PROPUESTAS PROGRAMATICAS DEL MOVIMIENTO 15-M

Por una sociedad democrática REAL, popular, igualitaria y avanzada, por una economia colectiva y socializada destinada a generar riqueza para todo el pueblo y no para los oligopolios bancarios, y por el avance de la libertad, la cultura y la igualdad REAL, suscribo los puntos de esta propuesta y por ello los publico en el blog.

1. ELIMINACIÓN DE LOS PRIVILEGIOS DE LA CLASE POLÍTICA:

o Control estricto del absentismo de los cargos electos en sus respectivos puestos. Sanciones específicas por dejación de funciones.

o Supresión de los privilegios en el pago de impuestos, los años de cotización y el monto de las pensiones. Equiparación del salario de los representantes electos al salario medio español más las dietas necesarias indispensables para el ejercicio de sus funciones.

o Eliminación de la inmunidad asociada al cargo. Imprescriptibilidad de los delitos de corrupción.

o Publicación obligatoria del patrimonio de todos los cargos públicos.

o Reducción de los cargos de libre designación.


2. CONTRA EL DESEMPLEO:

o Reparto del trabajo fomentando las reducciones de jornada y la conciliación laboral hasta acabar con el desempleo estructural (es decir, hasta que el desempleo descienda por debajo del 5%).

o Jubilación a los 65 y ningún aumento de la edad de jubilación hasta acabar con el desempleo juvenil.

o Bonificaciones para aquellas empresas con menos de un 10% de contratación temporal.

o Seguridad en el empleo: imposibilidad de despidos colectivos o por causas objetivas en las grandes empresas mientras haya beneficios, fiscalización a las grandes empresas para asegurar que no cubren con trabajadores temporales empleos que podrían ser fijos.

o Restablecimiento del subsidio de 426EUR para todos los parados de larga duración.


3. DERECHO A LA VIVIENDA:

o Expropiación por el Estado de las viviendas construidas en stock que no se han vendido para colocarlas en el mercado en régimen de alquiler protegido.

o Ayudas al alquiler para jóvenes y todas aquellas personas de bajos recursos.

o Que se permita la dación en pago de las viviendas para cancelar las hipotecas.


4. SERVICIOS PÚBLICOS DE CALIDAD:

o Supresión de gastos inútiles en las Administraciones Públicas y establecimiento de un control independiente de presupuestos y gastos.

o Contratación de personal sanitario hasta acabar con las listas de espera.

o Contratación de profesorado para garantizar la ratio de alumnos por aula, los grupos de desdoble y los grupos de apoyo.

o Reducción del coste de matrícula en toda la educación universitaria, equiparando el precio de los posgrados al de los grados.

o Financiación pública de la investigación para garantizar su independencia.

o Transporte público barato, de calidad y ecológicamente sostenible: restablecimiento de los trenes que se están sustituyendo por el AVE con los precios originarios, abaratamiento de los abonos de transporte, restricción del tráfico rodado privado en el centro de las ciudades, construcción de carriles bici.

o Recursos sociales locales: aplicación efectiva de la Ley de Dependencia, redes de cuidadores locales municipales, servicios locales de mediación y tutelaje.


5. CONTROL DE LAS ENTIDADES BANCARIAS:

o Prohibición de cualquier tipo de rescate o inyección de capital a entidades bancarias: aquellas entidades en dificultades deben quebrar o ser nacionalizadas para constituir una banca pública bajo control social.

o Elevación de los impuestos a la banca de manera directamente proporcional al gasto social ocasionado por la crisis generada por su mala gestión.

o Devolución a las arcas públicas por parte de los bancos de todo capital público aportado.

o Prohibición de inversión de bancos españoles en paraísos fiscales.

o Regulación de sanciones a los movimientos especulativos y a la mala praxis bancaria.

6. FISCALIDAD:

o Aumento del tipo impositivo a las grandes fortunas y entidades bancarias.

o Eliminación de las SICAV.

o Recuperación del Impuesto sobre el Patrimonio.

o Control real y efectivo del fraude fiscal y de la fuga de capitales a paraísos fiscales.

o Promoción a nivel internacional de la adopción de una tasa a las transacciones internacionales (tasa Tobin).


7. LIBERTADES CIUDADANAS Y DEMOCRACIA PARTICIPATIVA:

o No al control de Internet. Abolición de la Ley Sinde.

o Protección de la libertad de información y del periodismo de investigación.

o Referéndums obligatorios y vinculantes para las cuestiones de gran calado que modifican las condiciones de vida de los ciudadanos.

o Referéndums obligatorios para toda introducción de medidas dictadas desde la Unión Europea.

o Modificación de la Ley Electoral para garantizar un sistema auténticamente representativo y proporcional que no discrimine a ninguna fuerza política ni voluntad social, donde el voto en blanco y el voto nulo también tengan su representación en el legislativo.

o Independencia del Poder Judicial: reforma de la figura del Ministerio Fiscal para garantizar su independencia, no al nombramiento de miembros del Tribunal Constitucional y del Consejo General del Poder Judicial por parte del Poder Ejecutivo.

o Establecimiento de mecanismos efectivos que garanticen la democracia interna en los partidos políticos.


8. REDUCCIÓN DEL GASTO MILITAR

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ELIMINAR EL SENADO.

NORUEGA, SUECIA, DINAMARCA, NO TIENEN SENADO, ALEMANIA SOLO 100 SENADORES y EE.UU. UN SENADOR POR CADA ESTADO.


LOS GRANDES TEÓRICOS DEL DERECHO INTERNACIONAL Y CONSTITUCIONAL OPINAN QUE ES UNA CÁMARA INNECESARIA, PRESCINDIBLE Y QUE ESTÁ EN EXTINCIÓN, ¿ENTONCES POR QUÉ TENEMOS QUE MANTENER A 260 SENADORES?

DE ESTA FORMA AHORRAREMOS 3.500 MILLONES DE EUROS CADA AÑO.

ELIMINAR LA PENSIÓN VITALICIA DE TODOS LOS DIPUTADOS, SENADORES Y DEMÁS
"PADRES DE LA PATRIA".

ELIMINAR A TODOS los diplomáticos excepto un embajador y un cónsul en cada país. No es posible que gastemos en esto más que Alemania y el Reino Unido).

Con eso, y con rebajar un 30% las partidas 4, 6 y 7 de los PRESUPUESTOS GENERALES DEL
ESTADO (transferencias a sindicatos, partidos políticos, fundaciones opacas y varios), se ahorrarían más de 45.000 millones de Euros y no haría falta tocar las pensiones ni los sueldos de los funcionarios, como tampoco haría falta recortar 6.000 millones de Euros en inversión pública.

CON LA MITAD DEL DINERO QUE EL ESTADO SE AHORRARÍA CON ESTAS MEDIDAS,
SE ACABARÍA LA CRISIS EN ESPAÑA

Por el cambio de la ley electoral, y por una democracia participativa de verdad, donde nuestra opinión, la de los ciudadanos, sea lo que gobierne, no una papeleta cada cuatro años y que hagan con ella lo que quieran sin dar cuentas ni explicaciones.

Por el cambio de la ley electoral, y por una democracia participativa de verdad ¡Espabilemos de una vez! ¡No sigamos dormidos y aletargados!

SI ESTÁS DE ACUERDO, DIFÚNDELO.

POR LA DEMOCRACIA REAL: CONTRA LA FARSA PP-PSOE ¡¡A TOMAR LA CALLE EL 21 DE MAYO!!

Después de haber estado tragando años con la explotación del trabajo temporal, con la explotación salvaje del capitalismo más opresivo que nos lleva años condenando a trabajar en régimen de semi-esclavitud, con la amenaza permante del ERE, de la deslocalización de la empresa o del puro y simple despido, de que un DERECHO supuestamente reconocido por la cacareada "Constitución" como es el DERECHO A UNA VIVIENDA DIGNA este literalmente derogado por hipotecas salvajes y acaparado por la oligarquía bancaria que explota los préstamos con una usura propia de las peores alimañas, cuando a dos generaciones se las ha obligado a vivir en la más absoluta precariedad, sin trabajo o con contratos basura, sin futuro, sin poder planificar un proyecto de vida porque nunca sabes si vas a tener trabajo dentro de tres meses... por fin, un grupo de gente, un colectivo popular organizado ha manifestado su hartazgo y ha hecho lo que yo siempre defendí desde este blog: ECHARSE A LA CALLE.

Y echarse a la calle además denunciando la gran mentira, la grotesca farsa y la repugnante hipocresía de los monopolizadores del poder, por un lado la extrema derecha, reaccionaria, neofranquista y manipuladora del PP y por otro la derecha light, los tontos útiles del sistema en cuya mano comen, pero que van de progres y que como sabiamente decía Lenin, son quienes mejor hacen contra la clase obrera el trabajo sucio del capitalismo, los socialdemócratas del PSOE.
Los dos se lleban la boca de "democracia", se atreven a dar lecciones de democracia cuando son quienes más han prostituido ese concepto y esa filosofía, y encima, creyendose que la gente es tonta, han querido vendernos la moto de que encima, somos unos privilegiados, vivimos en el mejor de los mundos posibles, y que hasta esto del "estado del bienestar" es un lujo que no nos podemos permitir mientras los HIJOS DE PUTA (SI, CON MAYUSCULAS, no tienen otro nombre) de la clase dirigente bancaria y de las grandes empresas despilfarran en prejubilaciones multimillonarias millones y millones de euros tras haber llevado al mundo por su codicia desmedida a una crisis economica sin precedentes en la historia.

Ante este pozo de podredumbre, de mentiras y de explotación, ha surgido un movimiento ciudadano, el llamado Movimiento 15-M que ha dicho basta ya a toda esta situación. Un movimiento que por el magnífico apoyo popular que esta teniendo, esta poniendo en cuestión todo esta sistema de falsa democracia y que esta reclamando algo de una lógica aplastante; Democracia REAL, con un fuerte contenido social, con reperesentación genuina del pueblo, con UNA LEY ELECTORAL JUSTA, PROPORCIONAL y VERDADERAMENTE DEMOCRATICA, y sobre todo, que acabe esta nueva forma de post-franquismo en el que el poder sigue perteneciendo al capitalismo, gestionado a turnos por la extrema derecha y por los pseudo-socialistas.
Y claro, la derecha salvaje, los Intereconomías, Jiménez Espantos, los peperos, vuelven con lo de siempre: Quienes denfendemos una democracia real, social, igualitaria, popular, somos terroristas, comunistas, drogadictos y delincuentes. Fijaos si no en estas declaraciones:

Enrique de Diego, feroz ultraderechista de la televisión oficial del fascismo rancio de Intereconomía que opina que "las energías renovables son una estupidez que no nos podemos pagar" literlmente escribe hoy en una conocida web de la caverna ultra: "Lo que hay en Sol no es otra cosa que la cloaca del sistema, el comunismo que ya no es capaz de presentarse con su nombre."

Cesar Vidal: “Las acciones señaladas ponen de manifiesto que buen número de estos jóvenes, lejos de ser, como pretenden, un movimiento ciudadano independiente, participativo y apolítico, pertenecen a los habituales grupos antisistema. Las fuerzas de seguridad han alertado en varias ocasiones del peligro que presentan estos grupos, que mantienen contacto regular con Batasuna-ETA, y que han recibido entrenamiento de Segi en cursos de guerrilla urbana.”

Esperanza Aguirre, presidenta de la CAM y abanderada de la derecha más ultra en los pepitos: “los firmantes y promotores de esta revulta es la izquierda radical” .

Ya lo veis, la reacción de los reaccionarios. Todo el que no se resigna, el que protesta, el que se atreve a desenmascarar esta farsa, son terroristas, comunistas, ratas de cloaca... lo mismo que decía Franco, Pinochet, Hitler, Videla y el resto de los inspiradores de sus sucias políticas retrógradas, antiobreras y antisociales.

Las grandes conquistas de la humanidad, los grandes avances sociales, el desarrollo de la libertad, la igualdad y el progreso, por desgracia nunca se han logrado pidiendo permiso. Se han logrado con la lucha en la calle, la movilización, la protesta, la contestación al sistema, la confrontación y cuando se han dado las dado las condiciones necesarias, la revolución, pacífica o violenta. Hoy, tenemos por fin una respuesta contra la opresión y la mentira de esta falsa democracia, cuyo mejor síntoma es lo histéricos que está poniendo a los energúmenos de la caverna ultra.

Cuando escribo este blog, es muy posible que se desafie la prohibición de la junta electoral central, y el sábado 21 de mayo logremos un fenómeno de desobediencia civil masivo y radical contra el intento de reprimir el derecho de reunión y manifestación. Desde este blog reafirmo mi compromiso y mi apoyo con esta iniciativa ciudadana, me uno a todos los llamamientos para TOMAR LA CALLE que se produzcan los días 21 y 22 de mayo, y pido a todos que desafiemos abiertamente al sistema estampándoles en la cara una desobediencia total a sus prohibiciones.

Y quien firma este blog, que se reconoce y reclama con muchísimo orgullo comunista -en contra de lo que pretende el títere del PP De Diego- estaré en las concentraciones que se celebren en Madrid en favor de una democracia real, popular e igualitaria en esos días. Espero encontraros a todos los que estéis por una verdadera democracia en ese lado de la barricada.

MAS PROGRAMAS DE RADIO ROCK STAR ESTE SEMANA

Más novedades interesantes esta pasada semana en nuestro programa de radio ROCK STAR. El miércoles pude estrenar lo nuevo de BLACK STONE CHERRY, una banda que siempre me ha gustado muchísimo y que con este nuevo trabajo, Between The Devil And The Deep Blue Sea, desde luego no defrauda en ningún momento. También hemos escuchado cosas de SLASH y DUFF McKAGAN’S LOADED, y hemos repasado la actualidad de los ROLLING STONES. Por un lado, Charlie Watts estuvo de gira con uno de sus grupos de jazz y tocó en el Luz De Gas de Barcelona, -aunque a precios absolutamente prohibitivos- se ha sabido que Mick Jagger está grabando un disco en solitario acompañado de Dave Stewart, y que Ronnie Wood va a hacer este verano una gira con los FACES, aunque sin Rod Stewart, con lo que resulta evidente que la cosa no va a ser igual… y en medio de todo eso, esperamos ya con ansiedad el disco de tributo a IAN STEWART y las noticias sobre esa esperadísima nueva gira mundial. Y por supuesto, en modo alguno olvidar la noticia de esa gira por Inglaterra qué hará en solitario este verano ROGER DALTREY, cantante de los Who.

En el segundo programa, tuvimos el estreno en primicia de “Tic Tac”, uno de los temas del nuevo disco de SOBER, escuchamos también a KOMA y a TONY SOLO haciendo a medias una canción llamada “Instinto Animal”, hicimos un amplio recorrido por la cartelera de festivales nacionales e internacionales, y en el tramo final, Heavy Metal del bueno: MOTORHEAD, JUDAS PRIEST, BLIND GUARDIAN, HAMMERFALL y FIREWIND.

Espero que os gusten. Aquí tenéis los enlaces de descarga.

Primer programa:

http://www.ivoox.com/rock-star-miercoles-27-abril-2011-audios-mp3_rf_634043_1.html

Segundo programa:

http://www.ivoox.com/rock-star-jueves-28-abril-2011-audios-mp3_rf_634084_1.html

NUEVO PROGRAMA DE RADIO ROCK STAR

Tras las mini-vacaciones de Semana Santa, ha vuelto Rock Star a la antena de www.mariskalrock.com con dos nuevas horas de programa con muchísimos contenidos y novedades muy interesantes.

En la primera hora de programa, hemos comentado las noticias de la marcha de Roy Khan de Kamelot, las noticias acerca del inicio de la grabación del nuevo dsco de Edguy, los cambios de guitarrista y batería en Nevermore, la vuelta de Jeff Hanneman a SLAYER en el comienzo de la gira de 2011 de los Big Four, el nuevo disco de CHILDREN OF BODOM, y el repaso al contenido de los nuevos números de nuestras revistas HEAVY ROCK y HEAVY ROCK ESTATAL.

En la segunda hora, hemos tenido música, novedades e información acerca de THE POODLES, MICHAEL MONROE, JOE BONAMASSA, Rock español con ISHTAR, REGRESION, WARCRY, OBUS, y completa información de próximos festivales y conciertos.

Para escucharlos o descargarlos, estos son los links:

Para la primera hora de ROCK STAR

http://www.ivoox.com/rock-star-martes-26-abril-1-hora-audios-mp3_rf_629570_1.html

Para la segunda hora

http://www.ivoox.com/rock-star-martes-26-abril-2-hora-audios-mp3_rf_629449_1.html

Como siempre, todas vuestras sugerencias, opiniones y peticiones siempre son bien recibidas.

14 DE ABRIL: ¡POR LA III REPUBLICA!!!

14 DE ABRIL: 80 ANIVERSARIO DE LA PROCLAMACION DE LA II REPUBLICA
No dejemos que esta fecha sea una conmemoración meramente nostálgica; el ejemplo de avance, de cambio, de transformación de 1931, que sea el motor de una rebelión democrática contra este estado vendido a la banca, el capital y las fuerzas mediáticas del nuevo fascismo

¡REPUBLICA, AUTODETERMINACION y SOCIALISMO REVOLUCIONARIO!

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (V): THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES

“La mejor fotografía musical que se ha hecho de Lynyrd Skynyrd jamás en la historia del rock. La nueva ola de legatarios de los sonidos más clásicos y añejos de los 70 esta contraatacando con Lp´s sensacionales, llenos de buenas canciones, guitarras llenas de sabor añejo y un empaque que volverá locos a quienes les guste escuchar buen rock.”

Así definía mi antigua compañera de Kerrang! en Inglaterra Daina Darzin este sensacional trabajo de debut de un grupo que tristemente apenas llegó a ser conocidos en Europa, pese a ser una de las formaciones más genuinamente magníficas que dio el rock americano de los 90. De hecho, y este es un dato que supe a posteriori, son de Nashville, Tennesee, la tierra madre del elixir mágico que nos alimenta a los envenenados por el blues y rock clásico: el Jack Daniels. Y por si fuera poco, se grabó en Memphis.

Cuando por primera vez escuchas este disco, lo disparas y la magia que se desprende de sus surcos envuelve el ambiente en el que te mueves, al escuchar temas como “Somethin’ Else” sientes como si de verdad estuvieran improvisando, como si el rock fluyera de sus almas y de sus corazones como en pleno concierto y como si estuvieran tocando con toda su energía en un escenario, llámese Glastonbury, Wight, Woodstock o Sweden Rock. Ellos, cuando se saborean sus acordes, realmente parecen felices de tocar rock, de hacer la mejor música, de disfrutar del rock como en los mejores años 60.

The Screamin’ Cheetah Wheelies eran lo que en los 90 se llamaba una banda Retro, sí, pero tambien añaden a su música elementos del funk, (especialmente en “Leave Your Pride”) del country, el blues y obviamente, el buen rock’n’roll. Esencias mágicas de ZZ Top, Rolling Stones, Molly Hatchet, Lynyrd Skynyrd, Dobbie Brothers...armónicas, sonidos de guitarra slide sensacionales, y el magnetismo y el feeling de la voz de su cantante, Mike Farris, que en temas como “Ride The Tide” y la magnífica “Shakin´ The Blues”, te harán mover los pies como no los movías desde los Faces o los Stones. !Pruébalo!

Por desgracia, y a pesar de que en su siguiente disco llegaron a contar con la colaboración de Warren Haynes de Gov´T Mule, las grandes expectativas que había en torno a ellos, en un momento en el que grupos como The Black Crowes o Blind Melon estaban triunfando, se quedaron en una intentona frustrada. Screamin’ Cheetah Wheelies nunca se acercaron siquiera a la excelsa brillantez de su primer disco, y años más tarde se separarían. Pero para la historia del rock con raíces, con esencia blues, con esa magia y ese feeling único, que solo pueden comunicar quienes han mamado el blues y el rock de sus fuentes más puras, este disco es un auténtico tesoro.

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (IV): KING´S X, 'DOGMAN'

King´s X es un grupo quizá no tan conocido ni tan popular en España como por ejemplo fue en su día Living Colour, pero sin duda, es un trío de una calidad extraordinaria, un grupo innovador y rupturista como pocos, cuyo talento para hacer un tipo de fusión de rock, funk, soul y blues no os puedo negar que siempre me ha cautivado.

‘Dogman’, este excelente álbum de 1994 venía a poner a King´s X, sobre todo a nivel de crítica periodística, tras el gran bajón que supuso ‘Faith, Hope & Love’ una desafortunada aventura que les hizo perder gran parte del prestigio ganado con aquellos dos sensacionales discos de finales de los 80. ‘Dogman’ significó un esfuerzo claramente encaminado a hacer regresar al grupo al sonido y el empaque que tenían sus primeras producciones. Dejando a un lado los devaneos pop, la banda ahora enfocó correctamente lo que debe ser su personalidad como grupo y las señas más claras de su identidad: Los riffs cristalinos y penetrantes de Ty Tabor y el modo racial y pasional de cantar de Doug Pinnick.

Este es un album más agrio, más duro, con más rabia en sus surcos. El tema que da nombre al disco, ‘Don´t Care’ y ‘Complain’ son cortes furiosos, con una gran cantidad de energía comprimida en unas líneas de bajo punzantes, una batería poderosa y unas guitarras que alcanzan los mejores momentos de aquel Lp de debut del grupo. En esa misma línea, ‘Human Behaviour’ y ‘Pillow’ fueron seguramente los dos temas más heavys que habían hecho King’s X en su carrera hasta esemomento, aunque pasados por el tamiz de los sonidos más en boga a las alturas de 1994, en los que no falta una evidente presencia del grunge y de hierbas similares. En lo que se refiere a sus letras, el negativismo y el pesimismo de sus últimas producciones remite un poco en favor de letras más intimistas, más optimistas en algunos casos y tambien algo más profundas, como es la letra de ‘Pillow’, sobre una crisis de fé.

Tampoco faltan en este disco las ya inexcusables baladas, en las que hay un poco de todo. ‘Flies And Blue Skies’ es delicada, y si se quiere, hasta un poco ñoña, pero ‘Sunshine Rain’ y ‘Cigarretes’ tienen una atmósfera más envolvente, más densa, y un tanto oscura.

Entre las sorpresas se incluyeron una versión bastante lograda del ‘Manic Depresion’ de Jimi Hendrix y un tema a medio camino entre el thrash y el punk llamado ‘Go To Hell’, aparentemente rescatado de los primeros y oscuros años de la banda. La producción de Brendan O´Brien fue otro factor que ayudó muchísimo a hacer de ‘Dogman’ un álbum de gran éxito, y hoy , cuando vuelvo a escucharlo, lo tengo que catalogar definitivamente como unos de estos clásicos de oro contemporáneos que estoy recordando en los últimos meses.

Como anécdota, este disco se publicó con una portada en cuatro colores diferentes, que os reproduzco aquí, con la cara del perro en una imagen en negativo.

MUSEU DEL ROCK DE BARCELONA

Este pasado jueves tuve la inmensa satisfacción de acudir a la invitación que me hizo mi amigo Jordi Tardá a la inauguración del Museu del Rock, el primer Museo dedicado a la historia y a la cultura del rock que se inaugura en Europa, y que no es sino la culminación de años y años de trabajo, esfuerzo e ilusión de Jordi, quien ha llegado a ser un periodista musical de fama internacional al mismo tiempo que un afamado coleccionista de toda clase de memorabilia musical relacionada con el rock: su gigantesca colección personal incluye discos firmados, guitarras, trajes, documentos, posters, fotos inéditas... de todas las grandes figuras de la historia del rock, que componen y conforman todas las galerías de este Museo.

A esta magnífica fiesta de inauguración acudieron muchos de los más destacados músicos del rock catalán (Pedro Gené de Lone Star, Loquillo, La Companya Eléctrica Dharma o Carlos Segarra entre otros) y algunas figuras del rock internacional como Kerry King y Gary Holt –guitarrista de Exodus temporalmente en Slayer, cuyo concierto en la Ciudad Condal se celebraría un día más tarde- o Marky Ramone, que intervino en el discurso de inauguración, además del propio Jordi junto al director de Metrovacesa, empresa que ha participado activamente en la iniciativa, Ramoncín y el Conseller de Cultura de la Generalitat Ferrán Mascarell, -quien por cierto, se declaró Stone- y que introdujeron en el escenario a los Smoking Stones, los cuales protagonizaron un estupendo concierto, el primero que se celebra en el museo a base de contundentes versiones de clásicos como “Won’ t Get Fooled Again” de los Who, “Rock´n´Roll” de Led Zeppelin o “Satisfaction” de los Rolling Stones.

Situado en una excelente zona de la ciudad, en la Plaza de España cerca de la Estación de Sants y frente a la Fira, el Museu del Rock se ha instalado dentro de lo que fue la antigua plaza de toros de Las Arenas, en donde también se ha abierto un gran centro comercial y de ocio.

Salas temáticas dedicadas a los Beatles, Rolling Stones, rock español y catalán asi como a las décadas de los 50 a los 90 integran el museo, en cuyas instalaciones también se albergan dos salas de conciertos, así como una cafetería restaurante. Habrá también exposiciones temporales de otras colecciones así como diversas actividades relacionadas con el mundo del rock: conciertos, presentaciones de discos, de libros de música, etc.

Además de celebrar la buena noticia que representaba esta inauguración que tanto se había hecho esperar, y de poder tener de nuevo la oportunidad de tomar unas copas con mis amigos de la “canalla” periodística rockera barcelonesa –Alfred Coco Crespo, Jorge Ortega, Xavi Mercadé, etc.- sinceramente me felicito de que finalmente esta iniciativa se haya materializado y de haber tenido el privilegio de asistir a su estreno. Barcelona, ciudad universal y cosmopolita como pocas, puede sentirse muy orgullosa, e incluso toda Catalunya como país, de tener esta institución cuyo servicio a la música, la cultura y el arte no tienen parangón.

Creo que es de justicia volver a recalcar la magnífica labor que durante todos estos años ha hecho Jordi Tardá en su trabajo por acumular esta sensacional colección de auténticos tesoros de la historia del rock. No olvidemos que recientemente ha celebrado nada menos que 25 años en la radio al frente de su Tarda Tardá, y que a lo largo de toda su trayectoria, en la prensa, en la radio, las ferias, etc. siempre ha difundido y apoyado el rock de calidad y la buena música. Desde aquí, mi más sincero abrazo y mi enhorabuena por haber hecho realidad su sueño, que es tambien nuestro, el sueño de todos los que deseamos que el rock sea aceptado, entendido y valorado como lo que es, la forma de música y la expresión artística más revolucionaria, grande y universal de la cultura contemporánea.

Si amáis el rock y pasáis por Barcelona, no podeis dejar de visitar el Museu del Rock. Es una delicatessen para el espíritu.

Y finalmente, gracias a Xavi Mercadé por sus fotos para ilustrar esta entrada en el blog.

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (III): YNGWIE MALMSTEEN 'MAGNUM OPUS' (1995)

A pesar de que sus discos más conocidos pertenecen a su primera etapa en los años 80, en 1995 Yngwie Malmsteen, que atravesaba una época de cierto estancamiento sacó un magnífico disco que entiendo merece estar entre lo mejor de toda su trayectoria. Manteniendo el esquema básico que caracterizó a su anterior ‘The Seventh Sign’, dado que incluso mantiene al eficiente Mike Vescera como cantante, y a su inseparable Mats Olausson en los teclados, la producción corrió a cargo de Chris Tsangarides, cuya labor en este sentido fue muy válida y le sacó muy buen partido a la habilidad de Yngwie con la guitarra.

Yngwie Malmsteen se ha instalado desde hace muchos años en un estilo muy concreto y determinado de música, a la que le ha sabido dar su toque personal, una efectiva mezcla de Hard Rock tradicional con el virtuosismo innato en su personalidad como músico y la formación clásica, a cuya estructura se amolda muy bien el tempo y el equilibrio de sus composiciones. En esta ocasión, la fórmula se repite, con la novedad de que nos encontramos con un grado cuantitativamente mayor de variedad estilística. Por un lado, va del Rock fuerte, netamente heavy y directo de “Vengeance” y “Fire In The Sky” a la ampulosidad neoclásica de “Time Will Tell” y la rendida emulación de los clásicos en “Overture 1622”, una de las piezas más barrocas del disco. Tampoco faltan las piezas lentas, ni el aire exótico de un tema como “Voodoo”, ni ninguno de los ingredientes ya habituales de un disco de Yngwie Malmsteen, aunque quizá en pocos discos como este esta tan presente la influencia de Jimi Hendrix en el escandinavo como en este. Todo el espíritu, la atmosfera, el legado de la escuela Hendrix casi se puede tocar en cada canción del disco, lo cual creo sinceramente que lejos de ser un defecto que se le podría poner a Yngwie, le elevan considerablemente como músico.

Un trabajo en mi opinión bastante más inspirado y de mayor calidad que sus dos discos anteriores, con más frescura, más fuerza, y temazos como los ya mencionados -sin olvidar otra joyita llamada “No Love Lost”- que harán que cuando lo escuches, estés de acuerdo conmigo

LOS PASOS DEL RECUERDO: HISTORIA VIVA, IMAGENES VIBRANTES

Mi amigo y paisano Xurde Margaride, un excepcional fotógrafo asturiano cuya trayectoria en el campo de la fotografía en todos los ámbitos es ejemplar, y así podéis comprobarlo si visitáis su página web, www.xurde.net es el autor de un libro llamado 'Aquilino Gómez, Los Pasos Del Recuerdo' de una belleza plástica y estética maravillosa, belleza que se correponde con la grandeza humana del personje en el cual está centrado el libro, Aquilino Gómez, uno más de los miles y miles de combatientes por la República, por la libertad y por el socialismo que lo dieron todo en la lucha contra el fascismo cuya vida y cuya lucha es un ejemplo de coraje, de valentía y de dignidad.

Aquilino Gomez fue, y es, y será toda su vida un militante comunista íntegro que no solo combatió en la guerra en todos los frentes en los que le tocó estar, sino que continuó la lucha contra el franquismo en las filas de la Agrupación Guerrillera Pasionaria, sufrió la clandestinidad, fue superviviente de un campo de concentración nazi, padeció las cárceles franquistas durante trece años... y a lo largo de toda su vida, siempre fue un militante disciplinado del Partido Comunista, un luchador sin tregua por la libertad, y en este libro, él mismo expone las ideas y los sentimientos que le llevaron a ese compromiso tan auténtico, tan sincero, con naturalidad, sencillez y una inteligencia, que la lectura de su testimonio es un verdadero placer.
Las fotografías de Xurde, con esa fuerza gráfica que proporciona el blanco y negro, más reforzada aún por la mirada limpia y profunda de Aquilino, que recorre el libro a lo largo de muchos de los más intensos escenarios de esa vida de lucha revolucionaria. Xurde Margaride es también uno de los promotores de la realización de un documental que se esta haciendo en torno a este libro, y desde aquí, por la gran calidad técnica de su trabajo, pero también por la humanidad y la vida que desprenden sus imágenes, le felicito efusivamente y me ofrezco a cooperar en todo lo necesario para difundir tanto el libro como el documental.

Sostiene el camarada y amigo Aquilino que además de luchar por la recperación de la memoria histórica, hay que luchar por la VERDAD histórica. Porque la historia, la historia de España en ese crucial periodo fue escrita por los vencedores de una guerra sucia y criminal perpetrada por un ejército asesino, una burguesía de terratenientes y grandes propietarios que se obstinaban en dejar morir de hambre y miseria a millones de campesinos y unos capitalistas aliados con el fascismo italiano y alemán. La verdadera historia nos la han escondido, la han falseado y la han manipulado según sus intereses.
Por eso, todo esfuerzo por reivinidicar la dignidad de los combatientes republicanos y la justicia de su lucha, por dar a conocer la historia tal y como fué, sigue siendo para quienes nos reclamamos de los valores de la libertad y del socialismo, una tarea permanente y una exigencia ética irrenunciable.

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS (II): SOUNDGARDEN - SUPERUNKNOWN (1994)

“Cada semana tengo un tema favorito diferente del fenomenal cuarto álbum de Soundgarden, ‘Superunknown’. Esta semana es ‘4th Of July’, mientras que la anterior fue ‘Black Hole Sun’. Antes que ésta llegaron ‘Head Down’ y ‘The Day I Tried To Live’. Y hay más por venir, eso seguro. Seguramente, los fans que esperen otra bomba de Heavy Metal-Grunge no quedarán muy contentos; pero si quieres un álbum lleno de sorpresas, maravillosas interpretaciones y el sonido de una banda exprimiéndose a sí misma hasta su máximo potencial, entonces ‘Superunknown’ será probablemente tiones y el sonido de una banda exprimiéndose a sí misma hasta su máximo potencial, entonces ‘Superunknown’ será probablemente tu disco del año.”

Así se refería el periodista Don Kaye en Kerrang! a este sensacional ‘Superunknown’, el disco que llevó a Soundgarden a lo más alto tanto de su calidad musical como de su popularidad. Recordándolo ahora, ‘Superunknown’ era –y es, para mi es un disco que aún conserva plena vigencia- un álbum de profundidad y diversidad, un trabajo rebosante de ideas frescas, nuevas direcciones y temas densos e impregnados de atmósfera 100% Black Sabbath, aunque con la producción y el sonido de los años 90.

‘Badmotorfinger’, en 1991, fue uno de los grandes discos de Heavy Metal de los comienzos de la década, y las comparaciones con ‘Superunknown’ fueron inevitables. Pero hay poco que comparar; Soundgarden habían rechazado sabiamente el repetirse y aún suendo fieles al más típico sonido de Soundgarden, había mucha innovación: ‘Let Me Drown’ , que abría el disco, tenía ese inconfundible aire bluesy lleno de groove, y tras un fabuloso ‘My Wave’, aquí viene el primer indicio de que realmente nos estamos introduciendo en lo “superdesconocido”: “Fell On Black Days”, una pura y elegante sombra sonora que desciende hasta la locura, con sus simples y grises líneas de guitarra acentuando las apenas moderadas voces. Toda ella tiene un oscuro y siniestro brillo que no deja de ser cautivador.

‘Head Down’, un sicodélico y etéreo viaje con voces ‘de otro mundo’ por parte de Chris Cornell no puede ser sino la mejor introducción a la inmensa y kaleidoscópica canción que da título al disco, una odisea metafísica propagada por cascadas de brillantes riffs. Por si aún querías más, ‘Black Hole Sun’, un machacante tema inspirado en los Beatles pero cargado de ese sentimiento alucinógeno que la banda captura tan inteligentemente. La cosa continúa con la intensa ‘Spoonman’, que introduce un ‘spoon player’ (tocador de cucharas), además de ritmos tribales y serpentinas en lugar de riffs. ‘Limo Wreck’, una especie de fuego lento que se va consumiendo en la más pura tradición de ‘New Damage’, y nos lleva a otro de los temazos del disco, ‘The Day I Tried To Live’ y esos curvos e infecciosos coros y un riff descendente, oscuro, inquietante…

De los tres últimos del álbum, todos son excelentes, en especial quizá la fantasmal ‘4th Of July’ llena de atronadoras guitarras y ‘Like Suicide’.

La única pequeña pega que para mi sigue teniendo este disco es que las guitarras parecen demasiado bajas de volumen en la mezcla final. Aunque aparte de todo eso, la interpretación de cada uno de los músicos es sorpendente. Y en cuanto a la producción de Michael Bienhorn, sobresaliente.

Uno de los discos que marcó la evolución del Hard Rock en los años 90.

ROCK STAR Y SIMPATIA POR EL DIABLO: ROCK, RADIO Y LITERATURA

En esta última edición de Rock Star he tenido el placer de tener como invitado en el estudio a Estéban Gutiérrez, coordinador editorial de libro "Simpatía por el Relato" -Antología de Cuentos Escritos por Rockeros", que nos ha leído algunos fragmentos del libro, y con el que hemos departido ampliamente acerca de este libro y sobre la relación tan interesante que existe entre dos mundos tan fascinantes como pueden ser el de la literatura y el del rock.

Esteban, también conocido como Baco Vicious, al que conozco desde hace más de 25 años desde los tiempos en los que yo me colaba en los estudios de Radio Juventud de Madrid para ver como se hacían aquellos míticos programas de radio rock en la FM madrileña, aquellos primeros programas que yo empecé a escuchar y con los que fui conociendo poco a poco el mundo del rock: El Búho Musical -¡que grande fue la buena época del Búho, entre 1981 y 1982, con toda la buenísima música que siempre ponían y toda la fauna que había por allí, Paco Pérez Bryan, El Profe, Morante…!- los primeros tiempos de Disco Cross con Mariano García, Jesus, Antonio, y muy especialmente El Fugitivo de Mario de Castro, programa en el siempre nos reuníamos cada sábado por la mañana en el estudio una jarfia de rockeros de lo más cachondo y de lo más salvaje: David Ozzy, Pedro El Lennon, el Cocinero de la Banda de Uriah Heep… y entre ellos, Baco Vicious y yo.

Años después, me reencuentro con Esteban Baco Gutiérrez y hablamos largo y tendido sobre un excelente libro: Simpatía por el Relato, una antología de relatos breves escritos por músicos de rock que van desde El Drogas de Barricada a Rubén Pereza, pasando por Juan de Mamá Ladilla, Agnes de Lilith, Daniel Sancet de Insolencia, Antonio de Yeska, Kutxi Romero de Marea o Julián Hernández de Siniestro Total por citar a alguno de los más representativos. Una colección de historias realmente muy interesantes que desde ahora mismo ya os recomiendo que leáis atentamente. Y en cuanto al resto del programa, tuvimos además del estreno del nuevo disco de KOMA, peticiones y la música de AC/DC, KING´S X, OZZY OSBOURNE y AUDREY HORNE.

La segunda hora de programa estuvo rebosante de novedades en todos los estilos: nuevos discos de DESTRUCTION, BLOODBOUND, OMNIUM GATHERUM en el rollo más duro, repaso a los carteles de festivales nacionales e internacionales, y en otros estilos, los nuevos discos de KING KOBRA, WHITESNAKE, URIAH HEEP, THE POODLES, y música e información sobre las próximas giras de CINDERELLA y MOTLEY CRUE.

Aquí os dejo los links de descarga en ivoox. Espero que os gusten.

http://www.ivoox.com/rock-star-2-marzo-2011-1-hora-audios-mp3_rf_558208_1.html

http://www.ivoox.com/rock-star-2-marzo-2011-2-hora-audios-mp3_rf_558251_1.html

CLASICOS DE ORO EN VIVO: LED ZEPPELIN, 'HOW THE WEST WAS WON'

Discos como este, sesiones musicales en las que el desbordante talento de cuatro músicos que supieron sacar de su inspiración una magia que ningun otro grupo volvió nunca a crear como ellos, son los que incluso en las horas más bajas, le devuelven a cualquiera la fe en esta música que llena nuestras vidas día y noche. Todos los adjetivos serían pocos: brillantez, fuerza, emoción, canciones inmortales, dureza rayana en lo extremo pero cargada de denso sentimiento blues…o lo que es lo mismo: nada menos que Led Zeppelin en vivo en 1972, quizá en la cumbre de su carrera y en su mejor momento de forma. Se cuenta en el libreto interior del disco que estas cintas se recuperaron de los archivos de Jimmy Page mientras el equipo que preparaba la documentación del DVD puesto a la venta en 2003 examinaba todo el material que iba a ir a ese DVD. Conciertos grabados en su gira USA de 1972 en el Long Beach Arena y en el Forum Inglewood de Los Angeles, grabados por uno de los mejores ingenieros de sonido del mundo –para mi, abiertamente mi favorito- Eddie Kramer, y remasterizado por Kevin Shirley, productor habitual de Iron Maiden, entre otros. ¿Te haces idea de cómo puede sonar eso?
Tres CD´s con lo mejor de Led Zeppelin en vivo, en esas maratonianas sesiones de blues y rock que les convirtieron en leyenda y tras las cuales nació el Heavy Metal, con la magia fluyendo en forma de maravillosas improvisaciones en las que, por ejemplo, en el sensacional “Whole Lotta Love” de 23 minutos, fundían esa pesada pieza de Hard Rock con un blues de Robert Johnson y un rock clásico de los 50 como el “Hello, Mary Lou”. Impresionantes versiones, extensas y llenas de feeling de clasicos como “Inmigrant Song”, “Heartbreaker”, “Black Dog”, “Bring It On Home”, ese orgasmo sonoro de 25 minutos que es “Dazed and Confused”, o “Rock´n´Roll”. Todo ello con un sonido de primera, y recreando magistralmente lo que Led Zeppelin eran capaces de hacer en directo.
Podría llenar folios y folios y nunca acabaría de glosar la inmensidad del arte de esos cuatro genios que se separaron tras la muerte de Bonzo Bonham en 1980. Este ‘How The West Was Won’ es una obra maestra absoluta que no debe faltar en ninguna colección de discos de cualquiera que ame de verdad el rock. Insuperable.
No existe excusa para que no te hagas con él.

CLASICOS DE ORO CONTEMPORANEOS: SAVATAGE 'STREETS - A ROCK OPERA'

Puesto a la venta el 28 de octubre de 1991, es uno de los discos en los que esta excelente banda americana pienso que hizo un trabajo más inspirado y logrado a todos los niveles. Esta singular muestra del concepto de Opera Rock contemporánea llevada al sonido de los 90 se grabó entre enero y julio de 1991 en los 321 Studios de Nueva York por unos Savatage que en ese momento presentaban la siguiente formación: Jon Oliva voz y piano, Criss Oliva guitarra, Chris Caffery guitarra, Johnny Lee Middleton bajo, Steve “Doc” Wacholz batería y Paul O´Neill a los mandos como productor.

A la hora de enfrentar el proyecto ‘Streets’, Savatage se encontraban recuperando parte de la popularidad perdida ante su público con la edición unos años antes de ‘Fight For The Rock’, un àlbum excesivamente orientado hacia el AOR que no llegó a gustar del todo a sus fans. La buena acogida que tuvo “Gutter Bullet” en 1990 resultó definitiva para que repitiendo la misma jugada, Savatage se embarcaran en un álbum conceptual más ambicioso y mucho más elaborado musicalmente.

‘Streets’, cuenta la historia de un antiguo traficante de drogas neoyorquino, D.T. Jesus, cuya verdadera pasión es el rock y que de hecho, llega a convertirse en una estrella de rock mudialmente famosa y multimillonaria, que termina por arruinarse y acaba volviendo a las calles de las que salió. Cada canción narra un episodio de su vida, desde su diálogo con Dios en la Catedral de St. Patrick al asesinato de su manager y amigo Tex. Tras la edición de este disco Jon Oliva decidió continuar en Savatage pero meramente como compositor y de cara a la siguiente grabación, entró en la banda como cantante Zachary Stevens, ex-miembro de White Witch.

A pesar de la inmensa calidad musical y de la brillantez que rebosaba cada canción del disco –mis favoritas siempre han sido “A Little Too Far” y “Ghost In The Ruins” - fue editado en un momento en el que el mercado estaba volcado en la explosión del grunge y su paso por los charts fue más testimonial que otra cosa. Entró en octubre de 1991 en el nº197 de la lista de Billboard y permaneció tres semanas, y en Inglaterra no alcanzó el Top-50. Sin embargo, fue doble disco de platino en Japón en enero de 1992 y obtuvo muy buenas posiciones en charts en Alemania y Suecia.

El prestigioso crítico Martin Popoff, autor de la famosa The Collector´s Guide To Heavy Metal escribió sobre ‘Streets’: “Junto con ‘Operation Mindcrime’ de Queensryche, ´Streets’ es el álbum clave del nuevo concepto de Operas Rock del metal moderno. Savatage cuentan en este disco una historia de sexo, drogas y rock’n’roll de la misma forma que poco tiempo después harían WASP con ‘The Crimson Idol’. Pero por encima de esas dos obras, Savatge imprimieron a este disco una ampulosidad musical y una producción tan sobresaliente que ha quedado para la historia como uno de sus mejores discos, sin duda alguna.”

Incorporando en lo musical una bien tamizada pero evidente influencia de Alice Cooper, cuyas produccionesen ese momento eran toda una referencia para el metal americano, manteniendo su evolucionado al tiempo que clásico concepto del Heavy Metal y logrando crear una atmósfera que le otorga plena credibilidad a la historia, Savatage alcanzan en ‘Streets: A Rock Opera’ el momento de mayor inspiración de su carrera. Un trabajo que no por ser demasiado publicitado en el momento de su edición ha perdido vigencia, y que fue la última y más genial contribución de Criss Oliva a Savatage antes de su desgraciada desparición en 1993, muerto en un accidente de coche.

EN RECUERDO A GARY MOORE

" El blues no es un estilo cerrado, cada músico que adopta ese lenguaje, esa expresión, siempre tiene algo nuevo que aportar. El blues es una música que tiene mucho que ver con los sentimientos, y los sentimientos humanos son algo siempre cambiante, siempre en conflicto, en transformación. No sé porqué existe ese tópico de que el blues es algo triste, y que solo expresa sufrimiento, eso no es así. Hay muchos blues que tratan de cosas positivas, que hablan de fiesta, de fin de semana, de mujeres guapas y sensuales...el blues vuelve a reinventarse cada vez que alguien tiene algo que decir y lo dice tocando la guitarra. ¿Que evolución puede seguir? no lo sé, de lo que sí estoy seguro es de que todavía tiene una larguísima vida.”

Esta fue una de las cosas que más me llamó la atención de la última vez que tuve ocasión de hablar con Gary Moore, en la primavera de 2009. Había venido a Madrid a tocar en el Festival de la guitarra y la revista de blues que hacía entonces, Crossroads, le dedicamos portada y un amplio reportaje con un resumen de la rueda de prensa que concedió en madrid y el concierto en el Palacio de Deportes de la CAM.
Complaciendo así una sugerencia que me envió a través de un comentario un seguidor del blog, y ahora que he acabado trabajos pendientes que no me dejaban tiempo suficiente para dedicarme al blog, si quiero hacer una semblanza de quien fue y lo que aportó al mundo del rock. Músico continuador del British Blues, taanto en su primera banda Skid Row como en su primer album en solitario Grinding Stone supo hacer una genial mezcla de blues progresivo y hard rock que aún sorprende cvuando se escucha, a pesar de que el disco se editara en 1973.

Conocida es su etapa en Thin Lizzy, aunque quizá no tanto la de Colosseum, un grupo de jazz rock excelente con los que grabó tres discos entre 1975 y 1978 antes de adentarse al cien por cien en el Heavy Metal, primero con un grupo al que llamó G Force en 1980 y a partir de 1982, ya totalmente en solitario. Tanto en sus discos de estudio, especialmente Corridors Of Power (1982) y Victims Of The Future (1984), así como en sus directos Rockin' Every Night (1983) y We Want Moore! (1984) Moore se labró una legendaria reputación dentro del rock duro como auténtico Guitar Hero, merced no solo a su talento, sino a que supo hacerse acompañarse de músicos de gran prestigio en la escena heavymetalera desde el batería de Deep Purple Ian Paice al ex-cantante de Uriah Heep John Sloman, pasando por Don Airey como teclista.

Los 90 fueron los años en los que Gary Moore se volcó hacia el blues más clásico, sobre todo gracias al éxito de su Still Got The Blues, un fabuloso álbum de puro blues con algún chispazo rockero (“Walking By Myself”) y en el que leyendas vivas del género como Albert King o Albert Collins dejaron su inspiración y su toque maestro. Composiciones propias como “Texas Strut” o versiones como “Too Tired” de Johnny Guitar Watson y Maxwell Davies son algunas de las más representativas de un álbum de blues elegante y contemporáneo que nunca deja de ser una delicia escuchar. A destacar también aquel excelente grupo que vino a ser una versión años 90 de Cream, BBM, banda en la que se unió a Ginger Baker y Jack Bruce y con los que grabó en 1994 una masterpiece llamada Around The Next Dream.

El 6 de febrero de 2011, como ya sabeís, Gary Moore nos dejó para siempre. Deja un legado musical excelente, discos que son auténticas cátedras de rock y un recuerdo que no se perderá nunca en la memoria de todos sus fans.

Escucha, siente y comparte su música. De esa manera Gary Moore nunca morirá.

LAS MEMORIAS DE MI COLEGA, MI AMIGO, MI PADRE... KEITH RICHARDS

Aahh, Keith. Nuestro Keith. Mi Keith

Tu Keith.

El puto demonio/dios de los Stones.

A pesar de que son casi 650 páginas, entre metros madrileños diarios dos veces al día de Tetuán a Prosperidad, de trenes de Madrid a Barcelona y Barcelona a Madrid, de Barcelona a Vila-Franca, de Barcelona-Sants a Girona y de Girona a Barcelona-Sants, en estos días de enero me he podido empapar ese maravilloso tocho de autoregalo de navidad que me hice y que son las memorias -muy discutiblemente traducidas, se nota que quien las ha traducido no es fan de los Stones, y suelta alguna bobada propia de traductor/ robot de a tanto el folio- de ese rockero grandioso, capullo, cabronazo, gitano, junkie, hijo del blues y del rock, y por encima de todo, adorable y entrañable para quienes somos stonianos.
Para los que somos Stones de corazón, para los que somos Stones de partirnos la cara para estar en la primera fila de un concierto, de los que estamos desde las seis de la mañana o antes en la puerta de entrada de cualquier recinto donde vayan a tocar, de quienes sentimos a los Rolling Stones como esa energía, esa fuerza, ese combustible vital de nuestras vísceras, este libro es una verdadera maravilla, y de entrada, recomiendo muy sinceramente su lectura.

Vida, esta autobiografía de Keith Richards es un relato pienso que esencialmente sincero, honesto y limpio de su vida, que busca creo que de manera muy importante, por un lado separar claramente a Keith Richards como persona, como ser humano, como padre de familia y músico, del personaje Keith Richards alma salvaje de los Stones, del cual en ningún momento niega ni reniega de su existencia, sino que pretende situar en su dimensión real, fuera de las leyendas urbanas, rumores falsos y exagerados y barbaridades propias de la prensa amarilla que creó leyendas absolutamente falsas sobre él.

En este libro, en la parte más positiva y que a mi personalmente más me ha gustado, la parte en la que Keith habla más de los Stones y de como trabajaban en los 70: Impagable el capítulo dedicado a la grabación de 'Exile On Main Street' en Francia en el verano del 71, y de como fué la gira USA del 72, con ese inefable Bobby Keys mucho más gamberro que cualquiera de ellos - buenísima la historia de la detención en un aeropuerto de Australia en el 73, y como el propietario de la multinacional de los zumos Dole les salvó el culo a Bobby y a Keith- y la gira europea del 73, con Bobby inconsciente con un pedo de caballo bestial en una bañera llena de Champagne en un hotel de Bruselas.
Sensacional leer como Keith te cuenta como en la grabación del 'Mixed Emotions' en Barbados en el 89, apareció por allí un amigo de Mick Jagger gilipollas que se puso a dar opiniones sobre como Keith debería acabar un solo de guitarra, y como Keith cortó su estúpida perorata lanzándole una navaja que se clavó en la pared a escasos centímetros de su garganta. Y para mi, lo mejor de todo el libro, es como a pesar de que Keith no se corta a la hora de criticar a "Brenda" -lease Mick Jagger- y a pesar de algunas críticas poco fundamentadas y muy poco rigurosas sobre este libro, Keith no deja de decir que a pesar de todo, Mick Jagger es su amigo, su colega y su hermano, es su alma gemela en los Rolling Stones, y se nota que le quiere y le aprecia, precisamente por como le dolieron algunas actitudes por parte de Mick hacia él y hacia los Stones.
Vamos a ver, seguro que a cualquiera de nosotros nos ha pasado con nuestro mejor amigo: ¿nunca habéis tenido una bronca de cojones con ese amigo o amiga del alma, que precisamente más nos duele porque es nuestro mejor amigo, el que más nos conoce...? y esa bronca a veces ¿no es verdad que es la más difícil de perdonar, porque es la que más nos ha dolido? pues eso es lo que cuenta Keith de Mick sobre su enfrentamiento en los 80.
Una frase para mi muy reveladora que Keith escribe en estas memorias y que reproduzco textualmente para que os hagáis una idea de lo que podéis leer en este excelente libro: "Yo hay muchas veces que discutiendo con Mick, sería capaz de patearle la cabeza. Cuando se pone en su papel de reinona estúpida lo único que se merece es un buen par de hostias, pero... como alguien sea capaz de meterse con Mick Jagger sin estar él presente y delante de mi, soy capaz de cortarle el cuello."
Más criticable me parece el escasisímo apartado que Keith dedica a su relación con Brian Jones, algo que yo esperaba con mucho interés, así como las mínimas líneas - eso sí, muy respetuosas y elogiosas- que dedica a uno de mis Stones de cabecera, Mick Taylor. Alguien que hizo con Keith muchos de los discos más clásicos de los setenta con el grupo pienso que merecía más atención por parte de Keith en este recorrido por su vida en relación con los Rolling Stones. Esos son para mi los dos únicos puntos más criticables del libro.
Y no me resisto a señalar un apunte que para mi es fabuloso, sobre todo porque en contra de muchas opiniones que he escuchado, en ese sentido, Keith Richards me da la razón; en cada disco de los que Keith habla, no tiene reparos en señalar sus canciones favoritas y en explicar porqué son sus favoritas. Y hay una canción -bueno, hay muchas, pero una especialmente- en la que coincide plenamente conmigo: una de las mejores baladas que ha hecho para los Stones es "How Can I Stop" del 'Bridges To Babylon'. Un temazo que termina con un solo de saxo de Wayne Shorter de los que si no te saca las lágrimas de emoción, es que ya estás muerto.
Y Keith coincide conmigo en que es la mejor balada que los Stones han grabado en muchísimos años. ¡Por supuesto, Maestro!
En resumen, un libro como se puede esperar de Keith Richards: irónico, divertido, tóxico, contradictorio, salvajemente rockero, puramente stoniano, a ratos entrañable, a ratos duro y visceral... y creo que esencialmente, sincero y honesto. A estas alturas ¿tiene algo todavía que ocultar Keith Richards?

Maestro, hermano, colega... sé perfectamente que nunca llegarás a leer este blog, pero por si acaso... he pasado los mejores momentos de mi vida escuchando tu guitarra con los Stones. Y ahora también, leyendo tu vida, y viendo como mi propia vida también tiene algun reflejo en la tuya.

Gracias, maestro y hermano.

Gracias, Keith.

NUEVOS PROGRAMAS DE RADIO Y THE METAL EXPERIENCE CLUB

Nuestra primera emisión del año fue el pasado 4 de enero, y en ese programa estrenamos, entre otros los nuevos discos de MOTORHEAD, STRATOVARIUS, TNT, MR.BIG, RALF SCHEPERS en solitario, repasamos las fechas de conciertos más interesantes, informamos sobre la cita el jueves 13 de enero con la METAL EXPERIENCE CLUB y el día 5 de enero la actualidad estuvo centrada en los nuevos discos de DEICIDE, BLACK LABEL SOCIETY y OLIVER WEERS, el recuerdo a los shows esta primavera de MEGADETH y SLAYER y noticas sobre el contenido del nuevo número de la... revista Heavy Rock en la primera hora de programa. La segunda hora tuvo como protagonistas a BLACK COUNTRY COMUNION, TEN, BAD HABIT, noticias sobre los ROLLING STONES, en el apartado español los nuevos discos de GARAGE JACK, TAKO y WEB ONES y peticiones relacionadas con IRON MAIDEN y BLACK SABBATH en la parte final del programa.

Volveremos sobre ello, pero no quiero dejar de recomendaros a quienes seais de Madrid, que no dejéis de visitarnos cada jueves a partir de las 9 de la noche en la Sala Live de Carabanchel, en una nueva edición de la METAL EXPERIENCE CLUB. Ya tuvimos una buena fiestecita de inauguración con Sherpa el pasado 30 de diciembre y ahora, cada jueves a partir de este próximo 13 de enero, retomamos esta serie de sesiones musicales recuperando el espíritu de lo que fueron salas como Canciller o Studio Rock. Estamos desde las 9 de la noche con una descarga total de Hard Rock y Heavy Metal con videos en pantalla gigante, regalos, radio en vivo... ¡No te lo pierdas!

La Sala Live! está en la Avenida Nuestra Señora de Fátima 42, metros más cercanos Eugenia de Montijo y Carabanchel.

En cuanto a los programas de radio, ya sabéis que los tenemos para escuchar y/o descargar en el canal Rock Star / Mariano Muniesa de www.ivoox.com y el podcast de Mariskalrock.com.

Más noticias muy pronto

FELIZ AÑO 2011

Pues eso... después de un año tan difícil en tantos aspectos, por lo menos que los próximos doce meses sean algo mejores que este año que termina.
Estaremos, si nada se tuerce, en Sweden Rock, en Graspop, en los grandes festivales de verano, seguiremos desde Heavy Rock y www.mariskalrock.com al pie de la actualidad, haciendo periodismo musical a pie de calle, compartiendo con todos vosotros la actualidad y la mejor música. De hecho, ya os anuncio que nuestro programa de radio, Rock Star, vuelve a emitirse como siempre en www.mariskalrock.com todos los martes y miércoles de 17.00 a 19.00 de la tarde, hora de España. Este martes 4 de enero, arrancamos de nuevo.
¡Y no terminará el año sin que tengamos noticias de los Stones!

Un abrazo a todos los comuneros y pasadlo lo mejor que podáis. Feliz año 2011

MERCADOS CONTRA INFORMACION, TOTALITARISMO MEDIATICO

Esta siendo muy comentado en toda clase de foros la noticia de la "fusión" (en realidad una absorción) del canal del grupo PRISA Cuatro por Tele 5 y la primera consecuencia de ello es la noticia del final de las emisiones de CNN+, un canal de noticias temático que llevaba 11 años emitiendo primero desde Canal Satélite Digital, y ahora en Digital + y TDT.
Como periodista, como antiguo trabajador de algunas de las empresas del grupo Prisa, también como ciudadano, es un tema que me preocupa y del que no me resisto a compartir con vosotros algunas reflexiones.
Esto quiere decir que de entrada, y probablemente ya para siempre, un profesional de la extraordinaria categoría profesional y humana de Iñaki Gabilondo probablemente ya no vuelva a la radio o a la televisión, y junto con él, otro gran periodista y además buen amigo como Antonio San José, además de un elenco de periodistas de gran valía, de los cuales he conocido a muchos durante los ocho años que pasé trabajando no solo en 40 Principales Radio, sino en Canal + y 40 TV, justo cuando ese canal comenzaba sus emisiones.
El cierre de CNN+ es una noticia pésima para el mundo de la comunicación en este país. Primero, porque con esta absorción se refuerza mediática y políticamente incluso al canal que más ha hecho por denigrar, degradar y degenerar la televisión como medio, Tele 5, el engendro del neofascista Berlusconi. El canal símbolo de la telebasura, el canal de la zafiedad, del chillido chirriante, de lo hortera, de lo chabacano, de lo cutre y de lo casposo.
En segundo lugar, porque a pesar de que mucha gente consideraba a Cuatro y CNN+ unos canales de "izquierda", y aunque en realidad no lo eran ni podían serlo, -no se olvide de donde viene la CNN, una cadena integrante del complejo mediático yanqui, y eso se notaba siempre en sus ataques groseros y falsarios contra nuestra Cuba revolucionaria o nuestra Venezuela Bolivariana - pero al menos, era posible acceder a un nivel de información no necesariamente dictada a todas horas por el PP y sobre todo, en los debates políticos que se hacían en sus programas -de nuevo, excelentes los debates de Iñaki Gabilondo en "Hoy"- era posible escuchar argumentos razonados en un clima de respeto, de pluralidad y de cierto sosiego. Cuando uno ha visto los bodrios de "debates" que se organizan en otras cadenas, todo a base de gritos, barullo, histrionismo, exageraciones y demagogia de la más burda, pensar que ese es el único modelo que se impone ahora produce tanta tristeza como pavor.
Y tercero, porque no ya la derecha, sino que la Extrema Derecha a nivel televisivo, definitivamente impone su dictadura total en el medio. Desde las televisiones públicas del PP como las de Madrid o Valencia a los salvajes de Intereconomia, pasando por los ultras de "Libertad" Digital, la televisión de El Mundo o la caverna religioso-medieval de María Visión a Antena 3. Súmese a eso la previsible purga que los pepitos harán en RTVE si ganan en 2012 o antes -¿os imagináis que vuelva el "cece-oo-oó"?- para colocar a sus acólitos y nos encontraremos con un panorama en el que el poder mediático estará en manos de gente como Belén Estéban, el homófobo Vidal, el energúmeno Losantos o el apologista de la pederastia Sánchez Dragó. De pesadilla.

Parece increíble que todavía haya que explicar algo que debería ser evidente, y es la gran farsa de la democracia occidental, esa "democracia" en la que el poder, lejos de estar en el pueblo o en los votos, está en manos de las agencias de calificación, los grandes grupos empresariales y en la oligarquía bancaria. ¿Se puede mantener que existe libertad de expresión cuando los periódicos, las cadenas de radio y las televisiones están en manos del mercado, se compran y se venden, se fusionan... y se manipulan para que todos los medios vayan en una sola dirección? ¿se puede sostener que existe libertad de expresión cuando todos los medios de comunicación están en manos de la extrema derecha?

Al final tendra razón como siempre, Groucho Marx: "Considero que la televisión es sumamente educativa. En cuanto veo alguno de sus programas, a los pocos minutos apago el receptor y me pongo a leer un libro".