GAMMA RAY ‘To The Metal’

Después de un par de discos de buen nivel y de calidad, - ‘Majestic’ y ‘Land Of The Free II’- pero a mi juicio inferiores a ‘No World Order’, por citar un ejemplo cercano - Gamma Ray se han vuelto a poner el listón más alto y han regresado con un discazo de puro Power Metal de la escuela de siempre, lo que sus fans les piden.
El título del disco en este sentido no puede ser más expresivo ni reflejar mejor lo que la banda ofrece: ‘To The Metal’. Es decir, Heavy Metal 100%, sin concesiones ni artificios, en el que ya el tema-título es uno de esos himnos heavymetaleros clásicos, que ya me estoy imaginando coreado en los festivales de verano por miles y miles de gargantas sumidas en un mar de puños en alto. Todo el disco es muy bueno, es de lo mejor que han hecho Gamma Ray en los últimos años aunque si hay que elegir algunos temas entre los mejores, el que abre el disco “Empathy” –muy original la forma de tratar la voz de Kai Hansen en esta canción- el festivo y desenfadado “All You Need To Know” en el que colabora Michael Kiske y que es toda una recreación de los Helloween de la época “Happy Metal”, “Time To Live”, “Shine Forever” y la potentísima “Deadlands”.True Metal alemán hecho con fuerza y calidad.
Siguen vivos, fuertes, y con ganas de dar guerra. ¡Ese Kai Hansen…!

POISONBLACK ‘Of Rust And Bones’

Muy bueno, muy trabajado y muy inspirado el nuevo disco de estos finlandeses que poco a poco se han hecho ya un lugar importante dentro de la escena del metal internacional merced a haber sabido crear un estilo tan propio como ecléctico del que este nuevo ‘Of Rust And Bones’ es un relevante ejemplo. Si en el primer tema del disco, “My Sun Shines Black” nos encontramos con un tema lento, progresivo en determinadas partes, casi doom, pero con una atmósfera muy especial incorporada por el manejo de aéreos desde la batería y esos teclados hammond de inequívoco sabor setentero, en “Leech” se aproximan al Stoner Rock, en “Buried Alive”, la sólida y potente base de ritmo bajo/batería le aporta un toque Hardrockero magnífico, todo ello culmina con un “The Last Song” que comienza como una balada para ir evolucionando a un medio tiempo Hard Rock con una instrumentación y una sonoridad muy dura, con excelentes solos de guitarra y una vez más, un maravilloso sonido de Hammond en la transición de la parte intermedia que hace de esta canción otra maravilla que no me canso de escuchar.
Heavy Metal muy variado, con aire clásico hardrockero por un lado, más duro y más vanguardista por otro. Si te gustan grupos como Mastodon, Black Sabbath o Sentenced, hazte con él, te gustará

THE ROLLING STONES: STICKY FINGERS

Sticky Fingers –que era el mote que Mick le colgó a Keith en la gira americana del 69- es un álbum grabado entre 1969 y 1970, en el cual se incluyeron varias piezas al menos montadas en plan demo para el Let It Bleed, caso por ejemplo de “Wild Horses” o “Dead Flowers” e incluso algún descarte de este disco, como “You Gotta Move”, que fue de las primeras que grabaron con Mick Taylor recién entrado este en el grupo, siendo el resto material que se compuso y grabó ya en la primavera y verano del 70, al aplazarse al otoño una gira europea que tenían preparada para hacer en esos meses. Entre los Olympic Studios y la mansión de Stargroves que poseía Mick Jagger en Londres y en donde instalaron la famosa Mighty Mobile, la unidad movil de grabación que después usaron gente como Frank Zappa, Led Zeppelin o Deep Purple, se acabo de grabar entre abril y junio de 1970 Sticky Fingers.

Este álbum, en el que de nuevo vuelve a hacer un excelente trabajo de producción Jimmy Miller, que le da a todo el sonido de los Stones el empaque, la sonoridad, el estilo de un disco propio plenamente de los años 70, es quizá en el que más se nota –con la posible salvedad de It´s Only Rock´n´Roll- el talento y el exquisito gusto de Mick Taylor como guitarrista, y es un álbum muy stoniano en el sentido de que antes de que un año después Exile On Main Street se convirtiera en la quintaesencia del sonido stoniano de los 70, en Sticky Fingers encontramos a través de magníficas canciones un excepcional resumen de las principales referencias e influencias que los Stones habían incorporado a su sonido hasta este momento.

Tenemos por un lado el rock de riffs fuertes, densos, los solos punzantes de guitarra y la solida base de ritmo con la que Wyman y Watts proporcionaban una dureza y una contundencia únicas no solo al clásico “Brown Sugar”, sino a ese rock sucio, barriobajero y pegajoso – “Sticky”- de “Bitch”. Hay puro blues, blues lento, triste, negro, con “I Got The Blues” y “You Gotta Move”, y también blues progresivo muy rockero, como el maravilloso “Can´t You Hear Me Knockin’ “ con un Mick Taylor insuperable emulandoi al más inspirado Santana y el fabuloso “Sway”... -¡hostias! Ahora me acuerdo de cuando en plan sorpresa los Stones lo tocaron en Madrid en 2007, y de Keith arrastrando las notas, besando al final de la canción el mastil…-

Hay un buenísimo ejercicio de “country-blues” llamado “Dead Flowers” que es toda una delicia escuchar e incluso una balada con arreglos orquestales realmente preciosa, tierna, originalísima y por desgracia muy poco apreciada, pero de una calidad y una sensibilidad extraordinarias llamada “Moonlight Mile” que es otra de las piezas que le da a este Sticky Fingers un plus de calidad excepcional.

Cuando se puso a la venta este disco en todo el mundo en el año 1971, inauguró una nueva época para los Stones. Liberados ya de Decca, este fue el primer álbum que hicieron para su propio sello, la Rolling Stones Records, en este álbum estrenaron la famosa lengua que pasó a ser su anagrama histórico desde entonces, y en España, -la España de entonces- su edición resultó muy controvertida. La portada original, en la que se mostraba la bragueta de un pantalón vaquero con una cremallera que se podía bajar fue considerada obscena e inadecuada por las autoridades franquistas, que prohibieron a la compañía discográfica Columbia, que era quien distribuía a los Rolling Stones en España, que el disco salieras a la venta con esa portada. La Rolling Stones Records accedió a que su departamento de diseño crease una portada distinta solo para el mercado español –la de la lata y los dedos- y que en España la canción “Sister Morphine” tampoco fuera editada y se sustituyera por una versión en vivo de “Let It Rock”. Ello propició que algunos seguidores bastante avispados se hicieran con un numeroso acopio de ejemplares del Sticky Fingers español y lo vendieran a precio de oro a coleccionistas de todo el mundo en Londres, París, Roma o Amsterdam.

Pero anécdotas aparte, Sticky Fingers es un excelente álbum, el mejor precedente de lo que fue la que para mi al menos es la obra maestra absoluta de toda su carrera, Exile On Main Street, es un disco puramente stoniano, el primero tambien en el que Bobby Keys dejó con su saxo otro ingrediente de sabor y esencia puramente stonianos –vuelve a escucharte “Brown Sugar” y compruébalo- y que marcó una época fabulosa e inolvidable en la historia de los Rolling Stones.

TELEFONICA, TIMOFONICA Y LAS TOMADURAS DE PELO (2)

Pues si, lo cierto es que llevo un mes más o menos en los que no paro y casi no dedico tiempo al blog. Afortunadamente -esto es un privilegio tal y como está el país, la economía y el mercado laboral- tengo muchísimo trabajo, tanto con mis programas de radio, mis traducciones, la revista Kerrang!, como con la preparación de un especial de Mago de Oz para Heavy Rock y los nuevos libros que estoy escribiendo, así que he tenido un febrero de los de no parar.
Ahora bien,una cosa es que no uses el blog porque no tengas materialmente tiempo -o porque sinceramente, hay días que despues de diez horas ante un ordenador lo último que te apetece es hacer un blog- y otra que no puedas hacerlo por que la empresa a la que pagas religiosamente todos los meses para poder hacerlo, Telefonica -antigua compañía estatal ahora privatizada por Aznar y adjudicada a dedazo a unos de sus lameculos de cuando eran compañeritos de colegio, el tal Villalonga- y que con la excusa de "problemas técnicos" te tiene una semana ¡UNA JODIDA SEMANA ENTERA! sin Internet.
La odisea comienza así. Lunes, 14,30 de la tarde aproximadamente. Durante la mañana he bajado correo, y la red parece ir con normalidad. De pronto, como a las tres de la tarde, todo se bloquea. Hay linea de teléfono, pero no hay internet.
Sabiendo lo que me espera, respiro hondo, me cargo de paciencia, intento pensar en el Mahatma Gandhi, y llamo al puto martirio de la "atención al cliente". Contesta el primer paniaguado que encima, se cree que no tengo nada mejor que hacer que repetirle tres veces ¡SI, TRES PUTAS VECES! mi nombre y mi dni.
Después de tenerme más de diez minutos esperando, me dice que esta interrupción de servicio se debe a que yo he pedido un cambio de velocidad de internet para pasar a tener 20 MB y que por eso estaré unos dias sin servicio.
Tras replicar al pijo playa que esta al otro lado del teléfono haciendome perder el tiempo, educadamente, pero con firmeza, QUE YO NO HE PEDIDO NINGUN CAMBIO y QUE ESTOY DISPUESTO A PONER UNA DENUNCIA EN LA OMIC SI INSISTEN EN ESA MENTIRA PORQUE NO VOY A ACEPTAR UNA FACTURA EN LA QUE SE ME SUBA EL CARGO POR ALGO QUE YO NO HE PEDIDO Y QUE PUEDO DEMOSTRARLO, el pijo playa me dice que va a consultar al "departamento comercial". Otros diez minutos.
El pijo playa me pide perdón, me dice que en efecto, yo no he pedido nada, que ha sido un lamentable error, pero que se ha comprobado que es una avería en la central de mi zona en Madrid y que "esperan esté solucionada en unos días"
-Bien, ¿cuantos días? -le repñico
responde el pijo playa "No podemos darle esa información, eso solo lo sabe el servicio técnico"
-Bien, deme el teléfono del servicio técnico
Pijo playa: "No podemos darle ese teléfono"
(Brrr..) bueno, entonces deme el telefono de la central de mi zona, para hacer un seguimiento de la averia...
Pijo Playa: "no puedo darle esa información, usted solo puede llamar al 902 357 000."

Cuelgo el teléfono al pijo playa, vuelvo a llamar y ahora se me pone la tonta-boca-llena-de-moscas con acento pijo propio de un congreso de juventudes del PP. En cambio, ¡ALELUYA! a esta no deben haberla aleccionado bien y la pobre accede a darme el teléfono de la central de mi zona de Madrid.
Telefoneo a esta central y me dicen quje nadie de telefonica les ha notificado que yo tenga ningún problema, a pesar de haber hecho la reclamación en el puto 902. Vuelta a la estupida gilipollez de "perdone caballero, me puede decir su nombre para que pueda que pueda dirigirme a usted?", vuelta a repetir el DNI, vuelta a perder tiempo... claro, como no constaba mi reclamacion, empezarán a trabajarla en las próximas 24-48 horas. Y si tengo alguna queja, que llame a otro 902, es decir, a otro número-sanguijuela para sacarme dinero.
En total, 7 días sin Internet. Sin que mi reclamación se atienda, sin que exista ni una sola oficina fisica donde poder reclamar por escrito, o incluso con presencia de un abogado, queriendo hacerme creer que encima yo les he pedido un reajuste técnico que no les he pedido y negándose a facilitarme un seguimiento del estado de mi avería.
¿Es esta la jodida "eficiencia" de la empresa privada? ¿Es esta indignante tomadura de pelo al ciudadano la "competitividad de las empresas modernas"? ¿Es así como permite el estado, o el gobierno, que el ciudadano tenga una situación de indefensión y de desprotección absoluta frente a empresas privadas que se supone ofrecen un servicio público esencial como es hoy por hoy la conexión a Internet para cualquier profesional y que encima sacan auténticas fortunas de los 902?
Pues si, queridos, esta es la España "europea"... me cago en la puta hostia.

TELEFONICA, TIMOFONICA Y LAS TOMADURAS DE PELO

Tener que acabar dos libros a la vez, cerrar el próximo Kerrang! y diversos viajes a Cordoba y a Burgos me han tenido todo este mes demasiado ocupado como para atender el blog. Ahora, que al margen de esto te tengan secuestrada la línea, tiene cojones... atentos a la proxima entrada, que va a ir calentita.

GERARD QUINTANA: EL PLACER DE LA BUENA MUSICA Y LA BUENA CONVERSACION

Hace unos días tuve la oportunidad de poder entrevistar en Rockola FM a uno de los músicos más interesantes, versátiles y heterodoxos que han surgido en los últimos años en Catalunya: Gerard Quintana. Personalmente, le conocí hace muchos años, cuando aún en Sopa de Cabra, le entrevisté para Heavy Rock con motivo de la salida de su disco 'Mundo Infierno', y aunque conocía su trayectoria en solitario, no había tenido ocasión de volver a hablar con él.
Ya está a la venta su nuevo trabajo, 'De Terrat En Terrat', disco muy variado en lo musical, que toca muchos palos diferentes -desde una personalísma mezcla de ritmo latino/reggae en "Marina" a la rumba catalana en "Laberint", pasando por preciosas baladas como "Quan Sol"- que tiene también como aliciente la producción de Albert Plá.
En esta entrevista, además de conocer más en profundidad como ha sido todo el proceso creativo de este disco, que tiene a Barcelona como ciudad multicultural y multicolor como caja de resonancia de sonidos, ritmos, sonoridades y paisajes musicales, puedo decir que tuve la enorme satisfacción de tener la sensación -no siempre habitual en mi trabajo como periodista- no de hacer simplemente una entrevista de promoción, sino de tener una conversación abierta, estimulante, agradable, con un músico cuyas inquietudes van mucho más allá de su propia música.
Hablamos de rock, del rock catalán, de como ha evolucionado la música en Catalunya, de libros, de política, de sus experiencias personales, de la polémica con la SGAE -acertadísima, a mi juicio, la opinión de Gerard sobre esta controvertida institución, cada día más parecida a una inspección de hacienda que a una verdadera sociedad de gestion de los intereses de los autores- ... quiero destacar especialmente una reflexión que Gerard hizo sobre como ha evolucionado el panorama musical de Catalunya, que me parece muy interesante: Gerard recordaba como por ejemplo, uno de los fenómenos más interesantes de la música popular en Catalunya másreciente fue el fenómeno del mestizaje y como por un lado, Manu Chao, Dusminguet, Ojos de Brujo, etc. formaban parte de un movimiento que era en esencia multicultural, que se expresaba tanto en castellano como en catalán, francés o árabe, fruto de esa diversidad y esa transversalidad que existe en Catalunya por la inmigración. Y ello, al lado de ese nuevo y heterogéneo movimiento de música en catalán que protagonizan Estanislau Verdet, Cesk Freixas, Anna Roig, Elená, La Brigada, Manel...
Una reflexión que me pareció muy ilustrativa acerca de como la música, el arte, el rock, es esencialmente intercambio, aproximación, fusión... y que desmonta a mi juicio, muchos de los absurdos prejuicios que desde determinados medios de Madrid, bien sea por ignorancia o por intereses político-bastardos, se trata de fomentar.
Al día siguiente, pude verle con su banda en directo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un concierto muy entretenido, muy dinámico, en el que el propio Gerard, en sus monólogos y reflexiones entre canción y canción hace gala de un agudísimo humor y de mucha imaginación. Además de tener en su banda a dos músicos excelentes, que personalmente me impresionaron mucho: su guitarrista, Françesc Bertran y la excelente clarinetista Judith Farrés.
Un artista heterogeneo y aconvencional, para mentes abiertas, que desde aquí recomiendo sinceramente a quien todavía no le conozca más que de sus tiempos de Sopa de Cabra.
El enlace para escuchar la entrevista es el siguiente:
http://www.rockola.fm/artista/Gerard+Quintana

Ya me contaréis...

BARON ROJO: LA MAGIA NO SE ROMPERA...

Agotado el papel desde más de dos semanas antes, y siendo la primera vez en 21 años en que el Barón sobrevolaba su ciudad natal, su Madrid con los cuatro músicos que lo crearon y lo llevaron a lo más alto, se vivía en el ambiente una atmósfera propia de gran evento, de acontecimiento que se esperaba casi podría decirse que con ansiedad. Y ello era realmente gratificante sobre todo al comprobar como casi la inmensa mayoría de gente que acudió al concierto eran chavales muy jóvenes, que en su inmensa mayoría no pudieron ver los conciertos de la formación original de de los 80, pero que a lo largo de todos estos años, han apreciado y han hecho suyas esas maravillosas canciones que escribieron la historia de los mejores años del rock duro español.

Las expectativas no resultaron defraudadas en absoluto. Gran concierto, con la banda sonando a la perfección, dándolo todo y ofreciendo un espectáculo de tres horas de duración en el que todo lo mejor del Barón sonó a gloria y en el que se consumó una jornada histórica.

En cuanto al set, muy similar al que tocaron en el Metalway del pasado verano, abriendo con una intensa y sentida versión de “Concierto Para Ellos”, con una gran pantalla detrás en la que se iban superponiendo diversas fotos de los muertos del rock protagonistas de la canción. Muy pronto, “Tierra de Vándalos”, “Campo de Concentración”, “Tierra de Vándalos” o “Herencia Letal” entre las primeras de esta primera parte del concierto daban la tónica general de lo que iba a ser la actuación: el grupo muy sólido, muy compacto, muy entregado, –Armando de Castro no paraba de moverse, de saltar, de ir de un lado para otro del escenario- y a pesar de lo extenso del concierto, manteniendo a lo largo de las tres horas un ritmo muy alto, muy fuerte, en el que Sherpa cantó de maravilla y Carlos de Castro, que cuando tenía que llevar antes el peso de ser el cantante durante toda la actuación en más de una vez noté que le costaba mucho llegar a partir de determinado momento del concierto, ahora lógicamente no tiene que esforzarse tanto y cuando canta sus temas puede tirar hacia arriba y darlo todo. También hay que mencionar como uno de los momentos más fuertes del show el solo de batería de Hermes, verdaderamente sensacional.

Personalmente disfruté muchísimo de la intensa interpretación que hicieron de una de sus mejores baladas, “Tierra de Nadie”, de la siempre emotiva “Se Escapa El Tiempo”, del siempre corrosivo “Son Como Hormigas”, aplaudidísimo por todo el público, en especial por como los presentó Sherpa haciendo alusión que aunque nunca les ha gustado ir de profetas, la letra de la canción sigue siendo una amarga realidad en ciudades como Madrid y por supuesto, según se avanzaba hacia el final de la actuación, el trepidante “Con Botas Sucias”, “Los Rockeros Van Al Infierno”, por supuesto el imprescindible “Resistiré” –a pesar de los problemas técnicos que Armando tuvo con su guitarra en el arranque de esta canción- y en el final, la siempre esperadísima “Siempre Estás Allí” e “Incomunicación”.

Para alguien como yo, que viví en los 80 descargas de Barón Rojo tan inolvidables como las actuaciones del Pabellón del Madrid donde se grabó el ‘Barón Al Rojo Vivo’ o el histórico concierto del San Isidro’85 en el Paseo de Camoens ante 25.000 personas, obviamente, volver al ver a esos cuatro músicos juntos en un escenario haciendo un concierto de auténtico Heavy Metal con la fuerza, la energía y la magia que les caracterizó siempre fue una experiencia maravillosa, que también tenía –no hay por que negarlo­- también un punto de nostalgia. Pero por encima de ello, y como decía al principio de esta crónica, ver como centenares de chicos y chicas que quizá ni habían nacido cuando los Barón Rojo originales hicieron sus últimos conciertos, disfrutaban, cantaban y se emocionaban en esta actuación me convence y reafirma en que si este Barón se mantiene en este nivel… sólo el cielo es el límite.

SEMANA DEL 18 AL 24 DE ENERO EN ROCK STAR

Hola, familia.

Como de costumbre, aquí tenéis el resumen de los programas Rock Star y Crossroads que hemos hecho en esta semana en nuestra emisora on-line, www.mariskalrock.com.
El martes 19 de enero, además de pinchar varias peticiones que teníamos de MOTORHEAD, JUDAS PRIEST y MEGADETH, tuvimos como invitados a los ya veteranos madrileños SKUNK DF, quienes han presentado en directo en la capital su nuevo disco, 'El Crisol', y con los que mantuvimos una animada e interesante charla relacionada con toda la actualidad del grupo y de ese interesante nuevo disco.
El jueves Rock Star tuvo abundanmte presencia musical del metal extremo, con los nuevos discos de IMMOLATION y DARK FUNERAL, estrenamos los nuevos discos de ANNIHILATOR, GAMMA RAY y el de los griegos OUTLOAD, que nos presentó nuestro compañero de Kerrang! y Heavy Rock Yorgos Goumas, y te anunciamos las noticias relacionadas con los nuevos discos de JOE SATRIANI -doble CD en directo grabado en París en 2008- de JEFF BECK -nuevo trabajo llamado 'Emotions & Commotions', con nuevas canciones, covers de clásicos con colaboraciones como la de la cantante Joss Stone y una parte orquestal grabada con una orquesta sinfónica- y la formación de un espectacular SUPERGRUPO, así con mayúsculas: GLENN HUGHES, bajo y voz, JOE BONAMASSA guitarra, DEREK SHERINIAN teclados y JASON BONHAM batería, unidospara grabar un disco que se editará en el otoño de este año bajo el nombre de BLACK COUNTRY.
En nuestro CROSSROADS, recordamos la figura del legendario bluesman MISISSIPI JOHN HURT, de la blues-rockera ANA POPOVIC, la sensacional banda sonora de la película 'THE HOT SPOT', producida por Dennis Hopper y Jack Nitzsche, con la participación entre otros de JOHN LEE HOOKER, MILES DAVIS y TAJ MAHAL y leimos poemas de uno de los "malditos" del underground neoyorquino: JIM CARROLL.
Los links para escuchar y/o descargar los pfrogramas son los siguientes:

Rock Star del martes 19 de enero:
http://www.hotshare.net/audio/214611-1143888256.html

Rock Star del jueves 21 de enero:
http://www.hotshare.net/audio/215428-907374459e.html

Crossroads del jueves 21 de enero:
http://www.hotshare.net/audio/214654-2725284888.html

Os recuerdo, como siempre, que ROCK STAR se emite los martes de 6 a 7 de la tarde y los jueves de 5 a 6 de la tarde en www.mariskalrock.com, y que CROSSROADS se emite tambien en la web de mariskalrock.com los jueves de 6 a 7 de la tarde.
Cualquier comentario, sugerencia o petición es siempre bienvenida en nuestro correo electrónico, muniesa.rockstar@gmail.com.

‘THE FINEST IN HARD ROCK AND METAL – 25 & ALIVE’

Dentro de los muchísimos discos que escucho a diario tanto para mis programas de radio como para las criticas que me toca hacer en las revistas en las que colaboro, quiero recomendaros hoy una excelente recopilación que conmemora el 25 Aniversario de una de las compañías discográficas independientes que más se ha destacado en el apoyo al Heavy Metal y al Hard Rock, SPV Music. Un sello quese ha caracterizado siempre por ofrecer un nivel de calidad extraordinario, buscando siempre tener en su catálogo bandas que por su historia y su trayectoria han escrito páginas realmente brillantes en la historia del rock. En el Heavy Metal, desde Kreator a Saxon pasando por UFO o Motörhead, y en el rock clásico, desde Lynyrd Skynyrd a Glenn Hughes, pasando por los discos del guitarra de los Rolling Stones en solitario, Ronnie Wood. La selección de temas que se han incluído es la siguiente: “Princess Of The Night” y “Live To Rock” de Saxon, “Fast As A Shark” de Accept, “Warcurse” de Kreator, “I Want Out (Live!)” de Gamma Ray, “Scorpion Flower” de Moonspell, “Devide Devour” de Iced Earth, “Ausgebombt (Live!)” de Sodom, “Queen Of My World” de Freedom Call, “Terror Train” de Demons And Wizards, “Fear” de Evergrey, “Mad Butcher” de Destruction, “The Cover Up” de Tim “Ripper” Owens, la inédita “Sweet Vampire Girl” de Engrained, “Burn It Up” de Doro, “Armed And Ready (live!)” del MSG, “Cry To Yourself” de Magnum, “Rock The Nation” de Axel Rudi Pell, “Stand Up And Shout (live!) de Dio, “Beatin’ The Odds” de Molly Hatchet, “Chain Gang” de Steeler, “Helldriver” de UFO, “Bad Boy For Love (Live!)” de Rose Tattoo, “Highball Shooter” de Glenn Hughes y “Speed Machine” de Nashville Pussy. Excelentes temas que al escchar seguidos los dos discos, te ofrecen una intensa sesión de buen rock duro que se disfruta y mucho.

¿NO TE GUSTAN LOS LUNES? LEE POESIA...

Seguro que más de uno al leer el titular habra pensado: ¡vaya pregunta! ¿A quien le gustan?
Pues a mi desde luego no. Tras esa suerte de "alto el fuego" del sabado y del domingo en esta absurda guerra en la que hemos convertido nuestra vida en estas igualmente absurdas ciudades industriales llenas de publicidad, contaminación, coches, humo, ruidos, consumismo, prisas y sinsentidos, volver a levantar el hacha de guerra abriendose paso a empujones en el metro, bostezando al salir de casa y sintiendo que aún nos quedaba por lo menos una hora de sueño para sentirnos descansados, entiendo que a nadie nos gusta.
Pero hay una sensación que sí me agrada cada vez más a menudo. Es la sensación del lunes noche. Ya ha pasado lo peor. Me siento en la butaca, estiro los músculos, y ahora en invierno, un café caliente y un cigarrito de hierba después de cenar me libera por primera vez en el día de esa tensión estúpida que se nos contagia de la locura colectiva de las ciudades industriales. Mañana la batalla continúa, pero... el peor día de la semana se ha ido.
Mañana el madrugón no será tan jodido, y en el aperitivo o el café del mediodia con los compañeros de trabajo habrá más sonrisas, más anécdotas, y el miércoles más... y el viernes a la 1.30 ya estaremos todos de medio pedo y haciendo planes para el finde.
Por eso, en estas noches de lunes, me gusta culminar esa sensación de relax con algo que siempre recomiendo: la poesía.
Os invito a degustar mi menú poético de esta noche...

"¡Como deshace el tiempo las casas y sus climas!
¡Que pronto se parece la memoria al olvido!

Sobre las frías alas del recuerdo se mueven
sombras falsas, terribles,
cortinas y escombreras
viejos libros cerrados, abejas en la piel.

Y ya no hay corredores simulados ni huellas
capaces de encerrarnos, otra vez, en sus muros.

Pasaste por mi casa, tu casa y nuestro nicho
con el descuido propio de un pecado de amor
Pero al huir dejaste, repleto de señales,
el camino y la brújula inutil del recuerdo."

Versos de Isla Correyero, alias Eva Bilbao o Esperanza - asi se llamaba hace muchos años, cuando la conocí en una época en la que la inquietud literaria me atraía con tanta fuerza como la musical y la revolucionaria- y que vuelvo a leer hoy y me hacen sentir sensaciones tan intensas y vívidas como evocadoras de instantes cuyo recuerdo no deja de ser inquietante. Excelente poetisa, estos versos son del poema "La Casa" de su libro Lianas, editado por Hiperion en 1988. Si os gusta de verdad la poesía impregnada de sentimiento, color, aromas, sensaciones y respiraciones hondas, leed a Isla Correyero, pero... una advertencia: Es sumamente fácil enamorarse de ella, de sus versos, de su mundo poético y de sus historias, máscaras y personajes. Y engancha de verdad.

"¡Nostalgia de los arcángeles!
Yo era...
Miradme.

Vestido como en el mundo
Ya no se me ven las alas
Nadie sabe como fuí
No me coonocen.

Por las calles ¿quién se acuerda?
Zapatos son mis sandalias
mi túnica, pantalones
y chaqueta inglesa
Dime quien soy.

Y sin embargo, yo era...

Miradme"
El Angel Desconocido, Rafael Alberti.

Otro genio de la poesía al que no me canso de leer y admirar. ¿Podeis imaginar un retrato más certero, y al tiempo más descarnado de toda esa gente sumida en la masa informe, en la mediocridad del traje de chaqueta y corbata, en la vida aburrida y gris de trabajar, ver televisión y consumir... deseando volver a ser lo que fueron, o lo que soñaron ser o no se atrevieron a ser?
Maestro Rafael Alberti, que grande fuiste.

Y para acabar solo dos versos, geniales, de otro talento del lenguaje y las sensaciones: mi querido Gabriel Celaya
"Levanta tu edificio. Planta un arbol.
Combate si eres joven. Y haz el amor ¡ah, siempre!"

Sentencia existencia firme sin posibilidad de recurso.

¿Ves como los lunes pueden acabar bien...?

ESTA SEMANA EN ROCK STAR

Hola, familia.

Esta semana ha sido realmente intensa en Rock Star; además de nuestros programas habituales de cada martes y jueves, el viernes 15 tuvimos una edición extra para cubrir la ausencia temporal de Rockzinante y el anunciado especial de festivales. Os voy explicando los contenidos de los programas.
El martes 12 de enero repasamos la actualidad internacional con las noticias del nuevo disco 'Soul Sucka' y próxima gira mundial de OZZY OSBOURNE, los conciertos multitudinarios de METALLICA en Brasil acompañados de SEPULTURA, nuevos discos de THROEDOWN, OVERKILL, FEAR FACTORY y el debut de los excelentes True-metaleros suecos STEEL WING. Sonó IRON MAIDEN, LED ZEPPELIN y el disco acústico de SCHENKER-BARDEN satisfaciendo así algunas peticiones de oyentes, y como es habitual, repasamos tambien el contenido de nuestras revistas HEAVY ROCK y KERRANG!
El jueves estrenamos 'No Guts No Glory', el nuevo disco de AIRBOURNE, escuchamos lo nuevo de SU TA GAR y SOZIEDAD ALKOHOLICA y tuvimos como invitados especiales en el estudio a MATANDO GRATIX, que vinieron a presentarnos su nuevo disco en vivo. También el jueves tuvimos en CROSSROADS la presencia de un invitado de excepción: TONKY DE LA PEÑA, que nos regaló un acústico sensacional.
Y finalmente el viernes tuvimos por un lado una hora entera dedicada en exclusiva a la información de festivales y grandes conciertos a modo de agenda sonora para este año, hablando de Sonisphere, de BBK Bilvao Live Festival, Viña-Rock, Leyendas del Rock, Graspop, Metal Camp, etc. y después una nueva edición de Rock Star con actualidad, noticias y música de RAMMSTEIN, GUNS N'ROSES, STAGE DOLLS, SHYLOCK, STATE OF ROCK, AXEL RUDI PELL, SKUNK DF, PACO VENTURA y JORGE SALAN.
Estos son los links de descarga:

Programa del martes 12 de enero:
http://www.hotshare.net/audio/212359-17002978ab.html

Programa del jueves 14 de enero:
http://www.hotshare.net/audio/213596-4347452cd7.html

Especial Festivales:
http://www.hotshare.net/audio/213613-219160528b.html

Programa del viernes 15 de enero:
http://www.hotshare.net/audio/213595-7115324de5.html

Espero que os gusten, ya sabeis que estamos en www.mariskalrock.com todos los martes de 6 a 7 de la tarde y los jueves de 5 a 6. Cualquier comentario, petición o sugerencia, obvio es decirlo, siempre es bienvenida.

NUEVO PROGRAMA ROCK STAR EN WWW.MARISKALROCK.com

Hola de nuevo a todos.
Ayer martes 5 de enero emitimos a través de www.mariskalrock.com una nueva edición de mi programa de radio ROCK STAR, en la cual hicimos un recordatorio a las figuras de Phil Lynott y Steve Clark (guitarrista de Def Leppard) en los aniversarios de su muerte en estos primeros días de enero, estrenamos los nuevos discos de GIANT, BRIAN HOWE y BRUCE KULICK, el recopilatorio del 25 Aniversario de SPV Records con ICED EARTH, y en nuestro apartado de actualidad de rock español, nos hicimos eco de la noticia de la reunión de SOBER escuchamos los nuevos trabajos de JORGE SALAN y SKUNK DF.
Para escucharlo o descargarlo, este es el link que debéis pinchar:
http://www.hotshare.net/audio/209456-6472302058.html

Mañana jueves, a partir de las 5 de la tarde tenemos otra nueva emisión de ROCK STAR, en la que entre otras cosas, tendremos los nuevos discos de FEAR FACTORY y DARK TRANQUILITY, y las peticiones que muchos oyentes han hecho en el gritadero, referentes a QUEEN, LED ZEPPELIN y RHAPSODY, y a las 6 de la tarde, vuelve nuestro programa de rock clásico, blues, jazz y soul CROSSROADS, en el que os hablaremos en profundidad de una excelente aunque poco conocida blueswoman: KAREN DALTON. Además de nuestras sessiones de rock en el cine, literatura, grandes discos en directo, etc.

Al terminar las fiestas, nuestros programas vuleven a su horario habitual de emisión en www.mariskalrock.com, que aquí os recuerdo: ROCK STAR, martes de 6 a 7 de la tarde y jueves de 5 a 6 de la tarde. CROSSROADS, jueves de 6 a 7 de la tarde. Estos programas se alojan nada más emitirse, para quien no pueda escucharlos en ese horario, en www.hotshare.net y desde esa web pueden también descargarse y se repiten en la rueda de programación de www.mariskalrock.com durante el fin de semana.

Espero que os gusten, y como siempre recalco, podeis hacer cualquier sugerencia o petición en "El Gritadero" de la web, dejando comentarios en este blog o en nuestro correo electrónico, muniesa.rockstar@gmail.com.

RECORDANDO A PHIL LYNOTT EN UN NUEVO ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO

Hoy 5 de enero, se cumplen 24 años de la muerte de un músico brillante, carismático e inolvidable como pocos: el irlandés Phil Lynnott, líder de Thin Lizzy desde sus comienzos, que murió tal día como hoy, 5 de enero de 1986 debido a un infarto producido -según se dijo extraoficialmente- por su fuerte consumo de cocaína.
Acerca de su figura, su obra musical y su leyenda ya se ha escrito mucho a lo largo de estos 24 años. No me extenderé más sobre ello, tan solo recordar su desaparición, celebrar su vida y su música y recomendaros, como siempre, que si hoy tenéis ocasión levantéis en su recuerdo una copa -preferiblemente de Tullamore Dew o de cualquier buen whisky irlandés- y escuchéis canciones como "Rosalie", "Whisky In The Jar", "The Boys Are Back In Town", "Lost In Hollywood" o "Cold Sweat".
En pocas semanas se pone a la venta un nuevo disco de uno de los grupos que en España más han reconocido su admiración por Phil Lynott, los Suaves. "Se Alza El Trueno", adaptación al castellano del "Thunder Rising" que Gary Moore grabó en 1987 para su álbum 'Wild Frontier' como homenaje a Phil Lynott, será una de las canciones estrellas de ese nuevo disco de los veteranos y entrañables rockeros gallegos. La escucharé con agrado y estoy seguro de que será un brillante y emotivo homenaje.