IRON MAIDEN : THE BOOK OF SOULS

Hace ya dos meses que escuché por primera vez el largamente esperado nuevo álbum de Iron Maiden y no he querido escribir este blog hasta no haberlo escuchado no dos, ni, tres ni cuatro veces. Desde que me hice con él recién regresado de mis vacaciones, lo he escuchado en su integridad más de 25 veces.

Por ello ahora, habiendo estudiado en profundidad esta compleja obra, quizá la más ambiciosa en cuanto a concepto musical que han editado Iron Maiden quizá en toda su carrera, quiero compartir con todos los lectores de La Comuna mi percepción de este nuevo disco de la doncella.

De entrada, he de decir que este el disco de Iron Maiden que más me ha gustado desde 'Dance Of Death'. Sobre los dos últimos discos, 'A Matter Of Life And Death' me pareció un intento fallido de tratar de evolucionar sobre su concepto de Heavy Metal tradicional hacia otros horizontes, que se reflejó en unos temas que no tenían ni el gancho ni la fuerza de los Maiden de siempre. 'The Final Frontier', a mi juicio supuso una mejoría en ese sentido, con un nivel medio general mejor que el de su predecesor, pero que salvo en contados momentos, también se quedaba por debajo de lo que se puede esperar de Iron Maiden.

Sin embargo, en en este nuevo disco, por un lado y dentro de esa evolución hacia un tipo de Heavy Metal más maduro, la banda esta vez sí es capaz de construir unos temas mucho mejor estructurados en su composición y dotados de una inspiración notablemente mayor. Por otro lado, a lo largo del disco hay varios temas que obviamente buscan la conexión con el fan de Iron Maiden de la época más clásica de los 80, que vuelve a un tipo de estructura de composición más sencilla, más basada en el riff de guitarra, y a los que han sabido sacar un resultado excelente.

Vamos con el análisis de 'The Book Of Souls' tema por tema

“If Eternity Should Fall” es un largo tema de más de 8 minutos precedido de una intro de aire muy étnico, idónea para abrir los conciertos y que enlacen directamente con el tema para empezar el show, que una vez que toda la banda entra con todo a la canción, es un auténtico ejercicio de maestría. Cambios de ritmo, duelos de guitarras, transiciones instrumentales muy intensas... a pesar de su duración, no se hace largo en ningún momento. Empieza bien la cosa.

“Speed of Light” es un clásico hit-single de la factoría Maiden. En su estructura y en su melodía, en seguida recuerda a “The Wickerman” o “Wildest Dreams” aunque con un aire aún más ochentero, es pegadizo, y en su conjunto, es uno de esos guiños que la banda hace a su pasado para ganar la complicidad del fan más escéptico.

“The Great Unknown” se abre con unas líneas de bajo al más puro e inconfundible estilo de Steve Harris, para evolucionar hacia una pieza que se mueve a medio camino entre las composiciones clásicas de los 80 y las más contemporáneas de los últimos discos. Nuevamente tenemos en esta canción un magnífico trabajo de guitarras y un Bruce Dickinson enormemente versátil, mostrando un dominio de sus registros vocales verdaderamente sorprendente.

“The Red And The Black” es un complejo y elaborado ejercicio de rock progresivo que sobrepasa los 13 minutos, que se abre con una nueva exhibición de maestría e inspiración de Steve Harris en el bajo, con unas líneas que de nuevo se adentran en una atmósfera más étnica, de aromas orientales, a las que se va uniendo el resto de la banda en un tema que inevitablemente guarda una conexión -aunque lejana- en su estructura con aquel legendario “Rime Of The Ancient Mariner”. A lo largo de toda la canción, y a pesar de su extensa duración, hay fragmentos muy pegadizos, con unos coros y unos estribillos vocales idóneos para el directo, y que se me antojan especialmente pensados para que esta canción forme parte del set-list de la próxima gira.

“When The River Runs Deep” vuelve a ser un flashback a los años 80. En su inicio, recuerda mucho a “Moonchild” y según evoluciona nos encontramos con un temazo que es puro Heavy Metal en el que vuelven a destacar, en esta ocasión, la potencia de la base de ritmo compuesta por Steve y Nicko y la voz de Bruce, en este tema quizá más por encima del resto de la instrumentación que en otros. Y en cuando a los solos de guitarra, repito; salvando las distancias, podían haber sido grabados para 'Piece Of Mind'.

“The Book Of Souls” es otra de esas piezas de este disco en las que el grupo da rienda suelta a toda su creatividad, y se embarga en un tema que comienza con unas guitarras muy suaves que derivan en un hard rock muy denso, muy cargado, con una melodía muy sabbath por un lado, muy arabesca por otro, que en su progresión muestra la inmensa inspiración que el grupo ha conseguido atraer hacía sí mientras trabajaban en este disco. Un medio tiempo extenso, muy trabajado, que termina, a modo de cierre del círculo, con unas sorprendentes flautas y las mismas guitarras acústicas con la que se abría la canción.

Abriendo el segundo disco nos encontramos con una fabulosa y potentísima “Death Or Glory”, cuyo comienzo me retrotrae inevitablemente a 1982, con aquellas entradas de batería espectaculares de Clive Burr, aunque después el tema tiene un estribillo y una sonoridad que me recuerda más a la época 'No Prayer For The Dying'. Es otro temazo sensacional y podría ser otra de las mejores bazas de este disco para el directo.

El nivel de calidad se mantiene: “Shadows Of The Valley”, cuyo comienzo es calcado al de “Wasted Years”, es otra muestra de la energía, de la fuerza y de la inspiración que Iron Maiden pueden desarrollar en un disco cuando la máquina está bien engrasada y a pleno rendimiento creativo. Es un tema tipiquísimo de Iron Maiden, -hay fragmentos que me recuerdan “Where Eagles Dare”- con un Bruce Dickinson sublime, el bajo de Steve Harris omnipresente e imprimiendo una fuerza extraordinaria a toda la canción y que de nuevo, llevará a sus fans más, digamos, nostálgicos a disfrutar con la esencia de aquellos Maiden de la considerada para muchos, década de oro del Heavy Metal.

“Tears Of The Clown” es un medio tiempo no tan brillante como otros temas del disco, pero que no desmerece en absoluto dentro de este singular disco. Por su estribillo, seguramente te recordará a “Run Silent, Run Deep” de 'No Prayer For The Dying'.

“The Man Of Sorrows” me ha parecido personalmente, la más floja del disco. Un medio tiempo baladístico que va in crescendo, pero que carece de la misma intensidad y de la misma fuerza que otras composiciones incluidas en 'The Book Of Souls'.

Llegamos al final con 'Empire Of The Clouds', la más experimental y laboriosa de asimilar del 'The Book Of The Souls'. No en balde sus 18.01 minutos la convierten en la canción más larga grabada nunca por Iron Maiden y es en sí misma como un disco dentro del disco, como una mini-ópera rock, una narración que empieza muy suave, solo con voz y piano para ir en un constante in crescendo, que acaba desembocando dentro de un ejercicio de rock progresivo fantástico en una explosión heavymetalera de la más pura escuela Iron Maiden que termina desvaneciéndose en las estrofas que Bruce Dickinson emplea para terminar esta densa y elaborada composición.

Un trabajo del que por su complejidad, su extensión, la enorme cantidad de matices que contiene cada una de las canciones, los detalles de producción, por todo, debe ser escuchado con gran detenimiento y más de una vez para poder apreciar en su totalidad todo el magnífico contenido que este trabajo encierra. Una vez que lo hagáis creo que muchos coincidiréis conmigo en que estamos ante un trabajo definitivo en la carrera de Iron Maiden. De tal manera que entiendo que tardarán mucho tiempo en volver a grabar y que lo próximo que hagan será muy distinto de este 'The Book Of Souls'. 

ALICE COOPER : THE HOLLYWOOD VAMPIRES

Pocas veces se encuentra uno a estas alturas del rock business con un proyecto musical tan atractivo, lleno de grandes nombres del mundo del rock y con versiones tan potentes, crudas, genuinamente rockeras y que desprenden tanta energía como las que componen este formidable disco.

En palabras de su protagonista, Alice Cooper, este ambicioso proyecto llevaba en su cabeza desde hacía ya varios años, y según ha contado en varias de las entrevistas que ha concedido con motivo de la salida a la venta del disco, “John Lennon, Keith Moon, John Bonham, Jim Morrison, Harry Nilsson... yo les conocí a todos, y en mis años de nube etílica, me emborrachaba con ellos en Los Angeles. Llegamos a ser muy buenos amigos. Cuando nos juntábamos unos cuantos, éramos el terror de la ciudad y llegamos a formar un club que cuando nos reuníamos, bien fuera en Los Angeles o en el Speakeasy de Londres, nos guardaban un reservado. Nos llamaban los vampiros de Hollywood. Muchos de ellos han muerto, y sentía casi como una cuestión de conciencia hacerles un homenaje”.

Y este es el resultado final de ese homenaje. Un disco de versiones de grandes clásicos de la historia del rock, de temas pertenecientes a la carrera de grupos que han perdido a alguno de sus miembros, en muchos casos a alguno de sus miembros más carismáticos a cargo de una selección de músicos reunidos para esta grabación por Alice Cooper y el actor Johnny Depp que probablemente sea irrepetible. Desde Sir Paul McCartney a Brian Johnson de AC/DC pasando entre un largo etcétera de celebridades del mundo del rock por Joe Perry de Aerosmith, Zak Starkey, Perry Farrell, Dave Grohl, Slash, Robbie Krieger, Kip Winger, Christopher Lee, o los ex- Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum. Por supuesto, y ante un proyecto de esta envergadura, el productor no podía ser otro que Bob Ezrin, y su trabajo solo cabe ser calificado de sobresaliente.

Se abre esta joya musical con una delicatessen que quines hemos sido seguidores de ese inmenso actor que fue Sir Christopher Lee, el Drácula más terrorífico que se haya encarnado en el cine, agradecemos infinitamente. Un monólogo titulado “The Last Vampire” recitado por el gran actor poco antes de su fallecimiento que finaliza con las míticas palabras que el Conde Drácula dirigía a Jonathan Harker en su llegada al castillo del vampiro cuando suenan en la lejanía aullidos de lobo . “Escúchelos... las criaturas de la noche...¡qué música hacen!”

¿Podía iniciarse de otra manera un disco de una banda llamada Hollywood Vampires? La música de fondo que decora las palabras de Lee han corrido a cargo de Bon Ezrin y Johnny Depp.

La cosa continúa con un furioso y heavymetalero rock lamado “Raise the Dead” en el que nos encontramos a Alice Cooper ejerciendo de cantante, como en la mayoría de las canciones del álbum, en las guitarras a Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería Glenn Sobel y en el bajo a Bruce Witkin. Auténtico temazo que es puro Heavy Metal y en el que Mr.Fourniere esta impresionante.

Abrimos el álbum de recuerdos con un “My Generation” de los Who que reune en las guitarras a Johnny Depp y Tommy Henriksen, bajo Bruce Witkin, batería Zak Starkey -actualmente en los Who- y coros a cargo de Tommy Henriksen. Otro trallazo muy heavymetalero que recupera a los Who más crudos y viscerales.

“Whole Lotta Love” de Led Zeppelin se la reparten en las voces Alice Cooper y Brian Johnson, con

guitarras de Joe Walsh, Johnny Depp, Orianthi, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería Zak Starkey, bajo Kip Winger y programación de Tommy Henriksen. Siguen los vampiros subiendo el volumen de sus amplificadores, incrementando la potencia de las guitarras y sacando en esta versión la vena más netamente heavy de sus protagonistas.

“I Got a Line” reuune junto al micrófono a Alice Cooper y a Perry Farrell, con guitarras de Joe Walsh, Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería Abe Laboriel Jr., bajo Kip Winger y coros Perry Farrell, Tommy Henriksen y Bob Ezrin. ¡Fabulosa! El gran clásico de los míticos Spirit de Randy California es más hard rock que heavy metal, se mantiene muy fiel a la original y es de las que os confieso que a medida que escuchaba el disco, es de las que más he repetido en el reproductor.

“Five to One / Break On Through” nos trae a la guitarra a uno de los Doors originales y uno de los supervivientes, Robbie Krieger, a quien acompaña en el bajo Bruce Witkin y Abe Laboriel Jr. en la batería. Oscura, densa, creo que intencionadamente trata de recrear esa misma energía tan especial y sofisticada que los Doors desarrollaban tanto en sus grabaciones como en sus actuaciones en directo.

“One / Jump Into The Fire”, el personal homenaje de Alice Cooper a su amigo Harry Nilsson - ¿Quíen no recuerda aquella maravilla llamada “Everybody´s Talking” de la banda sonora de la película Cowboy de Medianoche? - vuelve a tener cantando juntos a Alice Cooper y a Perry Farrell, con Robbie Krieger, Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin en las guitarras, Bruce Witkin en el bajo y en la batería... ¡Dave Grohl! ¡que fiera! Y es que no se debe olvidar que aunque Foo Fighters es desde hace muchos años ya su proyecto, su banda, en Nirvana demostró ser el mejor instrumentista del trío con su inconfundible pegada a la batería. Una versión muy personal -aunque en el caso de “One” me sigue gustando más la versión que hicieron los Three Dog Night- y en la que encontramos un más que inspsirado trabajo de teclados a cargo del propio Bob Ezrin.

“Come and Get It”, canción de los Beatles compuesta por Paul McCartney para la BSO de la película The Magic Christian en diciembre de 1969, aunque fue popularizada en los primeros meses de 1970 por aquell fantástica banda que tristemente es apenas conocida y recordada, Badfinger -algún día escribiré algo sobre ellos, merecieron mejor suerte-. McCartney, que toca también el piano y el bajo en esta grabación, canta maravillosamente en esta versión en cuyas guitarras encontramos nada menos que a Joe Perry y Johnny Depp y a Abe Laboriel Jr. en la batería. Divertida y lograda versión que acaba con una suerte de broma musical, muy al estilo de los Beatles del White Album.

“Jeepster” de T.Rex esta grabada por Joe Perry, Johnny Depp y Tommy Henriksen en las guitarras,

Glenn Sobel en la batería, Bruce Witkin en el bajo y cuenta con Bob Ezrin haciendo coros en una versión muy original, en la que le han imprimido en determinadas partes un aire country-rock burnísomo. Este mismo line up es el que esta tras “Cold Turkey” de John Lennon y “Manic Depression” de Jimi Hendrix, aunque en este último, la batería es de Zak Starkey. Quizá estas dos piezas sean las menos logradas, o dicho de otra forma, las que al escucharlas, no poseen un gancho especial o por lo menos a mi, me han dejado la impresión de haber quedado poco trabajadas, muy planas, muy lineales.

En cambió, el fantástico “Itchycoo Park” tiene al mejor Alice Cooper como vocalista de todo el disco, el dueto de guitarristas formado por Depp y Henriksen, dentro de la dureza de esta versión le han dado a las guitarras un colorido y un tratamiento que entronca con aquel aire pop propio de los Small Faces de Steve Marriott. Excelente trabajo aquí de Bruce Witkin en el bajo y de Glenn Sobel en la batería.

“School’s Out / Another Brick in the Wall Pt. 2″ es una pieza coral en la que nos encontramos a Alice Cooper de nuevo con Brian Johnson como cantantes, Slash, Joe Perry, Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin en las guitarras, Dennis Dunaway en el bajo y Neal Smith en la batería. De nuevo, una versión muy dura, muy heavymetalera, de lo mejor de todo el álbum en cuanto a producción, excelentes solos de guitarra, y una base de ritmo furte, contundente, penetrante... y en la que el encaje del “Another Brick In The Wall” es todo un prodigio de imaginación.

Llegamos al final con un medio tiempo hardrockero muy emotivo, “Dead Drunk Friends” con las guitarras de Johnny Depp, Tommy Henriksen y Bruce Witkin, batería de Glenn Sobel y en el bajo a Bruce Witkin que viene a ser, como si fuera un álbum conceptual, el final de la historia, con una letra que es todo un tributo a esos amigos del club de los Vampiros de Hollywood que se fueron para siempre.

Grandes canciones, historia del rock, una cuidada producción y músicos que han sabido hacer un trabajo verdaderamente magnífico. Será de los grandes álbumes de 2015, y -obvio es decirlo- os lo recomiendo sinceramente.

KEITH RICHARDS: "CROSSEYED HEART"

Mi primo Juan, stoniano “enfermo” como yo, con el que he seguido desde hace más de 20 años a los Stones por escenarios de todo el mundo, me comentaba esta pasado mes de julio en una cálida noche de verano madrileño en la terraza de “El Refugio” que había leído en el New York Times on line una entrevista con Keith y con su amigo y colaborador Steve Jordan, de los X-Pensive Winos, que el guitarra de los Stones en esa entrevista había confesado abiertamente que después de haber terminado la gira de 'A Bigger Bang', pensó seriamente en retirarse y dejar definitivamente la música, para dedicar el resto de su vida a su familia, especialmente a sus nietos.

 Al comentar esa idea a su amigo Steve Jordan, éste le cogió literalmente de las solapas de la chaqueta y lo llevó poco menos que a rastras a un estudio de grabación, y emulando a Andrew Loog Oldham, cuando encerró a Keith y a Mick en una cocina con un piano y les dijo que no les dejaría salir de allí hasta que no tuvieran una canción compuesta y lista para ser grabada a mediados de los 60, Jordan le espetó a Keith que no le permitiría dejar el estudio hasta que no tuviera canciones terminadas para grabar un disco, fuera cuando fuese.

 Parte de lo que se produjo en ese arrebato es lo que se plasma en este 'Crosseyed Heart', el primer disco de Keith Richards en solitario desde el 'Main Offender' de 1992. Así que si es realmente cierto ese relato de Steve Jordan... ¡gracias, amigo!

 Bueno... algunos diréis: “¿Que va a decir Muniesa del disco de Keith Richards, si es fan de los Stones hasta la médula y adora a Keith Richards?” y bien, podría no faltaros razón si os quedáis solo en la superficie de ese planteamiento. Yo por supuesto, y jamás lo negaré, admiro, y mucho, muchísimo a Keith Richards en su espíritu rockero, en lo que su música ha significado en mi vida y hasta en su actitud gamberra, transgresora e iconoclasta en el rock -quizá no tanto en otras cosas- pero mi admiración, mi respeto y mi cariño hacia mi hermano mayor, hacia mi padre en el Rock´n´Roll, hacia mi maestro en la noche y en la vida salvaje, hacia mi compañero de largos tragos de bourbon escuchando blues, no me impide analizar con objetividad y de manera crítica su producción discográfica, precisamente porque como stoniano de corazón, soy extremadamente exigente con mis Stones, precisamente porque ellos lo son consigo mismo más que yo o cualquier otro “enfermo” como yo.

 De entrada, deciros que 'Crosseyed Heart' es por encima de todo, un disco muy stoniano, más incluso que sus predecesores 'Talk Is Cheap' y 'Main Offender'. Es, con mejores y peores resultados según los casos, no solo el disco más stoniano de Keith Richards, sino el más personal, el más sincero, el que considero más genuino de nuestro Keith. Es un disco en el que nuestro hombre se muestra más como es él,  el disco en el que muestra de manera más abierta, más descubierta, sus influencias, la música que escucha, que más le gusta, y que a menudo, aparece en los discos de los Stones en forma  de guiños reggae, de detalles soul, de dejes rockanrrolleros atenuados, de susurros con aroma de tabaco, efluvios de alcohol, respiraciones entrecortadas y esa voz aguardentosa, nasal,  rockera, íntima, cercana y amiga de nuestro Keith.

 Se abre esta visita al corazón blues-rockero del jefe con una suerte de breve monólogo que es pura esencia de blues stoniano llamada como el propio disco, “Crosseyed Heart”, que es la mejor arma con la que este jodido filibustero inglés podía desarmarnos nada más empezar el disco. Guitarra blues -¡puro y jodido blues!- al más puro estilo del delta del Missisipi que lo confieso, me arranca lágrimas de emoción. Como siempre, este puto cabrón se sienta en una silla, rasga una guitarra, bebe un trago, da una calada a su cigarro, deja al desnudo su alma blues y me desmonta.... y a vosotros tambien, no lo neguéis ¿eh?  Viejo cabrón, viejo gitano, puto jefe... en solo un minuto ya has averiguado que yo también tengo el corazón cruzado de viajes, heridas, aventuras... ¡Cómo me conoces, puto pirata inglés!

Sigue esta maravilla con una pieza de Rock´n´Roll fabulosa llamada “Heartstopper”, que la primera vez que la escuché me pareció en seguida una hija bastarda de aquel “Little T&A” del 81, del 'Tattoo You', ese rock´n'roll stoniano tan personal y tan genuino. Keith lo recupera y lo mantiene en “Amnesia”, otro temazo, rockero de pura esencia Stone que es una verdadera maravilla. Recuerda en cierta manera al “Take It' So Hard” de su primer larga duración en solitario.

“Robbed Blind” es, sin más paliativos, una MARAVILLA. Tiene toda la personalidad Stone, todo el rollo stone de las baladas que Keith canta en los últimos discos de los Stones, y es una canción con un piano cautivador, unas guitarras cálidas cuyo slide te cautiva, te hipnotiza, y la voz de Keith...  ¿qué os voy a decir?  Es sentimiento, sentimiento puro y duro, besos furtivos, caricias clandestinas, respiraciones entrecortadas, poesía del sexo, placer del alcohol... simplemente, ser Stone, vivir Stone, respirar Stone... Si no eres capaz de vivir, sentir o entender esto, de verdad y sin que te lo tomes a mal, vete a ver Telahinco.

“Trouble” es un tema muy stoniano, que de hecho, yo desde que lo escuché por primera vez siempre dije que pensaba que podria haber estado en cualquiera de los últimos discos de los Stones: Es Keith en estado puro, es ese tipo de rock´n´roll atenuado, a medio tiempo, muy de los Stones con su voz nasal y dylaniana, cantando rock´n´roll desnudando el alma.

 “Love Overdrue” es el típico rollo reggae que tanto le gusta a Keith. Bueno, OK, pero...  tengo  que ser crítico con él. Es un tema flojo y desinspirado. Es como aquel insulso “Too Rude” del 'Dirty Work'. No esta mal, pero no deja de ser un tema de mero relleno. Por supuesto bueno, válido, pero por debajo, diría que muy por debajo del nivel que cabe exigirse a Keith. Mick nunca lo habría admitido en un disco de los Stones, estoy seguro.

“Suspicious”... ¡Hey! ¡este si que es bueno! Para que te hagas una idea, es un tema casi gemelo del “This Place Is Empty” del último de los Stones. Si te gustó aquel, este te gustará.

 “Blues In The Morning”... a pesar del título, es un rock´n´roll al más puro “Roll Over Beethoven” de Chuck Berry, si se quiere algo más desacelerado, con un saxofón maravilloso y un rollo rockero stoniano sensacional. ¡Este es mi Keith! ¡Wuau! ¡Esto es puto rock´n´roll!

 “Something For Nothing” se caracteriza por un coro negroide, con reminiscencias a los The Police de los comienzos que se transforma también en un tema de rollo muy stoniano pero más... dijéramos entre comillas “comercial”. No esta mal como single para que suene en radio, pero está lejos de ser lo mejor del disco.

“Illusion”... oh... hijo de puta, aquí sí que me has dado en el centro del corazón. Si te gustó en su día el “Thief In The Night” o el “How Could I Stop?” de los Stones del 'Bridges To Babylon”, aquí tienes a un Keith que es la continuación de aquel, lleno de inspiración,  más relajado y más introspectivo. Igualmente, genial.

“Just A Gift”. Balada con Keith susurrándote al oído. Pura esencia Stone. Como dice el título, es todo un regalo para los sentidos. Jefe... aquí vuleves a cautivarme. ¡Qué cabrón eres, viejo maestro! Exactamente igual con esa medio balada medio folkie con aire irlandés, con esa magia acústica, preciosa, que es “Goodbye Irene”. Suena como un himno... Y ¿por que no? Puede serlo. Escúchalo con un vaso bien generoso de whisky en la mano, déjate llevar... y sé feliz. Yo ahora, según bebo y escucho, me estoy sintiendo feliz.
 Gracias, maestro. Te perdono la resaca.

“Substantial Damage”... ¿os imagináis a Keith haciendo hard rock al estilo Led Zeppelin tardío? ¿no? Pues escuchad esta maravilla...

Llegamos al final con “Lover´s Plea”. Otro gustazo con teclados suaves, seccion de viento muy sugerente, guitarras y coros cálidos y Keith más que cantando, susurrando... sugiriendo... invitando...  

 Este es nuestro Keith Richards de 2015. Duro y áspero, rockero y bluesero, sincero y genuino.
Señoras y señores, simplemente el puto amo. El Jefe. El ÚNICO JEFE.

Gracias, maestro,

Gracias, Keith.

MUCHO ROCK ESPAÑOL Y MUCHA TRALLA CAÑERA ESTA SEMANA EN ROCK STAR

Como venimos haciendo habitualmente desde que arrancamos esta nueva temporada, os pongo al día de todo lo que podeis escuchar en los programas de esta semana en ROCK STAR, que como ya sabeis si queréis o podéis escucharlo en directo los martes y jueves en horario peninsular español, se emite a través de www.mariskalrock.com.

 En la primera hora del pasado martes, tuvimos un amplísimo repaso a toda la actualidad del Heavy Metal estatal con los nuevos discos y estrenos de MAGO DE OZ, REGRESION, GUADAÑA, ATLAS, IPSILON, VICTOR DE ANDRES, MEDINA AZAHARA –cuyo nuevo disco es una auténtica masterpiece, os lo recomiendo de veras- , ASFALTO –otra obra maestra absoluta- y JUDITH MATEO, que esta batiendo records absolutos de descargas de su magnífica versión de “Highway To Hell” de AC/DC.  

 Con respecto a la segunda hora de programa, tuvimos noticias, estrenos y novedades de VIRGIL & THE ACCELERATORS, GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS, THE ROLLING STONES –tristemente… las posibilidades de que giren este año por América Latina parecen ser cada vez menores- , la TONKY BLUES BAND, que celebra en estos días su 30 aniversario y en la recta final, JUDAS PRIEST, UNISONIC y DORO, que también celebra este año sus 30 años en la música, con una gira que culminó con un gran concierto en Nueva York pleno de invitados de la categoría de Bobby “The Blitz” Overkill  entre los más destacados. La diosa germana del Heavy Metal cerró esta edición de ROCK STAR. 

 El jueves, en esta primera estrenábamos lo nuevo de KISS, en este caso la reedición de Love Gun y noticias, novedades y estrenos de AC/DC –recuperándonos aún del impacto de las noticias sobre Phil Rudd y su detención-, y a partir de ahí, mucha, pero mucha tralla: OBEY THE BRAVE, ABANDON HOPE, CAVALERA CONSPIRACY, OBITUARY y DECAPTATED. 

 En la segunda hora de programa, nos ocupamos de las reediciones de IRON MAIDEN, y lo nuevo de RIOT V, NIGHTBRINGER, AT THE GATES, LORD VULTURE, HAMMERFALL y para cerrar, otras reediciones muy especiales: The Cry Of Love y Rainbow Bridge, discos póstumos de JIMI HENDRIX que nunca se habían reeditado en CD.

Aquí tenéis la página del podcast de mariskalrock.com donde podeis escuchar y/o descargar los programas. Espero que os gusten y como siempre, recordad que cualquier sugerencia, petición, crítica o comentario se agradece y se tiene en cuenta.

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ULTIMAS NOVEDADES Y ENTREVISTAS EN ROCK STAR

Estas últimas semanas han sido especialmente activas en Rock Star. Justo un día antes de la puesta a la venta de su nuevo disco ‘Ilussia’ TXUS DI FELLATIO y CARLOS de MAGO DE OZ vinieron a nuestro programa para hablar de este nuevo trabajo y dejar como siempre, noticias interesantes… como por ejemplo, la intención de Mägo de Oz de volver a grabar Finis Terra. Una charla de lo más interesante con la banda madrileña.

 

El pasado jueves en la primera hora de nuestro programa, tuvimos en el comienzo los nuevos discos en directo de SEPULTURA y ANTHRAX, METALLLICA pedido por los oyentes, lo nuevo de MACHINE HEAD, OVERKILL, el esteno de FYRE!, el nuevo grupo de Lars Ratz y Alejandra Burgos y BLIND GUARDIAN, mientras que en la segunda hora, la visita y la entrevista de MISS OCTUBRE, grupo formado por Iker Piedrafita de Dikers, Agnes de Lilith y Alfredo ex-Barricada, quienes nos regalaron un acústico sensacional.

Como siempre, podeis escuchar en streaming o descargar los programas en

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Muy pronto, más programas. Espero que os gusten y ya sabeis que toda clase de comentarios, sugerencias o ideas son siempre bienvenidas.

ESTA SEMANA EN ROCK STAR: THE ANSWER, LICHIS Y ANATHEMA

Dentro de la vorágine de estrenos, novedades y noticas que caracterizan este comienzo de temporada, al margen del estreno de lo nuevo de AC/DC, en el primer programa de la semana teníamos informaciones, discos y actualidad de SHAMAN HARVEST, SLASH, AEROSMITH, THE ROLLING STONES, PAUL GILBERT, el fabuloso "Burn" de Bruce Dockinson, Glenn Hughes, Ian Paice, Micky Moody y Rick Wakeman en el concierto homenaje a JON LORD, y SCORPIONS en directo y acústico por petición de los oyentes. Al tiempo, teníamos en la segunda hora a LICHIS, ex-La Cabra Mecánica presentándonos su nuevo disco 'Modo Avión'. 
 El jueves nos visitaba en ROCK STAR nuestro buen amigo Pedro Guzmán de Dragones y Mazmorras  con nuestra sección habitual en el principio del mes del ROCK&MOTOR y una entrevista en RIGUROSA EXCLUSIVA a CORMAC NEESON de THE ANSWER, quienes se encuentran grabando su nuevo disco precisamente aquí en Madrid, más concretamente en Moralzarzal. De todo ello nos habló el frontman de la banda irlandesa en la en trevista que nos concedió. 
 Y para terminar esta semana, Danny de ANATHEMA. Aprovechando la actuación en Madrid de la banda de doom-prog británica, uno de sus fundadores estuvo en ROCK STAR para comentarnos tanto los detalles de su nuevo disco, 'Distant Satellites' como lo que es su nueva gira por España y Portugal. 
Como podeis ver, una semana intensa, que no es sino el prólogo de otras muchas más novedades que preparamos para la próxima semana y las siguientes. Atentos a la escucha. 
Aquí teneis los links para escuchar o descargar los programas. 
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ESTA SEMANA EN ROCK STAR: DE SOBER Y ROSENDO A SALVADOR DOMINGUEZ Y SACRAMENTO

Ya metidos totalmente en la vorágine de la nueva temporada, esta semana hemos tenido en nuestro programa un buen montón de novedades nacionales e internacionales.
 Arrancábamos el pasado martes con noticias sobre BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, JUDITH MATEO, LED ZEPPELIN y su nuevo "The Rain Song" inédito, SÔBER y ROSENDO, con crónica de su concierto en Las Ventas, mientras que en la segunda hora, escuchamos lo nuevo de IN FLAMES, EVERGREY, ENCHANT, recordamos clásicos pedidos por la audiencia de IRON MAIDEN -estos últimos de máxima actualidad en este momento por la reedición de sus primeros discos en vinilo-  y SAVATAGE, y novedades de RIPPER OWENS, ACCEPT, ASTRAL DOORS y VARGA.
 El jueves la actualidad de Rock Star pasaba por novedades, peticiones, noticias y estrenos de AXEL RUDI PELL, MSG, SALVADOR DOMINGUEZ, -por cierto, discazo el de Salva, ya os hablaré de él- FORTU, ASFALTO, GUADAÑA, ARIA IGNIS, FRAN SOLER y CALIBRE ZERO, para dedicar la segunda hora del programa a entrevistas los cordobeses SACRAMENTO, que vinieron a hablar de su nuevo disco y de su concierto en la sala We Rock de Madrid.

Aquí teneis el enlace al Podcast de Mariskalrock.com para que podáis escuchar y/o descargar los programas de esta semana. Espero que os gusten.

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ESTA SEMANA EN ROCK STAR: DE CELEBRACION EN CELEBRACION

En los primeros compases de esta primera temporada, como suele ser habitual, es casi constante la edición de nuevos discos, DVD´s, etc. es decir lanzamientos de los que siempre nos hacemos eco en ROCK STAR. El lunes 22 de septiembre teníamos en nuestros estudios a SOBER, que han celebrado su 20 Aniversario como banda editando un magnífico doble disco en directo y DVD en el que recogen tanto lo que fue el gran concierto de La Riviera como el show de la sala Cats en Madrid del tour “Morfologira”. Como siempre, hablar con ellos de música es todo un placer y la entrevista fue interesantísima.

 Dado que en estos días el Mariscal Romero ha estado fuera, ha habido más programas y más espacios de ROCK STAR. Así, el martes 23 de septiembre, teníamos la posibilidad de estrenar una amplísima batería de novedades del Heavy Metal internacional, como por ejemplo lo nuevo de THE HAUNTED, la reedición del doble directo 'Decade Of Agression' de SLAYER, ANNIHILATOR, THE SCINTILLA PROJECT, DORO, FREAK KITCHEN, KISSIN' DYNAMITE, CRUCIFIED BARABARA y BUCKCHERRY.

 El miércoles 24 de septiembre teníamos dos visitas muy especiales. La primera, la de una banda de hard rock femenina que fue grande como pocas sobre todo en la segunda mitad de los años 80 y que han estado recientemente de gira por nuestro país: Share Ross y Roxy Petrucci de VIXEN fueron nuestras invitadas en el estudio al lado del legendario promotor Robert Mills, que tuvo la amabilidad de hacernos las veces de traductor. Simpatiquísimas, encantadoras, entusiasmadas por volver a la carretera, nuestra entrevista con Vixen ha sido una de las mejores que hemos tenido en todo este año en el programa. Acto seguido, nuestro amigo Antonio de En Espera se sentaba también ante nuestros micrófonos para hablarnos de una sensacional iniciativa que desde aquí aplaudimos y apoyamos: “EL ROCK SE CUELA EN LA ESCUELA”, un programa de difusión del mundo del rock en los colegios y escuelas muy válido que desde ROCK STAR hemos querido apoyar y dar a conocer.

 Y finalmente el jueves 25 de septiembre teníamos como invitada especial a JUDITH MATEO, que nos presentaba su cuarto disco, ese excelente trabajo llamado ‘Celebration Days’, en el que versionea muchas canciones sobradamente conocidas por todos del ámbito del rock. Judith nos tocó en directo varias canciones allí mismo en el estudio y fue otra de esas entrevistas fantásticas y en la que lo pasamos estupendamente.

 Como ya será habitual a partir de ahora, en el Podcast de mariskalrock.com teneis las grabaciones de todos estos programas para que los escuchéis o descarguéis cuando queráis. Podeis acceder a mi Podcast en http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/

Nos escuchamos… ya sabeis, ROCK STAR en www.mariskalrock.com radio cada martes y jueves de 17.00 a 19.00 hora peninsular española. 

COMIENZA UNA NUEVA TEMPORADA EN ROCK STAR

Tras unos días de vacaciones entre finales de agosto y principios de septiembre –por cierto, mi saludo y mi abrazo desde aquí a toda la buena gente de Calella de Mar, donde he pasado unos días maravillosos, en especial a mis amigos del Bar París y de Can Xena, un auténtico museo vivo del barcelonismo-  con las pilas bien cargadas y llenos de ilusión, reiniciamos la nueva temporada de Rock Star en www.mariskalrock.com radio.

 En esta primera semana, como es más o menos habitual, la cantidad de lanzamientos discográficos y de inicio de nuevas actividades ha hecho que sean numerosas las visitas a nuestros estudios y por ende, también numerosas las entrevistas que hemos realizado. Comenzábamos el martes 5 de septiembre con las visitas de Neon Delta, que nos presentaban un magnífico disco que sin duda pincharemos a menudo en estas próximas semanas en el programa, para seguir con la visita de Q71, una banda tributo a Queen especializada en versionear a los Queen de la década de los 70, que nos anunciaron la primicia de unas presentaciones que tienen planeadas cara a una posible gira con otra banda tributo especializada más en versiones de los Queen de los 80.

 El jueves recibíamos en la primera hora de programa a Rafa Blas, que vino con su guitarrista Juan a contarnos que ya está preparando su segundo disco de estudio,  que incluirá entre otras novedades una versión de uno de los temas más conocidos de la Opera-Rock Jesus Christ Superstar,  y en la segunda hora, a una banda que son viejos amigos de quien suscribe, como Calibre Zero. Los madrileños están a punto de lanzar su cuarto disco de estudio, titulado Con Las Botas Puestas y que acompaña en las primera ediciones de un libro sobre como ha transcurrido la grabación del disco escrito por nuestro colaborador de La Heavy y buen anmigo Amado Storni, a quien muchos conoceréis también por su libro de entrevistas Mamá Quiero Ser Artista. Con ellos tuvimos una entrevista de lo más interesante y tuvimos la oportunidad –detalle que agradezco infinitamente a Calibre  Zero- de escuchar en primicia tres temas de ese nuevo disco que muy pronto se pone a la venta. 

 Cara a esta temporada, paulatinamente vamos a ir incluyendo novedades y nuevas secciones en el programa. Tengo el firme propósito si consigo convencerle, de recuperar la mítica Cita Con La Muerte que hacía mi amigo Ricardo O’Pazo en los primeros tiempos de Rock Star en Onda Cero, también quiero incluir una sección específica de Hard Rock Melódico y AOR e incluir a más colaboradores… ya os iré informando de estas y otras novedades.

 Podeis escuchar los grabaciones de estos primeros programa de la nueva temporada en el podcast de mariskalrock.com. Este es el link de enlace:

http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/

Espero que os gusten, seguimos en las ondas.

CON SANTIAGO AUSERON Y CON LAS VICTIMAS DEL GENOCIDIO EN GAZA

Posiblemente esté de más insistir sobre lo que todos estamos viendo a diario. Isreal, un estado TERRORISTA, que hace del asesinato, la tortura, la violencia sangrienta y el odio convertido en un sadismo solo equiparable a los que fueron sus verdugos durante la época del nazismo su única forma de entender la política, exactamente igual que hacían los nazis. Un estado que todos los días masacra con una crueldad difícilmente imaginable en un ser humano a un pueblo indefenso, al que le niegan su propio derecho a existir como tal pueblo y al que llevan sojuzgando desde 1948. 

Un hatajo de hienas asesinas, de criminales, de bestias ante los que aquí en España, la derecha  guarda un complaciente silencio, una Unión Europea como siempre, inoperante, amorfa e inutil y el imperialismo noerteamericano apoyando por omisión este genocidio, con ese presidente que fue nombrado "premio nobel de la paz". 

 Llevo días, desde que cada día al escuchar las noticias no dejan de aparecer más y más datos sobre esta carnicería queriendo escribir una entrada en mi blog denunciando los crímenes sionistas y expresando mi apoyo y mi solidaridad con los gazatíes y con el pueblo palestino. Ayer, descubro que Santiago Auserón, un músico que aunque se mueve en terrenos relativamente distantes de los míos musicalmente hablando, he tenido oportunidad de conocer en persona y me ha parecido alguien inteligente, culto, sensible y que con el que al charlar con él me di cuenta que compartimos musicalmente varias pasiones, como la música cubana, el blues y los Rolling Stones. Ahora también veo que compartimos una visión del mundo que nos lleva a indignarnos ante lo que esta sucediendo. 

 Leo en su facebook esta declaración. La hago mía plenamente y os la reproduzco. Un ejemplo de artista comprometido con los ideales de solidaridad, progreso y justicia que son, o deberían ser comunes a todos los trabajadores de la cultura y de la creación. 

Enhorabuena, Santiago. Te saludo con admiración. 

Esta es su declaración: 

Queridos amigos, no quiero resultar invasivo con temas tan dolorosos, pero lo que está sucediendo en Gaza es terrible, no puede ser justificado como reacción defensiva y no debe quedar impune, al menos en nuestro juicio personal, aunque para otra cosa nos hayamos de sentir por desgracia impotentes. 

No tengo ninguna gana de ejercer de hombre público con necesidad de aliviar su mala conciencia, de revestirme del compromiso con los débiles como si fuera un traje de escena, pero siento la necesidad de expresarme como una voz más, atenazada por el horror, y de unir mi reflexión a la de muchos.

El Estado de Israel ocupa territorios, incumple los acuerdos internacionales y masacra inocentes impunemente porque goza del beneplácito de las finanzas internacionales, del veto de los Estados Unidos en la ONU y del consentimiento en cadena de sus aliados. Las amenazas de Hamas se acabarían de inmediato con el reconocimiento del Estado Palestino y el respeto de los acuerdos. Israel fuerza las normas más allá de toda razón porque el propósito de sus dirigentes no es la convivencia, sino la anexión de territorios, la sumisión del enemigo o su exterminio.

¿Cómo es posible que un pueblo que ha sufrido tantas persecuciones a lo largo de la historia hasta llegar al holocausto carezca de sensibilidad para entender que moralmente no puede acabar con su diáspora a costa del derecho de otro pueblo? ¿Puede servir el estatuto de víctima para legitimar el de verdugo?

El Estado teocrático y militarizado de Israel contradice a su propio Dios obedeciendo a un entramado de intereses más bien endemoniados, de rostro oscuro e hipócrita, alejado del escenario del conflicto. Sus razones son de dominio y no una promesa de fertilidad en la Tierra de Promisión. ¿Quién está engañando a los colonos invasores? También está escrito en el viejo Libro: la vida nunca germinará donde se siembra el odio.

El conflicto de Oriente Medio nos atañe a todos porque en él se manifiesta la cara oculta del poder, el horror que se disfraza de creencia. Por lo menos hemos de intentar que los palestinos no se sientan enteramente abandonados viendo morir a sus hijos bajo los escombros. Que tampoco se sientan solos los israelitas a quienes las razones de su Estado les queman por dentro. La insensatez debe tener un límite.

Palestinos e israelitas que odiáis la suciedad de la guerra, marcad ese límite en vuestro corazón, yo lo marco en el mío. El deseo que os transmito como un creyente ciego les parecerá pueril a algunos. Mas que los viejos fariseos se preparen en silencio para rendir sus últimas cuentas, porque sus razones habrán sido vanas y caerán en el olvido. Vuestros hijos, en cambio, derribarán los muros, dibujarán nuevos países sobre la arena, compartirán el agua, las canciones y los libros.

ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: CAPITULO FINAL

LUNES 30 DE JUNIO

Ultimas fechas de la gira europea de los Stones. En estos días, ya los vivo de otra manera. Por supuesto, en mis programas de radio, en mis comentarios en Facebook, la resaca del inolvidable día de Madrid sigue estando ahí. No deja de haber incesantes comentarios sobre esas anunciadas –aunque aún no confirmadas- fechas en Argentina y otros países de América Latina, y las posibles negociaciones para un nuevo tour europeo en 2015… ahí están.

 Después del concierto en la capital del estado español, los Stones viajaron hacia Bélgica para ser los cabezas de cartel de uno de los festivales de mayor prestigio y tradición del continente europeo en las últimas décadas: El Werchter-Tourhout, evento al lado del Graspop Metal Meeting es el gran evento belga de los festivales de rock europeos de verano.

 Según las crónicas que nos han llegado, y como es ya moneda corriente en esta gira, de nuevo la banda hizo un show sensacional. En esta ocasión además, con un detalle muy especial: Bobby Womack, autor de unos de sus primeros hit-singles, “It´s All Over Now” había fallecido en las vísperas de este concierto, y por tanto, en este show, la banda le rindió un sentido y entrañable homenaje tocando en este concierto ese “It´s All Over Now” que versionearon en 1964 y que significó uno de los muchos peldaños que toda vez que lo subieron, les ayudó sobremanera a conseguir el éxito en los primeros años de su carrera. 

 Esta noche de lunes, tras la rutina habitual –trabajar en la redacción, sacar a pasear a Coko, bajar la basura, limpiar la cocina, etc.- ya desde otro tipo de emoción, de otra manera, con mi whisky, mi hierba y disfrutando del silencio y la sensación de complicidad de la noche, vuelvo a escuchar a los Stones. Esta noche he elegido viejos hits de los 60. Alguno de ellos no especialmente famosos, como “Stupid Girl”, “I Am Waiting”, “High´n´Dry”, “Goin´Home” o “The Lantern” que me entusiasman. Rebobino mentalmente y revivo alguno de los momentos más maravillosos que he vivido en estos días pasados. Y disfruto de ello. Igual que en el 82, en el 95, el 98, en el 2007, el año pasado en Londres… de alguna forma, quisiera imprimirlos de manera indeleble en mi corteza cerebral, para que estén siempre ahí y nunca se vayan de mi memoria. Y eso si… termino la sesión con  cositas de mi ‘Exile…’ como por ejemplo “Happy”  -en honor a mi nuevo perro, al que he “bautizado” así- “Casino Boogie”, “Stop Breaking Down” y “All Down The Line”.

 2,15 de la madrugada… a  dormir.

MARTES 1 DE JULIO

Concierto de los Rolling Stones en el Tele2 Arena de Estocolmo, Suecia. Una ciudad maravillosa, de las que más me han gustado en el mundo de todas las que he tenido la suerte de conocer,  y un país al que siempre he admirado por su civismo, su progresismo y por albergar un festival al que he ido más de diez veces y que me entusiasma, el Sweden Rock Festival.  Un amigo de mi querido Eduardo Möller,  mano derecha durante muchísimos años de Gay Mercader, el histórico promotor que siempre traía a los Stones a España aunque en esta gira Doctor Music fuera quien organizara el evento, me pone en contacto con Oscar Outeriño, fan a muerte del grupo que les sigue por todo el mundo y que me envía, de manera testimonial algunos videos del show que aquí comparto con vosotros.

Por otra parte, Detleff Neumann, veterano fan alemán de los Stones y viejo compañero de colas de conciertos en Copenhague, Amsterdam y últimamente también en Madrid, me manda este video en el que se puede ver a Keith saludando a los fans desde la ventana de su hotel. Prometí a Detleff que si conseguía resolver ciertos asuntos, iría a Roskilde a ver con ese último concierto de esta gira. No pudo ser… pero me alegro mucho por él que haya podido verlo y disfrutarlo. Y mi agradecimiento por enviarme este video en Estocolmo. Danke shön, mein freunde!

MIERCOLES 2 DE JULIO      

Tal día como hoy, hace 45 años, en una desgraciada noche, el fundador de los Rolling Stones, su alma, motor y corazón en sus comienzos, Brian Jones, murió en su casa de Cotchford Farm. Mi recuerdo para el Stone maldito, uno de los grandes genios del rock de los 60, un talento perdido, un incomprendido y un artista quizá atrapado en una genialidad rayana con la locura, al que las drogas llevaron a una espiral autodestructiva de la que no pudo salir ni siquiera cuando ya estaba fuera de ese mundo. Todo mi amor, todo mi más sentido recuerdo y toda mi admiración para ti, querido Brian. Hoy te tuve muy presente en mis pensamientos.

JUEVES 3 DE JULIO  

Ultima estación del viaje. Los Stones tocan hoy en el Roskilde Festival, otra de las grandes citas de cada verano en Europa y que es ya un referente absoluto en la música del viejo continente. La despedida de los Stones vuelve a ser un concierto bestial, del que todos los medios hablan auténticas maravillas, y en el que la banda vuelve a demostrar porque son el grupo de rock´n´roll  más grande de todos los tiempos. ¡Y encima esta noche, hacen por votación, “She´s So Cold”! ¡¡¡Wuuuuuaaaauuuu!!! Dios, tuvo que ser la hostia…

EPILOGO

Bueno… Estuvimos casi dos años esperando, desde aquel mítico 12 de julio de 2012 en que mi compañero Alberto Cañas, en aquella época colaborador de www.mariskalrock.com y hoy destacado locutor de la RockFm, anunció mientras estábamos haciendo un maratón de radio dedicado a conmemorar el 50 Aniversario de la primera actuación de los Stones en 1962, que los Stones volverían a la carreteta, esperamos como el que espera el agua en el desierto que se confirmase que vendrían a Europa, y más en concreto a España. Y finalmente, tras mil y un rumores y especulaciones, vinieron. Y triunfaron. Y una vez más, pude ser testigo privilegiado de ello.

 No me gustaría caer en el tópico de la eterna y aburrida pregunta de si será o no esta la última vez. Pero en cualquier caso, después de haberles visto en primera fila en Lisboa y Madrid, y haberme bajado todos los conciertos de la gira y haberlos visto y disfrutado uno a uno, me mojo: A no ser que la salud –que a su edad es el primer factor a tener en cuenta- les juegue una mala pasada, yo apuesto a que HABRA MAS GIRAS DE LOS ROLLING STONES, y que volveremos a verles.

 ¿Por qué? Porque en esta gira han estado pletóricos, en un estado de forma física increíble, agotando en tiempo record todas las entradas de cada concierto de esta gira, porque se les ha visto entre ellos unidos, compenetrados, siendo más banda, más compañeros, más cómplices, y sobre todo… porque yo les he visto DISFRUTAR en el escenario. La forma en la que alargaban en muchos conciertos, como Lisboa por ejemplo el “Honky Tonk Woman”, o en Madrid el “Sympathy For The Devil” o el “You Can´t Always Get What You Want” mostraba a las claras que no se querían bajar de allí, que estaban flipándolo tanto o más que los que nos encontrábamos al otro lado del escenario. Hemos visto a unos Stones frescos, fuertes, más vivos que nunca… Mick Jagger y Keith Richards siempre lo han dicho. Mientras haya gente que quiera ver a los Stones y mientras estén en condiciones físicas de seguir actuando, seguirán ahí arriba, haciéndonos estallar el corazón de felicidad y de emoción cada vez que empiece un concierto con Keith golpeando su Telecaster con el riff de “Start Me Up” o “Jumpin´Jack Flash”.

 Será casualidad o no, pero escribo este último capítulo del diario Stone nada más terminar el gran partido del Campeonato Mundial de Fútbol entre Argentina y Bélgica. Argentina, la gran patria Stone de América, el país “rollinga” por definición, está en semifinales. No puedo alegrarme más. Si nada se tuerce, en febrero de 2015 Argentina volverá a temblar con el rugido de los millones de fans de los Stones que vibrarán en sus conciertos en el país hermano. ¡Aguante los Stones!...  y sabed, amigos argentinos, que mi corazón en este mundial, fuera ya mi selección, está con la albiceleste, que seguro será el color que más se verá en los recintos en los que los Stones os hagan sentir en el cielo.  “Ooooooh, amo los Stones, amo los Stones, amo los Stooooones”

 Gracias por la amistad, por la compañía, por haber compartido conmigo estas semanas de pasión Stone a los grandes amigos con los que he tenido la suerte de vivir estos momentos siempre tan intensos y tan emocionantes para mi. Los primeros, por supuesto, mis hermanos de Bilbo y Vitoria, Imanol, Manu, Julen y Santi Rentero, y junto a ellos a Juan Caveda, Jordi Güell, su mujer Conchi y su gran amiga Susanne, a Jordi Tardá –que me concedió el honor de convertirme en una suerte de corresponsal del “Tarda Tardá” para los conciertos de Lisboa y Madrid- a mi Mariscal Romero, gracias al cual pude conseguir mi ticket para Lisboa, a Carles Cadena y a su “Patti Hansen”, a mi veterano hermano stone Germán Gómez Sánchez por nuestras interminables charlas stonianas  bien regadas de cerveza en Barcelona y por su crónica del concierto de Roma, a Javier Alvarado por su crónica de Berlín, a Detlief Neumann, a Eduardo Möller, a Chema González, el alma de “El Refugio” por la amistad, la generosidad y las cervezas que nos hicieron más llevadera la espera hasta la apertura de puertas en Madrid, a Carlos y Chiqui de We Rock por dejarnos hacer una fiesta Stone inolvidable, a mi guapísima Judith Mateo por acompañarnos esa noche, a la inolvidable mujer de las nieves –¿o prefieres que te llame Downtown Suzie?- , a María José, que estuvo conmigo desde la distancia pero muy dentro de mi, a Kiko Reboredo, que también estuvo desde la distancia viendo conmigo los conciertos y a Bjornulf Vik, de www.iorr.org, por permitirme usar sus fotos en este blog… si me olvido de alguno, que por favor me perdone.

 Y aunque esta vez no fue quien los trajo –y bien que lo he sentido- a mi apreciado y admirado Gay Mercader. Nunca olvido que si hoy los Stones en España son lo inmensamente grandes que son, fue gracias a él y ese es un mérito que nunca nadie le podrá quitar. Y que yo siempre le reconoceré.

 Y por encima de todo, a Mick, a Keith, a Ronnie y a Charlie. A los Rolling Stones. Por supuesto, también a Tim, a Bobby, Darryl, Bernard, Lisa, Pierre de Beauport, Jane Rose, Cheryl, y toda la gente que trabajáis codo a codo con los Stones en cada gira.

 Gracias por haber llenado de ilusión, de nervios, de excitación durante todos estos meses el corazón, el cerebro, los sueños, las vísceras, la vida de este humilde cronista que solo vive para la música que ama y que aprendió a amar, a vivir, a sentir, a respirar, a sufrir y a sudar gracias a vosotros, a vuestras canciones, vuestra actitud y sobre todo, gracias a vuestros conciertos.

 Gracias por haberme hecho sentir más vivo que nunca cada vez que he estado en uno de vuestros conciertos, por esa maravillosa e indescriptible sensación de sentir que se me escapaba el corazón por la boca cada vez que se apagaban las luces de Madrid o Lisboa y arrancábais con un guitarrazo “Start Me Up” o “Jumpin´Jack Flash”. 

Especialmente a ti, Keith, como siempre… gracias por toda tu música y por toda tu vida. ¡Cabeza, corazon y cojones!

Y gracias sobre todo… porque sé que váis a volver.

Los Stones, siempre los Stones…

ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (5)

SABADO 21 JUNIO    
Los sábados, si no tengo nada que hacer, siempre me levanto tarde.  Pero en cuanto salto de la cama, doy al play y suena “All Down The Line” de los Stones. Y el primer pensamiento es el de siempre: Ya solo faltan cuatro díassss….
Este fin de semana me sigue ocupando el cierre del próximo número de la Heavy. Aún así, sigo escuchando música de los Stones para ambientarme, obviamente estoy al tanto de todas las últimas noticias de la gira, e incluso 8saco tiempo para hacer una entrada en el blog sobre ‘Sticky Fingers’,  volver a verme entero el conciertazo de la gira americana del año pasado en Chicago, y hasta volver a ver el fantástico documental de ‘Charlie Is My Darling’.  Me cuesta pensar en otra cosa. Vuelven los Stones y los voy a ver otra vez. ¡¡Diosssss!!... Esta será la nº27 desde la primera el 7 de julio de 1982 en Madrid.
DOMINGO 22 JUNIO    
Hoy tocan los Stones en el Circo Massimo de Roma.  Un gran amigo mio, stoniano de corazón –le conocí con mi primo Juan Caveda en el concierto de Zaragoza de los Stones en 2003, y desde entonces hemos estado siempre en contacto,- coleccionista de rarezas stonianas y compañero de mil batallas en conciertos de los Stones –si habéis leído mi libro sobnre los Rolling Stones en España ya sabéis de sobra quien es- Germán Gómez Sánchez, de Barcelona, me comenta que se desplazará a Roma para ver este concierto, y le pido que me escriba sus impresiones para LA COMUNA.
Visto desde la mirada de un fan de verdad, de alguien que por lo que le conozco me consta que sabe lo que dice cuando habla de los Stones, esta es su experiencia del concierto de Roma. Gracias, Germán.
Ante todo hay que decir que esta gira que están ofreciendo los Stones es para muchos un regalo inesperado. La presión popular por verlos en escena unido a unas brutales ganancias económicas han hecho posible que Mick Jagger (70), Keith Richards (70), Charlie Watts (73) y Ronnie Wood (67) celebren por todo el mundo sus mas de cincuenta años sobre los escenarios.
 La gran demanda por verlos en Europa unido a una muy limitada serie de conciertos ha ocasionado una histeria general en la que mas de uno está dando auténticas alegrías a los "reventas", ya se sabe, nuestras pasiones y obsesiones nos ocasionan estos problemas.
A nivel personal y tras ver diferentes posibilidades me decanté por Roma (precio muchísimo mas económico que en el resto de Europa, de España mejor no hablemos, y un lugar como el antiguo Circo Romano me parecieron ideales) y tras conseguir una entrada, -también se agotaron en tiempo record-, organicé el viaje.
Aproveché un par de días antes para hacer turismo y conocer un poco la ciudad, todo perfecto hasta la noche anterior al "bolo".Mirando internet me empecé a encontrar con planos en los que la parte de delante del escenario estaba reservada para un tipo de entrada especial, vete tú a saber cuando las sacaron, la entrada para Roma era entrada única el mismo día en que se agotaron....
Resignado a verlos seguramente por última vez,en una pantalla pasé una noche bastante jodida... Dormí poco y a las 6:00 de la mañana salí a buscar un sitio en el que tomar un par de cafés y despejar la cabeza. Posteriormente me dirigí caminando al recinto con la intención de conseguir un sitio lo más decente posible.
Cuando llegué me sorprendió ver tanta seguridad -manzanas enteras en las que no dejaban pasar ni a la gente-  paradas de metro y bus cerradas, tráfico cortado y debías enseñar el ticket nada más aproximarte al recinto para acceder a otro recinto donde te volverían a revisar la entrada y a hacer un buen "cacheo", eso sí, posteriormente la gente podía  entrar paraguas, sillas, tiendas de campaña, etc. (?????)
Durante la espera hay que reconocer que había un ambiente muy bueno y mucha alegría pero el sol fue terrible y al final siempre pasa lo mismo, desmayos, gente quemada por el sol, yo mismo vi como a un pedazo de tío de seguridad se lo tenían que llevar por un golpe de calor pero dadas las circunstancias ,y al contrario de lo que pasa en España, se dedicaron a repartir agua de forma masiva azúcar, rociar a la gente con sprays refrescantes (había 70.000 personas, ojo) y en una decisión genial abrieron puertas a las 13:30 horas.
Una vez dentro del recinto tocaba correr y en esta ocasión atravesar el Circo Romano no fue nada agradable, no se lo que mide pero yo suelo hacer deporte y pocas veces he acabado con la boca tan abierta... conforme me acerco al escenario, corriendo claro,me doy cuenta que la zona acotada sólo afecta a la parte izquierda(????), la zona que ocupará Ronnie Wood, así que a correr hacia la derecha sin contemplaciones.F inalmente encontré sitio junto a la pasarela central a unos diez pasos del escenario que ocuparía Keith Richards, los iba a tener delante de mi cara así que hubo que celebrarlo con unas cervezas y muchas aguas. Tocaba esperar.
El escenario está compuesto por dos pantallas laterales y una central más una pasarela insertada en el centro que se adentra entre el público y que permitirá a los Stones desplazarse hacia el centro del Circo. Escenario y pasarela están más bajas de lo normal lo cual es genial porque la visión es magnífica para el público y tendrán a los Stones más cerca. Otra cosa de agradecer es que no hay escenario central, todo el concierto se desarrollará en un escenario único sin pausas ni puentes.
A las 20:00 horas John Mayer salió a escena como telonero. Realizó un "bolo" mas que digno moviéndose dentro de diferentes estilos de la música americana (del rock al  country) y luciéndose con la guitarra, el público estuvo bastante receptivo cosa que se agradeció.
Ya con  sombra y entrada la noche la espera se hizo muy corta y a las 22:00 se apagaron luces. Histeria general, gritos, las pantallas emitiendo destellos rojizos, sonido de tambores atronador y el júbilo con unos Stones que fueron a matar con “Jumpin´ Jack Flash” y que durante dos horas estuvieron inmensos.
Brenda manejó al público como quiso, se dirigió a los presentes en inglés e italiano, habló sobre fútbol y sobre lo maravilloso que era estar allí. La voz de Jagger es impresionante y su excelente estado de forma le permite desplazarse de un lado a otro como una pluma, como si para él no existiera la gravedad.
La otra parte de  esta ecuación y la  que sorprendió más fue Keith Richards. El Riff humano estuvo inmenso, totalmente entregado, gritando mientras tocaba la guitarra, tocando con toda la mala hostia que puede y más y demostrando que cuando quiere es una bestia en escena...

Ronnie Wood comunicativo y divertido fue el fiel escudero de Keith, es todo un showman además de un gran músico...estuvo muy bien pero en escena, y en contra de lo que pasó en la última gira europea, el protagonismo de Keith y Mick hizo que se luciera a cuentagotas.
Charlie Watts estubo como siempre perfecto, nunca falla y a sus 73 años muestra una resistencia y un saber estar sólo a la altura de los grandes del jazz.
SETLIST ROMA, 22 DE JUNIO DE 2014

JUMPING´JACK FLASH
La banda sale a matar  dejando K.O a la audiencia
LET´S SPEND THE NIGHT TOGETHER
Keith Richards y Chuck Leavell a los coros mientras la pantalla proyecta imágenes de unos jovencísimos Stones. Ante la euforia colectiva Jagger se acerca a Keith y acaban cantando hombro con hombro en el mismo micrófono (ver para creer)
IT´S ONLY ROCK´N´ROLL (BUT I LIKE IT)
Destacar a Keith Richards en la guitarra marcándose un "sólo" maravilloso. Lisa Fisher y Bernard Fowler están fantásticos a los coros y Jagger con una energía brutal
TUMBLING DICE
Mick atraviesa la pasarela y juega con el público a su antojo. La sección de vientos formada por Bobby Keys (con sombrero de cowboy) y Tim Rice es más básica que en otras giras, al igual que en los coros,con lo cual los Stones suenan menos pulidos y más sucios ¡¡¡como debe ser¡¡¡¡
STREETS OF LOVE
La presencia de Mick Taylor a la guitarra es mas testimonial que otra cosa. Streets Of Love sonó cruda e infinitamente mejor a la versión de estudio
DOOM AND GLOOM
Demasiado lenta, incluso a la banda se la ve más estática
RESPECTABLE
Genial. John Mayer acompañó a la banda pero se le veía cohibido. Mick Jagger le empujó tres veces para que se adentrara en la pasarela pero no hubo manera (yo también me acojonaría estando ahí arriba con esos tíos)
OUT OF CONTROL
Lo mismo que pasa en Streets of  Love,  la versión en directo es infinitamente mejor a la de estudio. Darryl Jones toma protagonismo al bajo y el momento álgido del tema es el duelo entre Mick, armónica y Keith, guitarra
HONKY TONK WOMAN
Una fiesta con el público tirando prendas de ropa
YOU GOT THE SILVER
Keith en su momento mas íntimo. Canta genial y le acompaña su inseparable Ronnie
CAN´T BE SEEN
Otro tema de Keith poco habitual y que sonó fantástico...Chuck Leavell tuvo que levantar la mano para decirles que acabaran el tema
MIDNIGHT RAMBLER
Duelo entre Mick Jagger a la armónica y Mick taylor a la guitarra. Estuvieron geniales pero hubo problemas de sonido
MISS YOU
A mí me aburre pero a la gente le encantó
GIMMIE SHELTER
Es el momento del duelo entre Mick Jagger y la gran corista Lisa Fisher en el centro del estadio. Estuvieron geniales pero los problemas de sonido volvieron y la verdad es que me dolió con toda el alma.
START ME UP
La guitarra de Keith Richards a un volumen brutal y acelerando el tema mas de lo normal desató la locura. Mick no falla y el Circo se rinde ante ellos
SYMPATHY FOR THE DEVIL
En directo destaca por acompañarse de un montaje muy visual. No tendrían que hacerla tan calcada a la versión en estudio.
BROWN SUGAR
Brutal, insuperable,los que acudáis al Bernabeu lo váis a disfrutar
YOU CAN´T ALWAYS GET WHAT YOU WANT
Preciosa versión acompañada por el Coro Giovanile Italiano
 (I CAN´T GET NO) SATISFACTION
Fiesta total. Climax con el riff mas famoso de la historia del rock. Y a nivel personal la sensación de que es el concierto de ellos que más me ha gustado...Si es la última ha merecido la pena.....
STONES FOREVER

MARTES 24 JUNIO

Días de trabajo a contrareloj para acabar la revista. Esa mañana, Fortu, cantante de Obús, viene a nuestra redacción para que le entreviste cara a promocionar su disco en solitario. Reviso pruebas de maquetación, corrijo artículos y tras comer algo rápido, me dirijo en metro hasta el Instituto de Radio y Televisión, en la Ciudad Universitaria de Madrid para participar en un maratón radiofónico sobre los Stones en el que tengo el inmenso privilegio de compartir recuerdos, viviencias y tertulia ante el micrófono con todo un maestro de la radio musical: mi admirado amigo Manolo Fernández, leyenda viva de la mejor Radio Nacional De España (RNE) con el que mantengo una charla amena e interesantísima sobre los Stones, nuestros discos y canciones favoritas, y en la que los 35 minutos se nos pasan como si fueran un suspiro.  En cuanto los chicos del Instituto de RTVE me pasen el enlace del podcast, lo publicaré en mi Facebook por si quereis escucharlo.
 De vuelta a la redacción, hago mi programa de radio, ROCK STAR. Obviamente los Stones son protagonistas. Termino cosas del cierre y de noche, ya en casa, como de costumbre en la víspera de un concierto de los Stones, no puedo dormir.  Si acaso, estoy en duermevela una media hora, me despierto, pongo la televisión para aburrirme cinco minutos, apago, vuelvo a dormir, vuelvo a despertarme…
MIERCOLES 25 JUNIO  
7.00 de la mañana.  Larga y refrescante ducha tras la cual, me dirijo al Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, donde ya me esperan en la puerta 12 mis hermanos de Bilbo, compañeros de mil batallas y con los que también viví recientemente un concierto de los Stones en Lisboa. Santi, Manu e Imanol, hoy acompañado por su hijo Julen, un heavy de pro que ha querido conocer y vivir con su aita la experiencia que es vivir un concierto de los Stones.
 Más de una vez lo he contado, las horas que se pasan en la cola del concierto para poder entrar de los primeros y poder optar a estar en primera fila son tan intensos, enriquecedores y emocionantes casi como el concierto en si. Pronto aparecen por allí infinidad de amigos y veteranos de otras historias con los Stones. Carles Cadena, mi tronco de Barcelona recién y felizmente casado con una preciosa muchacha a la que el mismo llama “su Patti Hansen”, no tarda en aparecer con su inseparable armónica, y tras abrazarnos cordialmente, no tardamos en recordar cuando nos conocimos en el concierto de Santiago de Compostela en 1999. De hecho, y aprovechando que hoy “El Refugio”, mítico templo del mejor rock clásico abre desde por la mañana dada su proximidad al estadio, no tardaremos en acercarnos por allí para echar un  par de cervezas y saludar a mi gran amigo Chema González, el dueño de “El Refugio”, con el que bromeamos, reímos y decimos: “Joder, unidos uno del Madrid (Chema), uno del Barça (Carles) y otro del Atleti (yo)… ¡por los Stones!” y obviamente brindamos por ello.
 Otro gran amigo al que saludo, Sergio, cantante de la mejor banda tributo a los Stones que he visto, los barceloneses Smoking Stones. Y ¡cómo no! Jordi Güell, su mujer Conchi y Susanne Stadler, que obviamente no podían perderse la descarga de los Stones en Madrid.
Conforme se acerca la hora de la apertura de puertas, el colorido, el gentío, el ambiente es cada vez más stoniano y se palpa más la emoción, la excitación, todo lo que es un concierto de los Stones. Venezolanos ataviados con la bandera de su país, por supuesto un nutrido grupo de argentinos siempre animando la cola con sus cánticos y su “Amo los Stones, Amo los Stones, Amo los Stones…” gente de toda España y de todo el mundo esta allí. Y por supuesto, acaparando a la mayoría de televisiones que aparecen por allí, mis hermanos de Bilbo, que con las pancartas de saludo a la banda que han preparado para esta ocasión, serán protagonistas. ¡Como no, joder, si son de Bilbao y del centro!

 Se abren las puertas y corremos hacia la valla de la primera fila. Una vez dentro del estadio, al haberse abierto el recinto relativamente tarde, la espera no será demasiado larga. Más amigos, gente del mundo del periodismo y de la radio como Marta Vázquez de Rock FM están también cerca de mi zona, y tenemos ocasión de departir unos minutos.
 No haré ningún comentario sobre el baboso de Leiva. Una caricatura grotesca de aprendiz de rockero light de pastel para radiofórmulas, un tipejo hipócrita, oportunista, falso y además, aburrido y malo como la carne de pescuezo solo merece que se le tire al cubo de la basura. Y esto además, se lo he dicho personalmente a él en su muro de Facebook.
 21,45. Cae lentamente la noche sobre Madrid. Aparecen los fotógrafos en el foso, el equipo de los Stones termina de instalar el escenario, y una vez más… empieza el hormigueo por el estómago, los nervios, casi me arranco una uña de cuajo al mordérmela, me agarro a la valla de la primera fila y los minutos pasan como una tortura, hasta que por fin… ¡¡¡Diosss, por fin!!!
… una vez más por fin, a las 21.50 las luces del estadio se apagan y tras la presentación por la megafonía, Charlie Watts se sienta tras su kit de batería y al acabar el video de presentación,  y mientras apenas puedo contener la emoción y estallo en un grito ensordecedor de placer, los Stones salen a escena con un Keith Richards al frente más enérgico y potente que nunca, volándonos la cabeza con un arranque de “Jumpin´Jack Flash” devastador.
 Antes de entrar a analizar en detalle como fue el concierto, de entrada decir que fue en todos los aspectos SENSACIONAL. Los Stones están como nunca, frescos, fuertes, pletóricos de energía, vibrantes, rebosantes de vitalidad. Más de una vez lo he repetido en estos días: lo de los Stones no es humano. Es increíble que con 70 años Mick Jagger lleve el peso del concierto como lo lleva, que se vacíe literalemte bailando, cantando, recorriéndose las pasarelas laterales del escenario una y otra vez , aunque para quienes le vimos el verano pasado en el concierto de Hyde Park no es ninguna sorpresa. Pero es que Keith, que en la última gira no dio su mejor versión en algunos conciertos debido a las consecuencias del famoso accidente de las Islas Fidji, está como una fiera. Le disputa el liderazgo en una incruenta y casi diría que solidaria lucha por dominar la escena al propio Mick Jagger, toca como hace muchos años que no le veía tocar, hace solos… es como el Keith Richards de las giras del 81-82.
 Todo sale a pedir de boca. El sonido, que el año pasado en este mismo recinto con Bruce Springsteen fue malísimo, es una auténtica maravilla. De hecho, pocas veces con la excepción de Buenos Aires o de Londres he escuchado a los Rolling Stones sonar a un volumen tan alto y sin acoples, sin altibajos, con un sonido cuya calidad y nitidez rozó la perfección.  A la banda se la ve unida, compenetrada, cómplice, se transmite el buen rollo que hay entre ellos. Yo, que desde la primera fila lo puedo apreciar bien, alucino con los gestos, guiños y bromas que Mick y Keith se intercambian durante toda la actuación. Y eso repercute en la brillantez del concierto.
 Un show fabuloso, un concierto de rock electrizante y emocionante que superó con mucho mis expectativas. Así fue como transcurrió
JUMPING JACK FLASH
La banda sale en tromba, y desde el primer momento se ve que van a matar y a morir. Sonido impresionante, con un Keith Richards que golpea su telecaster con una fuerza inaudita haciendo que los riffs suenen a auténtico heavy metal. Charlie,  golpeando su batería con una energía y unas ganas descomunales y Mick Jagger dándolo todo desde el primer momento. Imposible imaginar un arranque mejor.
YOU GOT ME ROCKING
Rock crudo, salvaje, duro y visceral. Stones en estado puro. De nuevo, Keith marca el riff con una potencia sobrenatural y Ronnie Wood no le va ni mucho menos a la zaga. Durante esta canción, literalmente me vuelvo loco, saltando, cantando y gritando. De orgasmo
IT'S ONLY ROCK'N ROLL
Exactamente igual que en Hyde Park, Mick Jagger es el protagonista absoluto de esta canción. Literalmente abronca al público, les hace saltar, cantar, moverse, y la banda ataca esta versión con una fuerza de verdad, fuera de lo común.
TUMBLING DICE
¡Aquí nadie baja el pié del acelerador! El ritmo del concierto es trepidante, y este “Tumbling Dice” suena maravillosamente. Temazo total, clásico absoluto que vuelve a marcar un punto de brillantez sensacional.
ANGIE
Sabiendo todo lo que esta canción significa para los Stones en relación con Madrid, yo personalmente estaba seguro de que la iban a tocar. Extraordinaria. Si Keith en plan eléctrico avasalla, con la acústica en “Angie” se luce de manera magistral. Ya es noche cerrada,  pero miles de telefonos móviles iluminan el estadio igual que cuando en el 82 la luz de los mecheros recubrió aquel inesperado pero maravilloso “Angie” de una magia indescriptible.
LIKE A ROLLING STONE (BY REQUEST)
Llega el momento de la canción votada por los fans, que contra todo pronóstico es… ¡”Like A Rolling Stone”! –en la prueba de sonido se escuchó “Bitch”, que finalmente no tocaron-  ¡que maravilla! Otro flashback que me lleva a Gijón en el 95, donde tocaron esta canción con un feeling inolvidable. Mick Jagger advirtió al público: “Bueno…  hace mucho que no tocamos esta canción, a ver como sale”. Y les salió de fábula, incluso a pesar de que entraron medio cruzados en el comienzo de la canción. Mi buen amigo Carlos Perez Baez, cuya excelente página www.dirtyrock.eu desde aquí recomiendo sinceramente, me recuerda que la última vez que hicieron esta canción en directo fue precisamente en España, en Zaragoza en el 2003. Simplemente maravillosa. Incluso con sus errores.
DOOM & GLOOM
Una más de las muchas sorpresas de esta noche de ensueño. “Doom And Gloom”, que desde que ha comenzado la gira la han hecho de forma desacelerada y en algunos casos –Lisboa, por ejemplo- muy floja, esta noche sí que suena potente, a su ritmo y nos hace a todos saltar y bailar hasta la extenuación. El ritmo del concierto no baja ni un ápice y de nuevo, Keith, como si estuviera poseído realmente por ese caballero por el que sienten simpatía, ataca los riffs de guitarra con una pegada, con una fuerza tal que no podemos dejar de alucinar. ¡Qué animal!
OUT OF CONTROL
Nueva exhibición de poderío físico de Mick Jagger. Corre por todo el escenario, se contornea, se retuerce y se mueve como una serpiente, exactamente igual que en 1968 en el Rock´n´Roll Circus. Hay determinados momentos de esta canción en la que yo diría que la aceleran, y la base de ritmo de Darryl Jones y Charlie Watts en esta canción es simplemente fabulosa. ¡Dios, que conciertazo están dando hoy los Stones! Estoy a escasísimos metros de ellos, y tengo que pellizcarme para darme cuenta de que no es un sueño…
HONKY TONK WOMEN
¡Bestial! ¡El mejor “Honky…” que les recuerdo desde 1982! Aquí Ronnie Wood sale al primer plano, es quien destaca y cuando ve la pancarta de Santi con el “Ronnie We Love You” nos tira un beso y una pua que por un milímetro no conseguimos coger…
 Llega el momento de las presentaciones. Como siempre, no falta el vacile a Woody. “Vamos Ronnie, enséñanos como bailas flamenco” le dice Mick riéndose mientras el guitarra se marca su bailecito de siempre
YOU GOT THE SILVER
No me importa confesarlo. Desde el primer momento en el que Keith coge la guitarra y empieza a cantar “Heeey, baby, what´s in your eyes…” se me hace un nudo en la garganta y no puedo evitar que me salten lágrimas de emoción. El Rock´n´Roll hecho carne, el riff humano, el superviviente por definición, el alma, el corazón y los cojones de los Stones, Keith Richards, con su voz rota y aguardentosa, su figura hierática, su mirada vidriosa está ahí, frente a mi. Como tantas otras veces. Y me encoje el alma. Vuelvo a repetir: no moriré sin que algún día pueda mirarle a los ojos y le diga: Keith, gracias por toda tu música y toda tu vida.
CAN'T BE SEEN
La segunda canción de Keith. Personalmente hubiera preferido “Happy”,  o como en el 82, “Little T&A”, pero bueno… La atacan con fuerza, suena potente y lo mejor, Keith se muestra fresco, ágil y fuerte.
MIDNIGHT RAMBLER
“Midnight Rambler” no es solo uno de los mejores momentos de la noche… este “Midnight Rambler” creo que habrá sido de largo el mejor de toda la gira. Alargado mucho más de lo normal, con los tres guitarras, Taylor, Woody y Richards picados uno con otro, haciendo solos sensacionales, no dejo de salir de mi asombro. Es sencillamente bestial. La canción más genuinamente rockera de los Stones, a ritmo trepidante, con el gran Mick Taylor magistral y por supuesto, con un Mick Jagger al que solo la faltó azotar el cinto tachonado que lucía en las giras de comienzo de los 70. Cruda, guitarrera, intensa… de lo mejor, si no lo mejor de todo el concierto.
MISS YOU
Cuando estaba resignado, como en tantos otros bolos de los Stones a que esta canción significara un bajón en la intensidad del concierto, esta noche por primera vez en muchos años, “Miss You” es ACOJONANTE. Charlie acelera el ritmo desde la batería, suena fuerte, y sobre todo, en esta canción Darryl Jones toma el protagonismo absoluto, marcando un ritmo lleno de groove y haciéndose un solo en mitad de la canción simplemente sensacional. Cada día me maravillo más de cómo acertaron en 1993 los Stones al elegir a Darryl Jones como bajista. No es oficialmente un m iembro de la bbanda, pero 20 años después, yo ya no me imagino a los Stones sin él. Y por supuesto, si la van a tocar siempre así, que “Miss You” no se caiga nunca del set.
GIMME SHELTER
Sonó sensacional, como siempre Lisa Fischer inmensa en la que yo creo que es ya por pleno derecho “su canción” en el set de los Stones, aunque personalmente me dio la impresión de que el resto de la banda aquí bajó un poquito el pie del acelerador. “Gimmie Shleter” me ha gustado más en otros conciertos.
START ME UP
Lo mismo que con “Gimmie Shelter”. En medio de una noche de apoteosis absoluto, todo es una maravilla, pero sin embargo “Start Me Up” esta vez se queda lejos de ser el momento álgido de la noche. De nuevo la tocan algo más lenta de lo normal y Mick baja algunos tonos.
SYMPATHY FOR THE DEVIL
Tras el “descanso” que pudieron ser las dos canciones anteriores, cuando comienza “Sympathy For The Devil”, de nuevo salen en tromba, dejándose la piel en escena y con un Mick Jagger desatado, de nuevo recorriendo las pasarelas, y todos dándole a esta canción un ritmo intensísimo. De nuevo, bestial Keith tanto marcando el riff de la canción como en el solo de guitarra, donde se luce de manera espectacular. Me llamó la atención que quizá por la estructura del estadio, parcialmente cubierto y por la ubicación del escenario, no hubiera en esta canción el despliegue pirotécnico habitual. Pero una vez más, el espectáculo no esta en las llamaradas de fuego, está en la propia banda.
BROWN SUGAR
De nuevo, y como no puede ser de otra forma esta noche, bestial. Como si  quisiera romperle la cara a alguien, Keith y Ronnie sacuden los riffs de guitarra de esta canción como fieras enjauladas, toda la banda la alarga… es como si no quisieran que esta noche acabase. Es maravilloso, genial, fantástico, todo el público está disfrutando, la banda esta pletórica. Madrid entera es un puro orgasmo stone…vuelvo a pellizcarme, esto es tan maravilloso que apenas puedo creer que esté siendo realidad. ¡¡Dioss…¡¡Que grandes, qué inmensamente grandes son los Rolling Stones!!
YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT (WITH CHOIR)
Después de una hora de excitación sin límites, de saltar, cantar y gritar poseído una vez más por la magia de la banda de rock’n´roll más grande del mundo, sigo disfrutando, pero… sé que se acerca el final. Aún asi, disfruto con locura de Keith en las pasarelas y de Mick con su gorra y su acústica cantando este fabuloso clásico de los 60, que termina de manera totalmente sorprendente, con todo el grupo improvisando un instrumental de jazz al ritmo que Charlie les marca desde la batería. ¡¡¡¡WUUUUUAUUUUHHH!! ¡Es sencillamente maravilloso! ¡Nunca les he visto hacer esto! ¡Diosss… gracias! Es increíble, es como en Barcelona’98, los Stones están felices, unidos a su público, compenetrados entre ellos y con su público. Esto es felicidad en su estado máximo para mi… ¡por favor, que esto no acabe nunca!
(I CAN´T GET NO) SATISFACTION (CON MICK TAYLOR)
El pollazo final de un polvo cuando estas follando. La última gota de semen. La última vela de la tarta de la fiesta de cumpleaños. La despedida. Aún así, una despedida maravillosa, envuelta en poder rockero, en la que agradezco que aunque Mick Taylor solo aparezca para recibir un aplauso, aparezca y recuerde, en un flash vertiginoso, toda su época en los Stones. Es el último beso, la despedida, lo estoy disfrutando con locura, pero… como bien decía Keith, es el último trago de bourbon o el último cigarrillo que se le ofrece a un condenado a muerte antes de subir al patíbulo. Llevo dos horas viendo a los Stones, se está acabando y …¡¡joder, que corto se me ha hecho!!
Toda la banda sale a saludar al público, y al final, solo queda sobre el escenario Mick Jagger, único, grandioso, líder, el espíritu vivo de los Stones. Una vez más, he sido testigo privilegiado de la ceremonia más maravillosa, más apoteósica, más sensacional, más irrepetible que puede vivir alguien que sienta el rock de verdad. Volver a ver en vivo, en directo, en concierto, a los más grandes, a sus Majestades Satánicas, a los Rolling Stones.
EPILOGO
Termina el concierto, se encienden las luces del estadio… emocionado, me fundo en un abrazo con Santi, con mi amigo Carles, con su chica, con Antonio Vázquez, fotógrafo cordobés amigo que es uno de nuestros más reputados colaboradores en la Heavy, con Conchi y Jordi Güell…¡Que maravillosa experiencia! ¡Nada existe, al menos para mi, como vivir con mis amigos, un concierto de los Stones, de mis Stones!
 Según vamos saliendo del estadio, infinidad de gente que me conoce por mi pasion stone me saluda, se me abraza, se hace fotos conmigo… ¡qué grande! ¡qué felicidad! Madrid esta bañada por una inmensa lengua stoniana, y saber que yo he contribuido a ello, por muchos de los comentarios que la gente me cuenta, me llena de felicidad.
 Mis hermanos stonianos de Bilbo tienen que volver a su ciudad esta misma noche, excepto Santi. Gracias a ellos, he vivido una jornada Stone inolvidable, mi abrazo de corazón a Manu, a Imanol, a Julen,y como no, a Santi, que me acompañará en la fiesta Stone que celebramos poco después en la We Rock.
 Sala We Rock, Mariskal Romero, Santi Rentero, Judith Mateo, cientos de fans Stonianos…Yo estoy allí, en el escenario de la sala pinchando desde allí música de los Stones, de los Guns, de Aerosmith, de Led Zeppelin, de AC/DC… salto, brinco y disfruto como un poseso, porque en el fondo, desearía que esta noche no acabase nunca… ¡Diosss..! ¡Que grande ha sido! ¡Vivo el rock, disfruto el rock, el rock es mi vida,  y nunca más que esta noche!
 Pincho música de los Stones hasta las 6 de la mañana. Y seguiría 6, 12 ó 20 horas más. En el fondo, lo único que deseo es que esta maravillosa noche no acabe nunca. He visto a los Stones, le he tenido cerca de mi, les he disfrutado una vez más, he gritado, saltado, bailado, cantado y llorado con ellos. He vuelto a ser feliz. Inmensamente feliz.
 También diré una cosa, que seguramente tu sabes, Hubiera dado lo que fuera por ver a los Stones contigo, mi amor, mi catalana maravillosa…. No pudo ser. Pero que sepas que todo el día me acordé de ti…
 Después de la fiesta Stone en We Rock, llego a mi casa alrededor de las 7.45 de la mañana. Está amaneciendo. Estoy físicamente destrozado, sin garganta y ansioso por tumbarme en la cama y dormir, pero… me quedo un rato en la ventana de mi dormitorio viendo amanecer. De alguna manera, no quiero que este día se acabe.  He vuelto a ver a los Stones en Madrid. No puedo ser más feliz.
 Seguiré publicando posts en LA COMUNA sobre lo que queda de gira. Si lo consigo, viajaré a América Latina el año próximo para volver a verles. Y siempre, en cualquier escenario, en cualquier circunstancia, lo daré todo por volver a sentir lo que es ver a los Stones en directo. Lo más grandioso que nadie pueda ver, sentir, respirar, sudar y/o vivir en el Rock´n´Roll.
 Los Stones, siempre los Stones…