sábado, 26 de febrero de 2011

CLASICOS DE ORO EN VIVO: LED ZEPPELIN, 'HOW THE WEST WAS WON'

Discos como este, sesiones musicales en las que el desbordante talento de cuatro músicos que supieron sacar de su inspiración una magia que ningun otro grupo volvió nunca a crear como ellos, son los que incluso en las horas más bajas, le devuelven a cualquiera la fe en esta música que llena nuestras vidas día y noche. Todos los adjetivos serían pocos: brillantez, fuerza, emoción, canciones inmortales, dureza rayana en lo extremo pero cargada de denso sentimiento blues…o lo que es lo mismo: nada menos que Led Zeppelin en vivo en 1972, quizá en la cumbre de su carrera y en su mejor momento de forma. Se cuenta en el libreto interior del disco que estas cintas se recuperaron de los archivos de Jimmy Page mientras el equipo que preparaba la documentación del DVD puesto a la venta en 2003 examinaba todo el material que iba a ir a ese DVD. Conciertos grabados en su gira USA de 1972 en el Long Beach Arena y en el Forum Inglewood de Los Angeles, grabados por uno de los mejores ingenieros de sonido del mundo –para mi, abiertamente mi favorito- Eddie Kramer, y remasterizado por Kevin Shirley, productor habitual de Iron Maiden, entre otros. ¿Te haces idea de cómo puede sonar eso?
Tres CD´s con lo mejor de Led Zeppelin en vivo, en esas maratonianas sesiones de blues y rock que les convirtieron en leyenda y tras las cuales nació el Heavy Metal, con la magia fluyendo en forma de maravillosas improvisaciones en las que, por ejemplo, en el sensacional “Whole Lotta Love” de 23 minutos, fundían esa pesada pieza de Hard Rock con un blues de Robert Johnson y un rock clásico de los 50 como
el “Hello, Mary Lou”. Impresionantes versiones, extensas y llenas de feeling de clasicos como “Inmigrant Song”, “Heartbreaker”, “Black Dog”, “Bring It On Home”, ese orgasmo sonoro de 25 minutos que es “Dazed and Confused”, o “Rock´n´Roll”. Todo ello con un sonido de primera, y recreando magistralmente lo que Led Zeppelin eran capaces de hacer en directo.
Podría llenar folios y folios y nunca acabaría de glosar la inmensidad del arte de esos cuatro genios que se separaron tras la muerte de Bonzo Bonham en 1980. Este ‘How The West Was Won’ es una obra maestra absoluta que no debe faltar en ninguna colección de discos de cualquiera que ame de verdad el rock. Insuperable.

No existe excusa para que no te hagas con él.

jueves, 24 de febrero de 2011

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS: SAVATAGE 'STREETS - A ROCK OPERA'



Puesto a la venta el 28 de octubre de 1991, es uno de los discos en los que esta excelente banda americana pienso que hizo un trabajo más inspirado y logrado a todos los niveles. Esta singular muestra del concepto de Opera Rock contemporánea llevada al sonido de los 90 se grabó entre enero y julio de 1991 en los 321 Studios de Nueva York por unos Savatage que en ese momento presentaban la siguiente formación: Jon Oliva voz y piano, Criss Oliva guitarra, Chris Caffery guitarra, Johnny Lee Middleton bajo, Steve “Doc” Wacholz batería y Paul O´Neill a los mandos como productor.

A la hora de enfrentar el proyecto ‘Streets’, Savatage se encontraban recuperando parte de la popularidad perdida ante su público con la edición unos años antes de ‘Fight For The Rock’, un àlbum excesivamente orientado hacia el AOR que no llegó a gustar del todo a sus fans. La buena acogida que tuvo “Gutter Bullet” en 1990 resultó definitiva para que repitiendo la misma jugada, Savatage se embarcaran en un álbum conceptual más ambicioso y mucho más elaborado musicalmente.

‘Streets’, cuenta la historia de un antiguo traficante de drogas neoyorquino, D.T. Jesus, cuya verdadera pasión es el rock y que de hecho, llega a convertirse en una estrella de rock mudialmente famosa y multimillonaria, que termina por arruinarse y acaba volviendo a las calles de las que salió. Cada canción narra un episodio de su vida, desde su diálogo con Dios en la Catedral de St. Patrick al asesinato de su manager y amigo Tex. Tras la edición de este disco Jon Oliva decidió continuar en Savatage pero meramente como compositor y de cara a la siguiente grabación, entró en la banda como cantante Zachary Stevens, ex-miembro de White Witch.

A pesar de la inmensa calidad musical y de la brillantez que rebosaba cada canción del disco –mis favoritas siempre han sido “A Little Too Far” y “Ghost In The Ruins” - fue editado en un momento en el que el mercado estaba volcado en la explosión del grunge y su paso por los charts fue más testimonial que otra cosa. Entró en octubre de 1991 en el nº197 de la lista de Billboard y permaneció tres semanas, y en Inglaterra no alcanzó el Top-50. Sin embargo, fue doble disco de platino en Japón en enero de 1992 y obtuvo muy buenas posiciones en charts en Alemania y Suecia.

El prestigioso crítico Martin Popoff, autor de la famosa The Collector´s Guide To Heavy Metal escribió sobre ‘Streets’: “Junto con ‘Operation Mindcrime’ de Queensryche, ´Streets’ es el álbum clave del nuevo concepto de Operas Rock del metal moderno. Savatage cuentan en este disco una historia de sexo, drogas y rock’n’roll de la misma forma que poco tiempo después harían WASP con ‘The Crimson Idol’. Pero por encima de esas dos obras, Savatge imprimieron a este disco una ampulosidad musical y una producción tan sobresaliente que ha quedado para la historia como uno de sus mejores discos, sin duda alguna.”

Incorporando en lo musical una bien tamizada pero evidente influencia de Alice Cooper, cuyas produccionesen ese momento eran toda una referencia para el metal americano, manteniendo su evolucionado al tiempo que clásico concepto del Heavy Metal y logrando crear una atmósfera que le otorga plena credibilidad a la historia, Savatage alcanzan en ‘Streets: A Rock Opera’ el momento de mayor inspiración de su carrera. Un trabajo que no por ser demasiado publicitado en el momento de su edición ha perdido vigencia, y que fue la última y más genial contribución de Criss Oliva a Savatage antes de su desgraciada desparición en 1993, muerto en un accidente de coche.

domingo, 20 de febrero de 2011

EN RECUERDO A GARY MOORE


" El blues no es un estilo cerrado, cada músico que adopta ese lenguaje, esa expresión, siempre tiene algo nuevo que aportar. El blues es una música que tiene mucho que ver con los sentimientos, y los sentimientos humanos son algo siempre cambiante, siempre en conflicto, en transformación. No sé porqué existe ese tópico de que el blues es algo triste, y que solo expresa sufrimiento, eso no es así. Hay muchos blues que tratan de cosas positivas, que hablan de fiesta, de fin de semana, de mujeres guapas y sensuales...el blues vuelve a reinventarse cada vez que alguien tiene algo que decir y lo dice tocando la guitarra. ¿Que evolución puede seguir? no lo sé, de lo que sí estoy seguro es de que todavía tiene una larguísima vida.”

Esta fue una de las cosas que más me llamó la atención de la última vez que tuve ocasión de hablar con Gary Moore, en la primavera de 2009. Había venido a Madrid a tocar en el Festival de la guitarra y la revista de blues que hacía entonces, Crossroads, le dedicamos portada y un amplio reportaje con un resumen de la rueda de prensa que concedió en madrid y el concierto en el Palacio de Deportes de la CAM.
Complaciendo así una sugerencia que me envió a través de un comentario un seguidor del blog, y ahora que he acabado trabajos pendientes que no me dejaban tiempo suficiente para dedicarme al blog, si quiero hacer una semblanza de quien fue y lo que aportó al mundo del rock. Músico continuador del British Blues, taanto en su primera banda Skid Row como en su primer album en solitario Grinding Stone supo hacer una genial mezcla de blues progresivo y hard rock que aún sorprende cvuando se escucha, a pesar de que el disco se editara en 1973.

Conocida es su etapa en Thin Lizzy, aunque quizá no tanto la de Colosseum, un grupo de jazz rock excelente con los que grabó tres discos entre 1975 y 1978 antes de adentarse al cien por cien en el Heavy Metal, primero con un grupo al que llamó G Force en 1980 y a partir de 1982, ya totalmente en solitario. Tanto en sus discos de estudio, especialmente Corridors Of Power (1982) y Victims Of The Future (1984), así como en sus directos Rockin' Every Night (1983) y We Want Moore! (1984) Moore se labró una legendaria reputación dentro del rock duro como auténtico Guitar Hero, merced no solo a su talento, sino a que supo hacerse acompañarse de músicos de gran prestigio en la escena heavymetalera desde el batería de Deep Purple Ian Paice al ex-cantante de Uriah Heep John Sloman, pasando por Don Airey como teclista
.

Los 90 fueron los años en los que Gary Moore se volcó hacia el blues más clásico, sobre todo gracias al éxito de su Still Got The Blues, un fabuloso álbum de puro blues con algún chispazo rockero (“Walking By Myself”) y en el que leyendas vivas del género como Albert King o Albert Collins dejaron su inspiración y su toque maestro. Composiciones propias como “Texas Strut” o versiones como “Too Tired” de Johnny Guitar Watson y Maxwell Davies son algunas de las más representativas de un álbum de blues elegante y contemporáneo que nunca deja de ser una delicia escuchar. A destacar también aquel excelente grupo que vino a ser una versión años 90 de Cream, BBM, banda en la que se unió a Ginger Baker y Jack Bruce y con los que grabó en 1994 una masterpiece llamada Around The Next Dream.

El 6 de febrero de 2011, como ya sabeís, Gary Moore nos dejó para siempre. Deja un legado musical excelente, discos que son auténticas cátedras de rock y un recuerdo que no se perderá nunca en la memoria de todos sus fans.

Escucha, siente y comparte su música. De esa manera Gary Moore nunca morirá.


domingo, 30 de enero de 2011

LAS MEMORIAS DE MI COLEGA, MI AMIGO, MI PADRE... KEITH RICHARDS

Aahh, Keith. Nuestro Keith. Mi Keith

Tu Keith.

El puto demonio/dios de los Stones.

A pesar de que son casi 650 páginas, entre metros madrileños diarios dos veces al día de Tetuán a Prosperidad, de trenes de Madrid a Barcelona y Barcelona a Madrid, de Barcelona a Vila-Franca, de Barcelona-Sants a Girona y de Girona a Barcelona-Sants, en estos días de enero me he podido empapar ese maravilloso tocho de autoregalo de navidad que me hice y que son las memorias -muy discutiblemente traducidas, se nota que quien las ha traducido no es fan de los Stones, y suelta alguna bobada propia de traductor/ robot de a tanto el folio- de ese rockero grandioso, capullo, cabronazo, gitano, junkie, hijo del blues y del rock, y por encima de todo, adorable y entrañable para quienes somos stonianos.
Para los que somos Stones de corazón, para los que somos Stones de partirnos la cara para estar en la primera fila de un concierto, de los que estamos desde las seis de la mañana o antes en la puerta de entrada de cualquier recinto donde vayan a tocar, de quienes sentimos a los Rolling Stones como esa energía, esa fuerza, ese combustible vital de nuestras vísceras, este libro es una verdadera maravilla, y de entrada, recomiendo muy sinceramente su lectura.

Vida, esta autobiografía de Keith Richards es un relato pienso que esencialmente sincero, honesto y limpio de su vida, que busca creo que de manera muy importante, por un lado separar claramente a Keith Richards como persona, como ser humano, como padre de familia y músico, del personaje Keith Richards alma salvaje de los Stones, del cual en ningún momento niega ni reniega de su existencia, sino que pretende situar en su dimensión real, fuera de las leyendas urbanas, rumores falsos y exagerados y barbaridades propias de la prensa amarilla que creó leyendas absolutamente falsas sobre él.

En este libro, en la parte más positiva y que a mi personalmente más me ha gustado, la parte en la que Keith habla más de los Stones y de como trabajaban en los 70: Impagable el capítulo dedicado a la grabación de 'Exile On Main Street' en Francia en el verano del 71, y de como fué la gira USA del 72, con ese inefable Bobby Keys mucho más gamberro que cualquiera de ellos - buenísima la historia de la detención en un aeropuerto de Australia en el 73, y como el propietario de la multinacional de los zumos Dole les salvó el culo a Bobby y a Keith- y la gira europea del 73, con Bobby inconsciente con un pedo de caballo bestial en una bañera llena de Champagne en un hotel de Bruselas.
Sensacional leer como Keith te cuenta como en la grabación del 'Mixed Emotions' en Barbados en el 89, apareció por allí un amigo de Mick Jagger gilipollas que se puso a dar opiniones sobre como Keith debería acabar un solo de guitarra, y como Keith cortó su estúpida perorata lanzándole una navaja que se clavó en la pared a escasos centímetros de su garganta. Y para mi, lo mejor de todo el libro, es como a pesar de que Keith no se corta a la hora de criticar a "Brenda" -lease Mick Jagger- y a pesar de algunas críticas poco fundamentadas y muy poco rigurosas sobre este libro, Keith no deja de decir que a pesar de todo, Mick Jagger es su amigo, su colega y su hermano, es su alma gemela en los Rolling Stones, y se nota que le quiere y le aprecia, precisamente por como le dolieron algunas actitudes por parte de Mick hacia él y hacia los Stones.
Vamos a ver, seguro que a cualquiera de nosotros nos ha pasado con nuestro mejor amigo: ¿nunca habéis tenido una bronca de cojones con ese amigo o amiga del alma, que precisamente más nos duele porque es nuestro mejor amigo, el que más nos conoce...? y esa bronca a veces ¿no es verdad que es la más difícil de perdonar, porque es la que más nos ha dolido? pues eso es lo que cuenta Keith de Mick sobre su enfrentamiento en los 80.
Una frase para mi muy reveladora que Keith escribe en estas memorias y que reproduzco textualmente para que os hagáis una idea de lo que podéis leer en este excelente libro: "Yo hay muchas veces que discutiendo con Mick, sería capaz de patearle la cabeza. Cuando se pone en su papel de reinona estúpida lo único que se merece es un buen par de hostias, pero... como alguien sea capaz de meterse con Mick Jagger sin estar él presente y delante de mi, soy capaz de cortarle el cuello."
Más criticable me parece el escasisímo apartado que Keith dedica a su relación con Brian Jones, algo que yo esperaba con mucho interés, así como las mínimas líneas - eso sí, muy respetuosas y elogiosas- que dedica a uno de mis Stones de cabecera, Mick Taylor. Alguien que hizo con Keith muchos de los discos más clásicos de los setenta con el grupo pienso que merecía más atención por parte de Keith en este recorrido por su vida en relación con los Rolling Stones. Esos son para mi los dos únicos puntos más criticables del libro.
Y no me resisto a señalar un apunte que para mi es fabuloso, sobre todo porque en contra de muchas opiniones que he escuchado, en ese sentido, Keith Richards me da la razón; en cada disco de los que Keith habla, no tiene reparos en señalar sus canciones favoritas y en explicar porqué son sus favoritas. Y hay una canción -bueno, hay muchas, pero una especialmente- en la que coincide plenamente conmigo: una de las mejores baladas que ha hecho para los Stones es "How Can I Stop" del 'Bridges To Babylon'. Un temazo que termina con un solo de saxo de Wayne Shorter de los que si no te saca las lágrimas de emoción, es que ya estás muerto.
Y Keith coincide conmigo en que es la mejor balada que los Stones han grabado en muchísimos años. ¡Por supuesto, Maestro!
En resumen, un libro como se puede esperar de Keith Richards: irónico, divertido, tóxico, contradictorio, salvajemente rockero, puramente stoniano, a ratos entrañable, a ratos duro y visceral... y creo que esencialmente, sincero y honesto. A estas alturas ¿tiene algo todavía que ocultar Keith Richards?

Maestro, hermano, colega... sé perfectamente que nunca llegarás a leer este blog, pero por si acaso... he pasado los mejores momentos de mi vida escuchando tu guitarra con los Stones. Y ahora también, leyendo tu vida, y viendo como mi propia vida también tiene algun reflejo en la tuya.

Gracias, maestro y hermano.

Gracias, Keith.

domingo, 9 de enero de 2011

NUEVOS PROGRAMAS DE RADIO Y THE METAL EXPERIENCE CLUB

Nuestra primera emisión del año fue el pasado 4 de enero, y en ese programa estrenamos, entre otros los nuevos discos de MOTORHEAD, STRATOVARIUS, TNT, MR.BIG, RALF SCHEPERS en solitario, repasamos las fechas de conciertos más interesantes, informamos sobre la cita el jueves 13 de enero con la METAL EXPERIENCE CLUB y el día 5 de enero la actualidad estuvo centrada en los nuevos discos de DEICIDE, BLACK LABEL SOCIETY y OLIVER WEERS, el recuerdo a los shows esta primavera de MEGADETH y SLAYER y noticas sobre el contenido del nuevo número de la... revista Heavy Rock en la primera hora de programa. La segunda hora tuvo como protagonistas a BLACK COUNTRY COMUNION, TEN, BAD HABIT, noticias sobre los ROLLING STONES, en el apartado español los nuevos discos de GARAGE JACK, TAKO y WEB ONES y peticiones relacionadas con IRON MAIDEN y BLACK SABBATH en la parte final del programa.

Volveremos sobre ello, pero no quiero dejar de recomendaros a quienes seais de Madrid, que no dejéis de visitarnos cada jueves a partir de las 9 de la noche en la Sala Live de Carabanchel, en una nueva edición de la METAL EXPERIENCE CLUB. Ya tuvimos una buena fiestecita de inauguración con Sherpa el pasado 30 de diciembre y ahora, cada jueves a partir de este próximo 13 de enero, retomamos esta serie de sesiones musicales recuperando el espíritu de lo que fueron salas como Canciller o Studio Rock. Estamos desde las 9 de la noche con una descarga total de Hard Rock y Heavy Metal con videos en pantalla gigante, regalos, radio en vivo... ¡No te lo pierdas!

La Sala Live! está en la Avenida Nuestra Señora de Fátima 42, metros más cercanos Eugenia de Montijo y Carabanchel.

En cuanto a los programas de radio, ya sabéis que los tenemos para escuchar y/o descargar en el canal Rock Star / Mariano Muniesa de www.ivoox.com y el podcast de Mariskalrock.com.

Más noticias muy pronto

viernes, 31 de diciembre de 2010

FELIZ AÑO 2011

Pues eso... después de un año tan difícil en tantos aspectos, por lo menos que los próximos doce meses sean algo mejores que este año que termina.
Estaremos, si nada se tuerce, en Sweden Rock, en Graspop, en los grandes festivales de verano, seguiremos desde Heavy Rock y www.mariskalrock.com al pie de la actualidad, haciendo periodismo musical a pie de calle, compartiendo con todos vosotros la actualidad y la mejor música. De hecho, ya os anuncio que nuestro programa de radio, Rock Star, vuelve a emitirse como siempre en www.mariskalrock.com todos los martes y miércoles de 17.00 a 19.00 de la tarde, hora de España. Este martes 4 de enero, arrancamos de nuevo.
¡Y no terminará el año sin que tengamos noticias de los Stones!

Un abrazo a todos los comuneros y pasadlo lo mejor que podáis. Feliz año 2011

jueves, 23 de diciembre de 2010

MERCADOS CONTRA INFORMACION, TOTALITARISMO MEDIATICO

Esta siendo muy comentado en toda clase de foros la noticia de la "fusión" (en realidad una absorción) del canal del grupo PRISA Cuatro por Tele 5 y la primera consecuencia de ello es la noticia del final de las emisiones de CNN+, un canal de noticias temático que llevaba 11 años emitiendo primero desde Canal Satélite Digital, y ahora en Digital + y TDT.
Como periodista, como antiguo trabajador de algunas de las empresas del grupo Prisa, también como ciudadano, es un tema que me preocupa y del que no me resisto a compartir con vosotros algunas reflexiones.
Esto quiere decir que de entrada, y probablemente ya para siempre, un profesional de la extraordinaria categoría profesional y humana de Iñaki Gabilondo probablemente ya no vuelva a la radio o a la televisión, y junto con él, otro gran periodista y además buen amigo como Antonio San José, además de un elenco de periodistas de gran valía, de los cuales he conocido a muchos durante los ocho años que pasé trabajando no solo en 40 Principales Radio, sino en Canal + y 40 TV, justo cuando ese canal comenzaba sus emisiones.
El cierre de CNN+ es una noticia pésima para el mundo de la comunicación en este país. Primero, porque con esta absorción se refuerza mediática y políticamente incluso al canal que más ha hecho por denigrar, degradar y degenerar la televisión como medio, Tele 5, el engendro del neofascista Berlusconi. El canal símbolo de la telebasura, el canal de la zafiedad, del chillido chirriante, de lo hortera, de lo chabacano, de lo cutre y de lo casposo.
En segundo lugar, porque a pesar de que mucha gente consideraba a Cuatro y CNN+ unos canales de "izquierda", y aunque en realidad no lo eran ni podían serlo, -no se olvide de donde viene la CNN, una cadena integrante del complejo mediático yanqui, y eso se notaba siempre en sus ataques groseros y falsarios contra nuestra Cuba revolucionaria o nuestra Venezuela Bolivariana - pero al menos, era posible acceder a un nivel de información no necesariamente dictada a todas horas por el PP y sobre todo, en los debates políticos que se hacían en sus programas -de nuevo, excelentes los debates de Iñaki Gabilondo en "Hoy"- era posible escuchar argumentos razonados en un clima de respeto, de pluralidad y de cierto sosiego. Cuando uno ha visto los bodrios de "debates" que se organizan en otras cadenas, todo a base de gritos, barullo, histrionismo, exageraciones y demagogia de la más burda, pensar que ese es el único modelo que se impone ahora produce tanta tristeza como pavor.
Y tercero, porque no ya la derecha, sino que la Extrema Derecha a nivel televisivo, definitivamente impone su dictadura total en el medio. Desde las televisiones públicas del PP como las de Madrid o Valencia a los salvajes de Intereconomia, pasando por los ultras de "Libertad" Digital, la televisión de El Mundo o la caverna religioso-medieval de María Visión a Antena 3. Súmese a eso la previsible purga que los pepitos harán en RTVE si ganan en 2012 o antes -¿os imagináis que vuelva el "cece-oo-oó"?- para colocar a sus acólitos y nos encontraremos con un panorama en el que el poder mediático estará en manos de gente como Belén Estéban, el homófobo Vidal, el energúmeno Losantos o el apologista de la pederastia Sánchez Dragó. De pesadilla.

Parece increíble que todavía haya que explicar algo que debería ser evidente, y es la gran farsa de la democracia occidental, esa "democracia" en la que el poder, lejos de estar en el pueblo o en los votos, está en manos de las agencias de calificación, los grandes grupos empresariales y en la oligarquía bancaria. ¿Se puede mantener que existe libertad de expresión cuando los periódicos, las cadenas de radio y las televisiones están en manos del mercado, se compran y se venden, se fusionan... y se manipulan para que todos los medios vayan en una sola dirección? ¿se puede sostener que existe libertad de expresión cuando todos los medios de comunicación están en manos de la extrema derecha?

Al final tendra razón como siempre, Groucho Marx: "Considero que la televisión es sumamente educativa. En cuanto veo alguno de sus programas, a los pocos minutos apago el receptor y me pongo a leer un libro".

sábado, 11 de diciembre de 2010

REFLEXION DESDE LA VENEZUELA BOLIVARIANA

Os reproduzco en esta entrada una interesante reflexión de mi amigo Emilio Pino, rockero de pro y persona comprometida con el desarrollo y evolución del socialismo del siglo XXI en America Latina. A quienes estéis interesados en esta problemática, os aconsejó su lectura, yo me identifico plenamente con él y croe que es un punto de vista muy lúcido acerca de la situación revolucionaria en Venezuela.

REFLEXIÓN PERMANENTE: LO QUE NOS HACE FALTA
El socialismo no se puede explicar como si fuera una forma inefable o una pócima que convierte las cosas malas en buenas, o decir que de la noche a la mañana se construirá la sociedad socialista.
El socialismo es un proceso que surge a través de una conciencia social, de una voluntad de cambio y de un profundo sentimiento de solidaridad. El socialismo no se puede imponer, es una acción social y espiritual.
Es por eso que discutir, con personajes, escuálidos, burgueses, anticomunistas; puede ser algo inútil (una perdida de tiempo), ya que ellos, ignoran lo social.
Y nos seguiremos enfrentando a esas consignas (ya pasadas de moda) o discursos anunciando el caos y el juicio final con iniciativas de reivindicación para el pueblo.
¿Y que nos hace falta para la consolidación de la revolución Bolivariana y Socialista?, precisamente eso, claridad en el discurso y en la acción, en estos momentos no necesitamos de socialistas de libritos o señores dogmaticos, empecinados en copiar el modelo soviético. Necesitamos es de verdaderos revolucionarios- marxistas que comprendan la dialéctica como camino para el cambio.
Nos hace falta, seguir derrotando las estrategias imperialistas, las silenciosas, las descaradas. Desde la terrible alienación, hasta las pretensiones de invasión militar y el siempre latente magnicidio.
Nos hace falta, la definitiva consolidación de la Venezuela productiva. Es urgente seguir fortaleciendo la integración y cooperación con los países hermanos, para cortar con la dependencia ilógica con los Estados Unidos, ya que dicha dependencia nos aleja del progreso.
Nos hace falta, más igualdad de condiciones, equidad, justicia en la distribución. Eliminar el privilegio, absurda conducta de la burguesía.
Nos hace falta, el fortalecimiento de la revolución cultural. El reconocimiento de nuestra realidad y talentos. La cultural debe dejar de ser un espacio cerrado o un mecanismo para hacer dinero.
La reflexión debe ser continua, permanente. Hay profundas razones para creer que podemos lograr el objetivo: EL SOCIALISMO.
Emilio Pino
http://www.facebook.com/l/d915dkSu4Wt9bgmSaEAPmF4cW1A;www.caminosocilista.blogspot.com
caminosocialista@gmail.com

domingo, 5 de diciembre de 2010

MI SALUDO SOLIDARIO Y MI ABRAZO A WILLY TOLEDO

Como todos sabéis, con motivo de todas las movilizaciones que se están llevando a cabo para expresar la solidaridad del pueblo español con el pueblo saharaui y especialmente con las víctimas de la represión brutal y asesina ejercida por el gobierno de Marruecos y la monarquía alahuita, se produjo hace unos días un incidente en el congreso en el cual José Bono, el mejor aliado que la derecha meapilas, ultranacionalista y ultraborbónica tiene como submarino en el PSOE -da vergüenza ajena recordar los desprecios incalificables que este "socialista" ha hecho a los familiares de represaliados del franquismo, o sus provocaciones de tufo españolista contra Euskadi y Catalunya- expulsó a mi amigo Willy Toledo del hemiciclo.
Ahora se sabe que podrían imponerle una fuerte multa e incluso podrían condenarle a una pena de prisión.
Antes este nuevo atropello de un gobierno acobardado, acomplejado y ya definitivamente vendido vergonzantemente a la derecha, quiero expresar mi apoyo, mi solidaridad y mi admiración por el coraje, la valentía y la coherencia de este ejemplar ciudadano.
Willy Toledo, además de un magnífico actor, además de ser un trabajador de la cultura, es una persona inteligente, comprometida y solidaria, que ha dado un admirable ejemplo de conciencia cívica con su solidaridad con Aminetu Haidar, con este gesto de defensa de los derechos humanos en el Sahara ante las acciones del gobierno de Marruecos, y a pesar de todos los ataques, provocaciones e improperios de los energúmenos de la derecha más extrema y lacaya del imperialismo, ha defendido con valentía la realidad de la revolución cubana desmintiendo las intoxicaciones de los voceros de la ultraderecha americana, ha puesto a mucho "demócrata" en el sitio que le corresponde -en el de simples y meros delincuentes- y es alguien que mantiene una postura de defensa de valores progresistas y democráticos con los que yo me identifico plenamente y que asumo como míos.
Ademas, es un colega rockero con un gusto musical excelente -le gusta a tope el Heavy Metal- y buena prueba de ello son alguno de los programas que ha hecho en nuestra emisora on line, www.mariskalrock.com , en donde de vez en cuando se deja caer para regalarnos buenas dosis de rock en vinilo con Black Sabbath y Judas Priest.
Willy, tronco, desde aquí mi abrazo, mi solidaridad y mi apoyo en tu ejemplar lucha por que el mundo de la cultura siga estando a la vanguardia de las luchas por la igualdad, por la dignidad de los pueblos oprimidos y contra toda clase de imperialismo, racismo y explotación capitalista.

jueves, 18 de noviembre de 2010

CLASICOS DE ORO (II) BLIND FAITH 'BLIND FAITH' (1969)




Si bien el debut de Eric Clapton con Cream quedó indudablemente ensombrecido por las excepcionales obras maestras que le siguieron, ‘Disraeli Gears’ y ‘Wheels Of Fire’, este único disco del fallido proyecto Blind Faith, evolucionada y renovada continuación de Cream en donde Eric Clapton compartía en un nuevo super-grupo protagonismo con Steve Winwood de Traffic, Rick Grech y su ex compañero de la Crema Ginger Baker en la batería, es el alfa y el omega, el único testimonio musical de un grupo que pudo ser grandioso en la historia.

El que fuera primer y último disco de este grupo nunca fue especialmente apreciado, paradójicamente, por ninguno de los músicos que tomaron parte en él. El fracaso de la aventura sin duda debió dejar una sensación de amargura muy grande con relación a este disco, que sin embargo era de una calidad extraordinaria y dejaba ver unas posibilidades magníficas cara a un segundo trabajo y una carrera musical más a largo plazo. Pero por un lado, los managers del grupo no apoyaron con suficiente convicción la idea, y por otro parece ser que las relaciones personales/lucha de egos entre Eric Clapton y Steve Winwood deterioraron mucho la situación interna y las ganas de continuar con el proyecto, que tras un gran concierto inaugural en Hyde Park, una gira por Estados Unidos durante el verano del 69 y unas actuaciones por Escandinavia, desaparecía tan solo 10 meses después de haberse creado. Las ventas más bien pobres del disco en Inglaterra –no así em Estados Unidos, donde fue un impacto de ventas espectacular, llegando a estar en el nº1 de Billboard- tampoco ayudaron a que el grupo se consolidadse.

Musicalmente, vuelvo a insistir, el disco es una auténtica maravilla. Una originalísima mezcla entre Cream y Traffic en el que sobresale el gran trabajo de Jimmy Miller como productor, que ya había empezado a trabajar con los Rolling Stones, y que supo sacar lo mejor del cuarteto tanto en las canciones más rockeras como “Had To Cry Today” o el sensacional experiemento de rock progresivo de “Do What You Like”, una extensa y fabulosa pieza de 15 minutos de duración con uno de los solos de batería más demoledores que se hayan registrado nunca en un estudio de grabación, como en las piezas más tranquilas, caso de la sugerente y cálida “Can´t Find My Way Home”, la pieza más clásica de este discazo, “Presence Of The Lord”, que Clapton siempre ha mantenido en sus conciertos en directo y por supuesto, en la que quedaría para la posteridad como la mejor de todo este álbum piedra angular del rock contemporáneo: la versión de “Well All Right” de Buddy Holly, un clásico de clásicos de la historia del rock.

Este disco es igualmente famoso por su portada. La original, y dentro de una moda que estaba muy en boga en la época, no traía ni título para el disco ni el nombre del grupo, y tan solo mostraba un diseño en el que aparecía una muchacha desnuda sujetando entre sus manos un aeroplano. En Estados Unidos se prohibió la edición del disco con esa portada y se sustituyó por otra –que también fue la que se usó en España en la época del franquismo- en la que aparecía simplemente una fotografía del grupo en blanco y negro. Sobre la chica que apareció en la portada, se corrieron los más extraños e inverosímiles rumores: Desde que se trataba de una hija ilegítima de Ginger Baker a que se trataba de una grupie a la que la banda había poco menos que secuestrado. Tiempo después se supo que era una chica londinense normal y corriente, que posó para Bob Seidemann, el fotógrafo que diseñó la portada, con el consentimiento y aprobación de sus padres.

lunes, 15 de noviembre de 2010

CLASICOS DE ORO (I): THE JEFF BECK GROUP - TRUTH (1968)

Jeff Beck, el guitarrista de blues-rock más grande de los primeros tiempos del proto-Heavy Metal de mediados/finales de los 60 con Eric Clapton y Jimmy Page, había dejado a The Yardbirds en 1966. A comienzos del 67 empezó a dar los primeros pasos para crear su propio grupo, que en un primer momento podría haber contado nada menos que con Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins, y Keith Moon, con los que grabó uno de sus más conocidos singles, “Beck´s Bolero”. Pero por una parte, Keith Moon no se decidió a dejar los Who para unirse a Beck en este proyecto, y Jimmy Page por otra parte quería mantenerse como lider en los Yardbirds. En ese mismo año, grabó junto al folk-rockero Donovan un tema que obtuvo un importante éxito de ventas como fue “Barabajal” y grabó dos singles, “Hi Ho Silver Lining” y “Tallyman”.

Pero a pesar de este éxito, Beck quería formar un grupo, tener una banda estable con la que grabar discos de larga duración y salir de gira. Así, ofreció el puesto de cantante a Rod Stewart, que venía de Steampacket y Shotgun Express, Ronnie Wood se hizo con el bajo y Micky Waller, que había estado con John Mayall & The Bluesbreakers, se sentó tras la batería. Tras una serie de extensos ensayos, entre febrero y marzo de 1968 este primer line-up del Jeff Beck Group registró en los Abbey Road de Londres uno de los discos que dejaría una huella más profunda en el nacimiento del Heavy Metal. Partiendo del blues, como en otros casos, el grupo desarrolló un tipo de sonido totalmente revolucionario por su fuerza, su dureza y su volumen, que aunque desde un punto de vista mucho más personal, no se alejaba del que ya habían mostrado Cream y la Jimi Hendrix Experience. Vehiculizando todo a través de la guitarra de Jeff Beck, en este excelente ‘Truth’ se contienen tanto verdaderas joyas del rock duro más primigenio, como “Ol´Man River”, “I Ain´n Superstitious” o “Rock my Plimsoul” como temas de blues progresivo de primerísima categoria, caso de “Let Me Love You” o “You Shook Me”, que seis meses después aparecería también en el primer disco de Led Zeppelin. E incluso, para dar más variedad y heterogeneidad a este excelente trabajo, un instrumental acústico adaptación de una vieja canción tradicional Made In Jeff Beck de factura tan impecable como “Greensleeves”.

Además de la destreza y el talento de los cuatro componentes del grupo, en este ‘Truth’ jugaron también un importante papel Nicky Hopkins como teclista, tocando el piano eléctrico en "Morning Dew", "You Shook Me", "Beck's Bolero" y "Blues Deluxe", Keith Moon, que grabó la batería de “Beck´s Bolero”, Jimmy Page, que tocó la guitarra de doce cuerdas en “Beck´s Bolero” igualmente y John Paul Jones, que toca el órgano Hammond en “Ol´Man River” y “You Shook Me”.

El impacto de este disco fue realmente espectacular. El Jeff Beck Group obtuvo gracias a este trabajo un enorme éxito, y y hasta que esta formación se deshizo en 1969, tocó en directo muy a menudo por Estados Unidos. Y en sus surcos se contiene gran parte de la historia de nuestra música.


domingo, 7 de noviembre de 2010

THE ROLLING STONES ARE BACK!


NOTICION CONFIRMADO POR CLASSIC ROCK EN LONDRES: LOS ROLLING STONES EMPEZARAN A GRABAR NUEVO DISCO EN ENERO DE 2011.
Diga lo que diga Keith sobre Mick, o Mick sobre Keith, "el bebé (los Stones) es demasiado para nosotros dos. Aunque nos odiemos, siempre tendremos que cuidar de él".
¡¡¡¡¡¡YEAH!!!!!
En declaraciones a la BBC6 Music realizadas hoy mismo, Keith Richards ha dicho textualmente: "Todos estamos listos para empezar a trabajar. Mick tiene un buen montón de ideas, Ronnie también, y yo también he estado trabajando lo mío, y hay un buen montón de canciones grabadas y temas de cuando grabamos "A Bigger Bang" que no pudieron entrar por falta de espacio y a las que solo les falta que le demos el remate final, así que entre diciembre o enero empezaremos a grabar. ¿Quien dijo que teníamos que parar? ¿Y quien dijo cuando? Solo sabremos que ha llegado el momento de parar cuando la muerte se empeñe en meterse por medio."

Más info en http://www.rollingstones.com/

Todo cuadra a la perfección: Memorias de Ronnie Wood, Memorias intencionadamente polémicas de Keith Richards, ríos de tinta en la prensa calentando el ambiente... y más o menos, lo de costumbre: Grabar entre enero y abril, sacar el disco en agosto-septiembre, gira americana de septiembre a Diciembre de 2011, America Latina, Australia, Japón, Sudáfrica entre enero y marzo... y en el verano de 2012, en el 50 aniversario Europa, con shows a lo grande en el O2.

¡¡¡¡UUUUAAAAAAAAAAARRRRRGHHHH!!!!!!

NUEVOS DISCOS DE BLUES ROCK QUE DEBES CONOCER

El sello Provogue, que hace ya algunos meses editó el nuevo disco de Joe Bonamasa, ‘Black Rock’, ahora nos ofrece dos propuestas a cual más interesante y de mayor calidad para todos los aficionados a la buena música. En primer lugar, ‘Common Ground’, el magnífico nuevo trabajo de Walter Trout.

Lejos quedan ya los tiempos de Canned Heat o John Mayall & The Bluesbreakers para este poco conocido pero excepcional guitarrista de blues rock, en cuya hoja de servicios musicales también encontramos nombres de la categoría de Joe Tex o John Lee Hooker. En este disco, que de entrada recomiendo con toda sinceridad a cualquiera que desee escuchar buen blues contemporáneo dentro de una sonoridad y un contenido plenamente rockero, Trout nos ofrece temas que si por un lado son magistrales lecciones de Hard Rock de la vieja escuela excelentes, caso por ejemplo de “Her Other Man”, que podrían haber grabado perfectamente Bad Company o “Loaded Gun”, que tiene un aire musical muy a lo ZZ Top, por otro nos regala los oídos con blues de primerísima categoría, con temas como el que da título al disco, “Common Ground” y canciones como “Danger Zone”, que se mueve entre los dos terrenos, el blues y el rock, con tanta sensibilidad como fuerza.

Un álbum de rock muy clásico, con mucho sabor blues, una producción que roza la perfección, la calidad que garantiza la presencia de instrumentistas en su banda como el batería Kenny Aaronoff, por citar solo un ejemplo. Una joya que que te entusiasmará si te atrae el rock clásico y bluesero de tradición y solera.

E igual te sucederá cuando escuches ‘Space Age Blues’, el nuevo disco de Devon Allman´s Honeytribe. El apellido Allman retrotrae de inmediato a una de las bandas más indiscutiblemente grandes de la historia del rock, y en este caso con una formación que en este disco se reclama en todos los sentidos heredera de la esencia musical de aquellos pioneros del rock sureño llamados Allman Brothers Band. Devon Allman, a quien muchos ya conoceréis por sus colaboraciones en la Vargas Blues Band, es el líder musical de este proyecto y sus Honeytribe se formaron hace ya bastantes años, en 1999, aunque su actividad ha sido muy esporádica y muy espaciada en el tiempo. Ahora parecen retomar de manera más decidida su actividad y con este nuevo trabajo muestran una solidez, una madurez y una fuerza propias de un grupo que debería tener una continuidad mucho mayor.

En los primeros temas del disco, como “Space Age Blues” o “Salvation”, lo que tenemos es fundamentalmente blues rock muy al estilo Gary Moore, por citar un referente más o menos próximo, con un peso muy importante de la base de ritmo y guitarras muy rockeras, muy duras. Tras escuchar una versión original y muy imaginativa del “Sir Duke” de Stevie Wonder, empieza a predominar la vena más puramente blues y folk, siendo especialmente destacable en este caso “Bleu Est Le Vide”, un instrumental acústico excelente y “New Pet Monkey”, un medio tiempo baladístico muy a lo AOR con una sección de viento sugerente y muy bien introducida.

Tanto uno como otro, imprescindibles para aficionados al blues-rock moderno e imaginativo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CON JAVIER VARGAS Y DANKO JONES EN ROCK STAR

Esta semana hemos tenido dos invitados con los que me ha hecho una especial ilusión no solo poder entrevistarles en mi programa de radio, sino hablar con ellos en un tono más desenfadado, más distendido que cuando se hace una entrevista de promoción más o menos al uso. Este pasado martes -el lunes, al ser festivo, no hubo programa- vino a Rock Star un músico al que conozco ya desde hace muchos años y con el que siempre es un placer hablar: Javier Vargas.

Javier presenta en directo el próximo 12 de noviembre su último disco 'Mojo Protection Revisited' en un concierto en Madrid, y estuvo en Rock Star para hablar sobre ese concierto, pero en la segunda hora de programa, hicimos algo que tanto él como yo veníamos queriendo hacer desde hacía tiempo: hablar y comentar simplemente sobre buena música, escuchar música de calidad dentro del blues y del rock, y para ellos Javier trajo una excelente selección de discos que degustamos y paladeamos como exquisitos manjares: Desde Eric Clapton -su último disco me ha parecido fabuloso- a los buenos tiempos de Peter Green en Fleetwood Mac, pasando por Tommy Bolin o Gov T'Mule en directo. Una verdadera gozada

Este miércoles también se pasó por Rock Star Danko Jones, que ha estado de gira por España en estos días. Unos tipos con muy buen humor, a los que se les vé rockeros hasta la médula y que han conseguido hacerse amigos de Axl Rose, nada más y nada menos. Y como siempre, todo ellos acompañado de la actualidad, los nuevos discos que van apareciendo en el mercado y también nuevas bandas del uinderground como Innerfate, Cube o Agressiva.

Estos son los links de descarga:

http://www.ivoox.com/rock-star-2-noviembre-2010-1-hora_md_412640_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-2-noviembre-2010-2-hora_md_412648_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-3-noviembre-entrev-danko-jones_md_413803_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-3-noviembre-2010-2-hora_md_413829_1.mp3

¡A ver si os gustan!

sábado, 30 de octubre de 2010

ADIOS A UN CIUDADANO EJEMPLAR, NUESTRO COMPAÑERO Y CAMARADA MARCELINO


Ha muerto otro hombre íntegro, fiel a sus ideas, luchador incansable por la libertad, la igualdad y el socialismo, el histórico militante comunista y sindicalista ejemplar Marcelino Camacho. Mi recuerdo, mi saludo revolucionario y mi homenaje a una figura única en la historia del movimiento obrero.
Emocionante de verdad la capilla ardiente que he visitado y en la que he dejado mi semblanza de homenaje y tributo a este gran luchador. Caían hoy en Madrid chuzos de punta, pero colas y colas de trabajadores esperábamos impertérritos nuestro turno para dar nuestro último saludo solidario a Marcelino. Su ejemplo y su recuerdo vivirá siempre en cada combatiente por la revolución y por un mundo libre del capitalismo y el imperialismo.
Arriba, parias de la tierra, en pié, famélica legión...

miércoles, 27 de octubre de 2010

COMIENZA THE METAL EXPERIENCE CLUB

Este jueves 28 de octubre, y todos lo jueves a partir de ahora, en la Sala Live de Carabanchel, iniciamos lo que hace ya algún tiempo denominamos The Metal Experience, es decir, sesiones dedicadas íntegramente al Hard Rock/Heavy Metal y todos sus derivados. Videos, conciertos, regalos, fiestas temáticas, y todo ello en una excelente sala que está acogiendo un interesantísimo ciclo de conciertos de bandas tributo, y en la que pronto se podrá ver en Madrid a grupos como Annihilator, W.A.S.P, Primal Fear o Sonic Syndicate.
Dada la ausencia de auténticos locales de rock en Madrid, la idea de hacer este Metal Experience Club es la de recuperar, en cierta medida, lo que fue el espíritu y el ambiente de la sala Canciller. Tal y como se hace en Londres, que se conozca que cada jueves en Madrid existe un club donde escuchar buena música, tanto actual como del recuerdo, que sea lugar de encuentro entre seguidores del Heavy Metal, músicos, periodistas, y que en los conciertos que se celebren, se puedan organizar sesiones temáticas dedicadas a grupos, estilos, tendencias... Otra de las iniciativas que llevaremos a cabo allí será la puesta en escena de programas de radio, tanto Rock Star como otros que vayan surgiendo.

La Sala Live esta en la Avenida Nuestra Señora de Fatima 42, muy cerca de las estaciones de metro de Carabanchel y Eugenia de Montijo. La entrada es de 8 euros con una consumición en puerta y las chicas tienen entrada gratis.

Os invito a todos los que seáis de Madrid o de sus alrededores a pasaros por allí y haceros socios de este Metal Experience Club. O si sois de fuera pero caéis por el foro en un jueves, sabed que allí estamos y que seréis bienvenidos.

viernes, 22 de octubre de 2010

NUEVOS PROGRAMAS Y NOVEDADES SOBRE ROCK STAR


Hola, familia.
Tras unas semanas en las que obligaciones laborales de otro tipo me han tenido más tiempo en aviones y aeropuertos que en otros lugares, vuelve a ser regular la emisión de Rock Star en la temporada 2010-2011 y ahora, con un nuevo horario, este sí, ya fijo: Lunes y Martes de 17:00 a 19:00 de la tarde como siempre en www.mariskalrock.com, con algun especial dedicado al rock más clásico para el fin de semana.
Ya estan en www.ivoox.com los programas de esta semana. En el primero, las últimas novedades sobbre Forbidden, Kamelot, Alterbridge, fechas de conciertos, la recomendación del concierto dedicado a los tributos de bandas clásicas de la Sala Live- DWY haciendo tributo a Led Zeppelin, Los Parpel haciendo lo propio con Deep Purple y Sabbra Caddabra homenajeando a Black Sabbath- el rock español con Rulo y La Contrabanda, Reincidentes, Web-Ones, Angelus Apátrida y en el segundo, toda una amplísima info de conciertos acxompañados de buena música de sus protagonistas.
Aqui teneis los enlaces si queréis escucharlos o descargarlos:

Primera hora del 19 de octubre:
http://www.ivoox.com/rock-star-19-octubre-2010-1-hora-audios-mp3_rf_400718_1.html

Segunda hora del 19 de octubre:
http://www.ivoox.com/rock-star-19-octubre-2010-2-hora-audios-mp3_rf_400794_1.html

Programa del lunes 18 octubre:
http://www.ivoox.com/rock-star-18-octubre-2010-audios-mp3_rf_396929_1.html

Espero que os gusten, un saludo. Y ya sabeis, cada lunes y martes por la tarde, Rock Star en directo en www.mariskalrock.com

jueves, 21 de octubre de 2010

LA REPUGNANCIA DE LA RENEGADA, LA HIPOCRITA Y LA FALSARIA

Adivina, adivinanza...

Eerase una vez en una ciudad bella, hermosa, históricamente ejemplo de multiculturalidad racial y filosófica -ese sentimiento y esa filosofía que en Alemania otra renegada apellidada Merkel asegura que ha fracasado y que hay que enterrar- que tenemos en Andalucía y que se llama Córdoba, una mujer que empezó en la política, como mucha gente en Andalucía, en esa Andalucía despreciada, hambienta, empobrecida por décadas de totalitarismo franquista, supuestamenre luchó por la libertad y la democracia. Y lo hizo afiliándose al PCE en 1974, un partido que aunque desde muchos años antes había dejado de ser auténticamente comunista y había renunciado a sus principios más esenciales para entrar en la carrera del oportunismo político más descarado, por lo menos, luchó por establecer en el estado español algo parecido a una democracia, o sea, el circo este en el que vivimos.
La renegada, dando buena muestra de su condición de oportunista rastrera, se apuntó al puño en alto con bandera roja de fondo, -igualita que los Tamames que hoy son estrellas de la televisión de la extrema derecha o las Almeidas ó Lópeces Garridos que entraron como submarinos en el psoe- y como toda oportunista, medró, pisó cabezas, y según conveniese, apuntándose o bien a un discurso revolucionario, de auténtica izquierda, o bien, si convenía lo contrario para pillar cacho, apuntándose al discursito reformista, social-plastodemócrata, conformista y conciliador. Así, ante la tontuna de IU, su medraje mentiroso la hizo llegar muy lejos.
La hipócrita, supo jugar bien sus cartas, siguió trepando y se hizo con un carguito en Izquierda Unida. Oportunista hasta la médula, y lejos de luchar por un fortalecimiento de ese movimiento político y social desde un pensamiento de verdadera izquierda, jugó al divide y vencerás, tuvo la desvergüenza de atacar a su misma coalición en Euskalherría haciendole el juego a la extrema derecha españolista, y viendo como la derecha del psoe le abría los brazos - "...¡Ej de loj nuejtros!" -dijo de ella el adalid de la derecha en el psoe, Pepito Grillo Bono- empezó, como otros tantos profesionales del mercachifleo político, a preparar su salto a la poltrona que esperaba ver su culo sentado en ella.
Con esa hipocresía y ese tonillo pseudoizquierdista tan propio de los que van a dar el salto a la poltrona, a pesar de ser elegida alcaldesa por IZQUIERDA UNIDA, le importó un bledo dar un vergonzoso ejemplo de transfuguismo sucio y repugnante saltando al gobierno andaluz, literalmente cagándose en sus promesas electorales y despreciando tanto a la organización a través de la cual llegó a lo más alto en la bella y hermosa Córdoba como a quienes confiaron en ella y la votaron... eso si, después demostrar su "progresismo" sancionando y persiguiendo administrativamente al único bar de Rock duro, de rock fuerte que había en Córdoba so pretexto de quejas de vecinos, en una zona de bares infestada de discotecas de bakaletas, pijos tontos y fachas de pastilleo y cubata, que claro, ella debía considerar muy adecuados para la cultura joven en Córdoba y a los que no aplicó ni una sola sanción.
Y finalmente, ¡Oh, maravilla de maravillas! la tránsfuga, la rojilla "evolucionada", "demócrata", "constitucional" y bla, bla, bla...hace realidad su sueño. ¡Ya es Ministra!
Ministra de un gobierno que ha acabado haciendo la política laboral y económica que la derecha le ha impuesto -para que encima, la derecha se ría en su cara- que ha recortado los mismos derechos históricos de la clase trabajadora que le votó, y que ante esa especie de nueva deidad que dirige el universo llamada "los mercados", ha protagonizado una bajada de pantalones, por otro lado, propio de la propia bajada de faldas y bragas de la susodicha.
Ahí la tenéis. Feliz, satisfecha, e hinchada de felicidad como ministrilla soci. Y con todos sus principios de izquierda comunista, si es que alguna vez los tuvo, arrojados al water.

¿Adivináis quien es?

domingo, 17 de octubre de 2010

LOS STONES... SIEMPRE LOS STONES

Siempre con el mismo coñazo... ¿verdad? -pensará más de uno-

Bueno, pues vale.. pues si, que queréis que os diga. Soy Stoniano hasta la médula, y cuado me sale determinada vena, o cuando se me toca determinada fibra, los Stones están ahí. Vuestros Stones.
Mis Stones.

Aunque no se parecen en casi nada, Madrid -esta villa en la que desde hace algún tiempo me toca ir consumiento los granos de mi reloj de arena día a día- y Londres -en la que también he vivido- tienen algunas cosas en común. Una de ellas es esa sensación de tristeza, o quizá no de tristeza exactamente, sino de frialdad, de desapego que provocan a la llegada del otoño.

Hoy en cualquier caso, no ha sido para mi en sbsoluto un día triste, ni nada parecido. ¡Joder! es sábado, me he pegado una panzada de jugar y de correr con mi perro por el parque fabulosa, -yo creo que me lo paso mejor que él- el Atleti ha ganado 2-0, y he aprovechado gran parte de la tarde en ordenar papeles, recolocar en su sitio revistas, libros, discos, pero... por la razón que sea, hoy es de esos primeros días de otoño con ese sol quebradizo, con esos atardecderes preciosos, pero con una tristeza inexplicable que se te pega a los huesos, y consecuentemente al teclado...

Al llevar varias semanas metido en trabajos musicales tanto en radio como en prensa muy determinados, llevaba un tiempo sin escuchar a los Stones. Y por ahí, para sacudirme esa tontuna sentimentaloide que me estaba entrando, ha aparecido Keith Richards tirándome de las orejas, y me he vuelto a decir aquello de que esto es solo Rock´n´Roll.
Y también se han dado un voltio por aquí chicas como la mujer del burdel, como Angie, como Miss Amanda Jones, la chica estúpida, el dulce angel negro, Melody -si, ya sé que ese era su segundo nombre- la chavalita de la calle de atrás, y al final, casi cuando las demás se iban, la chica que debería saber tan dulce como el azúcar marrón. También me ha parecido ver a esas bobas que alguna vez pretendieron hacer un santo de mi, y a todas esas que parecían tan respetables... -¡no volváis más, joder! Get Out Of My Life... Don´t Come Back!-
Obviamente, estando Keith por aquí cerca, me he servido un bourbon. Y hemos brindado por el rock´n´roll, por la puta vida que nos queda, por la música que aún tenemos -¡juntos!- que disfrutar, por la próxima gira, y porque los Stones siguen ahí.
Y eso es indiferente de que hagan o no más giras. Eso queda para los que necesitan rellenar columnas de periódicos de manera fría y calculadora, o para quienes aspiran a tener un pase de palco para lamer culos en el próximo show de los Stones con algun pájaro o pájara de la realeza, de los negocios o las finanzas.

Para mi, y puede también que para ti, no es en absoluto necesario que los Stones vengan a un gran estadio con uno de sus siempre impresionantes espectáculos, aunque si vuelven a hacerlo ¡por mi genial...!

Me basta con que pase el tiempo, los otoños, las mujeres, las ex-mujeres, las amnesias... y que cuando quiera estar, aunque sólo sea un par de horas de vacaciones en pleno octubre, o pleno febrero, pueda decir: desconecto el móvil, me sirvo un Jack Daniels, pongo Exile On Main Street... y ya estoy infinitamente más lejos de que que nadie pueda imaginarse.

Incluso, para que veáis hasta que punto es cabrón mi tronco Keith, ahora que escribo este blog, ha metido la mano y en ese orden "aleatorio" de que tengo en la lista de reproducción de las canciones de los Stones en mi iTunes, suena "Coming Down Again". Te gusta hurgar en la herida ¿verdad, viejo zorro de Dartford?

Me conoce como si me hubiera parido... me levanta costras de recuerdos inevitablemente otoñales -Barcelona, Estaçió de Sants, octubre de 2006- , y ahora, sin embargo... hace que suene "Tumbling Dice". Y me acabo el bourbon de un trago, me asomo a la ventana, ahuyento tontos fantasmas nocturnos con una inevitable carcajada que me produce el recuerdo de las mil y una historias que he vivido con esa canción de fondo, y me voy a dormir con la vieja misma idea de siempre.

Los Stones, siempre los Stones....

sábado, 16 de octubre de 2010

RECUERDO Y TRIBUTO A UN LUCHADOR POR LA LIBERTAD


Amigos y compañeros de Catalunya: mi recuerdo y mi homenaje hoy, en el aniversario de su asesinato por el franquismo, de un republicano íntegro, leal y admirable: El vostre President Lluís Companys.
VISCA LA LLIBERTAT CATALANA!