domingo, 15 de julio de 2012

50 AÑOS CON LOS ROLLING STONES, 12 HORAS DE RADIO MARAVILLOSAS

Llevaba casi desde comienzos de año pensando en como celebraría este aniversario, esta fecha tan especial para el mundo del rock, para los fans de los Rolling Stones y como podéis imaginar, también para mi como biógrafo, como estudioso y como seguidor de los Stones. Y afortunadamente, como también muchos de vosotros supísteis o escuchásteis, pude celebrar tal efeméride de la mejor manera posible para alguien del mundo de la radio como yo: poniendo en marcha un gran programa especial, un maratón de radio dedicado íntegramente a los Rolling Stones, a recordar toda su historia, sus mejores canciones, grabaciones piratas, rarezas... y gracias al apoyo de mi amigo y maestro Mariscal Romero, otro fan irredento de los Stones como yo, nos lanzamos a esta aventura.

 A la hora de contaros como se desarrolló esta experiencia, debo mencionar el precedente de este maratón en aquelllas inolvidables 24 horas de Rolling Stones que hice para conmemorar el 25 Aniversario de la primera actuación de la banda en nuestro país, en junio de 1976 en Barcelona en Radio Sant Gregori. Aquel maratón fue sensacional, y lo recuerdo con muchísimo cariño y muchísima nostalgia, aunque tuvo el handicap de que no puedo emitirse por internet y por tanto su emisión se redujo solo a Catalunya. Ahora en cambio, y gracias a la red de redes, así como por la labor de difusión que hicimos a traves de facebook, twitter, etc.etc. miles de fanáticos stonianos de todo el mundo, muy especialmente de la gran nación Stone, Argentina, pero también de México, Brasil, por supuesto de toda la geografía estatal, pudieron compartir con nosotros estas 12 horas que tenían como telón de fondo ese aniversario, ese medio siglo de historia irrepetible de los Stones, pero que eran sobre todo, y como creo que no puede ser de otra forma en la radio rock, comunicación, intercambio, diversión, música...  lo que tiene que ser la radio musical, y no lo que es ahora por desgracia.
 La noche anterior al maratón, me ocurría lo mismo que cuando estoy en la víspera de un concierto de los Stones: no puedo dejar de pensar como va a ser, que canciones voy a poner, como va a reaccionar la gente, doy vueltas en la cama, tardo en dormirme, me despierto varias veces... así hasta que al final, a las 7.50 de la mañana salté del catre, me dí una buena ducha y cogí el autobús a la radio.
Y a las 10 en punto de la mañana, arrancamos. Desde el primer momento, la gente no dejó de animarnos, de enviarnos mensaje, pedir canciones, felicitarnos, y esa sería la tónica general de todo el maratón. Ademas de disfrutar de todas sus grandes canciones -  de "Satisfaction" a "Jumpin´Jack Flash" pasando por "Happy", "It´s Only Rock´n´Roll", "Midnight Rambler", "Brown Sugar", "Angie" o temas más oscuros como "High ´n´Dry", "The Lantern" o "The Spider & The Fly"- escuchamos numerosas grabaciones piratas tanto en directo - Paris'65, Hyde Park' 69 o New York' 72 entre otros- y tuvimos la participación de muchísimos grandes músicos, a los cuales les estaré siempre agradecido por querer compartir con nosotros un día como este. Rubén Pozo, viejo amigo de los tiempos de Buenas Noches Rose nos dejó un "Love In Vain" precioso, emocionante y estremecedor, que os aseguro que hubo momento en los que me hizo un nudo en la garganta. Miguel Angel Ariza, de Ultima Experiencia nos regaló unas versiones sensacionales tanto de "Sweet Virginia" como de "Wild Horses", Eldorado nos dejaron alucinados con sus "Play With Fire" y "Citadel", Tonky de la Peña puso el acento más puramente blues con su "You Gotta Move", Tea le imprimieron una sensibilidad y una calidad inmensa a su "Honky Tonk Woman"... un auténtico lujo, una reunión de talento, unos músicos que es un priovilegio poder tener en nuestra escena.
  Además de los músicos que nos dejaron sus canciones en acústico, Alfa recordó con nosotros aquel maratón de Girona, el gran fotógrafo Domingo J.Casas nos habló de todas las veces que ha tenido  ocasión de capturar la magia de sus grandes shows con su cámara y las muchísimas anécdotas que ha vivido con ellos, el mítico Gay Mercader, uno de los promotores de conciertos más conocidos del mundo, amigo personal de los Stones y organizador de la gran mayoría de sus shows en España nos concedió una interesantísima entrevista llena de anécdotas y curiosidades, Jordi Tardá -otro de mis maestros y gran amigo- también nos dejó su testimonio, sus vivencias, sus recuerdos con los Stones, y sobre todo, Mariscal Romero, que estuvo conmigo en gran parte del maratón, nos habló de esas históricas entrevistas que pudo hacer a los cuatro Stones en el 95 en México y que recuperaremos para un futuro maratón como este cuando se anuncie la próxima gira, así como de su iniciático viaje a Marruecos, siguiendo las huellas de Brian Jones y los maestros músicos de Jajouka que en su día plasmó en uno de los blogs de mariskalrock.com.
 Por supuesto, no dejar de mencionar en ningún momento a mi compañero Oscar de Iría, que también nos explicó desde su experiencia como responsable de producción de conciertos como fueron los shows de la gira de 'A Bigger Bang' en la que él trabajó y nos contó innumerables anécdotas -¡genial la de Keith  Richards y la bolsa de maría jamaicana!- a Alberto Cañas, nuestro gran reportero que estuvo a lo largo de todo el maratón trayéndonos información puntual de la presentación de los Stones en Londres, la primera aparición pública del grupo en la capital británica desde sus últimas actuaciones en 2007 y a María Perez Arenas, otra de esas fans de los Stones de corazón, de las que lluevan diluvios o arda la tierra a más 45 grados, está desde primera hora de la mañana, como yo, esperando que se abran las puertas de cada recinto donde los Stones toquen para poder verlos desde la primera fila y que nos hizo llegar un pastel "Stone" riquísimo, del que en el momento de escribir esta entrada en el blog aún tengo un trocito en la nevera.
 Fue de verdad, una experiencia sensacional por muchos motivos. Lo primero, porque para mi estar escuchando durante 12 horas canciones y conciertos de mi pasión absoluta, de los Rolling Stones, es un placer indescriptible, y si además ello es posible hacerlo compartiendo recuerdos, sensaciones, historias con tanta gente de todo el mundo, el placer es infinitamente mayor.  En segundo lugar porque la respuesta de audiencia ha sido sensacional, y una vez más, un evento como este ha hecho que nuestra radio on-line haya dado un paso cualitativo enorme en lo que se refiere a su consolidación como medio de referencia on line en todo el mundo, nos anima y estimula enormemente para seguir organizando, más eventos como este.
 Y también, y quizá esto lo más importante, porque aunque es un auténtico gustazo recordar los tiempos pasados con los Stones, recordar viejas grabaciones, los Rolling Stones, para quienes nos sentimos sus verdaderos fans, para quienes nos reclamamos de su espíritu siempre transgresor e innovador, no vivimos el rock stoniano como un mero ejercicio de nostalgia. No, ser Stone, vivir el mundo de los Stones, formar parte de esa manera de ser, de vivir y de entender la música, los Stones son nuestro combustible vital, pero además de eso, son un ejemplo para en estos tiempos tan difíciles que nos han tocado vivir, de como hay que enfrentarse a las dificultades, al pesimismo, a todo este marasmo depresivo que nos asfixia, y sobre todo, mirar siempre hacia adelante. En estos 50 años de historia, aunque ahora sean multimillonarios, se enfrentaron a toda una sociedad pacata, hipócrita, conservadora y apolillada como era la de la Inglaterra  de los 60 que se resistía a aceptar que toda una generación pensara y actuara por si misma, sin aceptar la autoridad de sus padres, profesores o gobernantes. Fueron perseguidos como zorros en una cacería, les metieron en la cárcel, managers desaprensivos les estafaron millones y millones de libras, pasaron su travesía al infierno por su adicción a las drogas, se han peleado entre ellos, sobre todo Mick y Keith, llamándose de todo el uno al otro, pero al cabo del tiempo, ahí están: superando todas las dificultades, y aún siendo como decía antes un grupo de millonarios con su vida ampliamente resuelta, siendo capaces de transmitir  la más pura energía del rock más genuino, más inimitable cada vez que se suben a un escenario y teniendo siempre a todo el planeta pendiente de todos y cada uno de sus movimientos.
 The Rolling Stones.... the greatest rock´n´roll band in the world, como bien decía Bill Graham. La banda de rock más indiscutiblemente grande de toda la historia, de la que hemos tenido  el gran privilegio poder poder ver como celebraban 50  años y hemos podido celebrarlo con miles de fans en todo el mundo a través de la radio.  Por supuesto, podreis escuchar las 12 horas del maratón a partir de esta próxima semana en el canal Mariano Muniesa-Rock Star de www.ivoox.com
 Ya falta menos para 2013... y estoy seguro, para que una vez el corazón se nos acelere a mil pulsaciones cuando de entre las luces del escenario aparezca Keith Richards y golpée el primer acorde de "Brown Sugar", "Jumpin Jack Flash" o "Start Me Up". 

miércoles, 30 de mayo de 2012

2 DE JUNIO DE 2012: AUTENTICO BLUES Y ROCK CON MENSAJE INVADEN MADRID

Este próximo sábado 2 de junio se va a producir un hecho no me atrevería a decir sin precedentes, pero desde luego, con escasos precedentes en los conciertos de rock de la capital. Es una pena que solo se pueda ir a uno, pero desde este blog quiero recomendaros los mejores conciertos en vivo que se van a poder disfrutar durante el fin de semana
 Como aperitivo, el viernes 1 de junio se celebra un magnífico concierto en la sala Arena: Una auténtica leyenda del Hard Rock y del Power Blues: los madrileños TEA, que abren para BAND OF FRIENDS, un grupo de tributo a la figura de RORY GALLAGHER del que forma parte Gerry McAvoy y otros músicos que en su día formaron parte de los grupos con los que el guitarrista irlandés desarrolló toda su carrera a lo largo de los años 70 y 80.
 Y el sabado, maratón: De entrada, desde las 12 de la mañana, en la sala Revirock, el concierto de celebración del 40 Aniversario de la Emisión Pirata, con JORGE SALAN como principal atractivo,  acompañando a un magnífico elenco de grupos que están empezando, algo que ha sido siempre una vocación fundamental en la historia de la Emision Pirata.
Esa misma noche tenemos en la Sala Live de Carabanchel la DEEP PURPLE EXPERIENCE, una espectacular Jam-Session que organiza el gran batería Luis García, ya conocido por hacer "experiencias" similares con el repertorio de Beatles y Led Zeppelin, y que reunirá sobre el escenario a multitud de insignes músicos del rock español versioneando los mejores temas de todas las épocas de Deep Purple.
Pero si os gusta el rock más clásico, más enraizado en el blues, uno de los grupos que mejor hace y representa el verdadero espíritu crossroads, lo teneis este sábado 2 de junio en la sala el Sol de Madrid a partir de las 10.00 de la noche: ELDORADO. En ese excepcional concierto, presentan su nuevo disco, 'Paranormal Radio' y para quienes seáis seguidores del buen Rock&Blues, Eldorado no os defraudarán, máxime cuando les acompaña una de las mejores formaciones de blues americanas del momento: THE MUGGS.
 En la zona sur, rock reivindicativo y cargado de compromiso social: La iniviciativa ciudadana contra el paro y la probreza 'Leganés No Se Para', os trae en directo a DESASTRE, CASKARRABIAS y  MATANDO GRATIX en el Anfiteatro Egaleo de Leganés, a un precio de 12 euros, cuya recaudación íntegra será para la lucha contra el paro y la exclusión social. Y para que no falte de nada, tributo a AC/DC con BON SPIRIT y a LEÑO con CASTIGO a 7 euros más cerveza en la Sala Bar.Co, más RON & BLUES en todo un templo de la buena música y de la buena gastronomía: El Pirata's de Alcorcón.

 Es de verdad, una pena no poder ir a todos, pero... ojalá que cada uno de ellos atraiga su público, se llenen y demuestren que el rock en vivo  sigue siendo una realidad, y una realidad firme en este pobre y triste Madrid, donde al menos el rock sigue siendo la mejor válvula de escape a la mediocridad, la fachería y la carcundia que padecemos quienes vivimos en esta especie de finquita privada de la marquesita consorte. ¡LARGA VIDA A LA MUSICA EN VIVO EN MADRID!

lunes, 28 de mayo de 2012

MAYO DE 2012: UN MES INTENSO EN ROCK STAR

Se aproxima el verano, se acerca la nueva temporada de festivales de verano, tenemos fiestas de la revista, presentaciones de libros, nuevos discos, y todo ello sin duda dota a nuestro/vuestro programa de radio Rock Star en estas fechas de gran cantidad de contenidos, entrevistas, estrenos... en este blog os cuento como ha sido este  intenso mes de mayo en el programa.
 A comienzos de mayo tuvimos los estrenos de algunos importantes discos a nivel internacional: DRAGONFORCE, EUROPE, LOUDNESS, el nuevo recopilatorio de CHILDREN OF BODOM, KILL DEVIL HILL, MARILYN MANSON y THE CULT, mientras que a nivel estatal, los nuevos trabajos de ASHA, JOSE ANDREA, NOCTURNIA, HYBRIS, ARKANIA o FREE TO DREAM, el exceente nuevo proyecto de Jazz/Hard Rock progresivo del cantante barcelonés LUIS BLANCO. Junto a la lista habitual de conciertos y de información de la revista, muchas y variadas peticiones recibimos tanto en el gritadero como en nuestro facebook o en nuestro correo electrónico. QUIET RIOT, VAN HALEN, SABATON, BURDEL KING, ALTERBRIDGE o RUSH han sonado en estos programas del mes de mayo  a petición de nuestra audiencia.
 También muchas novedades en directo han ocupado parte de la actualidad del programa: Excelentes discos en vivo de DEEP PURPLE, FOREIGNER y ZZ TOP entre otros, ademas de los ya conocidos de IRON MAIDEN o a nivel estatal, OBUS y BANZAI han sonado en  el programa, además obviamente y también haciéndonos eco de muchas peticiones, de JUDAS PRIEST y METALLICA, protagonistas recientes de los grandes conciertos en varias ciudades españolas. Y no faltó el recuerdo a ADAM YAUCH. líder de BEASTIE BOYS, recientemente fallecido. 
En las últimas semanas, dos excelentes grupos han venido a Rock Star a presentar sus discos: En primer lugar, 'Paranormal Radio', el sensacional nuevo álbum de ELDORADO, para después recibir de nuevo en nuestro programa a SARATOGA, que a través de Niko del Hierro presentaron su nuevo disco, 'Nemesis'.

 Aquí tenéis los enlaces de descarga en Ivoox.com, espero que os gusten.

ROCK STAR 8 MAYO (1)
http://www.ivoox.com/rock-star-8-mayo-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1240853_1.html


ROCK STAR 8 MAYO (2)
http://www.ivoox.com/rock-star-8-mayo-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1242297_1.html


ROCK STAR 10 MAYO (1)
http://www.ivoox.com/rock-star-10-mayo-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1242645_1.html


ROCK STAR 10 MAYO (2)
http://www.ivoox.com/rock-star-10-mayo-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1242765_1.html


ROCK STAR 17 MAYO (1)
http://www.ivoox.com/rock-star-17-mayo-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1243037_1.html


ROCK STAR 17 MAYO (2)
http://www.ivoox.com/rock-star-17-mayo-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1243150_1.html


ROCK  STAR 22 MAYO (1)
http://www.ivoox.com/rock-star-22-mayo-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1243460_1.html


ROCK STAR 22 MAYO (2)
http://www.ivoox.com/rock-star-22-mayo-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1243503_1.html


ROCK STAR 24 MAYO (1)
http://www.ivoox.com/rock-star-24-mayo-1-hora-audios-mp3_rf_1253712_1.html


ROCK STAR 24 MAYO (2)
http://www.ivoox.com/rock-star-24-mayo-2-hora-audios-mp3_rf_1253745_1.html

domingo, 22 de abril de 2012

DIAS, HORAS, JORNADAS LLENAS DE INTENSIDAD… Y ROCK´N´ROLL, ¡JODIDO ROCK´N´ROLL!


¿Nunca habéis tenido la sensación de que hay momentos que pasan tan deprisa, que pasan tantas cosas a la vez, que te da la impresión de que te bebes el tiempo, te bebes la vida…?
Yo, y esta es una de las razones por las que desde hace tiempo no actualizo el blog, es porque en las últimas dos semanas he podido vivir como periodista una catarata de acontecimientos a cual más interesante, más estimulante y que me han hecho reflexionar mucho, ahora ya, sábado noche, de tranqui, con la tranquilidad del silencio de mi estudio, solo interrumpido por algún ladrido de Coko cuando oye pasar una moto metiendo bulla o algún gamberro borracho rompiendo cristales (hay unos que han ganado hoy un partido de futbol, y se dedican a celebrarlo así, ya sabéis…), respiro hondo, echo la vista atrás y más tranquilo, rememoro todo lo que están siendo estos días para comentarlo y compartirlo con todos los comuneros…
Hace ahora siete días, celebramos la gran fiesta del Rockferéndum 2011 de nuestra revista, ayer Heavy Rock, hoy La Heavy, en un concierto que no he dudado en calificar de acontecimiento histórico. No solo por el llenazo espectacular que se logró, dejando a más 200 personas fuera al agotarse todo el papel, sino por que allí se pudo ver por primera vez a 037 con su nuevo cantante Andy Martinez, el estreno de la nueva banda en solitario de Leo Jiménez (¿entrará finalmente en Mägo de Oz?) a unos Burdel King fabulosos, que fueron la sorpresa más grata de la fiesta, unos Saratoga bestiales y unos Obús más grandes que nunca, con los que nos pegamos la gozada de cantar en plan desparrame el “Vamos Muy Bien” con el Pirata –maestro cabronazo, ¡cuanto hacía que no te veía, suerte en Rock Fm!- el Mariscal, Oscar Lujuria, Leo haciendo de Angus Young…¡que fiesta!
 Pero sobre todo, lo mejor, y a pesar de la paliza y las crisis de nervios que vivimos quien suscribe y mi amigo Oscar de Iría para poder retransmitir por primera vez la fiesta por Internet a través de www.mariskalrock.com , lo conseguimos y el resultado es que hoy nuestra radio on line ha dado un salto hacia delante relamente espectacular, y esto no ha sido más que el comienzo de nuevas aventuras que ya estamos tramando en nuestro cuartel general… y el sentimiento de amistad, de solidaridad, de buen rollo, que a pesar de los rumores malintencionados que desde los ambientes babosos de este negocio los de siempre intentaban propagar, todos los músicos allí reunidos, más los que también se dieron cita en la Urbe del Kas, demostraron que la profesionalidad y el sentido del compañerismo, por fortuna aún existe en nuestro rock estatal.
Pocos días después, Oscar y yo volvíamos a ponernos manos a la obra para volver a retransmitir otro magnífico evento: El Dia del Rock en la Radio organizado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, a cargo de mi compañero y amigo Alberto Cañas, una auténtica revelación del periodismo musical que esta demostrando que llegará muy lejos en mi gremio por su capacidad de organización, de trabajo,  y por haber logrado que todo el salón de actos estuviera lleno hasta los topes para ver y escuchar a los legendarios asturianos Tierra de Nadie, a Topo, Lujuria, Leiva, 037, a Hamlet, Señor Mamut… otro esfuerzo colectivo por recuperar el espíritu de la radio, de la auténtica radio rock que por desgracia los traficantes de publicidad, los mercaderes de las audiencias y los ignorantes parásitos del capitalismo aplicado a la cultura han desterrado de la FM. Alberto, y otros muchos compañeros estamos poco a poco consiguiendo crear un nuevo espacio radiofónico en el poder volver a difundir la música como en años anteriores hizo la FM. A raíz de este debate, se produjo una discusión muy conflictiva en una de las mesas redondas entre Mariscal Romero y Virginia Díaz, de Radio 3, quizá demasiado vehemente, pero que no dejaba de ocultar una realidad que por desgracia, ahora que el PP ha aprobado con su rodillo paralamentario una ley que les faculta para convertir la radio y la televisión públicas –es decir, NUESTRA radio y nuestra televisión, la que pagamos todos- en su finca privada, expulsando a los sindicatos de su consejo de dirección y siguiendo el vergonzoso y bochornoso ejemplo de la teleaguirre en Madrid, la marioneta mediática de la marquesita consorte, va a ser mucho más sangrante: la censura total contra toda la cultura popular, la cultura de calle, el rock de los barrios, el rock fuerte, con sentimiento y mensaje, el rock reivindicativo y crudo en favor de la mediocridad de los “indies” y toda la morralla que a pesar de alguna que otra excepción, se programa en TVE y se va a seguir programando, sobre todo cuando esta gente desembarque allí con el cuchillo en la boca contra todo lo que tenga un mínimo matiz rebelde, contestario, reivindicativo…
 Por si no tuviera pocas cosas encima, estoy con mis compañeros de la Asociación Cultural Crossroads David Rivallo y Yolanda Jiménez totalmente volcado en la organización del Festival Rock & Blues Madrid, que tendrá lugar el 2 de junio en la sala Caracol de Madrid, y para ello, estamos montando Fiestas-Concierto Crossroads en locales madrileños como La Leyenda o el  Pub Hebe de Vallecas, y anoche tuvimos una más de ellas, presentando el Hard Rock fuerte, intenso y crudo de Tierra de Nadie, unos grandes de nuestra música que tienen YA que dar el salto al lugar que les corresponde en el rock estatal. Y en cuestión de horas, cojo el tren y me marcho a Jaén al I Ciclo de Conferencias sobre Historia del Heavy Metal que organiza la Universidad de Jaén en colaboración con la Asociación Jaen Metal, gente entusiasta a tope con la que he hecho muy buena amistad a través de Susana González, una mujer de radio de pura cepa a la que al igual que a mi compañero Alberto Cañas, auguro gran futuro en el periodismo musical. Para que no falte de nada, el próximo sábado 28 de abril presento la fiesta mariskalrock.com en la sala Mephisto de Barcelona con un gran concierto de otra excelente banda que va a llegar muy lejos: REGRESION, a quienes acompañan Dr.Crue y Bloody Horsefaces.
 Mientras tanto, cada semana, mis programas de Rock Star… Abajo os adjunto todos los enlaces de escucha y descarga de los últimos programas, pero aquí os adelanto algunos contenidos. Fue muy emotiva y de gran interés la entrevista a Ix Valieri, en plena efervescencia de rumores sobre la marcha de Leo Jiménez de 037, sobre todo con el comunicado de este último que leimos al final del programa, y que dio lugar a toda clase de especulaciones. También recordamos los 30 años del Volumen Brutal de Barón Rojo en una hora monográfica dedicada solo al Barón y a su gran clásico, tuvimos entrevista y acústico de THE JOKERS -¡vuelve el Hard rock clásico a Gran Bretaña!- y hemos estrenado los nuevos discos en directo de Obús y Banzai, los discos en estudio de Phoenix Rising, el “Piss” inédito de Pantera, los directos de Iron Maiden, Ozzy Osbourne, música de Van Halen,  AC/DC, Alterbridge, Slash en solitario, Europe, Bangalore Choir, UFO, Judas Priest, Accept, Ministry… y para rematar la jugada, este viernes 20 de abril , estrenamos en primicia en Rock Star EL NUEVO DISCO DE SARATOGA.
Música, radio, comunicación, emociones… vida. Y que no paramos…
Enlaces de descarga de programas Rock Star:

martes, 17 de abril de 2012

CARTA DE UN INVESTIGADOR AL REY JUAN CARLOS DE 16 DE ABRIL DE 2012



SUSCRIBO PUNTO POR PUNTO LA CARTA DE ESTE INVESTIGADOR.
Me la hace llegar un viejo compañero de los tiempos de la Universidad.

Querido Juan Carlos, Me llamo Alberto Sicilia, y soy investigador de física teórica en la Universidad Complutense de Madrid. Hasta el año pasado, enseñaba en la Universidad de Cambridge. Decidí regresar a España porque quería contribuir al avance científico de nuestro país.

A las pocas semanas de llegar, me llevé la primera alegría: Francisco Camps obtenía un doctorado cum laude apenas 6 meses después de dimitir como presidente de la Generalitat. Escribí dos cartas para felicitarle, pero no me respondió. Paco debe estar muy ocupado. Quizás le contrató Amancio Ortega para que diseñe la colección de trajes primavera-verano.

Abrí la segunda botella de champán al conocer los Presupuestos Generales recién presentados. La inversión en ciencia se recorta en 600 millones de euros. Imagínate que se nos ocurre apostar por la investigación y acabamos ganando un Nobel: quebraríamos el orden geopolítico mundial. Hasta ahora, los Nobel científicos son para británicos, alemanes, franceses o americanos. Nosotros nos llevamos los Tours, los Rolland Garros y las Champions League. Si empezásemos a ganar también en ciencia, ¿qué consuelo quedaría para David, Angela, Nicolas y Barack?

He sufrido la tercera y definitiva conmoción al saber de tu safari. Dicen los periódicos que costó 37.000 euros, dos años de mi salario. Los que nos dedicamos a la ciencia no lo hacemos por dinero. Al terminar nuestras tesis doctorales en física teórica, algunos compañeros se fueron trabajar para Goldman Sachs, JP Morgan o Google. Quienes continuamos investigando lo hicimos por pasión. La ciencia es una de las aventuras más hermosas en las que se ha embarcado la especie humana. Al regresar a España, entendí que atravesábamos una situación económica complicada. Por eso acepté trabajar con muchos menos recursos de los que ofrecía Cambridge y un sueldo inferior al que ganaba cuando era estudiante de primer año de doctorado en París.

Juancar, tengo que darte las gracias. Tu aventura en Botsuana me ha hecho comprender, definitivamente, cómo es el país al que regresé. Regresé a un país donde el Jefe del Estado se va a cazar elefantes mientras cinco millones de personas no tienen empleo. Regresé a un país donde el Jefe del Estado se opera de prótesis de cadera en una clínica privada, mientras miles de compatriotas esperan meses para la misma intervención. Regresé a un país donde el Jefe del Estado se va de vacaciones en jet privado mientras se fulminan las ayudas a las personas dependientes.

Que yo me marche a otro lugar para seguir mis investigaciones no será una gran pérdida para España. No soy el Einstein de mi generación. Pero me desespera pensar en algunos físicos de mi edad que son ya referentes mundiales en las mejores universidades. Muchos de ellos soñaban con regresar un día a España. Teníamos la oportunidad de cambiar, al fin, la escuálida tradición científica de nuestro país. Nunca volverán. Hemos convertido España en un gran coto de caza. Pero aquí no se persiguen elefantes ni codornices, sino investigadores. Dentro de poco podremos solicitar subvenciones a WWF por ser especie en extinción. Permíteme terminar con otra cuestión que me turba.

En África hay cientos de jóvenes españoles trabajando como cooperantes en ONGs. Chicos y chicas que viven lejos de sus familias porque quieren aliviar el sufrimiento humano y construir un mundo más decente. Si tenías tantas ganas de viajar a África, ¿porqué no fuiste a abrazar a esos muchachos y a recordarles lo orgullosos que estamos de ellos?

Juancar, en tu último discurso de Navidad afirmaste que “todos, sobre todo las personas con responsabilidades públicas, tenemos el deber de observar un comportamiento adecuado, un comportamiento ejemplar”. Y digo yo, si unos meses después tenías planeado ir a cazar elefantes, ¿por qué no te callas?



¿Cuando llegará por fín la III República a este desdichado estado?

miércoles, 28 de marzo de 2012

29 DE MARZO: YO VOY A LA HUELGA GENERAL


Ante todo, debo decir, y quienes me conocen saben que desde hace mucho tiempo pienso así, que mi opinión acerca de las dos centrales sindicales mayoritarias que convocan esta huelga es sumamente crítica: En un sentimiento que incluso comparten muchos de sus afiliados de base, lastran un burocratismo, en muchos casos una falta de sentido de la realidad, un pactismo y una auisencia total de espíritu sindicalista verdaderamente revolucionario, de confrontación abierta contra el sistema y de lucha auténtica por acabar con esta farsa de democracia en la que vivimos, muchas veces no puedo evitar verlos más que como piezas del sistema. No percibo en ellos lo que para mi debe ser el auténtico sindicalismo, es decir,sí, la lucha por negociar horarios de trabajos, convenios, salarios, etc. pero dentro de una estrategia global de lucha sin reservas contra el sistema capitalista. Y muchas veces pienso que han renunciado totalmente a esa lucha.

Pero el jueves 29 de marzo, los sindicatos has convocado una huelga general que yo personalmente voy a apoyar y a ayudar con todos mis medios a que sea efectiva, y en esto, voy a apoyar abiertamente a todos los sindicatos que convocan esta huelga.

¿Por qué? no sé si aún es necesario tener que explicarlo, pero para quien aún no lo entienda, o no lo quiera entender, esta huelga general se convoca contra una reforma laboral que es la agresión más intolerable, inaceptable y escandalosa que se perpetra contra la clase trabajadora en décadas. Como dice uno de los lemas de la huelga, la derecha, la patronal y el poder financiero y capitalista, quieren acabar con todo. Esta reforma supone implantar el despido libre y gratuito, en tanto que las condiciones para despedir a un trabajador de manera "procedente" se resumen en que si la empresa a través de cosmética financiera dice no ya que tiene pérdidas, sino que no tiene ganancias, esta facultada para despedir a los trabajadores que estime oportuno con 20 días por año trabajado. Padecer una enfermedad según esta reforma, es motivo de despido legal. El empresario se reserva el derecho de cambiar horarios arbitrariamente, de mover a los empleados a donde quiera, como él quiera y como él quiera... todo encaminado a un solo objetivo: Destruir para siempre todas las conquistas sociales y los derechos laborales que han sido el fruto muchos años de lucha, movilización, concienciacion de la clase trabajadora, y en mucho casos, que han costado en los años de la tiranía franquista detenciones, secuestros legales, palizas, condenas de cárcel y hasta asesinatos por parte de los esbirros de la burguesía dominante.

Esas conquistas en el mundo del trabajo, y así se
demuestra ahora, nunca fueron aceptadas ni asimiladas por la derecha ni por los dirigentes de la clase empresarial. Tuvieron que ceder ante la presión popular, ante la fuerza en la calle de los trabajadores, pero es evidente que estaban esperando el momento propicio, la oportunidad para arremeter contra esos derechos y volver a instaurar el único sistema de "libertad" en el que creen: la explotación. Sacar el máximo benefició con el mínimo coste, bien sea deslocalizando empresas, haciendo quiebras fraudulentas, o ahora, poniendo como excusa una crisis económica gracias a la cual, han fabricado la más escandalosa de las mentiras: que de la crisis solo se saldrá con el despido libre, la desregulación, bajando los sueldos y subiendo los impuestos no a las grandes fortunas -lo cual sería lo lógico- sino a los de siempre, a los trabajadores.

En los años 30, el fascismo se imponía a base de golpes militares, terrorismo y violencia indiscriminada por parte del poder contra la clase obrera y revistiendo aquella trágica ceremonia con desfiles al paso de la oca, himnos, golpes de pecho, banderas y gritos pretendidamente patrióticos. Ese fascismo fue derrotado en 1945, pero su esencia pervive y hoy, es lo que domina en Europa, por muchos parlamentos que existan cuyo poder ha sido directamente anulado por el poder financiero. Los especuladores del euro y del dolar, las agencias de calificación y el gran poder capitalista, ya no recurre a un partido Nazi cualquiera, ni siquiera necesita sacar sus tanques a la calle para imponer el terror.
Hoy usan el poder del dinero para extrangular a la población y que esta viva como en un régimen fascista, es decir, acobardada, resignada, adormecida, sin futuro... sin saber si tendrá trabajo dentro de un mes, sin poder ejercer un derecho humano fundamental como es el derecho a una vivienda digna -tan pomposamente proclamado por la farsa de la Constitución del 78 en este pais- porque ese derecho dependerá de que un banco le conceda o no un crédito y sin tener ninguna posibilidad de tener una vida digna, libre, propia de hombres libres e iguales.

Y los brazos ejecutores de esta nueva dictadura, son los que ahora quieren dar naturaleza legal a la explotación, la miseria, el paro y la injusticia que se consagra en su reforma laboral. Y además, ante quienes quieren ejercer el derecho legítimo de rebelarse contra este atropello, sus armas habituales: mentiras, intoxicaciones informativas, campañas mediáticas de manipulación, ante el ataque sin tregua contra los sindicatos que estan llevando a cabo, y un ataque contra el movimiento sindical como nunca se había conocido en estos años de democracia.

Por solidaridad con todos los trabajadores, para que la derecha vea que la calle sigue siendo de los ciudadanos, del pueblo, de los jóvenes, de los obreros, y que sienta que vamos a presentar batalla en todos los frentes contra su política antisocial y antiobrera, YO APOYO LA HUELGA GENERAL.

E insisto en algo más; aunque paralicemos el país, aunque la huelga triunfe, la lucha debe continuar; la izquierda tiene que ser consciente, si todavía no lo es, y si es así, llevar esa conciencia a toda la clase trabajadora y todos los sectores populares, de que nos enfrentamos a la amenaza más grave de acabar con todo el contenido social de la democracia que se ha vivido en Europa desde la segunda guerra mundial. Como bien decía Ché Guevara, nunca se puede confiar, nunca, en el imperialismo y en el capitalismo. Hay que luchar por acabar con el poder de los oligopolios financieros, lo cual es perfectamente posible hacerlo con un esfuerzo consciente y colectivo de todos, y tener como meta final una democracia real, una democracia popular, que para que pueda ser tal, solo puede ser una democracia socialista auténtica, en donde un estado y un gobierno popular de trabajadores planifique la economía y esta estér subordinada a la creación de riqueza para todo el pais, y no a los intereses de una oligarquía financiera.

Ganar esta huelga tiene que ser el primer paso de una lucha revolucionaria, consciente, organizada y decidida por cambiar este sistema y esta sociedad. Si no lo hacemos, viviremos bajo una farsa de democracia formal que maquillará la más opresiva de las dictaduras.

martes, 27 de marzo de 2012

NOCHE DE LUNES...POESIA Y LUCHA, EMOCION Y COMBATE: MARCOS ANA


Marcos Ana, poeta sencillo y cercano, humano y cálido, que representa para mi, por su trayectoria de vida, su obra y su compromiso una de las nobles expresiones del pensamiento de izquierda, es a quien me gustaría acercaros hoy a traves de unos versos que hoy, en vísperas de una huelga general que tiene que ser masiva, cobran para mi un gran significado, y creo que cobran para todo joven que los lea, el sentido de una llamada a la rebelión, consciente, organizada, profunda, contra este nuevo fascismo impuesto por la dictadura de los mercados, el euro, las agencias de calificación y la Union Europea de los capitalistas, especuladores y explotadores.
Marcos Ana, histórico y heróico militante comunista, comprometido siempre con la lucha contra la injusticia, por la igualdad, por la cultura, por el socialismo, es un gran poeta cuyos versos han llegado, como llegaran en las trincheras republicanas a los corazones de los combatientes antifascistas de 1936 los versos de Antonio Machado, Rafael Alberti o Miguel Hernández, a los corazones de quienes encuadrados en el Movimiento 15-M, luchan por una democracia real y popular. Y llegarán, seguro, al de los miles de trabajadores que el 29 de marzo tienen que ganar la calle contra la esclavitud que la derecha salvaje, los hijos del franquismo ahora "demócratas" nos quieren imponer.
Disfrutad de una poesía que estimula el pensamiento y mueve la conciencia

"Pronunciad una palabra,
decid una sola letra,
moved tan solo los labios
a la vez, y la marea
juvenil atronaría
como un mar cuando se encrespa."

jueves, 22 de marzo de 2012

CONCIERTO DE ROCK CONTRA LA REFORMA LABORAL: ¡TODOS CONTRA LA DICTADURA PATRONAL!




VIERNES 23 DE MARZO, 9 DE LA NOCHE: CONCIERTO GRATUITO CONTRA LA REFORMA LABORAL EN LA SALA EL GRITO DE FUENLABRADA.
Intervendrá el Secretario General de UGT Madrid, y tocarán en directo LUJURIA y ERIDEM. Tendré el orgullo de presentar el concierto, y por supuesto, os animo a TODOS a los que podais a ir a al concierto y dar una demostración contundente a la derecha de que contra su intento de implantar el capitalismo salvaje vamos a dar la batalla
¡CONTRA LA REFORMA LABORAL, HUELGA GENERAL!

jueves, 15 de marzo de 2012

OFICIAL: NO HABRA GIRA DE LOS ROLLING STONES HASTA 2013


Definitivamente, no habrá gira de 50 Aniversario de los Stones en 2012, según han revelado a Rolling Stone en Estados Unidos tanto Mick Jagger como Keith Richards en entrevistas por separado, aunque los dos aseguran que YA SE ESTA TRABAJANDO EN FIRME PARA QUE SI HAYA UNA GIRA DE LOS ROLLING STONES EN 2013. En palabras de Keith Richards, “Sinceramente, la razón fundamental es que todavía no estamos lo suficientemente preparados. Intentar precipitar las cosas para hacer un tour este año no sería realista ni quizá estaríamos en condiciones de poder ofrecer un espectáculo del nivel que los Stones hemos hecho siempre. Así que es mejor tomarnos con suficiente tiempo la preparación del tour y salir de nuevo a la carretera en 2013, quizá con un disco nuevo, eso aún está por decidir. De hecho, el verdadero 50 Aniversario de los Rolling Stones será ese año. Los Stones fueron concebidos en 1962, pero el nacimiento fue en 1963, que es cuando Charlie entró en la banda y cuando sacamos nuestro primer disco.”

No solo eso: En la primera semana de abril se ha confirmado que Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Charlie Watts y Darryl Jones van a iniciar la preproducción de lo que se espera sea el nuevo disco de estudio de los Rolling Stones, que saldría en 2013 presumiblemente como telón de fondo de la gira. Asegura Keith: “En diciembre estuvimos nueve o diez días ensayando en Londres y durante los primeros ensayos solo tocábamos blues del de siempre, ya sabes, Jimmy Reed, Robert Johnson, Elmore James, pero Mick llegó al tercer día y poco después ya empezamos a meternos con canciones de ‘Some Girls’, y mucha de la vieja mierda de los 70, y los dos últimos días tocamos un montón de material nuevo, que todos coincidimos que podría valer perfectamente para un nuevo disco.”

Mick Jagger: “Vamos a reunirnos para ensayar nuevo material, y aún no sé si saldrán demos de trabajo, pero mi sensación es buena. Keith y yo aún sintonizamos bien, y se que lleva meses escribiendo canciones nuevas y escuchándose cintas antiguas de temas que se nos quedaron a medio escribir para ‘A Bigger Bang’. Y además, después de muchos años, Bill Wyman vino a vernos a los ensayos de Londres, y tocó con nosotros. No estoy dando a entender que vaya a volver al grupo, pero tras casi veinte años sin relacionarnos, ahora nos volvemos a llevar muy bien, y me agrada mucho que ahora vuelva a tener una buena relación con nosotros. Quizá haga algo con nosotros en los proyectos de 2013.”

Keith Richards: “Por asuntos de sus negocios particulares, Mick se ha instalado unos meses en Nueva York, y viene a casa casi todos los fines de semana (Nd.r: Keith Richards vive en Connecticut) para empezar a ir preparando todo lo que queremos que los Stones hagan en 2013. También estamos reuniendo toda clase de material para un gran documental sobre los 50 años de historia del grupo, con material filmado que nunca ha sido mostrado, lo cual me me parece casi increíble, pero es verdad. Brett Morgen, el director, tiene más de 50 horas de diferentes entrevistas con todos nosotros y va a ser algo de lujo para todos los fans. Creo que se estrenará en octubre de este año. Y llevo desde septiembre trabajando con Steve Jordan en un disco en solitario. Ya sabes, man, yo no sirvo para estar en la mecedora, si no estoy tocando la guitarra me vuelvo loco, y mi mujer termina por echarme de casa.”

Preguntado sobre Bill Wyman y si sobre volvería al grupo, Keith afirma: “Creo que sí se lo panteáramos seriamente, diría que si. Pero aún no puedo decir nada. Cuando le quite la pistola de la cabeza, te diré si hace o no la gira de los Stones de 2013.”

Se sabe que a día de hoy, Mick Jagger tiene sobre la mesa tres propuestas diferentes de importantes agencias para organizar un tour de los Rolling Stones: AEG International, Live Nation y el que fuera durante muchos años manager de la banda, Michael Cohl, con quien Mick tuvo profundos y serios desacuerdos al terminar el ‘A Bigger Bang Tour’, ahora parece ser que finalmente solucionados, pero el líder de los Stones aún no ha dicho la última palabra.

No obstante, personal muy cercano al entorno empresarial más íntimo de los Stones asegura que el grupo, por diversos motivos, no quiere volver a embarcarse en una gira mundial de dos años de duración. Se ha filtrado, según explica Rolling Stone USA, que los Stones no quieren pasarse dos años en un avión, sino que casi con toda seguridad organizarían series de conciertos al estilo de los que hizo Prince en su última gira, es decir, tocar 10 noches seguidas en el Madison Square Garden de Nueva York, 10 noches seguidas en Los Angeles, 10 noches seguidas en el 02 de Londres, 10 noches seguidas en Buenos Aires… de esta manera, y habida cuenta de la crisis económica existente y que no tiene visor de mejorar en todo lo que queda de año, se abaratarían los inmensos costes que produce movilizar a los Stones en gira con sus gigantescos macroespectáculos.

Finalmente, hay quienes desde ese mismo entorno, aseguran que aunque Keith Richards se encuentra bien de salud, y de hecho mostró un aspecto realmente saludable el pasado 24 de febrero cuando se unió a Eric Clapton en el Memorial Concert for Blues Legend Hubert Sumlin en el Apollo Theater de Nueva York, se afirma que las secuelas de la lesión cerebral que sufrió durante el accidente de sus vacaciones en Fidji en 2006, aunque tardíamente, podrían haber afectado a sus capacidad locomotriz a cierto nivel, y que necesitaría de un tratamiento específico para poder enfrentarse a una gira, motivo por el cual también se maneja como muy probable que la idea de hacer series de 10-12 conciertos en emplazamientos fijos en lugar de giras convencionales venga dada por facilitar a Keith el que pueda rendir al cien por cien con el grupo.

A este respecto, quizá resulte significativo recordar lo que Keith Richards confesó a Jimmy Fallon en la entrevista televisada que el guitarra de los Stones hizo con motivo de la promoción de sus memorias. “Después de terminar el tour de ‘A Bigger Bang’ cometí un error: estuve casi tres meses sin coger la guitarra… estaba saturado, había sido la gira de los Stones más larga que habíamos hecho nunca y decidí tomarme un descanso largo, pero cuando luego volví, noté que me costaba recuperar el ritmo.”

Finalmente, Mick Jagger asegura por el contrario: “Veo a los Stones muy bien, capaces de volver al escenario. No ha sido posible organizarlo para 2012, como sé que mucha gente esperaba, pero definitivamente los Stones volveremos en 2013. Fue una idea excelente reunirnos en Londres, la chispa saltó de nuevo.”

¿Conclusión? Me quedo con la misma sensación que personalmente tuve en 2006, cuando se cancelaron los conciertos de Valladolid y El Ejido… fue un mazazo terrible, una decepción absoluta, pero como ya he contado alguna vez, aquella noche calurosa de agosto de 2006 mientras daba vueltas en la cama pensando en todo lo que había pasado, tuve el pálpito de que si los Stones no estaban realmente bien, y a partir de entonces solo empezaba a correr la cuenta atrás de una nueva gira para el año 2007, entonces todo sería mejor. Ahora pienso lo mismo. Si no tenemos gira en 2012 porque el grupo prepara algo realmente espectacular, grandioso, para 2013, a partir de hoy cuento los dias para que llegue ese año y una inmensa lengua roja, carnosa, lasciva y rockera vuelva a invadir el planeta.

Los Stones se toman su tiempo para hacer las cosas, pero cuando las hacen, nunca fallan.

Los Stones, siempre los Stones…

miércoles, 14 de marzo de 2012

BRUCE SPRINGSTEEN ‘WRECKING BALL’

Bruce Springsteen es uno de los artistas del gran mundo del rock con los que he crecido, he vivido grandes, o mejor dicho, grandiosos conciertos, -otros no tanto- he vivido momentos inolvidables con muchas de sus canciones sonando detrás y por tanto, es alguien que forma parte de mi propia historia, de mi background musical. Por tanto, y como me ocurre con otros nombres que han estado conmigo a lo largo de muchos años, (AC/DC, Eric Clapton, Bob Dylan, por supuesto los Stones…) cuando sacan un nuevo disco, aún escuchándolo con sentido crítico, no espero de esos discos demasiado, ni para bien ni para mal; en la mayoría de los casos, me vale que sigan siendo fieles al estilo y la personalidad que para mi les hizo grandes, y si se mantienen, pasan largas temporadas dentro del reproductor de CD. Wrecking Ball, el regreso a la jungla del Boss, aunque quizá le ocurra conmigo como me ha ocurrido con la mayoría de sus discos, que me han ido gustando más a medida que los he ido escuchando más que a las primeras escuchas, está en esa categoría.

Musicalmente Wrecking Ball es un disco más rockero de lo que me esperaba, aún con un peso importante del folk, y con muchas canciones con ese aire gamberro de taberna húmeda que le da a todo el disco en ocasiones un aire cercano, familiar, casi entrañable. No se si es de lo mejor que ha grabado el Boss en los últimos años, aunque desde luego para mi gusto mejora la media y lo más importante; al margen de comparaciones con anteriores trabajos, es un disco que se escucha con agrado, te muestra un Bruce Springsteen reconocible, una voz –la voz de Springsteen es con diferencia para mi lo mejor del disco en cuanto a producción- y las canciones comunican. ¿Qué podría haber ido algo más allá en cuanto a experimentación, como he leído algunas críticas que se han hecho del disco? Seguramente, pero también considero que es un acierto cuando se está en el estudio saber parar.

En «We Take Care of Our Own», la canción que abre el disco, reconozco quizá al Springsteen más clásico, más de toda la vida, con un tema que estoy seguro que funcionará bien en directo y que engancha, igual que la propia “Wrecking Ball” un rock de la más pura Springsteen Factory, que aunque ya la conociéramos de cuando la tocó en la gira Working on a Dream Tour, en esta versión de estudio me gusta mucho, le ha quedado muy bien, y destaco especialmente la sección de viento, que le da para mi gusto un empaque y una musicalidad muy especial a esta canción.

«Easy Money» y «Shackled and Drawn», así como «Death to My Hometown» son las clásicas canciones de taberna, con un rollo calllejero muy logrado y bien matizado tanto por el aire folk de los violines y el acordeón como el de los coros soul de la parte final de «Easy Money». Sin embargo, en las piezas lentas es donde sobre todo por la producción, veo a Springsteen más flojo y es quizá la única parte de Wrecking Ball que me deja frío. «Jack of All Trades», a pesar de que en la parte final tiene un buen solo de guitarra y «This Depression» no serán canciones del Boss que pasen a la historia. Como medio tiempo baladístico, sí esta algo mejor “Rocky Ground” y no deja de estar curioso volver a escucharle en una pieza a medio camino entre el Country y el Rock´n’Roll clásico en “We´re Alive”.

Aunque con toda seguridad lo más emotivo está en otra pieza rescatada del pasado de la más pura y genuina esencia de la E Street Band, el “Land Of Hope And Dreams” que ya tocase en directo allá por el 99 y en la que se incluyen las últimas tomas de saxo que Clarence Clemons grabó con la banda antes de su muerte y como cierre, un “American Land” que a modo de himno de taberna barriobajera, cierra el círculo y da sentido a todo el espíritu de folk rock reivindicativo y proletario, introspectivo en algunas canciones, festivo y gamberro en otras y el que de nuevo, al acabar de escuchar el disco, te deja con un buen sabor de boca y con esa sensación tan familiar que te lleva a decir… “Sigue siendo el Boss”.

Ya no espero con que en sus próximos conciertos se repita el apoteosis que viví en aquel histórico concierto del 2 de agosto de 1988 en el Estadio Vicente Calderón –uno de los conciertos de rock más trepidantes, intensos, electrizantes y adrenalínicos que he visto nunca en mi vida- pero desde luego, sí confío en que el Boss siga siendo capaz de hacernos disfrutar de unos shows de rock fuerte, capaz de crear esa comunión que sabe crear entre el público y la banda, y que solo los verdaderamente grandes saben hacer. Y el Boss es uno de los grandes.

sábado, 10 de marzo de 2012

LAS GRANDES DESCARGAS EN VIVO DE LA HISTORIA DEL ROCK ESPAÑOL (IV): LA FIESTA DEL P.C.E, 29 DE JUNIO DE 1984


Durante bastantes años, la única opción política que apoyó al rock, que colaboró y propugnó la celebración de conciertos y festivales de rock duro, sin caer en el oportunismo puro y duro del PSOE de la época “anti-OTAN” fue la representada por los comunistas, y más en concreto por el P.C.E. De hecho, la tradicional fiesta del P.C.E. salvo muy contadas excepciones, siempre ha alojado en su histórico emplazamiento de la Casa de Campo de Madrid, donde el Primero de Mayo de 1976 el partido convocó su primer acto público desafiando la clandestinidad y la legalidad post-franquista, un festival de rock. Los más jóvenes seguro que recordaréis como en los últimos años en los que la Fiesta del P.C.E se celebró en la casa de campo, los conciertos de Reincidentes, Los Suaves, Mägo de Oz, Ska-P, Rosendo o Porretas entre otros fueron sesiones de rock tan demoledoras como inolvidables. En Francia, por ejemplo, la fiesta del periódico comunista L’ Humanité llegó a contar con la presencia de los Who en septiembre de 1972, y aunque en España rara vez se contara con nombres del elenco internacional , con la salvedad de la actuación de los Ramones en la Festa del Treball del P.S.U.C en Barcelona en 1980, con los años la fiesta del P.C.E se convirtió en todo un referente de los conciertos de verano, en especial en los años 80.

En junio de 1984 la fiesta del P.C.E alojó el que posiblemente fuera el mejor festival de rock de toda su historia, y uno de los eventos más grandiosos de la década de los 90 en el rock y el heavy metal estatal. Fue llamada La Fiesta Roja y durante muchos años se recordó como uno de los festivales más masivos y multitudinarios de la década en lo que a rock duro se refiere. Fue un conciertazo que duró desde las 7 de la tarde a las 5 de la mañana y con la excepción de Obús, todos los grandes del Heavy Metal Estatal estuvieron allí. En aquel concierto en principio estaba previsto que hubieran tocado también Ñu, aunque por razones que desconocemos, finalmente no se unieron al cartel.

Aquel caluroso y soleado día de junio de 1984, desde las 6 de la tarde ya estaba prácticamente lleno el Rockódromo de la Casa de Campo –llegó a haber 60.000 personas en el momento de mayor cantidad de gente congregada - con unos principiantes ATICO que dejaron en general una muy buena impresión y después de ellos MAMUT descargando aquel rock´n´roll clásico, pegadizo y fresco que después se transformaría en Casablanca y que es en gran media actualmente Ron & Blues. Recuerdo de aquella tarde una canción que se me quedó grabada, aquella de “me liaste, niña/con tu culo juvenil/me prometiste la luna/y pasaste de mi…”.

Estallaron a lo grande los Angeles del Infierno, que en uno de los momentos más entrañables de su show versionearon la “Canción Para Un Niño” de Asfalto -el batería de la banda había sido padre por primera vez unos días antes- y le dieronh una cancha tremenda a todos los temas de su recién editado Pacto Con El Diablo. Otra de las bandas que descubrí aquel día, que hacían un tipo de Hard/Heavy muy setentero pero muy fuerte, muy duro, fueron ROSA NEGRA, un grupo liderado por el músico argentino afincado en Madrid Daniel Hinestrosa que si bien hubo partes del concierto en las que no tuvieron buen sonido, y ello quizá explique que no fueran de los grupos que esa tarde lograsen más éxito, desde luego echaron toda la carne en el asador y me impresionó la fuerza que tenían en temas como “Paranoicos” o sobre todo “Espejo Del Agujero”, que semanas antes había sonado frecuentemente en la Emisión Pirata y era el único tema más o menos conocidos del grupo en aquel momento. Incluso como le echaron más intensidad y más ganas a cada a tema a pesar de alguno de los momentos de desastre sonoro que padecieron, me pareció por su parte un rasgo de profesionalidad muy a tener en cuenta.

Aquella no fue la mejor actuación de TOPO que les ví –anteriormente comenté en este blog su gran concierto de presentación de Marea Negra en el “Palacio del Terror”, el cine Ideal de Madrid, para mi lo más grande de Topo en directo en aquel momento- pero como siempre, el grupo salió a darlo todo y a ofrecer un concierto en el que si hubo fases en los que me dio la impresión de que tocaron con el pie intencionadamente bajado del acelerador, a todos nos hicieron vivir momentos llenos de emotividad, como su magnífica versión de “Marea Negra” y el inevitable e inolvidable “Mis Amigos Donde Estaran”

ASFALTO acababan prácticamente de sacar su nuevo disco, aquel magnífico Cronophobia, que ocupó gran parte del repertorio –recuerdo especialmente como sonaron “Nada, Nadie, Nunca” y “Es Nuestro Momento”- y hicieron un concierto realmente buenísimo. El carisma de Julio Castejón, su calidad y su personalidad como guitarrista y la tremenda presencia de Miguel Oñate como frontman y como cantante hacían de aquellos Asfalto uno de los mejores grupos de los que he disfrutado en el rock español, y su actuación de la Fiesta Roja’84, una de las que recuerdo como de las más grandes.

BANZAI habían reventado el Pabellón del Real Madrid en el concierto que hicieron dentro de su gira de presentación de Duro y Potente con Angeles Del Infierno y la cantante argentina Celeste Carballo, y en este concierto venían a reafirmar su posición de autenticos aspirantes a líderes del rock duro hispano. Recuerdo que tocaron ya entrada la noche, y quizá el público, exhausto por el calor, la hierba, las cervezas, y las más de nueve horas de festival que llevaban vividas, tardó en entrar en calor con Banzai, pero el grupo, sobre todo Salvador Domínguez, se dejó la piel para levantar a los 60.000 asistentes y acabaron lográndolo. Inolvidable aquella noche el “Voy a Tu Ciudad”.

Y para acabar, repitiendo en gran medida el esquema de concierto de la grabación de Barón Al Rojo Vivo, que se había llevado a cabo en febrero de aquel año, BARON ROJO volvieron a dejar en la memoria colectiva del rockerío hispano de aquel momento, un show más lleno de grandeza, de fuerza, de energía, de sentimiento… atronaron “Larga Vida Al Rock´n´Roll”, “Resistiré”, “El Malo”, brilló con luz propia “Siempre Estás Allí”… el Barón grande, el Barón eterno, la leyenda que muchos pudimos vivir.

Ya empezaba a clarear cuando sobre las seis de la mañana, se abrían las puertas de la estación de metro de Lago y volvíamos a casa tras una jornada dura en todos los sentidos, pero que a la postre sería irrepetible. Recuerdo como anécdota que con la compra de la entrada se participaba en un sorteo en el que podías ganar un viaje de vacaciones a Bulgaria y otro a China que organizaba el P.C.E… ¡el viaje a China no me tocó por un solo número, maldita sea!

miércoles, 22 de febrero de 2012

POR FIN... ¡SACAMOS LA HEAVY!


No habéis sido pocos quienes me habéis preguntado porque la revista Heavy Rock había dejado de salir a kioscos, y qué pasaba con esa nueva cabecera que anunciábamos en www.mariskalrock.com. Bien, tras un mes y medio de verdadera locura, y ya con "la niña" bien parida y meciéndose en los kioscos, os contamos como es esta nueva revista y las vicisitudes que hemos tenido que atravesar para poder seguir adelante.

Desde hace muchos años, aproximadamente desde 1987-88 Heavy Rock, aunque dirigida y coordinada por Mariscal Romero y quienes han/hemos ido formando parte de su equipo a lo largo de diferentes etapas, era editada por MC Ediciones, uno de los grupos editoriales de revistas más importantes de España, que además de Heavy Rock, era la editora también de otras muchas revistas especializadas en rock, tales como R.I.P, Metal Hammer o Kerrang!, asi como de un amplísimo catálogo de publicaciones que abarcaban toda clase de temáticas: parapsicología, decoración, deportes... y distribuida por Coedis, empresa íntimamente ligada a MC Ediciones y que hasta hace relativamente poco tiempo, era otra de las empresas punteras en el mundo de la distribución de prensa.
Desde hacía hacía ya varios meses, quienes trabajábamos en la casa intuíamos que las cosas no iban bien, sobre todo por los constantes recortes de presupuesto y retrasos en pagos, pero... cuando a la vuelta de las fiestas de navidad, en los primeros días de enero se hizo oficial que Coedis y MC se habían declarado en concurso de acreedores -un eufemismo técnico para llamar de una manera más suave a una quiebra- nos encontramos con que la revista no iba a seguir saliendo a la calle. Al menos editada por MC Ediciones, quienes además de tener que hacer frente a numerosísimas y cuantiosísimas deudas con sus proveedores y colaboradores -entre ellos nosotros- al estar intervenida judicialmente, ya no tenía prácticamente ámbito de actuación propio. Los efectos de esta interminable crisis, unidos a otras circunstancias que los encargados a tal efecto están investigando, hacían caer irremisiblemente uno de los imperios editoriales más grandes que se habían forjado en los últimos años. Increíble...
Bien... nuestra editorial ha quebrado... ¿qué hacer?

Mariscal Romero, el fundador de Heavy Rock en 1982 y hombre que ha dedicado su vida al periodismo musical en todas sus facetas, no lo dudó: Hay que seguir adelante, sea como sea. Y quienes trabajamos con él, codo con codo, nos pusimos manos a la obra para hablar con imprentas, otras distribuidoras, clientes, gente de la industria, etc. y hacer posible que esa maravillosa historia que justo en el momento de la quiebra de MC iba a cumplir 30 años, siga hacia adelante.
Y fruto de ese esfuerzo colectivo y de esa ilusión por mantener viva la llama de un periodismo musical vivo, comprometido con unos valores de defensa de la buena música, del talento, de la creatividad y y de la honestidad, es esta nueva revista, LA HEAVY... que en el fondo, sigue siendo la misma Heavy Rock de siempre: incidiendo en el apoyo de la excelente plataforma que es nuestra radio on line y web mariskalrock.com, el mismo equipo de redactores, colaboradores, diseñadores gráficos, etc. de la web y de la Heavy Rock de siempre, nos hemos unido para cooperar en esta nueva etapa en la que aún asumiendo el riesgo que es empezar cualquier iniciativa empresarial en las condiciones económicas que estamos padeciendo, nos sentimos al cien por cien implicados con el proyecto, con nuestra HEAVY -incluso el nuevo logo recupera la idea del primer logo que tuvo la revista en sus primeros números- y estamos dispuestos a darlo todo para que sigamos teniendo en los kioscos una publicación de calidad, como siempre implicada con nuestra música incondicionalmente.
La HEAVY vuelve a los kioscos. Como siempre, confiando en mantener vuestro apoyo, en seguir ofreciéndoos en cada número los mejores reportajes, entrevistas, las fotos más espectaculares... la lucha sigue, nuestra lucha sigue. Pronto anunciaremos el inicio de la celebración de fiestas, conciertos y toda clase de actividades para difundir más esta nueva etapa en la que nos encontramos y en la que como siempre, desde 1982, tenemos un claro objetivo final: La defensa del buen rock, de la buena música, de la cultura con mayúsculas.

Si en ese sentido logramos que te unas a nosotros, el futuro es nuestro... the sky is the limit!

lunes, 13 de febrero de 2012

EVOLUCION, TECNICA E IMAGINACION: EL ROCK PROGRESIVO (II)

En aquel crucial año de 1970, a través de su segundo disco, ‘Time And A Word’ se consolidó uno de los grupos más influyentes en el futuro del rock progresivo, y quizá uno de los que más cerca se situó en el rock sinfónico: Yes.‘Time And A Word’ fue un álbum que seguía el corte melódico e instrumental del anterior, sin embargo, esta vez con la incorporación de una orquesta de cámara, con una clara influencia del compositor ruso-norteamericano Igor Stravinsky. La inclusión de esta orquesta vino a reemplazar gran parte del protagonismo de las guitarras eléctricas, lo cual se dice que desagradó mucho al guitarrista Peter Banks, que finalmente se marchó del grupo.

Pero en cualquier caso, Yes con este disco lograron excelentes críticas por parte de la práctica totalidad de los medios especializados, a raíz de su edición empezaron a prodigarse en directo y con ello prepararon el camino para el éxito indiscutible de sus dos siguiente álbumes editados en 1971, ‘The Yes Album’ –en el qiue se incluía una de sus canciones más clásicas y celebradas, y que admito es una de mis favoritas, “I´ve Seen All Good Pepole”- y en especial ‘Fragile’, conocido por otro de sus grandes clásicos: “Roundabout”.

Genesis habían tenido un discreto debut discográfico en 1969 con ‘From Genesis To Revelations’ álbum en el que sin dejar de mostrarse claramente en en su estilo como un grupo de rock progresivo, se reafirman y dan un importante paso adelante en esa misma dirección con su álbum de este año, ‘Tresspass’, disco que como en el caso de ‘Time And A Word’ de Yes, es el que definitivamente consolida su estilo y les ayuda a conseguir más éxito internacional. Una de las mejores piezas de este disco y uno de los ejemplos más representativos del rock progresivo en sus comienzos es “The Knife”, un tema de nueve minutos obra de Peter Gabriel basado en la filosofía de Gandhi sobre la no violencia. En este año entra en Genesis como nuevo batería Phil Collins, y con esta formación, Peter Gabriel (voz), Anthony Phillips (guitarra), Steve Hackett (guitarra) Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo) y Phil Collins (batería) Genesis llegarán a ser una de las formación de más éxito de todo el rock de los 70 en el mundo.

No llegaron a las cotas de éxito de Genesis, Yes o E,L,&P, pero otro grupo imprescindible para conocer bien el rock sinfónico en sus inicios fue la Barclay James Harvest, una fabulosa formación de extraordinaria calidad musical formanada por músicosa que venían del Rythm&Blues y que en su disco debut de 1970 ‘Barclay James Harvest’ ya grabaron gran parte de sus canciones con arreglos orquestales y la inclusión de instrumentos hasta entonces poco usados en el mundo del rock, como el mellotron que dominaba el prodigioso músico Woolly Wolstenholme. Inolvidables en ese disco son temas como “Mother Dear” o “The Sun Will Never Shine” e igulamente los de su magnífico segundo trabajo, ‘Once Again’, en el que además de su celebérrimo ‘Mocking Bird’, ofrecía en sus microsurcos tanto temas melódicos y baladísticos como “Vanessa Simmons” como piezas sinfónicas de aire ampuloso y épico tales como "Song For The Dying”. Una banda a reivindicar y redescubrir.

Dentro del rock progresivo británico, surge una corriente con un estilo peculiar, cercano al jazz, más experimental y menos grandilocuente, el "Sonido Canterbury". La integrarán en un primer lugar grupos como Soft Machine y Caravan, a los que ya entrada la década se les unirán en Inglaterra otros nombres menos conocidos pero muy recomendables, como Hatfield & The North y Matching Mole, así como los franceses Gong y desde Italia, la Premiata Forneria Marconi. En este ámbito, hay que destacar como otro trabajo de suma importancia en los inicios del género el tercer disco de Soft Machine, ‘Third’ editado en la primavera de 1970 y que es, por definición, el disco clave del “Sonido Canterbury”. Provenientes en sus inicios del rock psicodélico, Soft Machine, en las largas composiciones de 16 y 18 minutos que componen este doble álbum, hacen una interesantísima exploración de todas las posibilidades de progresión, de evolución y de exploración de todos los elementos del rock progresivo en fusión con el jazz rock y el rock sinfónico. Su presentación en una gira de conciertos por Europa en el verano de 1970 logró gran afluencia de gente y logró que fueran la banda de mayor repercusión del sonido Canterbury.

Caravan, quizá la segunda formación más conocida de este sub-estilo dentro del rock progresivo británico había debutado en en 1968 y en este año puso en circulación ‘If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You’. Aunque pasó inadvertido en cuanto a respuesta de ventas, contiene avances significativos en su avance hacia la fusión jazz-rock con elementos progresivos, que llegarán a cuajar definitivo en su disco de cabecera, ‘In The Land Of Grey And Pink’, álbum que sí será un impacto de ventas en 1971.

El rock sinfónico y progresivo en sus comienzos es un estilo que tiene su cuna, sus raíces y sus bandas más representativas, como hemos visto, fundamentalmente en Inglaterra, aunque no tardará en encontrar una cierta proyección y diversas ramificaciones en Europa. Sin embargo, su repercusión en Estados Unidos es prácticamente inexistente. Si bien en el mundo del jazz rock ocurrirá al contrario, en América solo va a consolidarse una formación de renombre en el progresivo: The Flock, un originalísimo grupo liderado por el violinista Jerry Goodman, que es quizá el que cultiva un estilo de progresivo más cercano al jazz rock que en este mismo año popularizarán Blood Sweat & Tears o Chicago. Su disco de debut ‘The Flock’ logrará excelentes críticas en Europa y aunque su disco de 1970 ‘Dinosaur Swamps’ será igualmente acogido, el grupo se separará un año más tarde. Jerry Goodman entrará en 1973 en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin.

Un mundo de sensaciones, paisajes musicales, sentimientos, imaginación y creatividad realmente fascinante.


domingo, 29 de enero de 2012

EN UN LUGAR… DE PERALTA

Ha sido una experiencia de lo más estimulante y enriquecedora que he vivido últimamente: ser invitado a la inauguración de la primera “Rockoteca” que se establece en una biblioteca pública del estado español, la Rockoteca “En Un Lugar De La Marcha” de Peralta, en Nafarroa.

Hace ya algunos meses se puso en contacto conmigo Juan Manuel García, responsable de la Biblioteca Pública de Peralta para explicarme su idea de crear un espacio cultural consistente en organizar una biblioteca audiovisual, en la que por un lado se pueda consultar, leer y tener en préstamo libros cuya temática básica sea el mundo del rock y todas sus ramificaciones, -algo no muy habitual por desgracia en muchísimas bibliotecas públicas- desde biografías de músicos y grupos a métodos técnicos para aprender a tocar instrumentos, ensayos, libros de fotos, colecciones de revistas musicales, etc. así como discos de rock, videos, dvs´s y todo tipo de soportes, relacionados siempre con el rock.

La idea me pareció tan buena y Juanma me transmitió su entusiasmo y su ilusión por el proyecto con tal convicción que de inmediato me puse a su disposición para ayudar a desarrollar el proyecto en todo lo que fuera preciso y poco tiempo después, me invitaba oficialmente a presentar mis libros (Barón Rojo, Rolling Stones, Metallica, Led Zeppelin, etc.) en la Rockoteca, que se inauguraría con una charla coloquio que daríamos allí junto a mi amigo el fotógrafo Domingo J.Casas, quien además de ceder unas magníficas fotos de Pink Floyd a la Rockoteca, presentó allí conmigo una exposición fotográfica de 30 años del rock estatal, junto a otros buenos amigos, la gente de Insolenzia, que en plena gira de presentación de su último disco-libro ‘Me Quema El Sabor De Tus Ojos”, hicieron un concierto acústico alli al terminar nuestra charla. Además de una nutrida cantidad de gente interesada por esta iniciativa, tuve el placer de saludar allí a Alfredo de Barricada y a Aurora de Tahúres Zurdos, que vinieron a la presentación y pasaron un rato magnífico allí con todos nosotros. También Pere Homs, el director de mi editorial, Quarentena Ediciones de Barcelona, se desplazó allí para ofrecer un stand de novedades editoriales –Historia del Rock Japonés, El Shock Rock, Bruce Springsteen en España, etc.- y para cerrar un acuerdo de cooperación con la Rockoteca.

Además del excelente trato que tanto Juanma como sus amigos de la Asociación Cultural Minnuendo, unos auténticos locos del rock sinfónico y progresivo que también están haciendo una excelente labor como promotores de conciertos por toda la zona nos dispensaron, y lo agradable que resulta conocer nuevos amigos y hablar con ellos sobre música, discos, libros y proyectos, conocer a gente que comparte esa pasión por la música y que tiene ganas de hacer cosas, de involucrarse en iniciativas para apoyar la música desde un espacio público como puede ser una biblioteca, y además hacerlo frente a una magnífica comida regada con buen vino de la tierra y unos excelentes pacharanes, me ha parecido muy importante dar el máximo apoyo y la mayor difusión posible a una iniciativa como esta por muchas razones, pero fundamentalmente por una En un momento tan aciago como el actual, en el que desde todas las administraciones públicas se está acometiendo unos recortes de toda clase de inversión pública de proporciones descomunales, y siendo la inversión en cultura la primera a la que se le ha sometido al tijeretazo, es todo un ejemplo a seguir – o debería serlo- el hecho de que un Ayuntamiento como el de Peralta siga apoyando la cultura musical cediendo un espacio público para la creación, la lectura y el intercambio acerca de una manifestación cultural como el rock, nunca apoyado por las instituciones oficiales. Los impulsores de la Rockoteca han entendido que el rock es no solo un estilo musical con más de medio siglo de historia y trayectoria cuya proyección social y mediática en todo el mundo es innegable, sino que a lo largo de esos más de 50 años ha creado unas referencias estéticas, un arte, una filosofía de vida, unos iconos, que lo han convertido en una cultura con una personalidad propia, una presencia global en el mundo y cuya proyección en el mundo de la fotografia, el cine, la literatura, la moda, el diseño, y muchísimas más ramas de la cultura es de primerísimo orden.

Desarrollar esta idea, difundirla, y dotar con ello al rock del reconocimiento cultural que merece es una tarea en la que yo personalmente estoy totalmente implicado, y comprobar como desde la base, desde una asociación cultural y desde el trabajo honesto y dedicado de personas del entorno público como Juanma, se pueden crear espacios y plataformas para trabajar en esa dirección, no puede resultarme un motivo de mayor satisfacción. Para todos los interesados en conocerla mejor, esta situada en la Biblioteca Pública de Peralta, C/ Tremoya, 3 (Casa de Cultura) 31350 Peralta-Azkoien (Navarra) y su número de teléfono es el 948 75 32 10

Ojalá que las actividades de la Rockoteca continuen a buen ritmo y ojalá que muy pronto pueda volver por allí.