miércoles, 17 de julio de 2013

UNA VEZ MAS… LOS STONES, SIEMPRE LOS STONES


Domingo, 15 de julio de 2013, 19,45 de la tarde. Hace tan solo unas pocas horas que mi avión acaba de aterrizar en Madrid. Hace apenas 24 horas, me encontraba en Londres, pegado a la valla que separa el público del escenario de Hyde Park, nervioso, ansioso y excitado a falta de pocos minutos ya para que diera comienzo el último concierto, por el momento, del 50 & Counting Tour de los Rolling Stones.
 Una vez más, seis años después, vuelvo a encontrarme con ellos, y en cierta manera conmigo mismo, con mi historia, con todo lo que ellos han significado en mi vida, personal y profesionalmente hablando. Una vez más, revivo todas las emociones, sensaciones, afectos, contrastes, recuerdos, todo lo que supone para mi un concierto de los Stones. Esta vez, una experiencia muy, muy singular, cargada de relevancia histórica y muy emotiva: El histórico escenario de Hyde Park, donde Mick Taylor debutó con ellos en julio de 1969 en el homenaje póstumo a Brian Jones y una fecha, 13 de julio, la fecha final de las tres únicas actuaciones en Inglaterra este año dentro del 50 & Counting Tour, exactamente un año y un día después de la celebración pública del 50 Aniversario de la primera actuación de su historia. Fecha inolvidable para mi, por cuanto ese día, ese 12 de julio de 2012 tuve la inmensa fortuna de realizar y presentar un maratón radiofónico dedicado a los Stones en mariskalrock.com Radio, en donde gracias al buen hacer de Alberto Cañas –ahora estrella veraniega de Rock FM- tuve la inmensa satisfacción de anunciar en primicia que los Rolling Stones habían anunciado en esa comparecencia pública que habría actuaciones en 2013 e incluso antes, a finales de año, como exactamente sucedió.
 Como me ocurre siempre con los Stones, por diversas cuestiones de trabajo, familiares, económicas, etc. estuve a punto de no poder ir a Hyde Park. Pero cuando estaba casi a punto de tirar la toalla, surgió mi angel de la guarda ciego – como el de Keith en Toronto- y tan solo dos semanas antes, conseguía poder ir a Hyde Park. Os voy a confesar una sensación que tuve ese dia, cuando llegué a casa de noche. Tras un día lleno de nervios, tensión, gestiones a contrarreloj, cuando finalmente todo quedó organizado para poder ir al concierto, como de costumbre, ya tranquilo, en mi estudio, para relajarme, me serví un bourbon, puse Exile On Main Street, encendí una pipa de hierba y me estiré en la butaca, mientras sonaba de fondo “Torn And Frayed”. Tengo en ese estudio un poster de Keith Richards de 1975, en el que mira a la cámara con un gesto muy típico suyo, entre socarrón y amenazante, sujetando un cigarrillo entre sus labios, que muchas veces pienso que me mira él, más que mirarlo yo. Esa noche, os aseguro que tuve esa sensación, como si Keith me estuviera diciendo… “pequeño capullo… con todo lo pesado que eres con los Stones ¿es que no vas a venir a vernos en nuestro concierto de 50 aniversario? Venga, espabila, que voy y te doy…”

 Viernes, 12 julio, 16,55 de la tarde. Aterrizo en Heathrow y lo primero que siento es una sensación realmente reconfortante. Ya en el mismo vagón de metro que me lleva desde el aeropuerto a Elephant & Castle, donde me alojo, siento como flota en el ambiente la esencia Stones que va inundar la capital británica todo el fin de semana. Llevo una camiseta de la gira de A Bigger Bang y me cruzo con mucha gente con camisetas de los Stones… de inmediato, se establece un clima de cordialidad, de complicidad. Pulgares hacia arriba, el típico Will you go tomorrow to the show? Y el inevitable  My god, sure man! Incluso alguno me pregunta por mi anillo de calavera, réplica del que usaba Keith en los 80. La ciudad huele a Stones, se nota que los Stones estan allí. Es un Londres distinto. Es la misma sensación que sentí cuando les vi por primera vez en Wembley en julio de 1995, en la gira del Voodoo Lounge. Todo impregna música, actitud, sentimiento Stone. 

 Esa misma noche, coincido con un alma gemela, con un stoniano genuino que aunque no he coincidido muchas veces en persona con él, es para mi ya como un hermano: Jordi Güell, uno de los coleccionistas más afamados de los Stones en Catalunya y en todo el mundo, y destacado colaborador de mi libro Los Rolling Stones en España. Quedamos para cenar en el Sticky Fingers Café, y allí conozco a Conchi, su encantadora mujer, y a muchos nuevos amigos, como yo, “enfermos” de los Stones, procedentes de México, Argentina, una simpatiquísima austriaca, Susan, afincada en Paraguay… todos recordamos, en un ambiente cordial, amistoso, entrañable, nuestras anécdotas con los
Stones, los conciertos que hemos visto, nuestras vivencias…momentos que ya quedan para siempre en mi memoria, más aún cuando veo que en una de las paredes del local hay enmarcado un gran cartel del historico Tour Of Europe’76. Como podeis ver, no me resisto a fotografiarme junto a la imagen  que inundó Barcelona en junio de 1976, la única vez que por razones obvias, no ha visto a los Stones en España (o mejor dicho, en Catalunya).

 Sábado, 13 julio, 6.00 de la mañana: a la primera señal acústica que emite el despertador mi iphone, salto de la cama y tras una ducha vertiginosa, emprendo camino a Hyde Park. Llego a las inmediaciones del concierto alrededor de las 6.45, y ya me preparo para estar en la primera línea de ataque para coger la primera fila. Durante esas 6 horas hasta que se abre la puerta general de acceso, como siempre, hago nuevos amigos, conozco gente que ha venido a Londres desde Alemania, desde Francia, Italia, mucha gente también desde España, muchos latinoamericanos… Y por fin, se abren las puertas: carrera vertiginosa, y tras correr como locos, alcanzo la primera fila. Objetivo cumplido.

 Llama la atención un hecho que me había pasado inadvertido, y que en cierto modo, explica la singularidad de estos conciertos de Hyde Park. En realidad, no son conciertos del grupo propiamente dichos. Entiéndase bien: al igual que en el caso del Festival de Glastonbury, los Stones tocan dentro de un programa de conciertos, en este caso el que se organiza cada verano la promotora British Summer Time en Hyde Park, rememorando los míticos festivales de finales de los 60 que se celebraban en este emplazamiento con grupos como Pink Floyd, Traffic, Cream, etc. y por tanto, el stage no es ni mucho menos al que estamos acostumbrados. A pesar de que en estos conciertos las pantallas led nos acercan a los Stones con una precisión y una alta definición realmente impresionante, lo cual estoy seguro que agradecen muchos de los que no se pueden acercar a las primeras filas, la producción de stage, el personalidad de seguridad, me da la impresión que no es la del equipo habitual que acompaña a los Stones en las últimas giras, sino que es la de British Summer Time. Me sorprende incluso no ver, como es habitual, en el foso de fotógrafos, a Jane Rose, el alter-ego de Keith. Es como cuando en 1969, Blackhill Enterprises contrató a los Stones en cierto modo bajo unas condiciones previas, amoldándose los Stones a la forma en la que esta empresa organizaba los conciertos.
 Llama incluso la atención, que en el mismo recinto donde se celebra el concierto, hay todo un parque de atracciones con montaña rusa, helter skelter, carruseles, norias… bien ¿por qué no? Es verano, de hecho estos dias de julio están siendo los más calurosos que se recuerdan en Gran Bretaña en más de 20 años, y Hyde Park no deja de ser un parque público. Tiendo inclusive a pensar que tambien fue así en 1969  -esto debería corroborármelo Julio Muñoz El Chino de Festimad, unico español que conozco que estuvo viendo a los Rolling Stones en Hyde Park en 1969, exiliado en Londres huyendo de la represión franquista-
 Ya situados estratégicamente, empieza la tradicional larga espera. Londres, que es una ciudad cuyo verano suele ser corto, húmedo y lluvioso –como el de mi Asturies - vive hoy, 13 de julio, records históricos de altas temperaturas. El sol luce en Hyde Park como si estuviéramos en la costa del sol española, y la temperatura llega a alcanzar alrededor de las 6 de la tarde los 39 grados. De hecho, en esas largas horas de espera, en más de una ocasión rememoro mi inolvidable 7 de julio de 1982, en aquella tórrida tarde-noche de Madrid en el Vicente Calderón, mi primera noche con los Stones, donde el calor sofocante llegaba a extremos insoportables. En Hyde Park, la organización, eficiente, profesional, y dedicada a buscar la comodidad de quien ha pagado una entrada –bastante cara- se afana en repartir constantemente vasos de agua entre la gente de las primeras filas, e incluso hasta reparte protectores solares para evitar las presumibles quemaduras. Y todo ello con un tono amable, amistoso, correcto, evidentemente muy british… ¿cuándo se conseguirá en España que los servicios de seguridad de un concierto, en lugar de ser en más de un caso una panda de macarras mlaencarados y provocadores, o ex terroristas albano-kosovares sean gente interesada en no crear tensión, en colaborar, en entender…? En eso, Inglaterra nos lleva miles de kilómetros y de años de ventaja.  
 Recordando una vez más ese inclemente sol, y ese calor asfixiante, imagino… ¿y si de pronto cayera una tormenta de verano como la del 82 en Madrid, y aparecieran los Stones dentro de una nueva danza de lluvia mágica ..? pero, esta vez Dios no esta dispuesto a dar a Keith las luces de aquella histórica velada en el estadio del Atlético de Madrid.
 Lenta pero inexorablemente, el reloj se acerca a las 20,25, hora en la que comienza el concierto. Curiosamente, suenan por la megafonía “Purple Haze” de Jimi Hendrix y “Cocaine” de Eric Clapton… ¿elección de Keith?
 Como siempre, en medio de los nervios, la tensión, la ansiedad, llegan las 20.25 pasadas, las pantallas Led se apagan y cuando se vuelven a encender, aún con luz natural, aparece la inmensa nueva lengua-logo de los Stones del 50 Aniversario… ¡YA!
 ¡Es, por fin, el momento esperado! Igual que en junio de 2007 en Barcelona, en el momento en el que aparece la gigantesca lengua en las pantallas Led y acto seguido, las imágenes del concierto de Hyde Park de 1969 con el “Let´s Spend The Night Together” original como fondo musical, todo Hyde Park estalla… y el estallido se convierte en ORGASMO total, bestial, incontrolable, en el momento en el que Keith pega el primer guitarrazo de “Start Me Up” y Mick Jagger se lanza sobre el borde del escenario bramando “Wont´you start me up… I’ll never stop, never stop, never stop!”
¡Waaaauuuuh! ¡SEIS JODIDOS AÑOS ESPERANDO! ¡Por fin… estoy volviendo a ver a los Rolling Stones en vivo, a Mick, a Keith, a Ronnie, a Charlie, a Lisa, a Bernard, a Darryl, a Chuck, a Bobby Keys…! Casi no lo puedo creer… ¡Otra vez, estoy en el cielo! Tras rumores, más rumores, desmentidos, conformaciones, no confirmaciones, al fín, por fín, todavía con los últimos rayos de sol cayendo sobre Hyde Park, los Rolling Stones salen a escena para regalarnos un concierto que será inolvidable por muchos motivos.
 Antes de entrar a analizar como sonó cada canción y como estuvieron los Stones en cada tema, destacar algunas cosas que me parecen fundamentales: La primera, que el concierto fue SENSACIONAL. Superó con mucho las expectativas que razonablemente cualquiera podría esperar. Vimos a unos Stones inmensos, disfrutando de la actuación, en un estado de forma física espectacular todos ellos, tocando con ganas y quizá, sabiendo lo crítica que suele ser la prensa inglesa con ellos, con un extra aún mayor de motivación. El sonido, impecable –aunque quizá un pelín bajo en alguna fase del concierto- y el espectáculo, más sobrio que en anteriores giras, pero quizá por ello si cabe, más genuino, más puramente Stone.
 Toda la banda, repito, esta perfecta. Charlie, como siempre, es un reloj: preciso y elegante, contundente y suave, marcando el ritmo como un auténtico director de orquesta. Darryl Jones,  haciendo un derroche de facultades extraordinario, y esta vez, me dio la impresión de verle mucho más suelto que en otras ocasiones, participando más del show. Chuck Leavell, igualmente estupendo, Lisa Fischer y Bernard Fowler una vez más magníficos y en la sección de viento, Tim Ries y Bobby Keys espectaculares…¡que ovación se llevó Bobby Keys cuando Mick le presentó en la parte intermedia del show!
 Ronnie y Keith, así como Mick Taylor en las dos canciones que tocó con ellos, buenísimos, tocando con feeling, con sentimiento, con garra… Keith, que a veces tarda en entrar en la actuación, esta vez a la mitad del “Start Me Up”, ya se dirigió a tirar puas a las primeras filas, y al ver el estallido de brazos al aire y de ovaciones que llenaban el aire según se acercaba al borde del escenario, no pudo evitar que se dibujase una enorme y sincera sonrisa en su ajado rostro, curtido por tantos años de duras experiencias.
 Pero esta vez, si hay que destacar a un Stone en especial por la energía inagotable que derrochó a lo largo de todo el concierto, como vivió la actuación, el liderazgo que demostró, y como además lo hizo con la chulería, las tablas y el carisma que le ha caracterizado siempre, ese Stone en Hyde Park fue Mick Jagger. Líder absoluto del grupo en directo, no solo no ha perdido ni un ápice de voz, sino que sigue estando físicamente fibroso, elástico, atlético, y manejó el concierto con un dominio de la situación y de la escena que no puedo por menos de asombrarme. No sé si esta ha sido la mejor actuación de los Stones que he visto, -Madrid’82 o Gijón’95 son difíciles de igualar- pero desde luego, lo que si puedo afirmar categóricamente es que esta ha sido LA MEJOR actuación que he visto nunca de Mick Jagger al frente de los Stones. Y sabéis que he visto unas cuantas… 
Vamos ahora canción por canción:

Start Me Up
El arranque trepidante y demoledor de la fiesta. Un “Start Me Up” duro, fuerte, haciendonos imaginar que lo que se nos viene encima va a ser tremendo, como así fue. Buenísima


It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)
El primer latigazo de adrenalina sigue ahí, el entusiasmo por parte de grupo y público es desbordante y ello se refleja en un “It´s Only Rock’n’Roll” en el que mientras en los Led aparecen imágenes de Chuck Berry, Muddy Waters o Bob Dylan, los Stones atacan esta versión con la misma fuerza que “Start Me Up”, y Mick la canta con tal energía y le echa tal fuerza que más que animar a la gente, les mira y les grita casi como echandoles la bronca, como diciendo “¡Vamos, coño! ¡Que esto es rock´n´roll!”

Tumbling Dice
Es recibida con una ovación impresionante. Por lo que sea, es una canción que gusta mucho al público ingles –o internacional, pues en Hyde Park habíamos españoles, catalanes, argentinos, vascos, franceses, alemanes, de todas partes del mundo- y el entusiasmo con el se recibe me da la impresión que sorprende a los propios Stones. Keith la disfruta, la goza, se le nota muy inspirado en  esta canción y a mi, que es una las piezas maestras de mi álbum favorito, la disfruto nota a nota. Emocionante el piano de Chuck Leavell en este tema. 

Emotional Rescue
¡Jagger la cantó en falsete! Tal y como la grabó en el verano de 1979 en París, “Emotional Rescue”, una canción que nunca antes de esta gira habían tocado en directo, suena genial. La aceleración de los tres rocks del principio remite un poco para hacer un medio tiempo en el que además de un Jagger excelso como cantante, el bajo de Darryl Jones cobra el protagonismo total en esta interpretación, a la que le dan un groove sensacional.

Street Fighting Man
Esta fue la canción votada por los seguidores de los Stones a través de la App para Iphone y tablets… yo voté por “Rocks Off”, y crucé los dedos hasta el final para ver si al final la tocaban, pero em cualquier caso, “Street Fighting Man” suena, rabiosa, dura… incluso diría que Mick la canta un tono por encima. Y Keith ataca el riff con una dureza propia de un grupo de Heavy Metal. Otro momento inolvidable de la noche. 

Ruby Tuesday
Momento romántico y en el que bajan el pié del acelerador… ya se esta haciendo de noche, y supongo que muchas parejas se besarían y se abrazarían en ese momento, en el que el color del cielo al anochecer se funde con las luces del escenario. Cerca de mi, veo a otra muchacha que esta en la primera fila llorar de emoción, y como en otros momentos del show, como ahora, cuando lo recuerdo, se me hace un nudo en la garganta. Deliciosa, cálida y maravillosa la guitarra de Keith en  este “Ruby Tuesday”.

Doom and Gloom
Un tema que espero sinceramente que dentro de unos años, esté en la categoría de clásicos de los Stones. Desde la primera vez que lo escuché, me dije: este es para tocar en directo, como lo fuera en  su día “Don´t Stop”. Y es unas de las interpretaciones estelares de Mick Jagger, se recorre todas las pasarelas, se lo baila… ¿quién será capaz de decirle que no a esa pregunta del estribillo de “Baby Won´t You Dance With Me?”

Paint It Black
Aquí baja un poco el ritmo del concierto. Me da la impresión de que la tocan algo más despacio de lo normal, y si Mick en “Street Fighting Man” Mick subió hasta el tope, aquí aseguraría que bajó por lo menos un tono. Muy buena, pero si lo comparo con el “Paint It Black” de Santiago de Compostela en el 99, sale ganando aquel.

Honky Tonk Women
En este tema me fijo especialmente en Charlie. Todavía flipo cuando le veo tocar y parece que se esta riendo por lo bajo. ¡Como marca el tiempo, como lleva el ritmo, que fiera…! Este “Honky…” también lo hacen un poco más lento, un poco al estilo del Love You Live y las 65.000 palmas en el aire chocando le dan una dimensión única. Gimme the honky tonk blues…

You Got the Silver
Llega el momento de Keith, y con esta canción, la anécdota de la noche. Hacia la mitad de la canción, Ronnie se equivoca y hace equivocarse también a Keith… éste sonríe, pero la mirada que le lanza a Woody es de las que hacen que desees que te trague la tierra en ese momento. En la siguiente estrofa, Keith canta irónicamente, mirando a Ronnie: “You Got The Silver, You Got The Tone” es decir, “Ronnie, joder, ¡dame bien el tono!” . Son Ronnie y Keith, ¿Qué os voy a decir? Se adoran, pero se tiran los trastos a la cabeza en cada concierto. Hyde Park no fue una excepción.

Happy
Feliz. Felicidad. Esa es la única sensación que puedo expresar cuando noté la satisfacción, la felicidad, el placer que el propio Keith nos tranmsmitía cuando tocó este “Happy” –en el que por cierto, ¡se equivocó otra vez!- en el que apenas podía disimular la emoción que le recorría. En momentos como este es cuando te das cuenta que cuando Keith Richards afirma que necesita el escenario por que no puede vivir sin tocar en directo, dice la verdad. Su sonrisa, el brillo de sus ojos, y el saludo final chocando sus puños en sus cojones, sus pecho y su cabeza, otro momento impagable. Keith, viejo pirata, rockero indomable, hermano, maestro… eres único. Eres el puto amo.

Miss You
Personalmente llevo años deseando que se carguen “Miss You” del repertorio, pero parece que no hay manera. Nueva exhibición atlética de Mick en una versión quizá demasiado larga y que no será para mi de los mejores momentos del show.

Midnight Rambler
Como me ocurre siempre que los Stones atacan este tema, que lo confieso sin reservas, es mi favorito de toda su trayectoria, no lo puedo evitar, me vuelvo loco. Y encima, hacen mi “Midnight Rambler” con el gran Mick Taylor como invitado de honor en el mismo escenario en el que debutase como un Stone en 1969. Sencillamente bestial. Hyde Park estalla, Mick la canta con una fuerza espectacular y entre los tres guitarristas, Ronnie, Keith y Mick Taylor, fluye verdadera magia. Los tres se compenetran a la perfección, y el solo que hace Mick Taylor en la parte intermedia es inenarrable. El estilo, la clase, la maestría que tiene Mick Taylor tocando blues resurge en una canción que lo reivindica como un maestro de la guitarra al que los Stones siempre deberán mucha de su grandeza. Y en el crescendo final, los tres guitarras a toda velocidad y a toda potencia, con todo el grupo en un orgasmo de rock trepidante y Mick, que como en todo el concierto se deja la piel en escena, esta vez de nuevo se deja la garganta como en “Street Fighting Man”. No salgo de mi asombro. Con 69 años, está mejor todavía que en la gira de ‘A Bigger Bang’. 

Gimme Shelter
Este es el momento de Lisa Fischer. Exhuberante, lasciva, como una Tina Turner heavy, su prodigiosa voz nos pone la piel de punta. Aquí Mick se reserva algo más, y Ronnie es quien lleva el peso de la canción. Pero es que la siguiente es…

Jumpin’ Jack Flash
¡Wuau! Keith golpea su guitarra con el riff de “Jumpin ‘ Jack Flash” y vuelve a producirse una de las ovaciones más estruendosas de la noche. Si en “Gimmie Shelter” habían bajado un poco el pie del acelerador, ahora contraatacan con una fuerza tremenda. Keith recorre las pasarelas, nos tira púas, Ronnie hace lo propio, la fiesta es total… ¡Dios, que esto no acabe nunca!

Sympathy for the Devil
Y la fiesta sigue con el “Sympathy For The Devil” más sensacional que les recuerdo desde Barcelona’98, otro de los conciertos que con más fuerza se han quedado grabados en mi memoria. Charlie marca el ritmo con una maestría inigualable, Mick, envuelto cual cuervo en un plumaje negro vuelve a envolvernos a todos en un hechizo irresistible y cuando se acerca a Chuck Leavell y a Charlie para indicarles que den una última vuelta y terminen, el griterío es ensordecedor.

Brown Sugar
Como si hubiesen guardado gasolina de reserva para el final, otra vez todos, Charlie, Keith, Ronnie, Mick, Bobby Keys, se lanzan frenéticos a un estallido de puro rock stoniano que suena a Rolling Stones cien por cien, y en el que me da la impresión de que la tocan a más velocidad, más acelerada. Tras un final apoteósico, se retiran del escenario, pero pronto van a volver…


You Can’t Always Get What You Want
Un coro completo hace la intro de esta histórica canción, que cuando suena de nuevo vuelve a evocar recuerdos, sensaciones, sentimientos... Excepcional en esta interpretación el piano eléctrico de Chuck Leavell.

(I Can’t Get No) Satisfaction
Vuelve Mick Taylor al escenario, y ahora ya sí que llegamos al final con un fin de fiesta que como no podía ser de otra forma, es “Satisfaction”, envuelta en la lluvia de confetti, con toda la banda a tope, Mick saltando, corriendo y bailando como si acabara de empezar la actuación, Ronnie y Keith despidiéndose ya de las primeras filas, y al terminar, todos juntos en el escenario en el saludo final, en un primer momento con toda la troupe, después los cuatro solo con Mick Taylor –le reconocen los galones de la etapa 1969-1974- y al final,  Mick, Keith, Ronnie y Charlie. Monumental castillo de fuegos artificiales, abrazos entre todos ellos –especialmente caluroso el abrazo entre Keith y Charlie- y una inmensa lengua stoniana en los led que nos da las gracias por todos estos años de apoyo y que nos desea feliz regreso a casa.

 Cuando acaba un concierto de los Stones, para mi es como cuando acabas de hacer el amor, y además has tenido uno esos polvos salvajes, de gritar, de morder, de arañar, de saltar, de acabar bañado en sudor, vacío pero lleno, pleno de satisfacción, de felicidad… siempre lo digo, es un orgasmo que dura dos horas. Poco a poco vuelvo a la realidad. La noche en Londres es preciosa, y antes de coger el último metro a Elephant & Castle, aún daré un largo paseo por las calles londinenses para asimilar todo lo que he visto, para empapaprme, para impregnarme bien de todo el ambiente Stones que esa noche de sábado llena la City.
 No solo el concierto ha estado a la altura de la profesionalidad que los Rolling Stones tienen que dar cada vez que se suben a un escenario. Una vez más, hemos tenido la inmensa suerte, la inmensa fortuna, el inmenso privilegio de vivir la historia del rock. Ver a los Stones, es ver a leyendas vivas, a músicos, artistas y espíritus que son la encarnación viva de una forma de arte y de cultura, de una filosofía de vida, de una manera de vivir que cambió el mundo, que marcó el destino de generaciones enteras en todo el mundo y que en mi caso, ha marcado, para bien o para mal, mi vida profesional y personal.
 También os confieso una cosa. A pesar de que he disfrutado con locura de este concierto, he conocido gente que ya son nuevos amigos de la familia Stones –Jorge, el pelado argentino, Alfonso de Ecuador, Rainer, “el loco alemán” y muchos más- he echado mucho de menos a mi otra familia Stoniana. Os aseguro que me acordé todo el día de Germán Gómez, ese coleccionista de Barcelona “enfermo”, como yo con quien viví momentos inolvidables en la gira de A Bigger Bang, de la cuadrilla de Bilbo, con Imanol, Santi, por supuesto de mi primo –en realidad, primo carnal, pero hermano Stone-  Juan Caveda, como no de mi otro hermano Stone, Kiko, e  Isaac, Joel y toda la colla gironina del Bones Stones, de Félix, que estaba allí, en Hyde Park, aunque no le puede ver al final… -también de ti, esquiva y amada mujer de las nieves… - aunque os aseguro una cosa: después de ver este concierto, lo del 50 And Counting es verdad…los Stones no van a parar aquí. Y nos reencontraremos todos, como siempre, en la cola de un próximo concierto. Creedeme, al tiempo. Y a no tardar mucho.
 Los Stones, siempre los Stones…


martes, 22 de enero de 2013

LOS LUNES, POESIA: LUIS GARCIA MONTERO


Aquí me tenéis. Recién llegado de Barcelona, una ciudad que a medida que pasa el tiempo, conozco más y mejor a su gente, revivo experiencias y anhelos en sus calles y entre sus sábanas, y vuelvo a envolverme con el calor humano y la complicidad de esas amistades ya me atrevería a afirmar que etermas, bien sean veteranas o nuevas que habitan en esa fascinante ciudad, ejerce sobre mi un efecto balsámico que una vez más, ya otra vez inmerso en la locura de la capital, me lleva a evadirme a través de la poesía, como casi todos los lunes por la noche, ya en silencio, con luces bajas, mi whisky y sin ruido de tráfico, teléfonos o demás distorsiones.
 Hoy quiero compartir con vosotros los versos de un poeta al que admiro profundamente. Se llama Luis García Montero. Hijo de otra ciudad mágica y seductora, que guarda esencias de civilizaciones milenarias como es Granada, es un poeta a mi juicio de una extraordinaria sensibilidad, que sabe manejar las imágenes, las metáforas, las sensaciones con una versatilidad que no puedo dejar de envidiar sanamente. Poeta de los sentimientos y de la calle, comprometido,  -¿se puede ser poeta, sentir, vivir la esencia del ser humano sin dejar de luchar por su emancipación, por su desarrollo social, por su liberación en una revolución absoluta, de la vida, de la sociedad y de la conciencia...?- es de los que más releo en noches como esta.

Este poema que os invito a disfrutar me parece una de sus piezas más logradas. Quizá para cada uno de nosotros, existe ese yo y ese ella, o él, que existe en nuestra imaginación, nuestro recuerdo, nuestro deseo... pero quizá solo ahí, en ese libro imaginario que Luis abre para nosotros en este singular poema.
Paladeadlo...


Recuerda que tú existes tan sólo en este libro...

Recuerda que tú existes tan sólo en este libro,
agradece tu vida a mis fantasmas,
a la pasión que pongo en cada verso
por recordar el aire que respiras,
la ropa que te pones y me quitas,
los taxis en que viajas cada noche,
sirena y corazón de los taxistas,
las copas que compartes por los bares
con las gentes que viven en sus barras.
Recuerda que yo espero al otro lado
de los tranvías cuando llegas tarde,
que, centinela incómodo, el teléfono
se convierte en un huésped sin noticias,
que hay un rumor vacío de ascensores
querellándose solos, convocando
mientras suben o bajan tu nostalgia.
Recuerda que mi reino son las dudas
de esta ciudad con prisa solamente,
y que la libertad, cisne terrible,
no es el ave nocturna de los sueños,
sí la complicidad, su mantenerse
herida por el sable que nos hace
sabemos personajes literarios,
mentiras de verdad, verdades de mentira.

Recuerda que yo existo porque existe este libro,
que puedo suicidarnos con romper una página

lunes, 24 de diciembre de 2012

ULTIMAS SEMANAS DEL AÑO EN ROCK STAR


Cierres de revista, reuniones con la imprenta, acabar libros, mil y una movidas… cuando te juntas con dos meses de la intensidad que han sido, -también en lo personal- noviembre y diciembre de no parar un solo día, se te pasan sin subir a ivoox montones de programas. Pero aprovechando este fin de semana, previo a las fiestas de nochebuena y navidad, me he puesto al día. En esta entrada del blog, además de adjuntaros los enlaces para escuchar o descargar los programas, os cuento un poco como ha sido este tramo final de 2012, y este año en general en nuestro programa de radio.
 En Rock Star siempre me hago eco de mucha de la música en directo que se edita, bien sea en foma de DVD o de disco en directo convencional. En este último para de meses hemos puesto con frecuencia los nuevos discos en vivo de MACHINE HEAD -¡bombazo!- la segunda parte del The World Is Ours de MOTORHEAD, lo nuevo en vivo de GAMMA RAY, STRATOVARIUS, el conciertazo de RUSH en Cleveland como previo a la gira de festivales de verano que los canadienses harán en 2013, así como el En Vivo! grabado en Chile de IRON MAIDEN, otros que vuelven a la carretera en la primavera-verano de este último año.
 Muchas y muy buenas novedades relacionadas con el mundo del rock clásico hemos tenido en esta recta final de 2012, y que podéis escuchar en nuestros programas; KISS con su Monster, ZZ TOP con La Futura, AEROSMITH con su Music From Another Dimension, y por supuesto, los ROLLING STONES, que nos han vuelto a cautivar a todos con esas nuevas canciones incluídas en su recopilatorio Grrr!, dos temazos como “Doom And Gloom” y “One More Shot”. En cuanto a bandas más nuevas, en estos últimos programas hemos tenido las primicias de los nuevos discos de HELLOWEEN, el esperadísimo nuevo trabajo de BULLET FOR MY VALENTINE, GIANT X o ROTTING CHRIST, y en el apartado nacional, han sido protagonistas los nuevos trabajos de MÄGO DE OZ, MEDINA AZAHARA, INORDEM, KAIN, CICLON, ZENOBIA, el intento –fallido, muy fallido- de los Hermanos de Castro de hacer una versión heavy del Tommy de los Who o FULL RESISTANCE, a quienes puede acompañar en directo en su presentación en su ciudad natal, Castellón a finales del pasado mes de octubre.
 Por lo demás, 2012 ha sido un año lleno de música, de noticias, de conciertos, de grandes eventos en Rock Star y en www.mariskalrock.com. Quiero destacar muy especialmente los tres grandes maratones que dedicamos, el primero de ellos, al cincuentenario de los Stones, uno de los hitos radiofónicos de lo que más orgulloso me siento de haber protagonizado, y que significó la primera noticia seria, solvente, creíble, acerca de ese regreso que por fín se hizo realidad en estos últimos meses. Igualmente emocionante fue celebrar los 50 años de los Beatles, con muchísimos amigos, invitados y músicos que quisieron  unirse a esa celebración, y por supuesto, nuestro maratón Led Zeppelin, que significó otro hitos sin precedentes en la radiodifusión española online, y del que nos consta que les llegaron noticias a los propios componentes de la banda.
 También hay que decir que 2012 ha sido un año duro, muy duro…  mantener la estructura de una emisora como mariskalrock.com, nuestra revista La Heavy, ahora como cooperativa editorial, en medio de una crisis económica que no ha hecho sino ir a peor, cuesta un esfuerzo y un sacrificio que quizá solo sabemos los que nos estamos enfrentando a él día a día. Pero eso si, la ilusión por continuar con esta aventura, nuestra convicción de que a pesar de todo, estamos manteniendo viva una música, una filosofía, una forma de vida que es lo que da sentido a nuestra vocación periodística, y que sabemos que llega al corazón de mucha gente, nos sigue alimentando, sigue siendo la munición con la que desde el micro seguimos y seguiremos disparando, y ahora, ante el 2013, sin hacernos ninguna ilusión de que esto mejorará, -mientras sigamos viviendo en la jungla capitalista, la unica alternativa es una revolución total- de lo que si estamos seguros, y más en concreto, yo estoy seguro, es que mientras podamos aguantar en la trinchera, mis ganas de abrir el micro y compartir con todos vosotros la mejor música que vaya surgiendo semana a semana, serán cada vez mayores.
 Aquí os dejo los links de los últimos programas.
4 de diciembre, 1ªhora
4 de diciembre, 2ªhora
11 de diciembre, 1ªhora
11 de diciembre, 2ª hora
13 de dicienmbre, 1ªhora
13 de diciembre, 2ªhora
18 de diciembre, 1ªhora
18 de diciembre, 2ªhora
20 de diciembre, 1ºhora
20 de diciembre, 2ªhora

Felices fiestas y feliz 2013 a todos y a todas… Salud, rock y revolución.  

viernes, 7 de diciembre de 2012

LOS STONES, SIEMPRE LOS STONES...

¿he titulado ya alguna vez alguna entrada en el blog así, verdad? bueno, en ese caso, perdonad por la reiteración. Aunque esta vez no voy a comentar noticias, discos, documentales, o lo más o menos habitual en La Comuna cuando escribo sobre los Stones.
 Hoy me gustaría contestar, de una forma más o menos abierta, más o menos pública, una pregunta sobre los Stones que me han hecho muchas veces. Fue hace muy poco, concretamente anoche en un nuevo disco-bar de Vallecas que fuí a conocer, y en el que en un momento determinado, mientras acababa de beber mi copa, se me acercó un chico bastante joven enfundado en una camiseta de Edguy, que me hizo la clásica pregunta, ya que me conocía de mi trabajo como periodista en el mundo del rock duro y del heavy metal. "¡Hostia, Mariano, ¿que pasa, tronco? te escucho en Rock Star, leo tus artículos, tengo alguno de tus libros... y oye, una curiosidad que siempre he tenido ¿Porqué te gustan tanto los Rolling Stones?" 

 Me reí y le dije: "¡has hecho la pregunta del millón!" los dos nos carcajeamos, chocamos nuestros vasos y le dije, "tronco, necesitaría una vida para explicártelo. Permíteme solo un consejo: escucha una canción como "It´s Only Rock´n´Roll" un día que estés de mal rollo, con problemas, con ganas de matar a alguien y si después te sientes mejor y lo que te apetece es echar un trago de bourbon, whisky, ron, o lo que te apetezca beber, reírte del mundo y echar un buen polvo, te diré...¡bienvenido al mundo de los Stones! y entonces no solo me entenderás, sino que ya estarás enganchado a los Stones, y no tendré que explicarte nada." 

 En estos días, con las nuevas canciones, el documental 'Crossfire Hurricane', las noticias, los rumores, todo lo que gira en torno a los Stones, ya me siento excitado, inquieto, expectante ante lo que estoy seguro que van a ser los nuevos conciertos de la banda en 2013. Sobre todo, después de haber visto los videos de los conciertos de Londres, y ver que los Stones, nuestros Stones, mis Stones, siguen en forma. Cinco años después, no solo han sido capaces de hacer dos TEMAZOS que superan con mucho  la media de calidad de sus últimas producciones en estudio -a pesar , ojo, de que 'A Bigger Bang' me parece un discazo a la altura de sus mejores clásicos- sino que aparecen en directo, cumplen su palabra, y... ¡JODER! '¡Siguen siendo los Stones, siguen sonando como nunca y aún con las inevitables limitaciones que la edad impone, ahí les tenéis! no me digáis que lo de Mick no es un auténtico pacto con el diablo; baila, salta, canta, se mueve como si tuviera 25 años, Charlie Watts toca como una máquina, Ronnie sigue flipándolo y quizá, como en el 2007, al que se ve algo más ajado, más cansado  es a Keith, pero.. ¡que importa! yo he visto centenares de videos de conciertos de los Stones en los 70, cuando Keith era heroinómano y apenas era un cadáver viviente, y aún así -por ejemplo en Berlín'70, en Leeds'71, Seattle '72 o Bruselas'73- ha atacado los riffs de temazos como "All Down The Line", "Gimmie Shelter", "Dead Flowers"o "Midnight Rambler" con la energía, maestría, rollo rockero y personalidad que solo él tiene en el mundo del rock. Y en  Londres en estos días, así ha sido. Keith, el corazón, el alma, el aliento, los cojones de los Stones, esta ahí, y gracias a él los Stones están ahí. Y eso me basta. Y a los Stones también.

 Ser stoniano de corazón, sentir, vivir, respirar Stones, es algo muy difícil de explicar, de hecho creo que es algo que no se puede entender, solo puede vivirse, sentirse... sé perfectamente que en el mundo del rock existen músicos, al menos desde el punto de vista técnico, mucho mejores que ellos: jamás negaré que guitarristas como Jeff Beck, Eric Clapton, Joe Satriani, Joe Bonamassa o Steve Vai,  a los cuales admiro  y de los que me declaro seguidor, tienen una calidad técnica muy superior a la de Ronnie o Keith, pero...  y no lo digo como crítica hacia ellos, solo constato una realidad, nunca serían capaces de atacar riffs de rock´n´roll puro, de la mejor escuela Chuck Berry, o de tocar un blues de Robert Johnson como Keith y Ronnie pueden hacerlo. No porque sean mejores, simplemente porque como miembros de los Stones, como creadores de una magia musical tan especialísima, NADIE lo hace como ellos.

 Para todo Stoniano, los Stones son nuestra piel, nuestra historia, nuestros recuerdos más fabulosos y maravillosos y también los más tristes y amargos, porque en esos momentos, también están los Stones con nosotros. No me gusta el tópico de la "banda sonora de nuestra vida", pero lo cierto es que si se hiciera la película de la vida de cada Stoniano, esos putos viejos forajidos ingleses, socarrones, cínicos, millonarios, adorablemente sinceros y maravillosamente rockeros aún dentro de su británica impostación, serían siempre los protagonistas. Bien fuera en Barcelona'76, en Madris'82 -de los que estuvísteis alli,,, ¿alguno olvidaréis aquel "Angie"...?- en Xixon'95, en Málaga, Barcelona, Vigo, Santiago, Benidorm, Zaragoza, El Ejido, Bilbo, Donostia...

 Los Stones son la esencia del rock, son el rock mismo tal y como fue concebido, fueron, son el motor que todo lo impulsó para que hoy millones de chavales agarren una guitarra, una batería, un bajo o un micrófono para gritar, protestar, cantar, ser ellos mismos, en definitiva, ser rockeros. Quizá muchos de ellos nunca lo sepan, ni siquiera se lo imaginen, pero algún día sabrán que todo, todo, se lo deben a los Stones.

 Una vez escribí en uno de mis libros que los Stones eran entre otras muchas cosas, la sensación de olor a sexo, a semen, a sudor, en sábanas mojadas de pasión, con aroma a marihuana, sabor a bourbon y su música de fondo en la noche. Sigue siendo así. Y seguirá siendo asi. Para quien suscribe estas líneas, canciones como "Happy"y "Waiting On A Friend" seguirán siendo los maravillosos rizos morenos y la colonia de mi particular princesa del Parque de las Avenidas, "Tumbling Dice" seguirá siendo aquella rubia lánguida que estudiaba derecho penal en el tren de Leganés a Atocha, "You Got Me Rocking" mi  inolvidable pasión portuguesa de madrugadas alcohólicas en el underground madrileño, y evidentemente, "I Am Waiting", "Miss Amanda Jones" o "Love Is Strong", mi única y especial presidenta de la República Popular y Rockera del Barri de Grácia...

(Chicas, si estais leyendo esto, no os quejaréis, no os estoy dejando mal, ¿eh?)

 Todo eso son los Stones para quien los conoce y los vive.

 Quizá no tengas la oportunidad de verlos en esta gira. Quizá te hayas perdido muchas de las maravillosas vivencias, sensaciones y experiencias que se pueden vivir en una gira o simplemente en un concierto de los Stones. Pero si sientes que de alguna manera, tu vida no se amolda a lo convencional, que vale, te gusta el rock o el heavy, pero quieres dentro de eso sentir algo más, que sientes que el rock es algo más que música que te gusta, sino que es algo que te hace estremecerte por dentro, sentir que eres distinto... atrévete a adentrarte en el mundo de los Stones.

 Y me agradecerás el que una vez dentro, ya ni puedas ni quieras salir. It´s Only Rock´n´Roll, But I like It...

martes, 27 de noviembre de 2012

LOS LUNES, POESIA: RAFAEL ALBERTI



Gaditano universal, enamorado del mar, poeta de lo excelso y de lo cotidiano, de los Angeles y de los demonios, poeta de la calle, revolucionario, antifascista combatiente, divinamente humano, cantor de las pasones… es Rafael Alberti, uno de mis poetas favoritos. Siempre recordaré aquella tarde-noche de febrero de 1989 en que acudí a un acto-homenaje por el aniversario de la muerte de Antonio Machado en el Círculo de Lectores, y le pude saludar en persona junto a Benjamín Prado, otro dylaniano y fantasioso constructor de versos…
 Os dejo algunos de sus poemas más inspirados para mi, que siempre me gusta volver a leer y que espero os estremezcan como a mi me estremecen

EL ALBA DENOMINADORA

    A embestidas suaves y rosas, la madrugada te iba poniendo nombres:
Sueño equivocado, Ángel sin salida, Mentira de lluvia en bosque.
    Al lindero de mi alma, que recuerda los ríos,
indecisa, dudó, inmóvil:
¿Vertida estrella, Confusa luz en llanto, Cristal sin voces?
    No.
Error de nieve en agua, tu nombre.

LOS ÁNGELES MUERTOS

   Buscad, buscadlos:
en el insomnio de las cañerías olvidadas,
en los cauces interrumpidos por el silencio de las basuras.
No lejos de los charcos incapaces de guardar una nube,
unos ojos perdidos,
una sortija rota
o una estrella pisoteada.
   Porque yo los he visto:
en esos escombros momentáneos que aparecen en las neblinas.
Porque yo los he tocado:
en el destierro de un ladrillo difunto,
venido a la nada desde una torre o un carro.
Nunca más allá de las chimeneas que se derrumban,
ni de esas hojas tenaces que se estampan en los zapatos.
   En todo esto.
Más en esas astillas vagabundas que se consumen sin fuego,
en esas ausencias hundidas que sufren los muebles desvencijados,
no a mucha distancia de los nombres y signos que se enfrían en las paredes.
   Buscad, buscadlos:
debajo de la gota de cera que sepulta la palabra de un libro
o la firma de uno de esos rincones de cartas
que trae rodando el polvo.
Cerca del casco perdido de una botella,
de una suela extraviada en la nieve,
de una navaja de afeitar abandonada al borde de un precipicio.

domingo, 4 de noviembre de 2012

HABLANDO CON MI CEREBRO… Y DIALOGANDO CON TUS DEMONIOS


Hoy quiero hablarte. A ti, que puedes ser un ser querido, u odiado, una ensoñación o un personaje de novela inventado, leído, imaginado o una excusa para empezar un diálogo con mi cerebro.
Hablando con mi cerebro… ahora que recuerdo, era una gran canción de Reincidentes, aunque sin que sirva de precedente, no es esta una entrada relacionada con la música, es solo un recuerdo que me ha venido al hilo de lo que me pasa por la cabeza un sábado de madrugada, en silencio y pensando en otras cosas.
Estoy seguro que muchos de vosotros habeis compartido esta misma sensación. La de que querer decir decir, explicar, expresar, cosas que quizá en en el momento preciso no nos parecieron apropiadas, ni adecuadas, ni siquiera a lo mejor necesarias, cuando quizá quien estaba delante de nosotros estaba necesitando escucharlas… mucho más que nosotros decirlas.
 Vale, ya sé que ahora, ni vale de mucho decirlas, porque nadie nos escucha, ni porque aunque quien estuviera junto a nosotros en aquel momento, ya no necesitaría escucharlas.  Pero…   
… pienso que nunca es tarde para que al menos, frente a uno mismo, diga lo que se quedó por decir, aunque solo sea por desahogarse.
 Desahogarse… ¿os fijáis de lo absurdo que es que tengamos que recurrir a un simil relacionado con la asfixia tan solo para dejar salir fuera solo pensamientos,  sensaciones, recuerdos, ensoñaciones, incluso delirios..?
 Una noche como esta, en la que como muchos de vosotros y vosotras, quizá la marchita del fin de semana, el cachondeo, nos sirve de válvula de escape, a mi esa válvula me sirve para que ahora mismo, en la oscuridad –buscada y agradecida de esta habitación, tan solo iluminada ahora por una bombilla de 25 watios- pueda dejar escapar costras ahora convertidas en duendecillos ridículos de los que no dejo de reirme, más aún cuando mi perro, Coko, no deja de  ladrarles mientras los va persiguiendo mientras se difuminan en la noche neblinosa de este Madrid de noviembre de 2012.
 Costras que tuvieron forma de silencios no rotos. Costras en formas de miedos y complejos absurdos que todos dejamos que nos atenacen en forma de convencionalismos, orgullos estupidos mal entendidos, y silencios que nos autoimponemos. (¿A que alguno de vosotros esto os suena, y hasta os parece cercano?)
 Pues bien, en este fin de semana lluvioso y grisáceo, al menos en Madrid, reclamo para mi, tras un mínimo tiempo de descanso y reflexión, y también para vosotros, la decisión de no volver a sentir esta maldita sensación de silencio cobarde, de decirse a si mismo “¿y si hubiera dicho lo que pensaba?” de descargar de la memoria –de nuestra memoria, si, la nuestra- archivos basura que puede que sean muy pequeños, como ocurre con los ordenadores, pero que entorpecen, dificultan y ralentizan el funcionamiento del ordenador que es nuestro cerebro, y por ende, nuestros sentimientos. Y con ello, limpiarnos, despejarnos, y atrevernos, por fin , a ser sinceros.
 Con nosotros mismos y con todos los que nos importan. Decía el Che Guevara que nadie que nunca haya estado enamorado puede ser un revolucionario de corazón.
 Hay que romper los tabúes de lo políticamente correcto, y de lo sentimentalmente correcto (ahora que lo pienso… ¿existe lo sentimentalmente correcto? Pues va a ser que no…)
Yo he empezado a hacerlo esta misma noche, y no os lo niego, con la inestimable ayuda, estímulo y empujón anímico de los Stones (¿de quien sinó?)
 Nadie merece un silencio que a nosotros mismos nos duele. Nosotros no nos merecemos callarnos lo que pensamos, y menos todavía, lo que sentimos. Ni gritar lo que nos duele, ni cantar lo que nos da vida.
 Si empezamos a decir lo que pensamos y lo que sentimos, primero a nosotros mismos, después a quienes nos importan, y después a todo el mundo, sin miedo y sin complejos, no habrá muro que no podamos derribar, ni interior ni exterior.
 No seamos como Pink. Arrojad el televisor por la ventana, si, pero después, escuchad música. No nos encerremos en nuestro miedo.
El primer hombre libre de la historia fue el primero que se atrevió a desobedecer –seguramente a desobecederse a si mismo- y salió de la caverna a conocer el mundo.
 No sé si me entiendes, si me crees o si te importa algo esto que te cuento. Y la verdad, para mi lo realmente importante ahora es difundirlo y compartirlo.
 Cierra los ojos e imagina otro mundo, y cuando vuelvas a abrirlos… lucha y mata, como yo, por el mundo que soñaste.
 Es posible… se puede hacer. Si lo puedes soñar, lo puedes hacer .
Yo lo voy a hacer, sabiendo que pagaré un alto precio.
¿te veré allí?  

miércoles, 24 de octubre de 2012

POESIA DE LOS PLACERES Y LOS SENTIDOS: VIDA PLENA, POEMAS DE SUSANNA TISLER STEINER

Aunque con frecuencia –y la mayor parte de las veces, con razón- se crítica el hecho de que las redes sociales en internet sean un maremágnum de publicidad encubierta, perfiles falsos, etc. cuando se investiga con cierta profundidad y se va aprendiendo a separar la paja del heno, es posible encontrar cosas fabulosas. Gracias al cyberespacio, por ejemplo en mi actividad como periodista musical, he encontrado grupos fantásticos que de otra manera seguramente no habría conocido, y en el mundo de los libros, recientemente he conocido una excelente escritora, que como en muchos casos, se ha autoeditado su primer poemario.
 No solo por su calidad, sino por el esfuerzo que me consta ha hecho para poder ver publicado su libro, me gustaría dároslo a conocer y recomendaros muy sinceramente que intentéis haceros con él si sois lectores de poesía, en especial de poesía en catalán.
 Vida Plena, el libro de Susanna Tisler Steiner, es una obra cuya lectura nos lleva a un mundo muy singular, muy íntimo, muy personal, pasajes de una vida vivida con mucha intensidad, pero que en cada uno de sus poemas nos transmite y nos comunica sentimientos, sensaciones, aromas, visiones que en modo alguno pueden serle ajenas a nadie. Vivencias personales, pero universales, vivencias volcadas sobre unos poemas en los que podemos ver reflejados mucho de nuestras propias vidas.
 Personalmente siento que solo la poesía, dentro de la literatura, puede expresar, o mejor dicho, puede hacernos vivir sensaciones de plenitud únicas, y esas sensaciones se sienten al leer, por ejemplo, un poema como “Plaer”, que conjuga los pequeños placeres, táctiles, olfativos, gustativos cotidianos con el supremo placer de la pasión sexual. Esa exaltación de lo sensitivo queda perfectamente plasmada también en “El Mercat Oriental (Ha Shuk A Maaraví)”, en “Silenci” -¡que muestra de sensibilidad más lograda!- o “Suc Diví”, que según lo leía, me encendía en el paladar el sabor del buen vino, una pasión que me consta que Susanna comparte conmigo.
 Pero junto a esos poemas, hay otros también muy intropsectivos, pero que nos plantean  esos momentos de cambio, de crisis o de catársis que todos vivimos, como “Desperta” o el magnífico “Pel Camí”, inspirado en el inmortal “Itaca” del gran poeta griego Konstantino Kavafis.
 Poesía que hace sentir, pensar y renovar recuerdos y sensaciones que como decía al comienzo, son universales. Y en esa extraodinaria capacidad de transmitir y comunicar, radica el placer de la lectura de Vida Plena.
 Para pedidos o para saber más sobre Vida Plena, contactad con Susanna Tisler Steiner en su muro de Facebook, donde Susanna publica información constante sobre las presentaciones que esta haciendo de su libro y de las buenas reseñas que está obteniendo.  

domingo, 21 de octubre de 2012

SEMANA DE LEYENDA EN IMAGENES: ROLLING STONES & LED ZEPPELIN


En tan solo 48 horas he tenido oportunidad de presenciar, en el ya cada vez más anecdótico y extemporáneo lugar -y que por favor, que nunca desaparezca en lo que me quede de vida- que es una sala de cine, dos excelentes documentales, dos películas-concierto al más puro y genuino estilo de los años 70 de mis dos bandas favoritas, de los grupos que más me han tocado mi fibra sensible y que personalmente pienso -y veo que la actualidad no me quita la razón- son los dos grupos más admirados, queridos, influyentes y respetados del mundo del rock: Led Zeppelin y los Rolling Stones. 

 Este martes 16 de octubre de 2012 tuve la satisfacción de ser invitado por los directivos de la Warner Music Spain al pre-estreno en los cines Kinépolis de Boadilla del Monte, en Madrid, de Celebration Day, el magnífico documental-concierto que se comercializará estas navidades en DVD con la actuación completa de Led Zeppelin en el gran show de tributo a Ahmet Ertegun de diciembre de 2007 en el 02 de Londres. 
 La experiencia, como os podeis imaginar, fue maravillosa. Al margen de lo sensacional que es el documento en si, de lo sensacional que es Celebration Day como película y realización, no quiero dejar de comentar que mi amigo Mariscal Romero, uno de los pocos periodistas españoles invitados por Led Zeppelin en su día al concierto del O2 , presentó la proyección después de que tuviéramos ocasión de charlar y reirnos un rato con Paco Gamarra, uno de los más importantes ejecutivos de Warner en España, con Judith Mateo,  la siempre guapísima y encantadora Pilar Rubio, que vino con nosotros a este pre-estreno y Karen Parra, la también guapísima directora de los locales de ensayo Rockland en Carabanchel. 
 Celebration Day yo lo definiría como lo que Led Zeppelin no dejaron terminado en 1976 con The Song Remains The Same, la famosa película que tantas y tantas veces -por lo menos yo- hemos visto. Es decir, una puesta en escena veraz, auténtica, genuina, perfectamente realizada y excelentemente post-producida de lo que fue esa histórica y seguramente por desgracia, quizá irrepetible noche de diciembre de 2007 en Londres. Led Zeppelin en un estado de forma magnífico, dándolo todo, dejándose la piel -sobre todo Jimmy Page- la garganta, el sudor, las entrañas, en un concierto SENSACIONAL, en el que obviamente, salvando las distancias inevitables del tiempo y del desgaste físico, se ve, se siente, se respira y se escucha a unos Led Zeppelin que emocionan, que a mi personalmente -y no me importa en absoluto confesarlo- me arrancaron lágrimas de pura emotividad ante las maravillosas interpretaciones que hacen de temas como "Dazed And Confused" o "Kashmir". En ese grandioso concierto, Led Zeppelin volvieron a ser ese mito único, esa monstruosidad de fuerza, energía, intensidad e inspiración  que en los años 70 engendró mi música, el Hard Rock/Heavy Metal, pero además de eso, en este concierto puede apreciarse como el folk, el blues, la fusión con las esencias sonoras arábigo-hindúes, todos los elementos musicales que proporcionaron a Led Zeppelin la vitola de grupo innovador, vanguardista, experimentador como ninguno en los 70, fluye, crece, se expande en la atmósfera indefinible que son capaces de crear en un escenario, dentro de una realización soberbia, que sin dejar de hacer algún guiño a The Song Remains The Same refleja con toda exactitud la magia, la  pasión, la fuerza, el hechizo hipnótico que la voz de Plant, la guitarra de Page, el virtuosismo como instrumentista de JP Jones y la potencia tras los tambores de Jason Bonham sn capaces de crear . 
 Dos horas de concierto que se pasan en un suspiro, que nos llevan a otro mundo, que solo con un grupo de la maestría de Led Zeppelin se puede vivir, aunque sea en una grabación. 

 48 horas después, en una sala de los Cines Conde Duque de la calle Santa Engracia de Madrid, me disponía a ver Crossfire Hurricane, el esperadísimo documental de historia de 50 años de los Rolling Stones. La experiencia fue igualmente sensacional, y como podéis imaginar quienes me conocéis, disfruté como un loco, pero no quiero dejar de hacer una serie de críticas a como se organizó esta presentación que pienso que dejan en muy mal lugar a los incompetentes, despreocupados e inútiles que organizaron, o mejor dicho, no-organizaron esta presentación. 
Un acontecimiento musical y cultural de la envergadura del estreno de un documental –sea este mejor o peor- de historia de los Rolling Stones en su 50 Aniversario, entiendo como profesional del medio musical que debería ser objeto por parte de su compañía discográfica de un trabajo de promoción que en España ha brillado totalmente por su ausencia. Ni un solo trabajador de Universal Music se ha molestado en enviar un solo mail, twitter o siquiera whatssápp no ya anunciando la presentación de este documental, sino de la salida a la venta del nuevo recopilatorio de los Stones, ni del single de “Doom And Gloom”, ni nada de nada de nada.
 Señores incompetentes, inútiles e ignorantes de Universal Music en España: ¿es posible que no tengan ustedes ni idea de quienes son los Rolling Stones, ni lo que han significado en la historia del rock? ¿es posible que ustedes, que todavía tienen en este país el privilegio de cobrar un sueldo el 29 de cada mes, ignoren, desprecien y rechacen con semejante desvergüenza, falta de profesionalidad y falta de cultura un evento como la presentación de este documental? Es bochornoso que una ciudad como Madrid viviera la presentación simultánea de Crossfire Hurricane de manera casi clandestina, sin ningún tipo de publicidad, sin ninguna información a los medios ni al público.
 Es simplemente bochornoso.  Con cagadas como esta, se comprende –pirateria, internet y llantos de cocodrilo al margen- como la industria del disco se ha hundido en el pozo de mierda en el que está. Me encantaría ver las caras y las papadas de sus estúpidos ejecutivos el día que les llame el agente de los Stones y les pida informes acerca de la gente que acudió en Madrid al estreno de Crossfire Hurricane. A ver si tenemos suerte y la mayoría de ustedes se van al paro, que es donde merecen estar.
 En cuanto al documental en si… a ver como lo explico. Es buenísimo, y es realmente excelente en cuanto al trabajo de realización, recopilación de imágenes y documentación visual y sonora, y analizado desde un punto de vista más próximo a la crítica cinematográfica, hay que decir que Brett Morgen ha hecho un trabajo excelente, entre otras cosas, porque el hilo conductor de toda la historia se estructura a través de la narración de los propios Stones, Mick Taylor y Bill Wyman incluidos, pero sin aparecer ellos en las imágenes, sino poniendo su voz en Off. Ello le da un dinamismo y una agilidad a todo el relato magnífica, y le dota de esa calidad propia de un trabajo cinematográfico coherente, de película para ser vista en la gran pantalla.
 Ahora bien, a las dos horas de proyección –que se pasan en un suspiro- la filmación termina en 1981, con la gira de “Tattoo You” en América. Lo cual, os lo confieso, me dejó perplejo. ¿Qué pasa entonces con los 30 años que van desde esa gira a la actualidad? Si es que se prepara una segunda parte- que entiendo sería lo más coherente, con esas maravillosas imágenes de Atlantic City en el 89, o los irreprtibles shows que tuve el privilegio de vivir de marzo de 1998 en Argentina con Bob Dylan, por no hablar del histórico show de un millon de personas en Brasil- lo entiendo, pero si no es así… la historia de los Rolling Stones es infinitamente más rica, más llena de historias, anécdotas, matices… siendo como soy, y como todos sabeis, fanático de los Rolling Stones, no voy a negar que me decepcionaría que la historia terminase ahí.
 No he regateado elogios –merecidos, muy merecidos a mi juicio- de la obra maestra que Martin Scorsese hizo con los Stones en Shine a Light, ni de maravillas como Let´s Spend The Night Together, Gimmie Shelter o Ladies And Gentlemen… The Rolling Stones! –de las cuales, dicho sea de paso, se nutre mucho a nivel de contenido, al igual que de Cocksucker Blues y Charlie Is My Darling este Crossfire Hurricane- pero en este caso, si esta no es sino la primera parte  de un documental en el que los Stones afronten su historia en los 80 y 90, cabe decir que Crossfire Hurricane es una decepción. 
 Al márgen de esta visión más crítica, cabe decir que de todas maneras, si Crossfire Hurricane se toma simplemente como un retrato de la historia de los Rolling Stones en los 60 y los 70, es muy buen trabajo. Recupera y reivindica a través de muchísimas imágenes inéditas la figura de mi querido Brian Jones –el alma de los Stones hasta que Andrew Loog Oldham le borró del mapa- hace un análisis muy objetivo de lo que fue la catástrofe de Altamont en el 69, y para mi, tiene dos elementos que la elevan a la categoría de obra maestra: Las secuencias de la grabación de Exile On Main Street en Francia, y sobre todo, como Mick y Keith explican, dando con ello carta de naturaleza de obra maestra a la que para mi, es por definición, esencia, espíritu blues rock y pura personalidad Stone, mi canción favorita de ellos de toda la vida: “Midnight Rambler”.
 “Solo Mick y yo podríamos haber compuesto una canción como “Midnight Rambler” – dice Keith en el documental. Vale, tío. Me has dado, como siempre, en todo el bebe.
 Solo por esa frase, y más ahora que vuelvo a escuchar “Midnight Rambler” mientras escribo esta entrada en el blog, estoy tentado de borrar todo lo anterior y quedarme con ese destello de genialidad de Keith. Pero bueno… debo seguir siendo crítico ¿no?  
 Interesantísimas, por lo inéditas, las imágenes de Australia del 73, así como las de la gira europea del 67, de la que muy pocas imágenes se habían visto antes, o las de Mick Jagger en la BBC tras su salida de prisión. Resumiendo, gran documental, eso sí, solo si se acepta como primera parte de una historia que todavía debe ser contada más en profundidad.
Y ahora….¡¡a esperar la gira!!

martes, 16 de octubre de 2012

ULTIMAS DECLARACIONES DE MICK JAGGER

Mi compañero y amigo Ñako Martinez, que desde el año 2009 reside en Londres y desde allí, como yo, sigue la actualidad minuto a minuto de todo lo que se cuece en el ambiente Stone, me manda estas declaraciones de Mick Jagger al Evening Standard. Muy significativas...


El primer concierto del grupo fue en Julio de 1962 en el Marquee Club, un sótano nocturno en Oxford Street. Sir Mick ha declarado: "Londres es un sitio super apropiado (para los conciertos del 50 Aniversario). Es como un ciclo completo, porque empezamos en Londres y además es la ciudad donde vivimos".

Admite que llegar a los 50 años es "una locura", añadiendo: "siempre piensas que solo vas a durar un par de años. En aquellos tiempos (los sesenta) parecía algo razonable de decir. ¿Por qué ibas a pensar que durarías más?" Ese era el tiempo en el que expiraba una banda de pop por aquél entonces. Obivamente al principio no teníamos ni idea, era una pesadilla con esa edad pensar que ibas a hacer algo durante 50 años". 

"Creo que los Rolling Stones son de alguna manera bastante irreverentes en ese sentido. Sinceramente no nos lo tomamos muy serio y bromeamos bastante sobre ello" -Sobre llevar 50 años tocando 

"No nos sentimos como si estuviéramos celebrando nuestras bodas de oro. Creo que más bien todo esto es una jodienda, para ser honesto, y creo que todavía no nos hemos reído lo suficiente de ello. Creo que  una de las razones es que no nos creemos que haya pasado todo ese tiempo tan rápido, y estamos aquí, ¡todavía estamos aquí!"

Han estado ensayando 60 canciones en Paris. En relación a Bill Wyman, Mick Jagger reconoce que "han estado en contacto" y espera que se les pueda unir como invitado especial para los dos conciertos del 02 de Londres. 

El escenario estará hecho a su medida y se basará en los labios y la lengua del logo del grupo. 

Es "muy conmovedor" que la banda todavía levante tantísima expectación. "Es buenísimo que la gente todavía esté interesada. Es muy conmovedor que la gente quiera saber sobre nosotros, porque normalmente tienes la impresión de que tienes que crear mucho ruido sobre esto (la gira) para conseguir que la gente esté interesada en una banda que lleva ya 50 años y se ha convertido esencialmente en parte del mobiliario". 

Ha añadido: "Estamos deseando que llegue el momento, pero ahora hay mucha pre-producción en la que trabajar. Ahora mismo estamos encerrados trabajando para asegurarnos de que todo está engrasado y preparado para la acción para hacerlo lo mejor posible"

domingo, 14 de octubre de 2012

DIAS DE RADIO... MUY INTENSOS

Arrancó una nueva temporada en nuestro/vuestro programa de radio, ROCK STAR (ya sabeis , martes y jueves de 5 a 7 de la tarde en www.mariskalrock.com) y ante la avalancha de conciertos, noticias, trabajo... una vez más, apenas de he acordado de compartir con vosotros aquí en la Comuna esas vivencias, esas experiencias que quizá no siempre se transmiten desde el micrófono.

 Lo primero, no quiero dejar de recordar la maravillosa experiencia que supuso este pasado viernes 5 de octubre, celebrar en un programa de radio especial que realicé, dirigí y presenté durante 12 horas, igual que cuando hice el cincuentenario de los Rolling Stones, con el medio siglo de "Love Me Do" y los Beatles. Allí vivimos una vez más, toda la maravillosa historia de John, Paul, George y Ringo, disfrutando de sus obras maestras, y con la presencia de grandes nombres de nuestra música, tales como el líder de Asfalto Julio Castejón, Gaby De Val con su grupo, que nos regaló una versión preciosa de "We Can Work It Out , esa firme realidad del rock español que son ya Sons Of Rock, Topo y su elegancia innata como músicos, y una de las bandas más profesionales de tributo a los Beatles que existen, como con Beat Beat Yeah! con los que aparezco en la fotografia con un autógrafo original de John Lennon que un ayudante de producción de la película How I Won The War, película en la que Lennon aparecía como actor secundario y que se rodó en Almería, regaló a Mariscal Romero, y que obviamente, forma parte de ese pequeño pero valiosísimo museo de fotos de grandes estrellas del rock que decora las paredes de nuestro estudio de radio.
 Igual que el día de los Stones, las doce horas se me pasaron en un suspiro, y disfruté muchísimo no solo de las extraordinarias canciones de los Beatles, sino del feedback que se iba generando a traves de twitter, de facebook, del gritadero... Podeis creerme, cuando acabó el maratón, me dió pena.. ¡hubiera estado otras 12 horas!

 En estos días, en ROCK STAR ha habido algunos discos que han acaparado el interés de nuestra audiencia. En el ámbito del rock más clásico, La Futura,  el nuevo álbum de ZZ Top, se ha llevado la palma en cuanto a popularidad. Ha gustado muchísimo, y ha sido de los más pedidos por la audiencia. A nivel de Heavy Metal clásico, Helloween y Gamma Ray, tanto por su "alianza" en Unisonic como por la anunciada gira que las dos bandas alemanas harán juntos, han son ado con frecuencia, así como evidentemente, Kiss. Hemos estrenado su nuevo disco, el excelente Monster, con la mirada muy puesta en nuestros queridos hermanos de la Argentina, donde Kiss presentan su nueva gira mundial este próximo mes de noviembre. A nivel estatal, Mägo de Oz han sido una petición constante, sobre todo desde que pude visitar a mis colegas de Mägo en el estudio y escuchar su nuevo disco, que se pone a la venta el 27 de noviembre. Saratoga, que se presentan en la capital dentro de poco, Lujuria, que se presentan el 30 de noviembre en Madrid con Regresión, Oker y Phoenix Rising, y Söber, acaparan el rancking de favoritos de nuestra audiencia en estos primeros compases de la temporada 2012-13.
 No obstante, ha sido para mi un motivo de enorme satisfacción haber podido tener como invitados en el programa a dos aristas a los que profeso una gran admiración, y de los que me precio de poder decir que tengo con ellos desde hace años una excelente relación y una entrañable amistad.
 Tuve el privilegio de poder tener en ROCK STAR a Javier Vargas, que presentó en el programa un disco sensacional,  una obra maestra de fusión de blues y rock en el que ha reunido a colaboradores y amigos de la talla de Carmine Appice, Raimundo Amador, Devon Allman, Paul Shortino, Glenn Hughes y muchísimos mas. Una joya musical, una delicatessen, un disco rebosante de sensibilidad, inspiración y energía que no me canso de escuchar y disfrutar.
 Y finalmente, este jueves entrevistamos a Zuloak, una combativa, joven, fresca y potentísima banda de rockeras femeninas vascas,  protagonistas de un magnífico documental producido por un artista polivalente y polifacético excepcional, historia viva del rock esukaldún cuyo nombre esta ínimamente unido al de de auténticos fenómenos del rock más rebelde, combativo y revolucionario: Kortatu, Negu Gorriak... obviamente, hablo de Fermín Muguruza. Fermín  acompañó a Zuloak en la entrevista, y me alegré mucho de volver a verle y darle un gran abrazo.  Fermín Muguruza no es solo un músico inteligente, aconvencional, inquieto, experimentador, al que siempre he seguido, sino que ha sido alguien con quien siempre me he identificado por su honestidad, su valentía y su coraje a la hora de defender sus ideas sobre el conflicto en su país, en Euskalherria, que con con algún matiz, siempre he compartido y apoyado.
 Ese mismo día, otro subidón... el 11 de octubre de 2012 ROCK STAR presentó en primicia en nuestra radio "Doom & Gloom", el nuevo single de los Rolling Stones que se grabó a finales de agosto en  París. Es un rock muy stoniano, con unas guitarras muy crudas, con Charlie bestial en la batería y Jagger cantando rock fuerte con energía, duro, visceral..."Doom & Gloom" es un rock muy Stone, me ha gustado mucho y estoy convencido que ha sido grabada así para tocarla en directo.

Aquí os dejo los enlaces de descarga de los programas:

25 de septiembre,  1ªhora:
http://www.ivoox.com/rock-star-25-septiembre-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1493390_1.html

25 de septiembre , 2ª hora
http://www.ivoox.com/rock-star-25-septiembre-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1493411_1.html

Rock Star - Entrevista con JAVIER VARGAS
http://www.mariskalrock.com/index.php/2012/10/04/podcast-de-vargas/

9 de octubre, 1ªhora
http://www.ivoox.com/rock-star-9-octubre-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1493506_1.html

9 de octubre, 2ªhora
http://www.ivoox.com/rock-star-9-octubre-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1493593_1.html

11 de octubre, 1ªhora - ENTREVISTA CON  ZULOAK/FERMIN MUGURUZA
http://www.ivoox.com/rock-star-11-octubre-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1493649_1.html

11 de octubre, 2ªhora
http://www.ivoox.com/rock-star-11-octubre-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1493688_1.html