martes, 4 de febrero de 2014
ACTUALIDAD EN ROCK STAR
lunes, 24 de diciembre de 2012
ULTIMAS SEMANAS DEL AÑO EN ROCK STAR
En Rock Star
siempre me hago eco de mucha de la música en directo que se edita, bien sea en
foma de DVD o de disco en directo convencional. En este último para de meses hemos
puesto con frecuencia los nuevos discos en vivo de MACHINE HEAD -¡bombazo!- la
segunda parte del The World Is Ours de MOTORHEAD, lo nuevo en vivo de GAMMA
RAY, STRATOVARIUS, el conciertazo de RUSH en Cleveland como previo a la gira de
festivales de verano que los canadienses harán en 2013, así como el En Vivo!
grabado en Chile de IRON MAIDEN, otros que vuelven a la carretera en la
primavera-verano de este último año. 
Muchas y muy
buenas novedades relacionadas con el mundo del rock clásico hemos tenido en
esta recta final de 2012, y que podéis escuchar en nuestros programas; KISS con
su Monster, ZZ TOP con La Futura, AEROSMITH con su Music From Another Dimension,
y por supuesto, los ROLLING STONES, que nos han vuelto a cautivar a todos con
esas nuevas canciones incluídas en su recopilatorio Grrr!, dos temazos como
“Doom And Gloom” y “One More Shot”. En cuanto a bandas más nuevas, en estos
últimos programas hemos tenido las primicias de los nuevos discos de HELLOWEEN,
el esperadísimo nuevo trabajo de BULLET FOR MY VALENTINE, GIANT X o ROTTING
CHRIST, y en el apartado nacional, han sido protagonistas los nuevos trabajos
de MÄGO DE OZ, MEDINA AZAHARA, INORDEM, KAIN, CICLON, ZENOBIA, el intento
–fallido, muy fallido- de los Hermanos de Castro de hacer una versión heavy del
Tommy de los Who o FULL RESISTANCE, a quienes puede acompañar en directo en su
presentación en su ciudad natal, Castellón a finales del pasado mes de octubre.
Por lo demás,
2012 ha sido un año lleno de música, de noticias, de conciertos, de grandes
eventos en Rock Star y en www.mariskalrock.com.
Quiero destacar muy especialmente los tres grandes maratones que dedicamos, el
primero de ellos, al cincuentenario de los Stones, uno de los hitos
radiofónicos de lo que más orgulloso me siento de haber protagonizado, y que
significó la primera noticia seria, solvente, creíble, acerca de ese regreso
que por fín se hizo realidad en estos últimos meses. Igualmente emocionante fue
celebrar los 50 años de los Beatles, con muchísimos amigos, invitados y músicos
que quisieron unirse a esa
celebración, y por supuesto, nuestro maratón Led Zeppelin, que significó otro
hitos sin precedentes en la radiodifusión española online, y del que nos consta
que les llegaron noticias a los propios componentes de la banda. domingo, 21 de octubre de 2012
SEMANA DE LEYENDA EN IMAGENES: ROLLING STONES & LED ZEPPELIN
sábado, 26 de febrero de 2011
CLASICOS DE ORO EN VIVO: LED ZEPPELIN, 'HOW THE WEST WAS WON'
a a crear como ellos, son los que incluso en las horas más bajas, le devuelven a cualquiera la fe en esta música que llena nuestras vidas día y noche. Todos los adjetivos serían pocos: brillantez, fuerza, emoción, canciones inmortales, dureza rayana en lo extremo pero cargada de denso sentimiento blues…o lo que es lo mismo: nada menos que Led Zeppelin en vivo en 1972, quizá en la cumbre de su carrera y en su mejor momento de forma. Se cuenta en el libreto interior del disco que estas cintas se recuperaron de los archivos de Jimmy Page mientras el equipo que preparaba la documentación del DVD puesto a la venta en 2003 examinaba todo el material que iba a ir a ese DVD. Conciertos grabados en su gira USA de 1972 en el Long Beach Arena y en el Forum Inglewood de Los Angeles, grabados por uno de los mejores ingenieros de sonido del mundo –para mi, abiertamente mi favorito- Eddie
Kramer, y remasterizado por Kevin Shirley, productor habitual de Iron Maiden, entre otros. ¿Te haces idea de cómo puede sonar eso?Tres CD´s con lo mejor de Led Zeppelin en vivo, en esas maratonianas sesiones de blues y rock que les convirtieron en leyenda y tras las cuales nació el Heavy Metal, con la magia fluyendo en forma de maravillosas improvisaciones en las que, por ejemplo, en el sensacional “Whole Lotta Love” de 23 minutos, fundían esa pesada pieza de Hard Rock con un blues de Robert Johnson y un rock clásico de los 50 como el “Hello, Mary Lou”. Impresionantes versiones, extensas y llenas de feeling de clasicos como “Inmigrant Song”, “Heartbreaker”, “Black Dog”, “Bring It On Home”, ese orgasmo sonoro de 25 minutos que es “Dazed and Confused”, o “Rock´n´Roll”. Todo ello con un sonido de primera, y recreando magistralmente lo que Led Zeppelin eran capaces de hacer en directo.
Podría llenar folios y folios y nunca acabaría de glosar la inmensidad del arte de esos cuatro genios que se separaron tras la muerte de Bonzo Bonham en 1980. Este ‘How The West Was Won’ es una obra maestra absoluta que no debe faltar en ninguna colección de discos de cualquiera que ame de verdad el rock. Insuperable.
No existe excusa para que no te hagas con él.
miércoles, 18 de agosto de 2010
ROCK STAR: PROGRAMAS DE VERANO
lo que la actualidad discográfica decrece considerablemente, estoy haciendo algunos programas más intemporales, con otros contenidos si se quiere más clásicos. Uno de ellos, que he llamado "Canciones con Historia" tiene un recuerdo a canciones de la historia del rock que han adquirido con el tiempo un significado específico: Desde el "Train Kept´a Rollin'" de los Yardbirds, explicando como ese tema de los Yardbirds está en la g
énesis de un grupo como Led Zeppelin, y como influyó en Aerosmith al controvertido "Helter Skelter" de los Beatles y su extraña y siniestra relación con Charles Manson y la versión que de esta canción grabaron Mötley Crue, pasando por un blues con una historia propia como "The Sky Is Crying".Otro programa es el que hemos dedicado al 30 Aniversario de la New Wave Of British Heavy Metal, recordando la gran
repercusión que tuvo ese fenómeno en la evolución del rock en los años 80, los primeros festivales de Donington, el legendario Reading'80 y por supuesto, los grandes discos en directo de Saxon y Motörhead, las primeras producciones de Iron Maiden, Def Leppard, Samson, Tygers Of Pan Tang...Aquí os dejo los links de escucha y /o descarga:
Para el programa de 30 Aniversario de la NWOBHM
http://www.ivoox.com/rock-star-30-anos-nwbhm-audios-mp3_rf_344761_1.html
Para el programa de Canciones con Historia
http://www.ivoox.com/rock-star-verano-2010-canciones-con-historia-audios-mp3_rf_344739_1.html
Espero que os gusten, un saludo.
domingo, 13 de diciembre de 2009
BLUES Y ROCK PROGRESIVO (2)
Seguimos en torno a 1966. The Yardbirds ven como en poco más de un año, Eric Clapton y Jeff Beck abandonan la nave para empezar otros proyectos, poniendo en marcha Beck uno de los grupos de mayor influencia y calidad en el blues progresivo de este momento y que junto a Cream, es otro de los nombres con los que el Hard rock guarda una mayor deuda: The Jeff Beck Grou
p. Con Rod Stewart como cantante, Ronnie Wood en el bajo, Micky Waller en la batería y Nicky Hopkins en el piano, editaron dos sensacionales discos de puro blues rock, Truth, en el verano de 1968 Beck-Ola, justo un año más tarde Si en Truth demuestran como se puede reinventar el blues con dos clásicos de Willie Dixon como "You Shook Me" o "I Ain´t Superstitious", en Beck-Ola nos regala momentos de inspiración tan fabulosos como "Spanish Boots", un proto-hard rock realmente logrado. Bases de ritmo muy solidas, muy densas, guitarras fuertes, duras, riffs penetrantes y una voz que se ajusta perfectamente a esa intensidad sonora. Discos que marcaron una transformación única en la historia del rock y que cuando se escuchan hoy, junto a los que están haciendo grupos como Jet o The Answer, demuestran su actualidad y su vigencia.
Tristemente, las desavenencias personales de Jeff Beck con el resto de su banda, hizo imposible la continuidad de este sensacional proyecto, que se rompió abruptamente a finales de 1969, aunque de él nacieron por un lado los Faces y por otro, de las cenizas de Vanilla Fudge, los Beck, Bogert & Appice.
Led Zeppelin en efecto es el grupo que da con los ingredientes de la fórmula magistral, que es capaz de crear un lenguaje musical y un estilo dotado de un
a fuerza creativa, una intensidad y personalidad tales que su éxito es arrebatador. Ello se explica no solo por la magia que envuelve todo su primer álbum, sino por la inmensa calidad que atesora su segundo trabajo, su inmenso Led Zeppelin II; desde el rock experimental de "Whole Lotta Love" al blues progresivo de "The Lemon Song", el hard rock de "Heartbreaker" o la calidez acústica de "Thank You", que ya señala el camino que seguirán en su tercer disco.
e los 70, es notabilísimo el papel de grupos como los Ten Years After de Alvin Lee, cuyos primeros discos es a cual más válido y más re
presentativo de esa progresión, de ese crecimiento a través de la fusión del blues con el rock. Baste mencionar tanto solo la versión de "I Can´t
Keep From Crying" de Willie Dixon de su disco debut Ten Years After de 1967 o su "Good Morning Little Schoolgirl" del Ssssh de 1969. No menos relevantes son discos como Mr.Wonderful de los Fleetwood Mac de Peter Green, en el cual se incluye una excelente versión del "Dust My Broom" de Elmore James, o los dos signifficativos casos de dos grupos que en los 70 se harán famosos como pioneros del hard rock, pero cuyas raíces musicales se hunden en el blues. Tons Of Sobs, el disco debut de Free en 1968 y el primer álbum de Black Sabbath, en el que en temas como el extenso "The Warning" hacen un ejercicio de blues progresivo verdaderamente logrado. martes, 8 de diciembre de 2009
BLUES Y ROCK PROGRESIVO (1)
1966-1970: LIBERTAD CREATIVA E INTERCAMBIO DE INFLUENCIAS
Fusión, experimentación y volumen: Estas tres claves podrían ser las que definirían el espíritu que animó a los músicos que tanto en Inglaterra como en Estados Unidos comenzaron en la segunda mitad de los 60 a crear un nuevo concepto musical, a partir del cual en los 70 se crearían estilos con una personalidad musical y una identidad propia (Heavy Metal, Rock Sinfónico, etc.) pero cuya génesis está en la puesta en práctica de estas ideas.
Hacia 1966-67, toda una serie de factores
favorecían este fenómeno de intercambio de influencias y de exploración de nuevos lenguajes musicales: en primer lugar, el LP, el álbum, el disco de larga duración pasaba a ser el formato básico para desarrollar una carrera y para valorar las posibilidades reales de un grupo, en lugar de los hit-singles de 2 ó 3 minutos para la radio. En ese contexto, por tanto, se abren enormemente las posibilidades de componer trabajos musicales más ambiciosos, que permitan un mayor grado de experimentación, que dejen más campo abierto a la imaginación y a la creatividad del artista. En ese contexto, los Rolling Stones son pioneros con canciones de casi 11 minutos de duración como su "Goin´Home" del álbum Aftermath de 1966, antes incluso de que los Beatles lo hicieran en Sgt.Peppers o en el white album.
El cambio social y cultural que se vivió en esos años tuvo como consecuencia directa un cambio en la mentalidad y en los gustos musicales de esa generación, que al buscar en la música, o más concretamente en el rock un lenguaje de liberación, un mundo de sensaciones nuevas con el que identificarse, demandaban un tipo de rock más complejo, con más contenido, también más intenso, por tanto también más fuerte, algo que fue rápidamente captado por músicos como Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, etc. en un momento en que el cambio de ciclo generacional favorecía que la industria del disco arriesgase y apoyase ese cambio. Todos estos factores explican como a partir de esos años, se vive una extraordinaria eclosión de creatividad en el rock, que encuentra su inspiración básica de un lado en la evolución hacia formas más elaboradas instrumentalmente y con un notable grado de progresión compositiva, (Moddy Blues, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull) y de otro, en el blues progresivo (Traffic, Cream, The
Jimi Hendrix Experience, etc.). Incluso el jazz, o si se quiere el jazz rock, también participa de ese espíritu a través tanto del siempre vanguardista y experimental Miles Davis , quien por ejemplo en su sensacional álbum de 1968 Miles In The Sky incorpora nada menos que a George Benson como guitarrista, Ron Carter en el bajo, Herbie Hancock en los teclados y Tony Williams en la batería, mientras que en su histórico Bitches Brew de 1970 se decanta claramente por el rock, como de los Blood Sweat & Tears creados por Al Kooper, del primer Santana o ya en los 70, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra o Return To Forever.
INGLATERRA: DEL BRITISH BLUES AL ROCK PROGRESIVO
En el mundo del blues rock, o blues progresivo, en Inglaterra tenemos un importante grupo de músicos, la mayoría de ellos en contacto desde sus tiempos de estudiantes en las escuelas de arte, que van a conformar la base de ese movimiento innovador que va a cambiar la evolución del rock partiendo del blues.
Como precedentes, incluso como influencias más directas, es necesario mencionar en primera instancia el blues más clásico: Muddy Waters, el primer bluesman que tocó en directo en Inglaterra en 1959 con una banda eléctrica y fuertemente amplificada, además de conseguir un enorme éxito en ese momento, abre las mentes de muchísimos jóvenes y les despierta el interés por adentrarse en el blues y en todo lo que conlleva como lenguaje musical. Tras Muddy Waters, Bo Diddley, So
nny
Boy Williamson, Elmore James o John Lee Hooker empiezan a ser conocidos en Inglaterra por los jóvenes músicos blancos, que aportan su propia visión de esta nueva música y fruto de esa fusión, dan carta de naturaleza propia al rock británico.
Sin lugar a dudas, los Rolling Stones son el grupo que consigue en este ámbito mayor popularidad, aunque en lo musical tan influyent
es o más que ellos van a ser John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbirds o The Spencer Davis Group, sin olvidar desde Irlanda a los Them de Van Morrison, formaciones que se consolidan en torno a los años 1964-1966. De estas formaciones es de donde van a salir los músicos protagonistas de este nuevo movimiento.
Como precedente altamente interesante, existe una colección de cinco volúmenes editados por RCA -supongo que también deben existir en CD- llamada British Archive Series - Blues For Collectors grabada originalmente en 1966 que es una de las mejores joyas para los amantes del blues-rock que se han editado jamás. En especial, en los volúmenes 3 y 4 de esa colección, nos encontramos con joyas de blues progresivo como "Steelin" o "L.A. Breakdown", en las que Jimmy Page y Jeff Beck, antes de tocar juntos en los Yardbirds, y con el inestimable apoyo de un genio del piano y los teclados como Nicky Hopkins, recrean estas piezas con una inspiración, una energía y una sensibilidad tales, que son la primera piedra, el primer eslabón de una cadena que lleva inexorablemente al blues eléctrico y proto-Heavy Metal que Led Zeppelin originaron. Esa misma sensación se siente cuando se escucha en el volumen 3 el emocionante "Miles Road" en el que hacen juntos un dueto único Eric Clapton y Jimmy Page.
En 1966 se forma en Londres Cream con Eric Clapton como guitarrista, Jack Bruce en el bajo y Ginger Baker en la batería. Según explica Eric Clapton en su autobiografía, ninguno de los 3 al principio tenía una idea muy clara de lo que Cream iban a hacer. Fue la libertad creativa, el dejar fluir la imaginación, el espíritu innovador y explorador en el que los tres confluyeron en ese momento concreto lo que hizo de Cream una de las formaciones más revolucionarias de la historia del rock. Su base musical era el blues, y de hecho empezaron readaptando y trabajando sobre temas del más puro blues de Chicago, aunque ni Eric Clapton ni los demás miembros de Cream querían limitarse a ser un grupo de blues tradiconal. Jack Bruce y Ginger Baker conocían bien el jazz y en un primer momento, la idea de hacer temas de blues rock pero compuestos e instrumentados de forma muy abierta, a la manera de los grupos de jazz más vanguardista, fue la que estuvo presente en su trabajo. Podían estructurar una composición de manera que pudieran improvisar sobre el tema, introducir partes de otro, retomarlo, e
n definitiva, crear lo que poco tiempo más tarde se conoceria como rock progresivo.
Hablar o escribir acerca de lo que significó Jimi Hendrix para la evolución de la música en este periodo requeriría no solo un artículo completo dedicado en exclusiva a su figura, sino más de un libro. Virtuoso de la guitarra hasta unos extremos desconocidos en la música de aquellos años, dotado de una extraordinaria capacidad de exploración del sonido y siempre inquieto por investigar y experimentar, crea un nuevo concepto de rock absolutamente revolucionario tanto por la intensidad de sus actuaciones en directo como por el sentimiento, la dureza y la originalidad de canciones como "Purple Haze", "Manic Depression" o "Crosstown Traffic". Cultiva el blues progresivo de manera genial su "Voodoo Chile" del álbum Electric Ladyland y reinterpreta el blues de raíz más clásica de manera personalísima en los "If Six Was Nine" y "Little Wing" de su exitoso Axis: Bold As Love. Por encima del mito fabricado en torno a su figura, su música y su aportación a la evolución y la integración transversal del blues y del rock son fundamentales en la historia de la cultura popular contemporánea.








