compañero de andanzas periodísticas en las revistas Rock Hard y Rock Star Josep Fleitas, que ha desarrollado con los años una estrecha amistad con el teclista Ken Hensley, afirma que en esa gira americana, eran Deep Purple los teloneros de Uriah Heep.
Ese grupo fuerte, lleno de energía, duro y hardrockero como ninguno, hizo una gran gira como cabezas de cartel de su propio show en enero de 1973 para presentar su disco 'The Magician´s Birthday', puesto a al venta en noviembre del 72 y del que se había extrañido como single un tema que fue todo un hit-single incluso en listas diferentes a las rockeras como fue "July Morning". Ante el éxito del disco y del single, por primera vez Uriah Heep giraban por locales de gran aforo, llevaban un equipo de luz y sonido propio de una banda grande de verdad, y la gira supuso tal éxito a priori por la venta anticipada de entradas que se movilizó una equipo completo de grabación para obtener suficiente material con el que hacer un gran disco en directo.
Objetivo cumplido: temas vibrantes, potentes, propios de una banda de Hard Rock y Heavy Metal llena de fuerza creativa, que plasmó con una brillantez excepcional no solo los clásicos del grupo -"Sweet Lorraine", "Easy Livin", "Gypsy"- sino que le otorgó a otros temas una dimensión de volumen y de densidad verdaderamente fabulosas, como el impecable "Tears In My Eyes" o el buenísimo medley de clásicos del rock´n´roll en el que atacaron con una fortuna irrepetible desde el "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry al "Blue Suede Shoes", pasando por "Whole Lotta Shakin Goin´On" o "Hound Dog".
La versión original en vinilo de 'Uriah Heep Live' era todo un lujo: contenía como encarte un libro de fotos autografiado reproducción del libro oficial de la gira que se vendía en los conciertos, dentro del álbum se incluía una biografía de cada uno de los miembros de la banda, y las fundas interiores de los discos reproducían un collage de recortes tanto de la prensa inglesa hablando de los conciertos de enero del 73 como del Rolling Stone americano hablando sobre sus giras por los USA del año anterior. En España, la distribuidora Dock, que se hizo con los derechos de edición del sello Bronze/Sanctuary en 2002, editó unas reproducciónes en CD con los mismos detalles que el vinilo original, que a día de hoy siguen siendo cotizadísimas piezas de coleccionista.
Un disco sensacional de un grupo de Hard Rock / Heavy Metal que supo añadir a su fuerza, su talento y su potencia en directo, una gran sensibilidad y un exquisito gusto como compositores.

LOS DISCOS DE LOS FESTIVALES QUE MARCARON LA HISTORIA 2: WOODSTOCK 69

La madre de todos los festivales. Medio millón de personas que configuraron durante cuatro días de agosto de 1969 una nación, una auténtica nación en lo espiritual, en lo vivencial y en lo musical infinitamente más cohesionada y unida por un sentimiento y unas aspiraciones que lo que puedan haber estado muchas de las naciones que muestra cualquier mapamundi con fronteras delimitadas por intereses bastardos.
A pesar de que la trascendencia cultural, social y musical de Monterey en el rock de los 60 fue considerablemente mayor -creó un movimiento y un emblema, una referencia para todo lo que vino después- Woodstock, por la multitudinaria respuesta que tuvo, que superó en mucho más del doble a los asistentes a Monterey, por la cobertura que tuvo por parte de la prensa y los medios, también por lo que tuvo de catastrófico, de desproporcionadamente masivo, de confirmación de lo que el rock significaba como aglutinante de masas, de fenómeno auténticamente revolucionario, ha superado como icono de la cultura rock de los 60 no solo a Monterey, sino a la práctica totalidad de acontecimientos que a finales de los 60 marcaron la evolución del rock para los años siguientes.
El mítico Festival de Woodstock 1969 se celebró los días 15, 16 y 17 de agosto y el primer día, el viernes 15 de de agosto actuaron Joan Baez, Arlo Guthrie, Richie Havens, John B.Sebastian, Melanie, The Incredible String Band, Ravi Shankar, Sly & The Family Stone, Bert Sommer y Sweetwater. El sábado 16, Canned Heat, Creedence Clearwater Revival, Santana, Keef Hartley, Grateful Dead, Quill, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Mountain y The Who. El domingo 17, en la última jornada del evento, The Band, The Jeff Beck Group, Blood Sweat & Tears, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Crosby Stills, Nash & Young, Ten Years After y Johnny Winter. Una verdadera locura.
Y eso que no estuvieron ni los Beatles -Lennon se negó- ni los Stones -Mick Jagger decía que el grupo estaba aún desentrenado en directo y que debían ensayar más con Mick Taylor antes de lanzarse a actuar en directo de nuevo- ni Led Zeppelin -Peter Grant pidió una cantidad tan exageradamente desorbitada que Michael Lang le dijo que no podía pagar semejante fortuna-

Las cuatro caras que compusieron el doble álbum concebido originalmente como la banda sonora original de la película que Warner Bros hizo sobre el festival, -aunque la mayor parte de los discos recoge, afortundamente, muchas actuaciones que quedaron fuera de la película- nos regala un amplio fragmento de la histórica actuación de Jimi Hendrix, en la que destaca especialmente el inmenso "Get My Heart Back Together", un maravilloso y emocionante "Marrakech Express" a cargo de unos Crosby, Stills & Nash tocados por la magia de una inspiración irrepetible, el sabor blues formidable de unos Canned Heat cuyo "Woodstock Boogie" es un ejercicio de blues rock sensacional, e incluso en la parte más rockera, no dejes de disfrutar de la vena más cafre de los Mountain de Leslie West con un trallazo como "Birthday Of The Sun".
En cuanto a las diversas grabaciones y filmaciones existentes aparte de este sensacional disco, , en 1970 se estrenó Woodstock, la película realizada por Michael Wadleigh, que fue en prácticamente todo el mundo y cuya banda sonora estuvo nominada al Oscar de 1971, habiéndose reeditado en DVD en 2000 y 2003. Además del doble disco banda sonora Woodstock, Vols.I & II, multitud de recopilaciones se editaron con posterioridad, la más importante de ellas The Best Of Woodstock en la primavera de 1994, así como el álbum en directo Jimi Hendrix At Woodstock en 1993. En Internet, se ha creado una página oficial vinculada a la fundación Woodstock, llena de documentación sobre el festival, fotos, memorabilia, etc. cuya dirección es http://woodstock69.com.
Ahora que la actualidad de Woodstock se reaviva, quizá sea un buen momento para que te hagas con estos sensacionales discos.

NUEVO PROGRAMA ROCK STAR WWW.TNTRADIOROCK.COM

Hola, familia.

Después de que por un problema informático-técnico irresoluble, fuera materialmente imposible emitir Rock Star el pasado martes, hoy estamos de nuevo, como siempre en www.tntradiorock.com a partir de las 9 de la noche, emitiendo dos horas de buen rock, buena radio y buena comunicación.

En el programa de hoy podeís escuchar los nuevos discos y novedades de GOD FORBID, SUCCES WILL WRITE APOCALYPSE ACROSS THE SKY, LAMB OF GOD, MASTODON, DUFF MCKAGAN´S LOADED, JEFF SCOTT SOTO, noticias sobre METALLICA, JUDAS PRIEST, SLASH y la nueva banda de JERO, SAN TELMO, rock español con CUATRO GATOS, la opera Rock POE y AZRAEL, y en la segunda hora, dos disco clásicos de la historia del rock de comienzos de los 80: READING ROCK 1980-82, con temas de MICHAEL SCHENKER, TERRAPLANE, BERNIE MARSDEN, UFO, STAMPEDE y TWISTED SISTER, y el "MONSTERS OF ROCK 1980" con RAINBOW Y SCORPIONS en directo.

Os recuerdo a todos que si no podeis escucharlo esta noche, este programa se repite el próximo domingo en www,tntradiorock.com a las doce de la noche, y desde mañana esta también disponible para ser escuchado y/o descargado en el canal Mariano Muniesa / Rock Star de www.ivoox.com


Gracias a todos como siempre y un cordial saludo.

Mariano Muniesa

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: RORY GALLAGHER

RORY GALLAGHER
'Irish Tour '74' (Julio 1974)
Otro músico "maldito", que mereció en vida muchísima más suerte y mejor tratamiento que el que se le dio desde la prensa y la industria, y que ha dejado a la historia del rock no solo discos en estudio fabulosos, sino que en particular con este 'Irish Tour '74', además de hacer un gran álbum en directo, marcó Rory Gallagher un hito como artista que trascendió más allá del mundo de la música y del espectáculo.
Desde que en enero de 1972 se produjera en Irlanda la trágica matanza del "Bloody Sunday" y se prohibiera en todas las radios del Reino Unido el "Give Ireland Back to The Irish" de Paul McCartney & Wings, Irlanda del Norte se había convertido en un territorio vetado a la gran mayoría de grupos ingleses, la inseguridad, la tensión y la violencia se habían apoderado de Belfast, y los sufridos jóvenes de aquellas ciudades, además de tener que soportar todos los problemas derivados de la tensión y la división política y religiosa que vivían entre católicos y protestantes, se encontraban con que no había conciertos de rock. Para colmo de males, en los primeros días de enero de 1974 hubo un repunte de ataques del IRA a intereses británicos, y se produjeron violentos disturbios en los que tuvo que intervenir el ejército británico y que convirtieron Irlanda del Norte en un auténtico campo de batalla. Muchos conciertos que se habían programado para esas fechas de enero fueron cancelados ante la situación de estado de excepción que el gobierno británico decretó en el territorio.
Precisamente en ese momento Rory Gallagher, patriota irlandés de corazón, desafió todos los peligros y advertencias en contra y decidió organizar un tour de 9 actuaciones por Irlanda del Norte, en sus propias palabras, "para intentar llevar en medio de toda esa locura y esa violencia, música y paz". Los conciertos celebrados en el Belfast Ulster Hall, el Dublin Carlton Cinema y el Cork City Hall se grabaron y filmaron en principio para un documental sobre la gira para una productora privada de televisión, pero ante las abundancia de buen material y su calidad, el director Tony Palmer decidió montar una película de título 'Irish Tour '74' que se estrenó la primavera de ese año en cines y teatros.
El disco vino a ser la banda sonora de la película, logrando un enorme éxito en todo el mundo, Inglaterra incluída, y contenía además de muchos de sus grandes clásicos como "Tatto´d Lady" o "Cradle Rock", una impagable versión del clásico de Tony Joe White "As The Crow Flies" o el "Too Much Alcohol" de J.B.Hutto. Rory Gallagher, puro espíritu rockero, básico, fuerte y genuino, se dejó la piel en estos conciertos logrando con ello hacer en dura pugna con 'Stage Struck', su mejor disco en directo de toda su carrera. Puro rock lleno de sentimiento, volumen y dureza, frente a un público entregado como nunca a un artista que no les abandonó ni abandonó a su pueblo cuando vivían un momento de tensión y violencia insoportables. Todos los irlandeses no olvidaron nunca ese gesto de "su" Rory Gallagher.

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: DEEP PURPLE

DEEP PURPLE
'Made In Japan' (Diciembre 1972)
Un disco que tiene en su haber el record guinness de ser uno de los poquísimos junto al 'Thriller' de Michael Jackson o el 'Led Zeppelin IV' de Led Zeppelin que desde su fecha original de edición, nunca ha estado descatalogado y no ha dejado sucesivamente de reeditarse ante la incesante demanda. Otro de los discos que marcó época en lo que se refiere al estilo de cómo hacer un disco en directo, de los ingredientes que precisa la fórmula, la poción mágica que contiene la clave del éxito, al márgen de su intrínseca calidad y de la desbordante energía que posee, traducción exacta de la potencia que Deep Purple eran capaces de desarrollar y que en el momento álgido de su trayectoria, supieron plasmar con una maestría inigualable en un disco que recogía unos conciertos sencillamente maravillosos.
En el mes de agosto de 1972, Deep Purple, quienes vivían en ese momento una popularidad y un éxito sin precedentes merced al gran éxito de 'Machine Head', su más reciente álbum de estudio, iniciaron su primera gira por Japón, país en aquella época solo reservado a los auténticamente grandes, y en el que habían alcanzado una inmensa popularidad. Ello explica que en todos los conciertos de aquella mítica gira, Deep Purple hicieran "sold out", miles de fans se apostasen a las puertas de los hoteles en los que se alojaban, y todos los jóvenes japoneses hicieran de la gira del grupo británico un acontecimiento de tales dimensiones que llevaron al grupo a pensar que los escenarios japoneses eran los idóneos para grabar un disco en directo, idea que su compañía discográfica les había sugerido que hicieran durante el tramo europeo de su gira mundial de presentación de 'Machine Head'. Finalmente, en lugar de Amsterdam, Copenhague o Zurich, fueron Osaka y Tokyo las ciudades elegidas para grabar el disco en directo más grandioso de la década de los 70.
Cuando se conocen las circunstancias en las que fue grabado 'Made In Japan', se aprecia aún más la grandeza que encierran los microsurcos de este fabuloso disco. En 1972, Deep Purple estaban en la cima de su éxito, ganando literalmente millones de dólares, pero pagando por ello un precio demasiado alto; durante la mayor parte del año, Richie Blackmore giró todavía convaleciente de una hepatitis, el exceso de trabajo en directo estaba produciendo en el grupo mucho cansancio y mucha tensión interna que se traducía en frecuentes discusiones entre ellos, y en un distanciamiento cada vez mayor entre Ian Gillan y Richie Blackmore, así como en un progresivo deterioro de la salud de Roger Glover, quien al terminar en la gira tuvo que ser tratado médicamente por una profunda depresión a consecuencia de la cual tomó la decisión de dejar la banda junto con Gillan en julio de 1973. La tensión entre Richie e Ian era tan grande que el propio Richie Blackmore estuvo a punto de marcharse del grupo con Ian Paice en mitad de la gira americana de mayo-junio del 72 para formar otro grupo con Paul Rodgers como cantante, y el propio Gillan ha afirmado en más de una entrevista que él tenía pensado marcharse del grupo justo en la gira japonesa, y que no lo hizo por petición expresa del management de la banda, que evidentemente no quería ver morir la gallina de los huevos de oro.
Es decir, un grupo prácticamente roto, cansado de una extenuante actividad en directo, con problemas de enfermedad y malas relaciones entre sus miembros, sin embargo fue capaz en el escenario de crear una química musical irrepetible, una fuerza motriz potentísima, y de desarrollar una música llena de genialidad que en temas como "Highway Star", "Lazy", "Strange Kind Of Woman" o su celebérrimo "Smoke On The Water", además del demoledor solo de batería de Ian Paice en "The Mule", sonaban como una máquina perfectamente engrasada, puesta a punto y rindiendo al 200%, que al igual en aquella época que Led Zeppelin o Humble Pie por ejemplo, improvisaban en directo como si fueran un grupo de jazz, dando a cada uno de sus temas una dimensión nueva llena de imaginación y calidad, amén de extraordinaria potencia. Heavy Metal y Hard Rock en estado puro, cuya grandeza, potencia y genialidad nunca fue superada por los propios Purple en intentonas posteriores - 'Made In Europe' de 1977, por ejemplo, es un gran directo, pero no se acerca ni de lejos a este espectacular disco- y que ha quedado para la historia de la música en directo y del Heavy Metal en particular, como un disco absolutamente único e irrepetible, que no ha dejado de perder vigencia y que sigue significando la magnificencia absoluta cuando se habla de Heavy Metal en vivo. Obra maestra absoluta al cien por cien.

PROGRAMA DE RADIO ROCK STAR 17 MARZO 2009

Hola, familia.

Este martes 17 de marzo podeis escuchar, como es ya habitual en www.tntradiorock.com, una nueva emisión de ROCK STAR, mi programa de radio.

En la primera hora, escuchamos novedades de JUDAS PRIEST, HARDLINE, SUNSTORM, THE TROPHY, HAMMERFALL, noticias acerca de IGGY POP, ANGRA y EPICA, en nuestra sección de versiones el "You Shook Me All Night Long" de AC/DC por los DIAMOND DOGS, en la segunda hora rock español con HARDREAMS, VENDAVAL y amplia entrevista con CUATRO GATOS grabada en ROCKOLA FM (www.rockola,fm), y en nuestra sección de grandes clasicos de la historia del rock en vivo, hoy RORY GALLAGHER con su 'Stage Struck' de 1980.

Os recuerdo igualmente que a partir del miércoles, podeis escucharlo y descargarlo cuando queráis en el canal Rock Star/Mariano Muniesa de www.ivoox.com

Un cordial saludo.