MUCHO ROCK ESPAÑOL Y MUCHA TRALLA CAÑERA ESTA SEMANA EN ROCK STAR

Como venimos haciendo habitualmente desde que arrancamos esta nueva temporada, os pongo al día de todo lo que podeis escuchar en los programas de esta semana en ROCK STAR, que como ya sabeis si queréis o podéis escucharlo en directo los martes y jueves en horario peninsular español, se emite a través de www.mariskalrock.com.

 En la primera hora del pasado martes, tuvimos un amplísimo repaso a toda la actualidad del Heavy Metal estatal con los nuevos discos y estrenos de MAGO DE OZ, REGRESION, GUADAÑA, ATLAS, IPSILON, VICTOR DE ANDRES, MEDINA AZAHARA –cuyo nuevo disco es una auténtica masterpiece, os lo recomiendo de veras- , ASFALTO –otra obra maestra absoluta- y JUDITH MATEO, que esta batiendo records absolutos de descargas de su magnífica versión de “Highway To Hell” de AC/DC.  

 Con respecto a la segunda hora de programa, tuvimos noticias, estrenos y novedades de VIRGIL & THE ACCELERATORS, GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS, THE ROLLING STONES –tristemente… las posibilidades de que giren este año por América Latina parecen ser cada vez menores- , la TONKY BLUES BAND, que celebra en estos días su 30 aniversario y en la recta final, JUDAS PRIEST, UNISONIC y DORO, que también celebra este año sus 30 años en la música, con una gira que culminó con un gran concierto en Nueva York pleno de invitados de la categoría de Bobby “The Blitz” Overkill  entre los más destacados. La diosa germana del Heavy Metal cerró esta edición de ROCK STAR. 

 El jueves, en esta primera estrenábamos lo nuevo de KISS, en este caso la reedición de Love Gun y noticias, novedades y estrenos de AC/DC –recuperándonos aún del impacto de las noticias sobre Phil Rudd y su detención-, y a partir de ahí, mucha, pero mucha tralla: OBEY THE BRAVE, ABANDON HOPE, CAVALERA CONSPIRACY, OBITUARY y DECAPTATED. 

 En la segunda hora de programa, nos ocupamos de las reediciones de IRON MAIDEN, y lo nuevo de RIOT V, NIGHTBRINGER, AT THE GATES, LORD VULTURE, HAMMERFALL y para cerrar, otras reediciones muy especiales: The Cry Of Love y Rainbow Bridge, discos póstumos de JIMI HENDRIX que nunca se habían reeditado en CD.

Aquí tenéis la página del podcast de mariskalrock.com donde podeis escuchar y/o descargar los programas. Espero que os gusten y como siempre, recordad que cualquier sugerencia, petición, crítica o comentario se agradece y se tiene en cuenta.

http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/#

BLUES Y ROCK PROGRESIVO (1)

1966-1970: LIBERTAD CREATIVA E INTERCAMBIO DE INFLUENCIAS

Fusión, experimentación y volumen: Estas tres claves podrían ser las que definirían el espíritu que animó a los músicos que tanto en Inglaterra como en Estados Unidos comenzaron en la segunda mitad de los 60 a crear un nuevo concepto musical, a partir del cual en los 70 se crearían estilos con una personalidad musical y una identidad propia (Heavy Metal, Rock Sinfónico, etc.) pero cuya génesis está en la puesta en práctica de estas ideas.

Hacia 1966-67, toda una serie de factores favorecían este fenómeno de intercambio de influencias y de exploración de nuevos lenguajes musicales: en primer lugar, el LP, el álbum, el disco de larga duración pasaba a ser el formato básico para desarrollar una carrera y para valorar las posibilidades reales de un grupo, en lugar de los hit-singles de 2 ó 3 minutos para la radio. En ese contexto, por tanto, se abren enormemente las posibilidades de componer trabajos musicales más ambiciosos, que permitan un mayor grado de experimentación, que dejen más campo abierto a la imaginación y a la creatividad del artista. En ese contexto, los Rolling Stones son pioneros con canciones de casi 11 minutos de duración como su "Goin´Home" del álbum Aftermath de 1966, antes incluso de que los Beatles lo hicieran en Sgt.Peppers o en el white album.

El cambio social y cultural que se vivió en esos años tuvo como consecuencia directa un cambio en la mentalidad y en los gustos musicales de esa generación, que al buscar en la música, o más concretamente en el rock un lenguaje de liberación, un mundo de sensaciones nuevas con el que identificarse, demandaban un tipo de rock más complejo, con más contenido, también más intenso, por tanto también más fuerte, algo que fue rápidamente captado por músicos como Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, etc. en un momento en que el cambio de ciclo generacional favorecía que la industria del disco arriesgase y apoyase ese cambio. Todos estos factores explican como a partir de esos años, se vive una extraordinaria eclosión de creatividad en el rock, que encuentra su inspiración básica de un lado en la evolución hacia formas más elaboradas instrumentalmente y con un notable grado de progresión compositiva, (Moddy Blues, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull) y de otro, en el blues progresivo (Traffic, Cream, The Jimi Hendrix Experience, etc.). Incluso el jazz, o si se quiere el jazz rock, también participa de ese espíritu a través tanto del siempre vanguardista y experimental Miles Davis , quien por ejemplo en su sensacional álbum de 1968 Miles In The Sky incorpora nada menos que a George Benson como guitarrista, Ron Carter en el bajo, Herbie Hancock en los teclados y Tony Williams en la batería, mientras que en su histórico Bitches Brew de 1970 se decanta claramente por el rock, como de los Blood Sweat & Tears creados por Al Kooper, del primer Santana o ya en los 70, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra o Return To Forever.

INGLATERRA: DEL BRITISH BLUES AL ROCK PROGRESIVO

En el mundo del blues rock, o blues progresivo, en Inglaterra tenemos un importante grupo de músicos, la mayoría de ellos en contacto desde sus tiempos de estudiantes en las escuelas de arte, que van a conformar la base de ese movimiento innovador que va a cambiar la evolución del rock partiendo del blues.

Como precedentes, incluso como influencias más directas, es necesario mencionar en primera instancia el blues más clásico: Muddy Waters, el primer bluesman que tocó en directo en Inglaterra en 1959 con una banda eléctrica y fuertemente amplificada, además de conseguir un enorme éxito en ese momento, abre las mentes de muchísimos jóvenes y les despierta el interés por adentrarse en el blues y en todo lo que conlleva como lenguaje musical. Tras Muddy Waters, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson, Elmore James o John Lee Hooker empiezan a ser conocidos en Inglaterra por los jóvenes músicos blancos, que aportan su propia visión de esta nueva música y fruto de esa fusión, dan carta de naturaleza propia al rock británico.

Sin lugar a dudas, los Rolling Stones son el grupo que consigue en este ámbito mayor popularidad, aunque en lo musical tan influyentes o más que ellos van a ser John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbirds o The Spencer Davis Group, sin olvidar desde Irlanda a los Them de Van Morrison, formaciones que se consolidan en torno a los años 1964-1966. De estas formaciones es de donde van a salir los músicos protagonistas de este nuevo movimiento.

Como precedente altamente interesante, existe una colección de cinco volúmenes editados por RCA -supongo que también deben existir en CD- llamada British Archive Series - Blues For Collectors grabada originalmente en 1966 que es una de las mejores joyas para los amantes del blues-rock que se han editado jamás. En especial, en los volúmenes 3 y 4 de esa colección, nos encontramos con joyas de blues progresivo como "Steelin" o "L.A. Breakdown", en las que Jimmy Page y Jeff Beck, antes de tocar juntos en los Yardbirds, y con el inestimable apoyo de un genio del piano y los teclados como Nicky Hopkins, recrean estas piezas con una inspiración, una energía y una sensibilidad tales, que son la primera piedra, el primer eslabón de una cadena que lleva inexorablemente al blues eléctrico y proto-Heavy Metal que Led Zeppelin originaron. Esa misma sensación se siente cuando se escucha en el volumen 3 el emocionante "Miles Road" en el que hacen juntos un dueto único Eric Clapton y Jimmy Page.

En 1966 se forma en Londres Cream con Eric Clapton como guitarrista, Jack Bruce en el bajo y Ginger Baker en la batería. Según explica Eric Clapton en su autobiografía, ninguno de los 3 al principio tenía una idea muy clara de lo que Cream iban a hacer. Fue la libertad creativa, el dejar fluir la imaginación, el espíritu innovador y explorador en el que los tres confluyeron en ese momento concreto lo que hizo de Cream una de las formaciones más revolucionarias de la historia del rock. Su base musical era el blues, y de hecho empezaron readaptando y trabajando sobre temas del más puro blues de Chicago, aunque ni Eric Clapton ni los demás miembros de Cream querían limitarse a ser un grupo de blues tradiconal. Jack Bruce y Ginger Baker conocían bien el jazz y en un primer momento, la idea de hacer temas de blues rock pero compuestos e instrumentados de forma muy abierta, a la manera de los grupos de jazz más vanguardista, fue la que estuvo presente en su trabajo. Podían estructurar una composición de manera que pudieran improvisar sobre el tema, introducir partes de otro, retomarlo, en definitiva, crear lo que poco tiempo más tarde se conoceria como rock progresivo.

Hablar o escribir acerca de lo que significó Jimi Hendrix para la evolución de la música en este periodo requeriría no solo un artículo completo dedicado en exclusiva a su figura, sino más de un libro. Virtuoso de la guitarra hasta unos extremos desconocidos en la música de aquellos años, dotado de una extraordinaria capacidad de exploración del sonido y siempre inquieto por investigar y experimentar, crea un nuevo concepto de rock absolutamente revolucionario tanto por la intensidad de sus actuaciones en directo como por el sentimiento, la dureza y la originalidad de canciones como "Purple Haze", "Manic Depression" o "Crosstown Traffic". Cultiva el blues progresivo de manera genial su "Voodoo Chile" del álbum Electric Ladyland y reinterpreta el blues de raíz más clásica de manera personalísima en los "If Six Was Nine" y "Little Wing" de su exitoso Axis: Bold As Love. Por encima del mito fabricado en torno a su figura, su música y su aportación a la evolución y la integración transversal del blues y del rock son fundamentales en la historia de la cultura popular contemporánea.

LOS DISCOS DE LOS FESTIVALES QUE MARCARON LA HISTORIA 3: WIGHT

MESSAGE TO LOVE: THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970
Aunque este doble CD no vió la luz hasta el otoño de 1995, la espera valió la pena. Aunque Wight' 70 fue un desastre organizativo, económico y financiero de tales magnitudes que acabó con la época de la epopeya de las grandes concentraciones al aire libre durante algunos años, la música que fluyó desde su escenario principal era tan grande, inmensa y maravillosa que en modo alguno podía ignorarse cara a las generaciones futuras.
Desde el legendario "All Right Now" de Free a las cautivadoras "Nights In White Satin" de The Moddy Blues, pasando por la emocionante Joni Mitchell cantando su "Woodstock", la progresión vanguardista de Emerson, Lake & Palmer con su "Blue Rondo a la Turk", el sobrecogedor "When The Music´s Over" de The Doors, la inspiración de Jethro Tull con su "My Sunday Feeling", la brutalidad rockera de The Who con "Young Man Blues" o la placidez pre-chill out de Leonard Cohen y su "Suzanne".
Al margen de este doble disco y DVD del Festival, no fueron pocos los grupos que con el tiempo editaron discos en directo, de los que si quereis hablamos otro día, grabados en sus actuaciones en Wight'70. Entre ellos, Jimi Hendrix, los Who, los Moddy Blues, Emerson, Lake & Palmer, y los Taste de Rory Gallagher
Documentos sonoros impresionantes de unas históricas jornadas en las que entre la lluvia, el barro, el caos y la anarquía, la paz se impuso y el rock heredó la tierra por un largo fin de semana de verano, al menos en una isla cuyo nombre pertenece ya por derecho al glosario de la música popular contemporánea.

LOS DISCOS DE LOS FESTIVALES QUE MARCARON LA HISTORIA 2: WOODSTOCK 69

La madre de todos los festivales. Medio millón de personas que configuraron durante cuatro días de agosto de 1969 una nación, una auténtica nación en lo espiritual, en lo vivencial y en lo musical infinitamente más cohesionada y unida por un sentimiento y unas aspiraciones que lo que puedan haber estado muchas de las naciones que muestra cualquier mapamundi con fronteras delimitadas por intereses bastardos.
A pesar de que la trascendencia cultural, social y musical de Monterey en el rock de los 60 fue considerablemente mayor -creó un movimiento y un emblema, una referencia para todo lo que vino después- Woodstock, por la multitudinaria respuesta que tuvo, que superó en mucho más del doble a los asistentes a Monterey, por la cobertura que tuvo por parte de la prensa y los medios, también por lo que tuvo de catastrófico, de desproporcionadamente masivo, de confirmación de lo que el rock significaba como aglutinante de masas, de fenómeno auténticamente revolucionario, ha superado como icono de la cultura rock de los 60 no solo a Monterey, sino a la práctica totalidad de acontecimientos que a finales de los 60 marcaron la evolución del rock para los años siguientes.
El mítico Festival de Woodstock 1969 se celebró los días 15, 16 y 17 de agosto y el primer día, el viernes 15 de de agosto actuaron Joan Baez, Arlo Guthrie, Richie Havens, John B.Sebastian, Melanie, The Incredible String Band, Ravi Shankar, Sly & The Family Stone, Bert Sommer y Sweetwater. El sábado 16, Canned Heat, Creedence Clearwater Revival, Santana, Keef Hartley, Grateful Dead, Quill, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Mountain y The Who. El domingo 17, en la última jornada del evento, The Band, The Jeff Beck Group, Blood Sweat & Tears, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Crosby Stills, Nash & Young, Ten Years After y Johnny Winter. Una verdadera locura.
Y eso que no estuvieron ni los Beatles -Lennon se negó- ni los Stones -Mick Jagger decía que el grupo estaba aún desentrenado en directo y que debían ensayar más con Mick Taylor antes de lanzarse a actuar en directo de nuevo- ni Led Zeppelin -Peter Grant pidió una cantidad tan exageradamente desorbitada que Michael Lang le dijo que no podía pagar semejante fortuna-

Las cuatro caras que compusieron el doble álbum concebido originalmente como la banda sonora original de la película que Warner Bros hizo sobre el festival, -aunque la mayor parte de los discos recoge, afortundamente, muchas actuaciones que quedaron fuera de la película- nos regala un amplio fragmento de la histórica actuación de Jimi Hendrix, en la que destaca especialmente el inmenso "Get My Heart Back Together", un maravilloso y emocionante "Marrakech Express" a cargo de unos Crosby, Stills & Nash tocados por la magia de una inspiración irrepetible, el sabor blues formidable de unos Canned Heat cuyo "Woodstock Boogie" es un ejercicio de blues rock sensacional, e incluso en la parte más rockera, no dejes de disfrutar de la vena más cafre de los Mountain de Leslie West con un trallazo como "Birthday Of The Sun".
En cuanto a las diversas grabaciones y filmaciones existentes aparte de este sensacional disco, , en 1970 se estrenó Woodstock, la película realizada por Michael Wadleigh, que fue en prácticamente todo el mundo y cuya banda sonora estuvo nominada al Oscar de 1971, habiéndose reeditado en DVD en 2000 y 2003. Además del doble disco banda sonora Woodstock, Vols.I & II, multitud de recopilaciones se editaron con posterioridad, la más importante de ellas The Best Of Woodstock en la primavera de 1994, así como el álbum en directo Jimi Hendrix At Woodstock en 1993. En Internet, se ha creado una página oficial vinculada a la fundación Woodstock, llena de documentación sobre el festival, fotos, memorabilia, etc. cuya dirección es http://woodstock69.com.
Ahora que la actualidad de Woodstock se reaviva, quizá sea un buen momento para que te hagas con estos sensacionales discos.

LOS DISCOS DE LOS FESTIVALES QUE MARCARON LA HISTORIA 1: MONTEREY

MONTEREY INTERNATIONAL POP FESTIVAL
Monterey, el nacimiento de una nación, la gran fiesta multicolor y multirracial de la comunidad hippie, la primera gran manifestación de la nueva cultura, de un nuevo modo de entender la vida, y la gran celebración del rock como filosofía, lenguaje y movimiento de masas.
Este disco que os recomiendo es un lujoso estuche de 4 cd´s con una selección, aunque necesariamente sesgada, acertada y brillante de lo que fueron las históricas jornadas del gran festival de Monterrey, el que inauguró la era de la cultura rock. Desde la sensibilidad pre-World Music de la cítara eléctrica de Ravi Shankar, al ensordeceror orgasmo decibélico de Jimi Hendrix, pasando por la electrizante y estremecedora voz de Janis Joplin en la actuación que la consagró como una estrella mundial, al lado de la pureza soul de Otis Redding, la enorme calidad de unos Who en un momento dulce de su carrera, la emocionante y grandiosa sencillez de The Mamas & The Papas o el feeling de Simon & Garfunkel.

La gran celebración del rock psicodélico de los 60, que en estas grabaciones muestra como ese rock avanzado, progresivo, experimental que los grupos hippies practicaban estaba dando musicalmente en términos de evolución y de contundencia, muchas de las claves que caracterizarían al Heavy Metal en su etapa de formación y crecimiento inicial.
Entiendo que merece la pena hacer una breve historia de lo que fué el Monterey Pop Festival, John Philips y Lou Adler, que habían trabajado como productores y conocían bien el mundo de las agencias de management, -Lou Adler había pertenecido a la banda de Sam Cooke y había hecho, entre otras producciones, la del famoso “Eve Of Destruction” de Barry McGuire en 1965, y John Philips co-escribió con Scott McKenzie “San Francisco” - llegaron a crear una comisión organizadora para la cual llegaron a trabajar Paul McCartney, el manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, Smokey Robinson y el periodista Ralph J.Gleason, años más tarde una de las firmas de más peso y prestigio de la revista Rolling Stone.

Así, el 16, 17 y 18 de junio de 1967 se llevó a cabo uno de los eventos, para muchos el mayor, más sincero y más genuino por ser el primero de todos, mayores de la década de los 60. Bajo el cielo azul de la soleada California, en un ambiente de fraternidad, amistad y unión entre organizadores, periodistas, músicos y público, con una asistencia total de más de 50.000 personas, actualmente una cifra normal, pero que en 1967 era todo un hito que solo Beatles y Rolling Stones conseguían en los Estados Unidos, Monterrey dio comienzo en la noche del viernes 16 de junio, con las actuaciones de Simon & Garfunkel, Eric Burdon & The Animals, Johnny Rivers, Beverly, Lou Rawls, The Paupers y The Association. El legendario ingeniero de sonido Wally Heider -cuyo nombre llevan ahora los mejores estudios de grabación de los Angeles- con su unidad móvil de grabación y el director de cine D.A. Pennebaker grabaron todo el festival para una película que al cabo de los años resultó historica, Monterey Pop, y en el backstage se podía ver a actores como Dennis Hopper y Candice Bergen, a Albert Grossman, manager de Bob Dylan, al creador del ácido más conocido de América, Stanley Augustus Owsley III y a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones que acudió acompañando a la Experience y les presentó en el escenario.
Y el sábado, el apoteósis. Electric Flag, Quicksilver Messenger Service, Paul Butterfield Blues Band, Al Kooper, Country Joe & Thhhhh Big Brother And The Holding Company, Otis Redding, Booker T & The Memphis Group, Jefferson Airplane, Laura Nyro, Hugh Me Fish, Big Brother And The Holding Company, Otis Redding, Booker T & The Memphis Group, Jefferson Airplane, Laura Nyro, Hugh Masekela, Moby Grape y Nico, para seguir el domingo, el histórico 18 de junio de 1967 con la histórica intervención de Ravi Shankar, The Jimi Hendrix Experience y The Who.
Una anécdota que recordaba Pete Townsend, de los Who: “Estábamos en el backstage discutiendo como sería el orden de intervención de cada uno de los grupos, y yo, que ya había visto en Londres de lo que que era capaz de hacer Jimi en un escenario, me planté y le dije que los Who no tocaríamos después que él. Discutimos mucho, y al final le dije que no, que de ninguna manera. Quería que la actuación de los Who en Monterrey se recordara y no quedara totalmente ensombrecida por la Jimi Hendrix Experience, así que le dije que no, de ninguna manera. Pero Jimi pensaba justo lo contrario, que si tocaba antes que nosotros, nadie recordaría después lo que había hecho la Experience, así que se sentó en una banqueta, cogió la guitarra y empezó a tocar. Estábamos allí Eric Clapton, Janis Joplin, Brian Jones... y todos estábamos extasiados escuchándole."
Por supuesto, altamente recomendable la excelente película Monterey Pop, editada en DVD y el libro sobre el festival de Joel Selvin, con unas excelentes fotos de Jim Marshall, editado por Omnibus Press.

NUEVA EDICION DEL FESTIVAL DE WOODSTOCK

Woodstock... un nombre que como Monterrey, Hyde Park, Wight, Rio de Janeiro, Donington, Roskilde, Glastonbury o Wacken es clave en la historia del rock y evoca grandes e intensos momentos de puro rock en vivo.
Una de las mejores noticias que han surgido en el panorama de actualidad musical en estos primeros meses de 2009 es la confirmación por parte del promotor Michael Lang, impulsor del primer festival de Woodstock de 1969, de que en conmemoración del 40 Aniversario del legendario e histórico Woodstock original, el próximo mes de agosto volverá a celebrarse en los mismos terrenos de la granja de Max Yasgur un gran festival en el que además y según ha explicado el propio Michael Lang en su página web, intentará contar con la mayor cantidad posible de artistas y músicos que tomaron parte en el primer festival, y ya se esta en avanzadas negociaciones con Joe Cocker, The Who, Neil Young & Crazy Horse, Ten Years After, Carlos Santana, Joan Baez y Grateful Dead.
El Festival Woodstock 2009, cuya celebración en América se llevaría a cabo los días 15 y 16 de agosto tendrá como lema "Por un mundo verde" y se pretende que en todas las actividades paralelas a la celebración de los conciertos esté muy presente la preocupación por el cambio climático, la situación del medio ambiente y el fomento de la conciencia ecológica, y por primera vez, se tiene la intención de traer una semana más tarde todo el gran acontecimiento a Europa y repetirlo los dias 22 y 23 de agosto en la explanada del Aeropuerto de Tempelhof de Berlín, siendo además este concierto o bien gratuito o bien pagando una entrada de precio simbólico.

Extraoficialmente, se dice que cara a este Woodstock 2009 se quiere lograr que alguno de los grupos más significados de la historia del rock que en su día rechazaron estar presentes en Woodstock 69, tales como Led Zeppelin o los Rolling Stones, si se suban al escenario en esta nueva celebración del festival.
Lo que significó en Festival de Woodstock de 1969 para la historia del rock y de la cultura popular contemporánea quiza resulte obvio volverlo a remarcar, pero nunca deja de ser necesario. El más de medio millon de personas que abarrotaron el Woodstock '69 hicieron del evento un acontecimiento de tal magnitud que a partir de ese momento, el rock, que aún era consideros por amplios sectores de la sociedad europea y americana un fenómeno llamado a desaparecer y cuya importancia en la conciencia colectiva de las generaciones de jóvenes que lo vivieron era infifnitamente mayor de lo que ellos habían imaginado nunca, se convirtiera en la manifestación cultural más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Al margen del impacto social que supuso, Woodstock pasó a convertirse en leyenda por la explosión de genialidad, creatividad y fuerza que los grupos que tocaron allí desplegaron. Joe Cocker se convirtió en una de las más grandes estrellas del rock de los 70 catapultado por su impresionante conciertazo de 1969, Grateful Dead, Canned Heat o Jefferson Airplane conocieron en Woodstock el momento álgido de su carrera, lanzó a la fama mundial a Santana, consagró a Crosby, Stills, Nash & Young, en el ámbito del rock duro los Mountain de Leslie West y los Ten Years After de Alvin Lee rompieron con todo y el mito de Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de todos los tiempos se cimentó en su inolvidable actuación, recogida como tantas otras llenas de magia y poder en la película de Michael Wadleigh Woodstock, un sensacional documental de tres horas y cuarenta y cinco minutos de duración que es una obra maestra del cinema-concert.

Personalmente, en 1994 pude vivir dentro del equipo de enviados especiales de la revista Heavy Rock la segunda edición de Woodstock. No marcó un hito en la historia del rock del mismo modo que la de 1969, pero fue un acontecimiento grandioso, de los de mayor impacto mediático de la década de los 90 y en el marco de su celebración viví momentos que conservó de manera muy vívida en mi memoria: desde las tremendas descargas heavymetaleras de Metallica y Aerosmith, al homenaje a Muddy Waters que hicieron Paul Rodgers y el guitarrista invitado en su banda para esa ocasión, Slash de Guns N´Roses, pasando por la sensacional actuación de Steve Winwood con sus Traffic, la formidable actuación de Blind Melon -su cantante Shannon Hoon, que hizo una actuación fabulosa, por desgracia no viviría mas allá de unos meses después de aquel show-, unos Spin Doctors en la mejor actuación que les he visto nunca, y por supuesto, la bestial descarga del gurú del nuevo rock de los 90, el genio del rock alternativo Trent Reznor, quien apareció junto a sus Nine Inch Nails embadurnado de barro en un gesto de solidaridad con la gente que estábamos empapados y nadando literalmente en lodazales y haciendo una de las actuaciones más impactantes, demoledoras e impresionantes que he visto nunca sobre un escenario.
Woodstock 94 fue también una experiencia que fué mucho más allá de lo profesional para todos los compañeros de prensa que convivimos en aquellos tres días de rock, lluvia, barro y agotamiento. El Pirata, Mariscal Romero, Santiago Alcanda -por aquel entonces en M-80 y cuya odisea con los primigenios teléfonos móviles de la época habrá que contar algún día, cuando al tercer whisky nos empecemos a desinhibir- Manu Dávila, tiempo después compañero mío en Onda Cero Música y 40 TV, los inefables Domingo J.Casas y Juan Luis Vela, que ya se atrevieron a pronosticar que muchos volveríamos a Woodstock en el 2019 con el Inserso, Bertha M.Yebra de Popular 1, Ramón Reboiras, Silvia Grijalba de El Mundo... quedamos en institucionalizar una vez al año una cena de "veteranos de Woodstock", pero al final solo lo hicimos un año. Si alguno de los aludidos se pone en contacto, soy de la opinión de que tendríamos que retomar esas cenas cuanto antes.

Por contra, Woodstock 99 fue uno de los episodios más trágicos, negativos y desastrosos de la historia del rock reciente, marcado por la violencia que se desató entre una policia y unos servicios de seguridad extremadamente expeditivos y un público al que no se trató bien y se explotó económicamente. De hecho, tras el fracaso de ese Woodstock 99 , en el que se había pervertido todo el espíritu de paz, solidaridad y convivencia del Woodstock original, nunca creí que Michael Lang se atrevería a intentarlo de nuevo, y pensándolo bien, quizá este nuevo festival, mejor organizado y basándose de nuevo en unos ideales no violentos, además de ser un completo éxito, borre el triste recuerdo de 1999.

Habrá que estar allí y vivir de nuevo la historia. Ya estoy chequeando agencias de viaje on-line.
Os contaré