lunes, 29 de junio de 2009

CON EL PUEBLO DE HONDURAS: NO AL GOLPISMO

Imágenes de Tegucigalpa del 27-28 de junio de 2009 transmitidas por CNN+, TVE, la Sexta, Antena 3... imágenes de hace menos de 24 horas pero que parecían extraídas de cualquier noticiario o documental de los años 70, cuando los Pinochet, Videla, Bordaberry o Vanzer asaltaban el poder sacando a la calle los tanques y los carros de combate en Santiago, Buenos Aires, Montevideo o Bolivia, aplastando la democracia, usurpando el poder y provocando crímenes en masa y actos de genocidio que por desgracia, siguen impunes en muchos casos décadas después.
De nuevo, esa horrenda imágen de los militares amenazando al pueblo, secuestrando al presidente constitucional democráticamente elegido e imponiendo el terror a punta de ametralladora ha aparecido en Honduras, país hermano de América Latina que por desgracia, ha sufrido esa lacra del golpismo militar ultraderechista a lo largo de su historia demasiadas veces. Frente a una iniciativa de cambio, de reforma constitucional del sistema político que permitiera reestructurar la economía del país en un sentido progresivo, social, que entronca con esa esperanza revolucionaria y popular que Cuba, Venezuela, Bolivia o Ecuador representan y que consistía en algo que debería ser tan normal en una democracia como es una consulta popular, la derecha salvaje, los oligopolios económicos y financieros y ese ejército reaccionario que fue usado como carne de cañon contra la revolución sandinista en los años 80, ha pisoteado el sistema democrático en Honduras con un golpe militar que debería repugnar a toda la comunidad internacional.
Mi solidaridad con todo el pueblo de Honduras, en la esperanza de que se movilicen contra ese gobierno de traidores y vendepatrias, y con mi más intenso deseo de que no sólo derroquen a ese gobierno, sino que organicen verdaderamente una estructura de poder popular, de poder revolucionario, que traiga a Honduras una auténtica democracia, una democracia popular que desarrolle y establezca el socialismo del siglo XXI.

miércoles, 24 de junio de 2009

CONTENIDOS DE ROCK STAR SEMANA 22-28 DE JUNIO

Hola, familia...

Os informo de los contenidos de esta semana en mi programa de radio, Rock Star.
Este semana podéis escuchar en la hora de actualidad internacional los ultimos discos de TENET, SUICIDE SILENCE, SACRIFICATION, SUCCESS WILL WRITE APOCALYPSE ACROSS THE SKY, PLANAR EVIL, METALLICA, LOU GRAMM, TESLA, DEF LEPPARD, y noticias sobre ALICE COOPER, MR.BIG y JIMI HENDRIX.
En la hora de nacional, GOTHIC DOLLS, LEO JIMENEZ, POE-LEGADO DE UNA TRAGEDIA, CUATRO GATOS, CENTINELA en acústico, HUMA, REGRESION, SAUZE y ASFALTO y en la hora de clásicos, JEFF BECK y ERIC CLAPTON juntos en el Concierto de Amnistía Internacional de 1981, THE ROLLING STONES con 'Still Live' y ROD STEWART con 'Absolutely Live!'
Las tres horas estan tambien disponibles para escucharse y/o descargarse en el portal de audio www.ivoox.com, en el canal Rock Star / Mariano Muniesa.

Tan solo esperar que los escuchéis, y que os gusten.
Keep On Rockin'!

martes, 23 de junio de 2009

METALWAY 2009: LA CARA Y LA CRUZ

Creo que la mayoría de la gente que estuvo este pasado fin de semana en Zaragoza coincidirá conmigo en el sentimiento general de decepción, de mal sabor de boca que dejó esta primera parte del festival Metalway. Una ubicación del recinto del festival creo que muy poco adecuada motivó que durante la primera noche de fiesta de bienvenida, y muy especialmente el sábado 21 de junio un viento huracanado insoportable que asoló el recinto durante todo el dia y toda la noche hiciera prácticamente imposible establecer las tiendas de campaña sobre un terreno que ya era el peor posible para clavar una tienda de campaña en condiciones normales, destrozase el sonido de la práctica totalidad de los grupos que tocaron -el caso de Europe fué especialmente desastroso- arrastrase cantidades ingentes de polvo de los escombros y las obras de lo que estaban construyendo allí, que te entraba en los ojos, la nariz, en la cerveza que te tomabas, de noche la sensación térmica fuera de un frío escalofriante y en definitiva, la sensación general fuera de mal rollo, incomodidad y decepción. Hubo mucha gente que además, cansada de esperar en esas condiciones, optó por marcharse dado que a las dos de la madrugada, Barón Rojo aún no habían empezado a tocar.
Hay que decir que en cualquier caso, por ser testigos del concierto de Barón Rojo con Sherpa, Armando, Carlos y Hermes, los que estuvimos alli hubiéramos pasado por un campo minado con tal de volver a ver a esa mítica formación que escribió las páginas mas brillantes, inspiradas y emoticas de la historia del Heavy Metal hispano. El concierto no defraudó; empezó frío, eso si creo que cabe resaltarlo. "Concierto para Ellos", el primer tema de la noche -elección muy apropiada: "Otra vez aquí / sintonízanos..."- mostraba a unos Barones como con el freno echado, sin arrancar en plan fuerte, como quizá la mayoría esperábamos. En ese aspecto, fueron de menos a más. Conforme avanzaba el concierto, el grupo iba entrando en la actuación y poco a poco, la intensidad, la emoción y la energía que caracterizó a esa formación clásica de Barón Rojo empezó a emerger desde el escenario para contagiarse a todo el público, que a pesar del malísimo sonido que provocaban las rachas de viento, llegó a momentos de una fuerza y un sentimiento extraordinarios, como en mi siempre admirada "Se Escapa El Tiempo", "Siempre Estás Allí" o en la parte final "Resistiré" y "Los Rockeros Van Al Infierno".
Un repertorio perfecto que consistió en un repaso global a toda su carrera, de "Barón Rojo" -la única en la que creo que Sherpa no estuvo tan brillante como en el resto de canciones del show- a "Tierra de Nadie" pasando por "Son Como Hormigas", "El Malo" o "Cuerdas de Acero", un concierto largo pero que a todos se nos hizo corto y en el que el grupo cada vez estaba mejor. Precioso detalle el de todo el grupo cuando Armando de Castro invitó a subirse al escenario a Carolina Cortés, la mujer de Sherpa y letrista de muchos de los grandes clásicos de la banda, y en el final, las palabras de Sherpa que sonaron como un mensaje de esperanza: "Gracias por esta actuación, ha sido magnífica, esperamos que no sea la última...dependerá de vosotros."

Sin duda, fue el mejor momento del festival. Por desgracia, el domingo 21, aunque esas oleadas de viento ya no eran tan descomunales, y se pudo ver y escuchar a Jon Oliva´s Pain y a Opeth en general muy bien, y Warcry hicieron un conciertazo sensacional, buenísimo, con un Victor García fantástico, hacia la noche el ambiente se empezó a enrarecer.
Se anunció en primer lugar que Fear Factory no tocarían porque habían cancelado toda la gira. Esta noticia, la verdad sea dicha, no provocó grandes disgustos; mucha gente casi prefería que Heaven And Hell y Saxon tocasen antes para pasar menos frío y terminar antes, sobre todo cuando se anunció que ante esta cancelación se devolvería de inmediato la parte proporcional del precio de la entrada a quienes hubiesen comprado la entrada solo para el domingo 21.
Minutos antes de que comenzara la actuación de Heaven and Hell, yo me encontraba junto a otros compañeros fotógrafos -Josep Fleitas, Jose Luis Montón, Xurde Margaride, etc.- en el foso listos para aprovechar nuestras tres canciones. De pronto, tres miembros del equipo de seguridad salieron corriendo despavoridos hacia el interior del backstage y menos de un minuto después, se nos decía que abandonásemos el foso. Acto seguido, se empezaba a desmontar todo el decorado de Heaven And Hell. Y para acabar de rematar el mosqueo, una ambulancia y un coche de policia entraba en el backstage.
Durante más de media hora se dispararon toda clase de rumores: Que si Ronnie James Dio había tenido un infarto, que si el guitarrista de Lita Ford se había enzarzado a golpes con Tony Iommi y le había destrozado la cabeza...finalmente, y ante la tensión y el enfado general que ya se respiraba en el ambiente, se anunció desde el escenario que Tony Iommi tenía una lesión de espalda y que los médicos estaban todavía examinando si podría tocar o no.
Abucheos, protestas, decepción, mal rollo... finalmente Geezer Butler, Vinnie Appice y Ronnie James Dio salieron al escenario y explicaron que Tony se encontraba muy mal, y que era imposible tocar. Prometieron que volverían pronto y pidieron disculpas por lo ocurrido.
Saxon, quienes como siempre hicieron un concierto magnífico, y aliviaron en gran parte el mal sabor de boca que se le quedó a todo el mundo y cerraron de hecho el festival puesto que fueron muy pocos quienes se quedaron a ver la actuación por sorpresa de God Forbid (!) que resultó que estaban allí.
Muchas preguntas que se hicieron por parte del público y de muchos compañeros periodistas sobre todo lo ocurrido: la primera ¿era realmente verdad la enfermedad de Iommi o fue una excusa para no explicar otro tipo de problema? esto venía a cuento de que a efectos de cobertura de seguro frente a un posible incumplimiento de contrato, si un certificado médico atestigua la existencia de una enfermedad, ello libera según los casos de responsabilidad a grupo y empresa. Y un dolor de espalda es algo que se puede fingir...
Después, todo el mundo se quedó sorprendido porque al acabar Saxon salió a tocar God Forbid. ¿estaban God Forbid allí por casualidad, incluso con el telón con su logo listo para colcarse en el fondo del escenario incluído? ¿se sabía previamente que iba a haber alguna cancelación y por tanto se llamó a God Forbid? en tal caso ¿porque no se anunció previamente que God Forbid iban a tocar antes de anunciar las cancelaciones?
La empresa organizadora de Metalway, Rock´n´Rock es una empresa solvente, veterana y profesional que siempre ha trabajado muy bien, y de hecho el recuerdo que se tiene de la primera edición del Metalway en Gernika, de festivales como Metalmania 2003 o aquellas "Nit De Reis" que organizaban a comienzos de la década es muy grato para todos los que estuvimos en ellas. Y evidentemente, si realmente Tony Iommi tiene la espalda machacada o Fear Factory son unos impresentables, no es culpa suya, pero habida cuenta de los antecedentes de cancelaciones casi constantes que se han producido en muchos festivales españoles -Barbarian Rock, Piorno, Atarfe, etc.- pienso que deberían haber tenido mucha mayor capacidad de reacción. Y al margen, esta vez entiendo que esta vez se han equivocado completamente ubicando el festival en un lugar inhóspito, mal acondicionado y en donde el viento hace casi inaudibles los conciertos.
Finalmente, no dejar de comentar el bochornoso espectáculo del tipejo que salió al escenario a explicar la cancelación de Heaven And Hell. Cuando lo que había que hacer era informar, este individuo salío allí a venderse como el mártir del metal, pidiendo que le insultaran para inmolarse poco menos que como un héroe, dárselas de organizador del evento y dentro de su complejo de estrellita de rock frustrada, ponerse a chupar cámara en el escenario con los Heaven And Hell para todos vieran lo importante que era ese desdichado mártir del metal y cómo él, -¡sí, él!- había convencido al grupo para que salieran a escena. Oooooohhh..
Por favor, a ver si en próximos festivales no tenemos que encontrarnos con las patéticas payasadas de este tipo, que ya bastante cabreada estaba la gente como para tener que aguantarle.

miércoles, 17 de junio de 2009

MI PROGRAMA DE RADIO, ROCK STAR, AHORA EN MARISKALROCK.COM: COMING HOME!

Después de casi un año -inolvidable y maravilloso- en TNT Radio Rock, desde hace dos semanas mi programa de radio de siempre, Rock Star, se ha incorporado a la parrilla de la radio por Internet que lleva haciendo con un éxito espectacular en todo el estado español y América latina mi colega, amigo y maestro Vicente "Mariscal" Romero, www.mariskalrock.com.
A partir de ahora, cada lunes a las 10,30 de la mañana se estrena el primer bloque de programación, que es una hora de Rock Star dedicada a la actualidad internacional, para después, por las tardes a eso de las 20.00 ó 20,30, después del show del Mariskal, la hora Rock Star dedicada al rock español y la dedicada a clásicos, que sigue con la serie que venía haciendo centrada en los grandes discos de la historia del rock, a modo de pequeña historia del rock elaborada a través de sus documentos en vivo.
Para quienes queráis empezar a escucharlo, en esta semana la hora de actualidad internacional os ofrece los últimos discos de FAIR WARNING, GEFF, CRASH THE SYSTEM, HEAVEN AND HELL, HOWARD LEESE, PRAYING MANTIS, JEFF SCOTT SOTO, IMPELLITERI y SANCTION X, mientras que en la hora de discos clásicos en vivo, tres auténticas joyas: 'SPEAK OF THE DEVIL' de OZZY, 'LIVE AFTER DEATH' de IRON MAIDEN y 'ROCKIN´EVERY NIGHT' de GARY MOORE con JOHN SLOMAN, DON AIREY, IAN PAICE y NEIL MURRAY.

La semana que viene estos bloques estarán colgados tambien en el portal de www.ivoox.com, en los que ya están listos para escucharse los de la semana anterior, en lo cuales podeis escuchar en el bloque de actualidad internacional lo último de MAROON, ASPHYX, OLD MAN´S CHILD, DAATH, NEVERMORE, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, JORN, STRATOVARIUS, PRIMAL FEAR y MIND KEY, en el bloque de clásicos los 'WHO´S LAST' de THE WHO, 'LIVE 1975-1985' de BRUCE SPRINGSTEEN y 'TIME PIECE II: LIVE IN THE SEVENTIES' de ERIC CLAPTON, mientras que en el bloque de rock estatal podeis escuchar a ROMEO, LEO JIMENEZ, HAMLET, BARON ROJO, SARATOGA, MAGO DE OZ, REGRESION, AMALGAMA, y CHOPPER-BAR entre otros.

Sinceramente, no puedo dejar de confesaros que es para mi un motivo de enorme satisfacción estar de nuevo en el entorno de Mariscal Romero. Primero, porque se diga lo que se quiera, Mariscal fue quien inventó la radio rock en este país, el primer periodista que supo adaptar perfectamente a los acartonados moldes de la radio convencional de la España de los 60 ese aire transgresor, revolucionario, rupturista e innovador que la radio rock tenía tanto en Inglaterra como sobre todo en Estados Unidos con el mítico Wolfman Jack. De él aprendimos todos, y yo en particular, compartí con él durante casi diez años el esfuerzo diario de lucha, de trabajo y de ilusión de la aventura de la revista Heavy Rock, y muy especialmente, por como lo viví desde mi responsabilidad como subdirector , de los primeros años heroicos de Kerrang! en España: Las discusiones con los editores, la competencia con otros medios, el no parar de un festival a otro, en aquellos años en los que internet no existía, en que cada noticia te costaba una tarde de teléfono, de ir de un concierto a otro, de tener siempre en la cabeza miles de ideas bulliendo... una epopoeya que viví codo a codo con él.
Ahora, el azaroso mundo de la profesión de periodista musical me lleva de nuevo a trabajar en la emisora de radio on-line www.mariskalrock.com. Estoy seguro que volveremos a pasar magníficos ratos juntos, y que muy pronto os hablaré de nuevos proyectos en los que estaré involucrado con él y toda la buena gente que estamos embarcados en el proyecto -Oskar Lujuria, Txus Di Fellatio, Carlos Pina, Ñako Martínez, Juancar y Fernando, Rafael Escalante, Cesar Fuentes, etc.-
Sigue la buena música, no para el rock´n´roll y arrasa el heavy metal. Todos los días, en Rock Star, en Mariskalrock.com

domingo, 7 de junio de 2009

AC/DC EN EL VICENTE CALDERON DE MADRID: ¡AVASALLADOR!

Los grandes del rock, los verdaderamente grandes de la historia de este invento, desde los Stones a The Answer, pasando por Led Zeppelin, Aerosmith, o quienes nos ocupan en este momento, tienen una seña de identidad común: el directo, el escenario, es su elemento natural, y es en donde lo dan todo, demuestran su genialidad y es en donde su leyenda crece y crece hasta niveles espectaculares.
AC/DC en este concierto del Vicente Calderón - ¿dónde sinó? en el estadio del equipo obrero y rockero por definición, en el de mi Atleti- han vuelto a demostrar que son y serán por mucho años los grandiosos monstruos del rock que llevan siendo desde que en el 79 asombraron al mundo en el estadio de Wembley robándoles el show a los Who, el grupo que era en esa ocasión los cabezas de cartel.
Anoche AC/DC respondieron sobradamente a todas las expectativas. No pude ver el concierto de hace un par de meses en el Palacio de Deportes, pero todos los presentes me aseguraban que había sido todavía mejor éste que aquel, aunque no hubiera diferencia alguna en el repertorio.
La escena era impresionante desde donde me encontraba: Todo el estadio lleno, todo el mundo tenso, vibrante, expectante, consciente de vivir uno de esos momentos históricos, de los que marcan un antes y un después como marcó en su día aquellos conciertos de 1996 en los que se grabó el 'No Bull'. Y más impresionante fue el estallido de adrenalina concentrada que salió de las 55.000 gargantas allí reunidas cuando a las 10 de la noche AC/DC abrieron el concierto con "Rock´n´Roll Train". ¡Bestial!

Este parece ser un rasgo diferencial de esta gira de presentación de 'Black Ice' con respecto a tours anteriores, en los cuales a excepción de dos o como mucho tres canciones, AC/DC se concentraban en la tradicional batería de clásicos. Esta noche, a toda potencia, llenos de fuerza y arrasando con todo a cada nueva canción, "Black Ice" y "Big Jack", junto a una muy endurecida y acelerada "War Machine", que me gustó mucho más que en la versión de estudio, formaron parte de ese sensacional set-list en el que volvieron a estar presentes joyas de dinamita como "Hell´s Bells", "You Shook Me All Night Long", el inevitable "The Jack" con los gallumbos de Angus como punto culminante de su bluesero striptease, y en la recta final, en la que si era todavía posible, echaron tonelada y media más de carne en el asador infernal del Vicente Calderón, un "Whole Lotta Rosie" que volvió locos a todo el estadio, un "Let There Be Rock" aplastante, y en mi opinión, y creedme que unas horas después de terminado el concierto, no habla la pasión del momento sino la memoria, el mejor "Highway To Hell" que les escuchado en directo nunca desde la primera vez que les ví en el Pabellón del Real Madrid en enero de 1981. Dicen que llovía mientras la tocaron ¿alguien se dio cuenta?

AC/DC volvieron a ser grandes, a hacer de Madrid una ciudad grande para el rock, y a escribir una página de gloria en su leyenda.
Las complicadas e intrincadas maniobras que tuve que hacer para conseguir mi entrada el mismo día de la actuación más la muerte de la batería de mi móvil me impidió disfrutar del concierto con dos queridos "hermanos" con los que ya viví el histórico concierto del 96 en Las Ventas: Mi tronco David Alcántara y mi primo Juan Caveda, que, afortunados ellos, están ya en Barcelona esperando el próximo concierto mientras yo escribo estas líneas saboreando un Jack Daniels y escuchando a toda potencia por enésima vez 'Black Ice" de la primera canción a la última. La noche anterior, mientras tomábamos unas copas en "El Refugio", con motivo de la celebración de mis 42 castañas, recordábamos aquella histórica noche de julio del 96 y la killer-juerga que nos corrimos los tres después del concierto quemando Vallekas y jugando la partida de futbolín más salvaje, gamberra y desparramada que se recuerda en la historia del Jimmy Jazz, legendario garito rockero del valle del Kas. De buena gana hubiera repetido la juerga, pero no pudo ser esta vez.
Recuerdo una y otra vez cada canción, y cada recuerdo es más vibrante, intenso, fabuloso...
...grandes, siempre inmensamente grandes, AC/DC.

I Salute You!!!

jueves, 21 de mayo de 2009

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: JUDAS PRIEST

JUDAS PRIEST
'Unleashed In The East' (Octubre 1979)

De 'Unleashed In The East' se dice -ignoro si justa o injustamente- que es el disco en directo mejor grabado en estudio de la historia. De hecho, Glenn Tipton reconoce que algunos overdubs de la voz de Rob Halford si fueron re-grabados en estudio, pero absolutamente nada más. Parece creíble que Judas Priest, en febrero de 1979, que es cuando se hizo la gira japonesa en la que se grabó este disco, se encontrasen en un momento de forma óptimo, que no les llevara a tener que organizar un laboratorio de pruebas para sacar un disco en directo que en cualquier caso, transmite la fuerza, la agresividad y la potencia que el grupo que lideró la segunda generación de dioses del Hard Rock tenía en el 79.
Cuando en noviembre de 1978 Judas Priest hicieron “sold out” durante tres noches consecutivas en el Hammersmith Odeon de Londres, es cuando se considera de manera más o menos extraoficial que comenzó la llamada New Wave Of British Heavy Metal, que estallaría como verdadero fenómeno de masas en Inglatera en el verano de 1980.
El éxito de este disco en directo y el punto de referencia que marcó en tanto en cuanto recuperó para un grupo de Heavy Metal en Inglaterra ese galardón propio de “grandes” que daba tener en el Japón el suficiente éxito como para grabar un disco en directo allí, tuvo que influir necesariamente en el hecho de que Geoff Barton, fundador y director en 1981 de Kerrang! escribiera en Sounds en abril de 1979: “Judas Priest han hecho algo más que editar un disco en directo impecable: Han resucitado todo un género musical que muchos habían condenado a los libros de historia del rock como un estilo superado y agotado. El rock duro, el legado que Black Sabbath o Deep Purple dejaron en los primeros años de esta década no podía diluirse en el recuerdo nostálgico de quienes ya no van a conciertos, se quedan en casa viendo “Los Roper” y se escandalizan ante los punks que bailan pogo y se enfrentan a la policía. Ha quedado como una huella indeleble en toda una nueva generación, dispuesta a poner al día el Hard rock y a darle una nueva personalidad. Judas Priest son el ejemplo más relevante de esta nueva ola del Heavy Metal británico”.
Las versiones en directo de “The Green Manalishi”, “The Ripper”, “Exciter”, y para mi gusto, del estremecedor “Tyrant”, hacen de este fantástico disco un documento sensacional, único, de la génesis de todo lo que significó esa legendaria New Wave Of British Heavy Metal, de la cual nadie ha podido dejar de reconocer a Judas Priest como padres espirituales, y en cuyos conciertos en Japón registrados en este disco -en cuya reedición en CD se añadieron “Rock Forever”, “Delivering The Goods”, “Hell Bent For Leather” y “Starbreaker”- sembraron la fecunda semilla cuyo fruto cambiaría la historia del rock ya entrados en los años 80.

martes, 19 de mayo de 2009

MARIO BENEDETTI, POETA, REVOLUCIONARIO, AMIGO...

Ha muerto Mario Benedetti
Nunca le conocí, pero le consideraba un amigo, un cómplice.

Uno de esos raros espíritus libres que se dejó seducir por la poesía

Uno de esos hombres cuyos libros de poemas me despertaron una (tardía) pero intensa vocación poética.

Uno de esos orfébres de la palabra que
sabía crear mundos y universos fascinantes en una simple cuartilla de papel.

Uno de esos combatientes contra la podredumbre intelectual, el ultracoservadurismo -¿acaso no son la misma cosa?- la intolerancia y las dictaduras militares latinoamericanas al servicio de ya sabéis quien

Uno de esos luchadores de los que bien decían Bertolt Brecht y Silvio Rodríguez que eran de los que luchan toda la vida... "esos son los imprescindibles"

Hasta siempre, compañero, camarada, amigo... Tus libros, tus versos, tu sensibilidad, la voz de Viglietti y Serrat musicando tu obra y tu ejemplo de lucha me acompañarán siempre.

Por favor, leed a Benedetti.

domingo, 17 de mayo de 2009

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: SCORPIONS

SCORPIONS
'Tokyo Tapes' (Febrero 1979)
Uno más de los muchísimos álbumes en directo en este periodo grabados en la tierra del sol naciente, que cobró más fama y fue apreciado en su auténtica dimensión de obra maestra de las grabaciones en directo cuando años más tarde, a partir de 1982, Scorpions alcanzaron la cima del éxito internacional. Pero ya en 1978, en su gira japonesa, este disco deja bien a las claras la inmensa fuerza, la destreza y la innegable calidad que como grupo de Heavy Metal Scorpions tenían, merced no solo a la prodigiosa garganta de Klaus Meine, sino a la potente base rítmica formada por Hermann Rarebell y Francis Bucholz -a mi entender, la solidez de esa base de ritmo es uno de los elementos que otorgan a 'Tokyo Tapes' su marchamo de obra maestera por la tremenda fuerza que imprimen a todo el sonido del grupo- y a la personalísima dupla guitarrera de Uli Jon Roth y Rudolf Schenker, cuyo sonido marca toda una época de Scorpions y resulta inconfundible apenas se escuchan los primeros compases de cualquiera de sus canciones.
Hay que recordar en honor a la verdad, que este álbum fue posible en gran medida al éxito del anterior trabajo de estudio que Scorpions habían editado, 'Taken By Force', merced a cuyo éxito internacional el grupo tuvo la opción de hacer su primera gira mundial como cabezas de cartel. RCA, en total acuerdo en ese sentido con el grupo, insistió en que el productor de 'Taken By Force', Dieter Dierks, acompañase al grupo en gira y se encaragara de coordinar la grabación de los conciertos de Japón, sobre los que se montó este fantástico álbum en directo, grabado los días 24 y 27 de abril de 1978 en el Sun Plaza Hall de Tokyo.
Cabe destacar la fiereza y la potencia con la que arrancan desde la primera cara con “All Night Long”, “Backstage Queen” y “Pictured Life”, así como la intensidad de la que rodearon su interpretación de “In Trance”, el magnífico medley rockanrollero de “Hound Dog” y “Long Tall Sally” y la increíble fuerza del que era su hit-single más conocido en aquellos momentos, y creo que durante muchos años injustamente olvidado por la propia banda a la hora de sus actuaciones en directo, “Steamrock Fever”, un auténtico temazo, que reconozco sin reservas como uno de mis favoritos de Scorpions en toda su carrera.
Un álbum realmente sobresaliente en todos los aspectos, que en opinión de muchos fans de la banda de Hannover es todavía más grande, es todavía más auténticamente Scorpions que el celebrado 'World Wide Live' de 1985, del que también hemos hablado en otras entradas de este blog.

jueves, 14 de mayo de 2009

BARÇA CAMPIONS!!!!

Una vez más... sobre todo en el segundo tiempo, una superioridad tan aplastante, un juego tan perfecto, una entrega, una intensidad, todo hahecho que el F.C.BARCELONA sea campeón de copa con una autoridad, una belleza y una valentía que enamora. Y encima sin Iniesta, sin Henry y sin Márquez, y recuperando a un excelente talento como Bojan, que tiene que convertirse en pocos años en un nuevo ídolo de la afición blaugrana. ¡Enhorabuena de corazón, culés!

Por otro lado... el Athletic de Bilbao es el último equipo -salvo mi Atleti- al que hubiera querido ver barrido por la genialidad del Barça. Una afición maravillosa, deportiva, alegre, que ha llenado Valencia de fiesta, optimismo, color, y que lo ha intentado, sobre todo en el primer tiempo, darlo todo por el triunfo, pero... no ha podido ser. El Athletic de Bilbao es el corazón de Euskalherría, el equipo que mantiene contra viento y marea el mantener sólo a jugadores euskaldunes en su plantilla, e incluso cuando algún descerebrado ha tirado una lata a Dani Alves, toda la afición bilbotarra le ha denunciado, lo ha entregado a la policía y le ha increpado su antideportiva actuación. ¡Eso es una afición de verdad!
Incluso, si me lo permitís, por mi corazón republicano, tengo que decir que me alegro especialmente de que los monarcas hayan tenido que entregar la copa que lleva su nombre a un equipo catalán, el mejor equipo del mundo, que representa la esencia del catalanismo, en medio de un mar de senyeras e ikurriñas. Ojalá esa imagen les hiciera reflexionar y entender que el estado español es un estado formado por muchos países, alguno de los cuales -Països Catalans y Euskalherría- tienen una profunda y arraigada conciencia nacional, que sienten su tierra como su auténtica patria, y que han celebrado su triunfo como el de su seleeción nacional.
Los ultraderechistas estarán retorcióndose de odio y de rabia... si tuvieran algo de cerebro, quizá esta celebración de senyeras e ikurriñas les podría servir de motivo de reflexión. Pero me temo que eso es ser demasiado optimista.

miércoles, 13 de mayo de 2009

ADIOS A ANTONIO VEGA

Todos conocéis la noticia. Ayer falleció, a los 51 años de edad Antonio Vega, fundador de uno de los grupos más conocidos y representativos de la movida madrileña, Nacha Pop, reconocido y apreciado músico. Toda muerte de un artista, de un creador, de un espíritu libre, siempre es lamentable y siempre me conmueve, con independencia del grado de identificación o conocimiento que pudiera tener del personaje en cuestión.
Tengo que decir que nunca conocí en persona a Antonio Vega, ni fui seguidor de Nacha Pop, aunque siempre los respeté y siempre me parecieron de lo poco realmente interesante que había en lo de la "Movida", un fenómeno del que siempre he pensado que ha sido exageradamente sobredimensionado por cierta prensa y ciertos locutores de radio de la capital hasta convertirlo en un mito que nunca fue tal. Además de la tópica "Chica de Ayer", en su día escuché con cierto agrado su segundo disco, Buena Disposición, editado en 1982 y que tenía muchas buenas canciones de pop-rock fresco, personal y original.
No puedo hacer una glosa de Antonio Vega porque insisto, no conozco toda su obra en profundidad, pero sí me consta que hoy muchos, muchísimos de los músicos y seguidores que le conocieron sienten la pérdida de un gran artista que con sus canciones, sus conciertos, sus discos, su vida, les tocó el corazón. Por todos ellos y por la música, me quiero unir en el sentimiento de dolor por su muerte, expresar desde aquí mis condolencias y mi pésame a todos aquellos que fueron sus amigos y compañeros, y como en otros muchos casos, recordar que él puede haberse ido para siempre, pero sus canciones no. Nunca morirá mientras su música permanezca en el recuerdo.

...and she´s buying a stairway to heaven.

lunes, 11 de mayo de 2009

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: UFO

UFO
'Strangers In The Night' (Enero 1979)
Un álbum histórico por muchos motivos. El primero sin duda, por su inmensa calidad como disco, por la principal virtud que debe tener un disco en directo, tal cual es reflejar con la mayor fidelidad el mejor momento de forma de un grupo en un escenario -y en aquel momento, verano de 1978, UFO estaban en ese momento de gracia único y especial- y porque fue el testimonio sonoro de las últimas actuaciones de Michael Schenker, uno de los guitarristas de mayor prestigio de la historia del Heavy Metal, con la banda que le hizo mundialmente famoso y merced a la cual se forjó su nombre de leyenda en el entorno del Heavy Metal.
'Strangers In The Night' se grabó en los conciertos de la gira USA del verano de 1978 de UFO en Chicago, Youngstown, Cleveland y Louisville en el momento de mayor popularidad en América de UFO, grupo que había conseguido hasta aquel momento más éxito principalmente en Europa y Japón, pero que desde la edición de 'No Heavy Pettin'' en 1976 había visto crecer considerablemente en América su popularidad.
Unos UFO muy fuertes, muy compenetrados, que en directo funcionaban como una auténtica maquina de hacer rock, y que en este disco, dejaron mucho de lo mejor de toda su carrera en este primer tramo de su historia.
Resulta por ello significativo que Michael Schenker, guitarrista de indiscutible talento pero de personalidad muy conflictiva y de reacciones imprevisibles, decidiera en el momento de mas éxito de UFO abandonar la nave, y que en su día hiciera declaraciones poco o nada positivas sobre este disco, que contribuyó decisivamente a elevarle a la categoría de leyenda del mástil. “Yo decidí marcharme de UFO al terminar la gira porque ví que el grupo se había quemado, había echado lo mejor de si mismo en una gira que estuvo a punto de destruirnos, y yo no quería hundirme con el barco que iba a la deriva. La mejor prueba de esto que os comento la teneis en el hecho de que las tomas que eligieron para 'Strangers In The Night' no eran ni mucho menos las mejores que habíamos grabado durante la gira”.
Controversia con Schenker aparte, nadie puede negar que 'Strangers In The Night' es un magnífico álbum en vivo, de los mejores de uno de los grupos que con más fortuna mantuvieron viva la llama del Heavy Metal en los difíciles años del final de la década de los 70, y que cuando se escucha hoy, 30 años después de su primera edicion, sigue transmitiendo fuerza, frescura, y autenticidad. Escucha las sensacionales versiones no solo de clásicos tales como "Only You Can Rock Me" o "Doctor Doctor", sino el espectacular arranque de "Natural Thing", o temazos como "Shoot Shoot", "Lights Out" o "Out In The Streets" y te darás cuenta de que no exagero al hablarte así de este excelente clásico del Hard Rock en vivo.

miércoles, 6 de mayo de 2009

ANNA ROIG I L'OMBRE DE TON CHIEN: UNA MUY AGRADABLE SORPRESA

Estos días me encuentro en Catalunya para diversos asuntos, uno de ellos acompañar a mi amigo y editor Pere Homs el pasado fin de semana en la Fira de Musica Al Carrer de Vilaseca, Tarragona. Allí, dentro de los conciertos que se han celebrado en este encuentro, quiero hablaros especialmente de un grupo y de una artista que me han llamado muchísimo la atención y que quiero recomendaros muy especialmente: Anna Roig i el 'ombre de Ton Chien.
Por primera vez en mucho tiempo, me he quedado realmente impresionado con una formación que aunque esta bastante lejos de mis parámetros musicales habituales, me han encantado y me han parecido muy originales y en su estilo, muy innovadores. No hacen rock ni blues, e incluso su sonido en lo que he podido escuchar de ellos en su Myspace es muy pop, sino que hacen un tipo de canción al estilo de la canción francesa tipo George Brassens o Jacques Brel, adaptada al catalán e interpretada, en el más amplio sentido del término, por una maravillosa cantante/actriz/ performer a la que auguro un futuro brillantísimo.
Para que os hagáis una idea, en cuanto salieron al escenario, ella salió cortadísima, mordiéndose las uñas, casi como escondiéndose entre sus músicos y saludando al público con un "bona tarda" apenas perceptible. Comenzó la canción, y ahí me di cuenta de como sabe actuar Anna Roig. Desde antes de empezar a cantar, no mostraba timidez sino que ya estaba interpretando magníficamente a la protagonista de la canción , "La Senyora Tímida", y consiguió hacernos creer, al menos a quienes era la primera vez que la veíamos, que estaba a punto de morirse de nervios.
Como bien dicen, su mundo musical es un mundo que ellos mismos han creado, que se expresa a través de canciones que cuentan historias a cual más original, en las que Anna da vida tanto a una asesina en serie que parece sacada de "Yo Soy Bea" -ni más ni menos que "Trini la Que Mata", de lo mejor de su repertorio- a una cocinera sensual capaz de preparar sicalípticos y afrodisiacos menus o a la musa de un poeta que abandona la literatura por el punto de cruz. Todo ello con ese aire cabaretero tan francés, tan especial e irónico que ellos parecen haber aprehendido perfectamente.
El grupo musicalmente insisto, es muy bueno, pero destaca sobremanera Anna Roig. Una verdadera artista, que canta con un buen gusto, una sensibilidad y una calidez que envuelve y fascina. Su voz acaricia los textos con sensualidad y suavidad cuando la cancion lo pide tanto como inquieta y estremece cuando la canción trata otra temática. Dotada de auténtico talento para la interpretación, se mete literalmente en los personajes de sus canciones con una expresividad y una capacidad de comunicación que la convierte en el centro de atención permanente. Un verdadero descubrimiento tanto para la música como, si se lo propone, para el cine o el teatro.
Muy pronto van a editar su primer disco, un trabajo que espero tenga todo el éxito que se merece y que les ayude a consolidarse. Cuando lo reciba, os hablaré más en profundidad de él y les entrevistaremos en Rockola FM. De momento, buscadles en su Myspace, disfrutad de sus canciones, y ese su mundo tan personal y confortable.

domingo, 3 de mayo de 2009

EL BARÇA: EL FUTBOL HECHO ARTE, UN REGALO PARA LOS SENTIDOS

A pesar de que me gusta muchísimo el futbol (el juego, la pasión, el deporte, la entrega, no el futbolerismo paleto de barra de bar y ejemplar de Marca o As manchado de grasa y empapado de intolerancia) me había prometido no meterme en este blog en hierbas futboleras debido a que la pasión con la que amo mis colores (el Atlético de Madrid sobre todo, y también el Barça, el Athletic de Bilbao y el Sporting de Xixón) me impide ser objetivo y con frecuencia esa pasión se impone a la razon.
Pero el maravilloso e inolvidable espectáculo ofrecido ayer por el que hoy es indiscutiblemente el MEJOR EQUIPO DEL MUNDO,Y UNO DE LOS MEJORES DE TODA LA HISTORIA CONTEMPORANEA DEL DEPORTE, el F.C Barcelona, me impulsa a expresar mi admiración por lo que ya es más que fútbol, es auténtico arte hecho sobre el césped: esfuerzo colectivo, deportividad, juego limpio, inteligencia, destreza, forma física, estética... lo mejor que he visto nunca sobre un terreno de juego, más incluso que aquel otro Barça del genio Johan Cruyffde mi infancia, leyenda irrepetible de los campos de juego y de los banquillos, o la Argentina de Maradona en México '86.
Además de que como todo atlético de pro, tengo un fuerte sentimiento culé en mi corazón, esta victoria histórica del Barcelona en el Bernabeu me ha gustado y la he disfrutado especialmente por muchos motivos. Primero por lo dicho, porque es la victoria de un futbol valiente, imaginativo, que sale a ganar, a pelear, y no a especular y a aburrir a la italiana -como ha venido haciendo precisamente el mediocre real madrid de Juande Ramos casi toda la temporada- en segundo lugar porque precisamente he vivido este partido en Catalunya, y he vivido esa alegria tan especial que el Barça produce en su gente, y congratulándome una vez más al comprobar que la afición barcelonista en su mayoria más absoluta celebra sus triunfos sin menospreciar, sin insultar, sin racismo y sin esa arrogancia y esa soberbia insoportable de otros y que afortunadamente están en las antípodas de otras aficiones ultraderechizadas que celebran sus goles al grito de puta barça, puta catalunya, o polacos a la mierda.
Y en tercer lugar, me he alegrado especialmente de esta victoria por darles bien fuerte en la boca a cierto sector del madridismo. Que quede claro, me consta que una gran parte, una parte muy grande de la afición madridista es una afición deportiva, no racista, no extremista, admiradora del buen futbol con independencia de los colores y que anima y quiere a su equipo sin creerse por ello superiores a nadie.
Precisamente entre ese sector de madridistas inteligentes y tratables tengo a muchos de mis mejores amigos, y me encanta hablar y discutir de futbol con ellos. Pero hay otro madridismo, fundamentalmente el de ciertos sectores de la prensa deportiva madrileña (los Ronceros, Guasch y demas gentecilla) que siempre se ha dedicado a despreciar a los rivales, a menospreciar con una suficiencia y una pedantería insufribles a todos los demás, y muy en especial, al Barça y al Atletico de Madrid. Este madridismo estúpido y acomplejado fue el que fomentó el año pasado el que el pasilo que el Barça le hizo al madrid en el Bernabeu como campeon de liga fuera una humillación pública totalmente antideportiva y una exhibición de mal gusto realmente asquerosa. Son los mismos que se han dedicado a hablar toda la temporada de la gilipollez del "cagometro" (solo saben hablar de eso, de caca, de mierda) y que ahora, afortunadamente, prueban a que sabe su propia medicina. Los que querían vender dodotis al Barça van a estar comprando mantas para taparse y pañuelos para llorar durante varios mesecitos. Y me alegro por ellos, insisto, no por el madridismo deportivo y razonable.
Aquí, en Vilafranca, Tierra del vino, levanto una copa de un excelente Penedés y brindo por Messi, por Puyol, por Piqué, por Iniesta, por Xavi, por Etó, por toda la excelente plantilla, por Pep Guardiola, por el buen futbol... y también por los jugadores del Madrid. No pudieron hacer nada por contener la goleada, pero hay que decir que corrieron, pelearon, lucharon y perdieron inapelablamente, pero con dignidad.
¡A ver si mi Atleti consigue ahora volver a la Champions!

miércoles, 29 de abril de 2009

CONCIERTOS EN MADRID DE TIERRA DE NADIE

La pasada semana pude volver a disfrutar del potente, intenso y hardrockero directo de una excelente banda a la que conozco desde hace ya muchísimos años, que siempre me han parecido, en cada una de sus diferentes formaciones un verdadero grupazo y los que por desgracia, la suerte aún les sigue siendo esquiva. Son de Xixón, se llaman Tierra de Nadie, y en los dos conciertos que dieron en Madrid, volvieron a demostrarme que siguen siendo esa banda de rock con garra, con fuerza, que me cautivó desde el primer día que escuché "Dias de Rabia" en la maqueta que me hicieron llegar en 1996, cuando mi programa de Radio Rock Star comenzaba a emitirse en Onda Cero Música/Onda 10.
Tanto en la Sala El Sol, teloneando a Skinny Molly, como en su show completo del Hog Destiny de Tres Cantos, Tierra de Nadie dieron un contundente repaso a los temas de su nuevo disco, 'Alto y Claro' de entre los cuales no quiero dejar de destacar "Viejos Tiempos", "Por todos los del Rock" y "Dame Tu Alma" como algunos de los que mejor les quedan en directo. Guitarras con el mejor sabor a auténtico rock clásico, una base de ritmo densa, voluminosa y una entrega sin límites en el escenario marcan las señas de identidad de un grupo que transmite, que comunica, y siente y hace sentir el rock con una honestidad inmensa, además de una calidad contrastada en todos los sentidos.
No faltan en su set temas de otras épocas, como "Angel" o "Sombras", el imprescindible "Dias de Rabia" y una excelente selección de versiones que van desde "Beating Around The Bush" a "Highway To Hell" de AC/DC pasando por "Communication Breakdown" de Led Zeppelin, "Can´t Get Enough" de Bad Company o "Black Night" de Deep Purple.
Gente luchadora y sincera, músicos que aman el rock con la pasión y la dedicación de los grandes de verdad, y que me alegra que a pesar de los largos años de incomprensión por parte de la industria del disco y lo duro que se hace el sobrevivir en este negocio, aún sean capaces de romper con la pana en el escenario, y convertir cada uno de sus conciertos en una formidable sesión de puro Hard Rock.
Puedes perderte a otros grupos... pero no a ellos. Tierra de Nadie son rock´n´roll de verdad, sin concesiones ni subterfugios. Reto a cualquiera a que intente demostrarme lo contrario.

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: RAINBOW

RAINBOW 'On Stage'
(Febrero 1977)

Para muchos fans de Richie Blackmore que consideran a Rainbow por encima de Deep Purple la más perfercta y genuina creación musical del mítico guitarra de la fender stratocaster blanca, este 'On Stage' es la idónea continuación del 'Made In Japan' entendido en términos de fuerza, feeling e intensidad.
En gran medida, es verdad. Cuando en 1976 Rainbow grabaron su segundo álbum 'Rising' tenían en sus filas nada más y nada menos que a Ronnie James Dio como cantante, Cozy Powell en la batería, Jimmy Bain en el bajo y Tony Carey en los teclados, amén del maestro Blackmore haciendo arder su stratocaster y sus amplificadores, así que incluso sin escuchar el disco, puedes imaginar solo a tenor de sus nombres lo que estos músicos podían ser capaces de hacer en un escenario.
La gira mundial que hicieron durante todo el año 76 por Europa, Japón y Estados Unidos para presentar 'Rising' ofreció a quienes tuvieron el privilegio de ver esos históricos conciertos una actuaciones verdaderamente impresionantes, de las cuales, en especial las celebradas en Alemania y Japón, se extrajo el material que integró este formidable doble directo.
Desde el comienzo, con el demoledor “Kill The King”, la versión alargada y convertida en medley blues de “Man On The Silver Mountain”, la extensa pero llena de desbordante feeling de “Catch The Rainbow” o el estremecedor “Mistreated” de Deep Purple en el cual Ronnie Dio, en singular combate con David Coverdale, borda el tema interpretándolo con una maestría y una entrega quizá irrepetibles. Cuatro caras de rock trepidante, denso y voluminoso sabiamente producidas por otro genio de la ingenieria de sonido en el rock, Martin Birch -como todos sabemos, artífice años más tardes del salto a escala mundial de Scorpions y Iron Maiden- a cargo de una banda que por suerte o por desgracia, nunca consolidó una formación estable más allá de un año y medio, pero que en esta de 'Rising' tuvo la oportunidad de reunir a unos auténticos genios de la música en un momento excelente de forma y de motivación, que tuvieron el acierto de grabar en doble disco momentos históricos de magia, inspiración y energía. Un álbum tanto en sus partes más fuertes, más heavys, como en su cara más bluesística, sensacional en todos los sentidos.

jueves, 23 de abril de 2009

LOS DISCOS DE LOS FESTIVALES QUE MARCARON LA HISTORIA 3: WIGHT

MESSAGE TO LOVE: THE ISLE OF WIGHT FESTIVAL 1970
Aunque este doble CD no vió la luz hasta el otoño de 1995, la espera valió la pena. Aunque Wight' 70 fue un desastre organizativo, económico y financiero de tales magnitudes que acabó con la época de la epopeya de las grandes concentraciones al aire libre durante algunos años, la música que fluyó desde su escenario principal era tan grande, inmensa y maravillosa que en modo alguno podía ignorarse cara a las generaciones futuras.
Desde el legendario "All Right Now" de Free a las cautivadoras "Nights In White Satin" de The Moddy Blues, pasando por la emocionante Joni Mitchell cantando su "Woodstock", la progresión vanguardista de Emerson, Lake & Palmer con su "Blue Rondo a la Turk", el sobrecogedor "When The Music´s Over" de The Doors, la inspiración de Jethro Tull con su "My Sunday Feeling", la brutalidad rockera de The Who con "Young Man Blues" o la placidez pre-chill out de Leonard Cohen y su "Suzanne".
Al margen de este doble disco y DVD del Festival, no fueron pocos los grupos que con el tiempo editaron discos en directo, de los que si quereis hablamos otro día, grabados en sus actuaciones en Wight'70. Entre ellos, Jimi Hendrix, los Who, los Moddy Blues, Emerson, Lake & Palmer, y los Taste de Rory Gallagher
Documentos sonoros impresionantes de unas históricas jornadas en las que entre la lluvia, el barro, el caos y la anarquía, la paz se impuso y el rock heredó la tierra por un largo fin de semana de verano, al menos en una isla cuyo nombre pertenece ya por derecho al glosario de la música popular contemporánea.

lunes, 20 de abril de 2009

JORGE SALAN Y JEFF SCOTT SOTO: UNA NOCHE DE HARD ROCK INOLVIDABLE

El mismo Jorge Salán nos lo había confirmado cuando tuvuimos oportunidad de entrevistarle tanto para Rock Star como para mi sitio web en www.rockola.fm: El 18 de abril presentaría su nuevo disco 'Subsuelo' en Madrid, grabaría un DVD de la actuación y además, tocaría como miembro de la banda de Jeff Scott Soto, con quien ha estado girando por Europa en las últimas semanas.
La jornada se prometía intensa, y desde luego así fué. Ambos músicos no defraudaron en absoluto, se notaba que tanto uno como otro habían preparado este show a conciencia para la grabación de sus respectivos DVD´s y cada uno de ellos hizo un concierto espectacular.
Jorge Salán daba esta noche uno de los conciertos más importantes de su vida, sabía lo que se jugaba, y se le notaba, pero en ningún momento dejó que le traicionaran los nervios. Tocó con la destreza, la fuerza y la sensibilidad que le caracteriza durante todo el concierto, y conforme fue avanzando la actuación, tanto él como toda la banda fue ganando en solidez, en calidad y en compenetración con su público. "Mystic Highway" fue uno de los mejores temas de la noche en este primer tramo de la actuación antes de que los amigos de Jorge empezaran a desfilar por el escenario. En primer lugar el mismo Jeff Scott Soto, después Miguel Ríos, que cantó con el grupo un fabuloso "Generación Limite" para seguir después con la canción en la que ha cantado con Jorge en 'Subsuelo', y demostrar de paso, que el rock no tiene edad. Su voz sigue estando como cuando grabó el Rock and Rios.
No menos excelente fue la aparición del violinista Roberto Jabonero, que se marcó un duelo violín-guitarra con Jorge al estilo de los que se hacían en los 70 entre Jon Lord y Richie Blackmore además de tocar un sensacional "Driving Through The Tunnel", que como podéis suponer, me trajo a la memoria recuerdos y sensaciones únicas del tiempo en el que Rock Star se emitía cada domingo por la noche en los 40 Prinicipales y Jorge traía sus primeras maquetas al programa, allá por 2001... ¡qué tiempos!
Javier Vargas, como siempre, tocó de maravilla y Jordi Pinyol, el último invitado, hizo otra actuación excepcional dentro del concierto de un guitarrista que se ha labrado a base de esfuerzo, honestidad y trabajo un lugar de privilegio en la escena musical actual, el respeto y la admiración de todos los músicos de este país -la nómina de invitados que esa noche quisieron estar con él es la mejor prueba- y que estoy convencido de que llegará mucho más lejos de lo que siempre habíamos imaginado quienes le conocemos desde hace años. Jorge, amigo, enhorabuena. Si hay alguien que se merece el éxito, ese eres tu.
Jeff Scott Soto hizo un show de Hard Rock eficaz, potente, en el que en especial, puso de relieve una vez más que es un vocalista con unas condiciones impresionantes, un auténtico frontman y un líder en escena. Su set es muy variado, con algunos momentos en los que se sienta al teclado para hacer algunos temas lentos, la banda es muy buena, no sólo por Jorge y Fernando Mainer sino por el batería, todo un monstruo de las baquetas y su concierto, muy bueno. También al final, cuando se marcan en el bis un medley funky que va desde Queen a los Bee Gees y en el que Jeff se gana más de una ovación al aparecer en escena con la camiseta de los Lakers de Pau Gasol.
Exito de convocatoria, sonido perfecto de principio a fin, y dos buenísimos conciertos que van a quedar para la posteridad en dos DVD´s que recomiendo desde ya mismo.

domingo, 19 de abril de 2009

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: PETER FRAMPTON

PETER FRAMPTON
'Frampton Comes Alive!' (Enero 1976)

El disco en directo más vendido de la historia del rock en la década de los 70 y unos de los mayores impactos discográficos de la industria en toda su historia, a cargo de un artista que aún teniendo muy buenas credenciales y habiendo demostrado sobradamente su calidad como guitarrista y compositor, no se esperaba en modo alguno semejante impacto cuando empezó su carrera en solitario y que había estado a punto de ser expulsado de A&M ante su escasa rentabilidad comercial antes de editar este multimillonario doble álbum en vivo.
Frampton, antiguo líder en los 60 de The Herd, grupo de pop para adolescentes y posteriormente co-fundador con Steve Marriott de Humble Pie, había dejado a los Pie a finales de 1971 para iniciar la aventura en solitario de la mano del que había sido manager de los Pie, Dee Anthony, quien fue quién gestionó los primeros años de su carrera en solitario. Grabó con anterioridad a 'Frampton Comes Alive!' cuatro discos en estudio de suerte desigual, aunque el último de ellos, titulado simplemente 'Frampton' editado en 1975 sí obtuvo mejores resultados en cuanto a ventas, lo que le llevó a organizar una banda estable y a presentar el disco en una gira por Estados Unidos en el verano de aquel año, que tuvo que prorrogarse en sucesivos tramos ante el éxito que consiguió.
De tal suerte, los conciertos celebrados el 14 de junio de 1975 en el mítico Winterland de San Francisco -lugar donde Humble Pie habían sido siempre muy bien recibidos y donde habían cosechado grandes éxitos- el 19 de junio en el Marin Civic Center de San Rafael, California, el 24 de agosto en el Long Island Arena y el 22 de noviembre en Pittsburgh con la ayuda como ingenieros de sonido de dos leyendas de las mesas de mezclas como Eddie Kramer y Chris Kimsey se convirtieron en un doble álbum de buen Hard Rock con canciones muy bien tratadas para la radio y claros hit singles tales como el famosísimo "Show Me The Way", "Baby I Love Your Way", y temas de gran calidad tales como "It´s a Plain Shame" o su versión de "Jumpin' Jack Flash" de los Rolling Stones que empezó a vender, a vender… hasta convertirse en un suceso inaudito.
Entre los años 1976 y 1977 vendió un total de seis millones de copias en América, un total de 16 millones en todo el mundo y estuvo en el Top 10 de Billboard 99 semanas ininterrumpidas. 32 años después, solo ha sido superado en lo que se refiere a discos en directo por los 20 millones de copias de Garth Brooks y los 18 millones del 'Live 1975-1985' de Bruce Springsteen & the E Street Band.
Disco histórico de los 70 donde los haya, todavía se escucha con considerable agrado y su sonido no ha envejecido en modo alguno. Clásico de clásicos.

jueves, 16 de abril de 2009

GRANDES DISCOS EN DIRECTO: KISS

KISS
'Alive!' (Septiembre 1975)
Tan solo un año después de la edición de su primer disco, Kiss eran toda una sensación en el rock americano debido a la espectacularidad visual de sus shows, sus disfraces y maquillajes, y en cada nueva gira conseguían vender más entradas y tocar en recintos más grandes. Así que se decidió que para aprovechar la inmensa popularidad que el grupo tenía en América, y muy en especial en ciudades como Detroit, se grabaría en su integridad el concierto celebrado en el Cobo Hall de la ciudad de los automóviles el 16 de mayo de 1975 con Eddie Kramer a la mesa de mezclas, así como los shows del 19 y 20 en Wilwood, New Jersey y luego en Davenport.
Con estas grabaciones -que posteriormente se retocaron mucho y mejoraron considerablemente en el estudio, según confesión de Eddie Kramer nunca desmentida por el resto de miembros de Kiss- se organizó un gran disco en directo, sin lugar a dudas el más celebrado y querido por todos sus fans, el que contiene la gran mayoría de himnos clásicos de la banda tales como "Black Diamond", "Deuce", "Firehouse", "She" y sin duda "Rock´n´Roll All Nite", así como un buenísimo solo de batería de Peter Criss en "10.000 Years".
'Alive!' es un disco hecho al calor del éxito de los grandes dobles en vivo de la primera mitad de los 70, que a mi juicio, tiene como principal dato a su favor el hecho de ser un disco que aunque no es una obra maestra de la producción, dado que fue grabado con pocos medios técnicos, es un documento sonoro incontestable acerca de lo que significaron Kiss en la década de los 70. Rock melodramático y sacado de un comic en mera apariencia, pero que transmite la inmensa fuerza que aquellos Kiss que estaban comiéndose América y que ya se preparaban para ser un fenómeno de masas a nivel mundial eran capaces de generar en un escenario, como demostraron en su última gira europea de festivales.
Como anécdota más relevante, la foto que ilustra la portada de 'Alive!' aunque fue tomada en el escenario del Cobo Hall de Detroit, no pertenece a ninguna de las actuaciones, y se hizo con la sala totalmente vacía, en una sesión especial con una ambientación de directo simulada.
Tengo que decir abiertamente que Kiss me parecen desde hace muchos años un mero producto del marketing y la industria del disco, cuyos miembros en especial Gene Simmons, son mucho antes hombres de negocios que músicos y mucho más capitalistas insaciables que artistas. Pero en cualquier caso, sigo disfrutando año tras año de los Kiss que yo considero más sinceros, más genuinamente rockeros en discos como este 'Alive!' que me sigue pareciendo un gran álbum y que desde este blog siempre recomendaré.

martes, 14 de abril de 2009

¡¡¡VIVA LA REPUBLICA!!!

Tal día como hoy, 14 de abril, el pueblo español alcanzó en 1931 una meta y un hito histórico de libertad, progreso, paz, cultura, que tristemente fue abortado, de una parte, por esa derecha retrógrada, reaccionaria y fascista que puso todos los obstáculos posibles al desarrollo de la democracia y de la república -como hace por desgracia el PP actual, nido de fascistas de la peor calaña y de "demócratas-hipócritas" de peor calaña aún, como la Espe, mi tocayo del frenillo, el corrupto de Fabra, etc.- y por unos políticos burgueses seguramente bienintencionados, pero carentes de sentido de estado, de firmeza y autoridad ante las provocaciones de la derecha y acobardados ante las bravuconadas del ejército que finalmente les traicionó de manera tan vil como vergonzosa el 18 de julio de 1936.

Hoy, en este 14 de abril, reafirmo mi convicción de solo la III REPUBLICA traerá una verdadera democracia al estado español. Una república que derogue esta absurda farsa de la Constitución borbónica -o bubónica, como la peste- del 78, que reconozca de manera efectiva el derecho a la AUTODETERMINACION de Euskalherría y Paisós Catalans, y que como hizo la constitución de 1931, renuncie explícitamente a la guerra como medio de resolución de conflictos, establezca la FUNCION SOCIAL de la riqueza de todo el país mediante la subordinación de los recursos al interés general por la nacionalización y la socialización de todos los sectores económicos, establezca la INDEPENDENCIA y NEUTRALIDAD de España -es decir, fura de la Otan ¡¡¡Ya!!- y acabe con esa pústula maloliente que es el poder de la iglesia católica, mediante la expropiación de sus bienes y la derogación del concordato con el vaticano.

Esa República, esa República popular, confederal, obrera, laica, cultural y verdaderamente socialista, es el único régimen político que puede promover el progreso de esta sociedad. Ojalá que toda la izquierda real, toda la izquierda transformadora y revolucionaria, encabezada por el Partido Comunista, consiga ese nuevo hito histórico para nuestro pueblo -y el Borbón, si quiere, que se vaya de vacaciones una larguísima temporada... muy lejos, al rancho de Bush, por ejemplo-

¡¡VIVA EL 14 DE ABRIL!!
¡¡VIVA LA III REPUBLICA!!