7 DE NOVIEMBRE, ANIVERSARIO PARA LA GLORIA Y LA HISTORIA: ARRIBA, PARIAS DE LA TIERRA...

Decía el comandante Ché Guevara que una de las características más decepcionantes y tristes de la época actual era que fuera necesario luchar por demostrar lo evidente... A día de hoy, y al dictado mediático de la derecha y de sus tontos útiles de la pseudoizquierda, los enemigos más acendrados y rabiosos de la clase trabajadora, de los sectores democráticos y progresistas, celebran la "caída del muro de Berlín"... (¿han dicho o dijeron en su día algo estos hipócritas mentirosos del muro de la vergüenza en Palestina o del muro de la miseria entre Estados Unidos y México, por no hablar del muro de agua y metralletas que separa la insoportable pobreza del magreb de nuestras costas en Andalucía?)

Celebran como millones de trabajadores alemanes orientales a los que se les prometió la quimera del paraíso capitalista en la alemania occidental hoy son las víctimas de la crisis financiera mundial, del paro a gran escala y de la "maravillosa" libertad para mirar escaparates... llenos de productos que nunca podrán comprar.

No quiero detenerme en esa pandilla de neofascistas nauseabundos, de mentirosos, intoxicadores y falseadores que por citar solo un ejemplo, capitanea en mi triste ciudad un especímen humano tan despreciable como la Espe.

Hoy, 7 de noviembre, celebro con todos los que os identifiqueis con la causa del progreso humano, social, científico y cultural, con orgullo, satisfacción y sentimiento el aniversario del acontecimiento más fastuoso de la historia contemporánea: LA GLORIOSA REVOLUCION BOLCHEVIQUE EN RUSIA EN 1917.

Los obreros, intelctuales, campesinos y trabajadores rusos y de otros pueblos capitaneados por Lenin y por la organización del Partido Comunista, tal día como hoy tomaron el poder en la podrida y decadente Rusia de los zares, los terratenientes y los curas e iniciaron un proceso político y social único en la historia, en el cual por primera vez la clase trabajadora tomó conciencia de su papel transformador y revolucionario en la sociedad y fue dueña de su destino.
La revolución bolchevique en Rusia demostró a todos los pueblos del mundo que con esfuerzo, lucha y trabajo, era posible derrotar al capitalismo y construir un estado obrero, una sociedad sin explotación ni alienaciones. La Unión Soviética de los primeros años de poder del PCUS, entre otras muchas cosas, favoreció un crecimiento y una expansión sin precedentes en la historia del arte, del cine, de la cultura más moderna, revolucionaria y vanguardista (Kandinsky, Maiakowski, Pudovkin, Eisenstein, etc.) del cual aprendieron muchísimos países en todo el mundo, incluídos los Estados Unidos.
Impulsados por la certidumbre en el ideal comunista, el heroico pueblo soviético derrotó la agresión imperialista de los años de la guerra civil promovida por los enemigos de la URSS en los años 20, y con un esfuerzo tan heroico como titánico, derramó la sangre de millones de sus hijos en La Gran Guerra Patriótica, conocida en occidente como la segunda guerra mundial, con la victoria y el aplastamiento final del nazi-fascismo, seguido de la liberación de muchos de los pueblos que habían sido atacados por Hitler y sus secuaces.
Aquel 7 de noviembre dió comienzo una época en la historia que fue un ejemplo para toda la humanidad progresista, culta y democrática. El progreso y el desarrollo de una sociedad que fue la luz que guió el esfuerzo, la lucha y el trabajo de millones de personas y de pueblos en todo el mundo (Cuba, Vietnam, Chile, Nicaragua, China, etc.) por construir una sociedad justa, libre y sin explotación del hombre por el hombre, y dió al mundo ejemplos de generosidad y solidaridad tan maravillosos como la formación de las Brigadas Internacionales que lucharon en nuestro país contra el fascismo o la acogida cariñosa y desinteresada que la URSS y el Partido Comunista ofrecieron a los hijos de los combatientes antifascistas españoles, a quienes se dió un hogar cálido, refugio, comida, cultura y educación como si fueran hijos de la mismísima Unión Soviética.
No es menos cierto que gran parte de esos ideales se corrompieron pasado un tiempo, y que la descomposición política, social e ideológica que los sectores liquidacionistas del PCUS (Los Gorby´Boys y la cúpula burocrática y aburguesada desde los tiempos de Breznev que le elevó al poder) promovieron hizo de la URSS un estado burocratizado, estancado y en el que el pueblo perdió el poder en favor de aquella gerontocracia que no hizo sino transformarse en un régimen envejecido y caduco que se desplomó presa de sus propias contradicciones.
Pero hoy, viendo el marasmo del mundo en el que vivimos... reivindico orgulloso mi condición de comunista y levanto el puño en recuerdo de la gloriosa Revolución de 1917. Cuando hoy media humanidad vive en medio de la miseria, la explotación, el hambre, el expolio de los recursos naturales y ecológicos e incluso cuando en este país, en esta España, el capitalismo ha destruido la economía, ha condenado a toda la población a vivir sin derechos supuestamente "constitucionales " como el derecho al trabajo -secuestrado por la temporalidad salvaje- o el derecho a una vivienda digna -robado por los bancos y las hipotecas- aún no entiendo como esta sociedad embobada, entontecida, adormecida, idiotizada, no es capaz de salir a tomar la calle y a reclamar que la democracia sea real, que la igualdad sea un hecho, que el poder popular sea una realidad. Ni entiendo como el PCE o las organizaciones de izquierda son incapaces de aunar esfuerzos, de galvanizar impulsos, de luchar por una ruptura con esta dictadura encubierta.

Hoy, 7 de noviembre, saludo en el recuerdo al heroico pueblo soviético, a la Cuba revolucionaria y libre de nuestros comandantes Fidel, Che Guevara, Camilo y Raúl, a la Revolución Bolivariana de Venezuela, al Movimiento Al Socialismo del compañero Evo Morales, a Dolores Ibárruri, a Enrique Líster, a José Díaz... y a todos los que luchan, y luchamos, por un mundo sin explotación ni capitalismo, como soñó Lenin en 1917.

Arriba, parias de la tierra...

THE METAL EXPERIENCE

Este viernes quiero invitaros a toda la gente que sois de Madrid o vivís cerca de Madrid a una nueva experiencia que vamos a poner en marcha este próximo viernes 6 de noviembre en la Sala Heineken: THE METAL EXPERIENCE
Un viaje musical inédito a lo largo de 40 años de historia del estilo musical que más adeptos ha conseguido entre toda la gente que aprecia la buena música: el Hard Rock y el Heavy Metal.
Hard Rock y Heavy Metal no entendidos como música de consumo vulgar, ni sometidos en modo alguno al estreotipo predeterminado por la prensa generalista. Al contrario, en THE METAL EXPERIENCE, pretendemos, dentro de un espectáculo visual y musical, que entronque con el espírítu de unión, amistad y fraternidad entre toda la gente del rock que generaron las legendarias discotecas Canciller, Argentina o Barrabás en los 80, mostrar a través de un programa de radio como ROCK STAR, la grandeza del rock y del Heavy Metal celebrando, en primer lugar, un espectáculo radiofónico-visual-musical, en el cual todo el público pueda conocer y disfrutar de los mejores clásicos de la historia del rock, qué después serán puestos en escena por la excelente banda MR.ROCK, que tendrá invitados especiales de un más que especial renombre dentro del rock duro hispano.
Estad seguros de que será una fiesta Hard-Rockera fabulosa, y que si consigue el éxito que todos esperamos, repetiremos en más lugares fuera de Madrid. Ojalá que podáis ir y que paséis un buen rato con todos nosotros.

DROGAS Y ROCK´N´ROLL, MITOS Y REALIDADES (2): LOS AÑOS 60. OCEANOS DE ACIDO BAÑAN EL PLANETA ROCK

“El sexo practicado en un viaje de LSD se intensifica milagrosamente. Aumenta tu sensibilidad en un mil por mil. Es fusión, exhalación, fluido, unión, comunion. Todo es hacer el amor. LSD es vida multiplicada por infinito.”

Timothy Leary, 1968.

Toda vez que el rock pasa de ser, a mediados de los años 60, un estilo musical con más o menos éxito comercial a ser toda una filosofia de vida, a ser el medio de expresión de los deseos de cambiar el mundo de toda una generación, un elemento que jugó un papel determinante en un momento muy concreto de su evolución fueron las drogas. Tanto los músicos del rock californiano de la Costa Oeste (Big Brother, Jefferson Airlane, Grateful Dead, etc.) como los del incipiente rock progresivo ingles, (Pink Floyd, The Moddy Blues, Traffic, etc.), no vacilaron en probar toda clase de drogas para intentar expandir su creatividad y su imaginación hasta límites no conocidos a través de la percepción sensorial convencional: Xilobicina, DMT, la mescalina, haschis, marihuana… y muy especial el LSD, la dietilamida del Acido lisérgico, un potentísimo alucinógeno que fue legal en Estados Unidos hasta 1966 y que caracterizó toda la cultura hippie en música, estética (basta echar un vistazo a toda la serie de posters y carteles de conciertos del Fillmore East para comprobar la influencia de las visiones en ácido sobre esa peculiar forma de diseño gráfico) y en toda su forma de ser. No en vano, el grupo que se considera pionero del Heavy Metal tal y como lo conocemos hoy en Estados Unidos, Blue Cheer, -Dick Peterson, descanse en paz- tomo su nombre de un escrito “lisérgico” del que fuera junto a Timothy Leary el más conocido sintetizador del acido, Stanley Augustus Owsley.
De hecho, el nuevo fenomeno cultural que las drogas produjeron en la América de los años 60 es algo que todavía estudian y analizan sociólogos e historiadores. Las Universidades, en especial la de Berkeley en California, fueron el escenario de irrupción de una nueva mentalidad en la que concurrían por un lado el uso de drogas como medio de experimentación y de introspección de uno mismo con un rechazo total de las costumbre y usos sociales de la América conservadora, una búsqueda de la sexualidad libre, sin tabúes ni represiones, y un decidido activismo político por la paz y la solidaridad, coherente con su radical oposición a la Guerra de Vietnam. Los festivales de rock y las lecturas poéticas en los cafés de Haight-Ashbury en San Francisco, en donde se leia y comentaba a escitores y poetas como Jack Kerouac, Michael McClure, Allen Ginsberg o Michael Ferlinghetti fueron los centros neurálgicos de esta revolución social, en la que escuchar, tocar o vivir el rock era algo consustancial a fumar marihuana o tomar ácido. “Nunca hubiera podido existir la beat generation sin el haschis, el whisky y el blues” llegó a escribir Norman Mailer en 1975.
Jerry García y Bob Weir, de Grateful Dead fueron convencidos apologistas del consumo de ácido, hasta el extremo de que cuando en el otoño de 1966 el LSD fue declarado ilegal en América y se desató en California una operación de represión policial a gran escala para erradicar su consumo, la policia detuvo por posesion de “sustancias ilegales” a ambos músicos, que desde aquel momento tuvieron que luchar largas y complicadas batallas judiciales, llegando a ser encarcelados en más de una ocasión en los años 70.
No solo ellos sufrieron las consecuencias de la criminalización de determinadas drogas. The Doors, un grupo desde siempre vinculado a la experimentación con drogas –tal y como se cuenta acertadamente en la película de Oliver Stone, Jim Morrison introdujo a sus compañeros de grupo en la experiencia del consumo del peyote mexicano inspirado por el famoso libro de Carlos Castaneda “Las Enseñanzas de Don Juan”- fue perseguido por la policía de manera obsesiva en los últimos años de su carrera por la policia americana, y dentro de la caza de brujas que las autoridades emprendieron contra todos los estamentos de la contracultura, en 1968 la policía encarceló a John Sinclair, manager de los MC5 (un grupo de Hard Rock especialmente combativo y reivindicativo en sus letras) bajo la acusación de posesión de dos porros de marihuana que los agentes le obligaron previamente a aceptar encañonandole con un revolver. John Lennon, que estaba involucrado junto a Sinclair en la organización de un concierto contra la guerra de Vietnam justo cuando este fue detenido, fue uno de los principales impulsores de su puesta en libertad, que finalmente se llevó a cabo en 1971, toda vez que durante el juicio se desenmascaró la trama policial contra él.
En Inglaterra la situación era parecida. Tambien en las Islas el rock se había convertido en un movimiento que subvertía todos los valores existentes y cuya masiva aceptación y respaldo por la juventud de aquellos años se reveló incontestable. Por consiguiente, la máquina represiva también se puso en marcha, organizando una trama en 1967 para acusar a los Rolling Stones de posesión de drogas, entrando por sorpresa en la casa de campo de Keith Richards en West Wittering durante una fiesta que los Stones estaban celebrando. Haciendo caso omiso de que las pastillas encontradas en un bolsillo de la chaqueta de Mick Jagger eran medicamentos prescritos por un doctor y comprados con receta legal en Italia, asi como de que nadie pudo probar que las cenizas halladas en un cenicero fueran restos de haschis, Jagger y Richards fueron condenados por un juez de conocida ideología ultraderechista a seis meses de cárcel… de los que apenas cumplieron tres días. Fue tal el grado de protesta, fueron tantas las movilizaciones en pro de la libertad de los dos músicos que se admitió una suspensión cautelar de la condena en espera de la solución de un recurso, para que Jagger y Richards fueran liberados. Lo mismo sucedió en un proceso que tuvo mucha menos publicidad con el otro guitarrista de la banda, Brian Jones, el cual sí atravesaba en aquella época un serio problema de adicción a las drogas.
Ni los Beatles escaparon a la ola represiva. En octubre de 1968, John Lennon y Yoko Ono fueron detenidos en Londres y condenados a 200 libras de multa por posesión de marihuana, mietras que George Harrison y su mujer Patti Boyd fueron detenidos en marzo de 1969 al registrar la policia su casa y encontrar una cantidad de marihuana por la que se pretendió incluso acusarles de traficantes. Y aunque no tuvieron nunca problemas con la ley, no era un secreto para nadie que los Who tomaban anfetaminas a diario, que Eric Clapton y Jimi Hendrix fumaban hash con entera normalidad y que los Moddy Blues, gracias a sus amistades en Amsterdam, solían tener los mejores ácidos que se podían tener en Inglaterra entre 1967 y 1970.
Con todo ello, durante los años 60 la relación entre drogas y rock no produjo el tipo de episodios trágicos que se produjeron en los 70, y la naturaleza prácticamente inocua, desinhibidora y relativamente suave de aquellas drogas psicodélicas y del haschis y la marihuana, salvo casos muy excepcionales, nunca supusieron un problema de auténtica envergadura. Sin embargo, a finales de los 60 las drogas psicodélicas empezarían a perder terreno coincidiendo también con la crisis del movimiento hippie de mediados de los 60, y en su lugar sustancias mucho más peligrosas, como la cocaína y en especial la heroína, entraban en juego.
Las cosas iban a cambiar mucho. Probablemente, demasiado.

REEMISIONES Y CONTENIDOS DE MIS PROGRAMAS DE RADIO

Para todos aquellos a quienes os interese, os informo de las sucesivas reemisiones que tanto ROCK STAR como CROSSROADS van a tener en www.mariskalrock.com durante el fín de semana del 31 de octubre - 1 de noviembre.
El ROCK STAR de esta semana, en el que hemos programado novedades, peticiones, noticias y estrenos de grupos como SAXON, GRAVE DIGGER, EDGUY, SIEGFRIED, TWISTED SISTER, KISS, ZZ TOP o DREAM THEATER, se puede esccuchar en las repeticiones de estas horas: sábado de 11 a 12 de la mañana, sábado de 9 a 10 de la noche y el domingo, de 7 a 8 de la tarde.

CROSSROADS, en donde hemos escuchado blues de Elmore James, Jimmy Page con Eric Clapton, rock con Pappo y Blue Cheer, hemos recordado la banda sonora original de la película "Woodstock" y hemos leído poemas de Jack Kerouac, se reemite el sábado de 2 a 3 de la tarde, de doce a una de la madrugada del sábado al domingo , y ese mismo domingo de 10 a 11 de la noche.

Finalmente, dado que este viernes no se emitía el Rockzinante de Oscar Sancho, ROCK STAR ha hecho un especial de 2 horas dedicado a grandes conciertos en directo y álbumes en vivo de la historia, con LED ZEPPELIN, GRAND FUNK RAILROAD, HUMBLE PIE, DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, los festivales de WOODSTOCK y WIGHT con JANIS JOPLIN, THE PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND, THE WHO y JIMI HENDRIX, para terminar con AEROSMITH y LYNYRD SKYNYRD. Este especial se reemite el sábado de 4 a 6 de la tarde, de 2 a 4 de la madrugada del sábado al domingo, y el mismo domingo de 12 a 2 de la madrugada.

Ojalá os gusten. Como siempre, cualquier comentario, sugerencia, petición o reflexión es siempre bienvenida.

ROCK STAR EN WWW.MARISKALROCK.COM: NUEVOS PROGRAMAS

Hola, familia.

Hoy jueves 29 de octubre, a partir de las 5 de la tarde, podéis escuchar a través de www.mariskalrock.com, una nueva edición de mi programa, ROCK STAR. Habrá en él un amplio repaso a la cartelera de conciertos, noticias sobre la fiesta THE METAL EXPERIENCE que haremos el 6 de noviembre en la Sala Heineken con MR.ROCK y muchas novedades nacionales e internacionales dentro del entorno del Rock´n´Roll y del Heavy Metal, como siempre.
También informaros de que inmediatamente después, de 6 a 7 de la tarde, podréis escuchar un nuevo programa que estamos haciendo, CROSSROADS, más centrado en el rock clásico, el blues, el jazz y en definitiva, la fusión, el cruce de caminos y lenguajes musicales. En Crossroads cada semana hay también espacios dedicados al rock en la historia del cine, al rock en la literatura, versiones de clásicos adaptadas adiferentes estilos y peticiones de los oyentes, que en este programa se centran en el gran mito del blues rock argentino, Pappo, y en Blue Cheer, pioneros del Heavy Metal en los USA que acabaron evolucionando hacia un blues rock californiano que es una delicia escuchar y que espero que compartáis con nosotros.
Espero que podais escuchar ambos programas, recordaros que se repiten durante el resto de la semana en la rueda de programación de www.mariskalrock.com si os gustan y queréis escucharlos de nuevo, y como siempre, gracias por anticipado si os engancháis a nuestra emisión.
Os avisaré también de cuando estén disponibles en www.ivoox.com, tanto estos como los de semanas anteriores, para que los escuchéis y/o descarguéis cuando queráis.
Keep On Rockin'!

DROGAS Y ROCK´N´ROLL: MITOS Y REALIDADES (1)

Guns N´Roses se encontraron un día a si mismos bailando con Mr.Brownstone, Rush viajaron en el Expreso de Tailandia, Alice In Chains rezaron al dios Smack, Nikki Sixx y Motley Crue buscaron -y encontraron- algo para sacudir su corazón (“Kickstart My Heart”), Obús se pasaban las rayas por la punta de la nariz… ¿a que se referían? ¿de qué estaban hablando?
Pues sencillamente, hablaban sobre drogas.
Sexo, Drogas y Rock´n´Roll no fue solo un slogan de los años 70. Fue tambien el modo de vivir, la forma de ser y la manera de funcionar de muchos músicos y muchas bandas de rock desde los comienzos en los años 50 hasta la actualidad. Bien fuera como un elemento potenciador de la actividad en directo, como un desinhibidor, para estimular la creatividad o para sobrellevar las tensiones y presiones que conlleva a determinados niveles estar en el negocio del rock, las drogas de cualquier clase siempre han estado ahí, -sería hipócrita intentar negarlo- y para bien o para mal, han formado siempre parte del mundo del rock, de su cultura y de su naturaleza. Así que en esta nueva serie, os iré explicando bajo mi punto de vista los factores que yo creo determinantes de esa relación entre rock y drogas, así como algunos testimonios muy significativos.

“Los deseos del Hombre están limitados por sus percepciones. Nadie puede desear lo que no ha percibido.”, decía William Blake. Sería de entrada un error creer que solo en el mundo del rock es donde las drogas han tenido o tienen a sus mayores consumidores. Histórica y documentalmente esta probado que las hojas de coca que masticaban los indígenas de las civilizaciones precolombinas en Sudamerica, especialemente los incas, era un elemento fundamental de su dieta para acumular más energía de cara a trabajar en la construccion de las pirámides y los grandes monumentos de aquellas culturas. Las propiedades curativas de las sustancias derivadas de las plantas opiaceas fueron utilizadas por médicos de Asia Menor, Egipto y Grecia, e inclusive los griegos fueron quienes propagaron su uso por Persia y la India. En la Edad Media, los soldados de las Cruzadas introdujeron los opiaceos en Europa, y varios tratados de la Edad Media Tardía se refieren a los opiaceos como “maravillosas sustancias que fortalecen el animo de los soldados contra la fatiga y producen una sensación de gran bienestar”.

En el mundo de las letras, quizá a muchos les sorprenda saber que William Shakespeare esta hablando de las drogas cuando pone en palabras de Yago sus referencias a “la amapola, la mandrágora y todos los letárgicos filtros del mundo”. En la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII, drogas como el láudano (un derivado del opio) no solo se podía adquirir fácilmente en cualquier farmacia, sino que era más barato que el tabaco, la ginebra o la cerveza y su consumo no estaba socialmente mal visto ni asociado a conductas marginales. No es de extrañar, por tanto, que escritores de finales del XVIII como Samuel Taylor Coleridge o Thomas de Quincey se declarasen consumidores de opio y que los efectos que su consumo producía en ellos estén presentes en numerosos fragmentos de sus obras. Sin perjuicio de su contenido, claramente apologista en el uso de estupefacientes, ‘Confessions Of An English Opium Eater’ sigue siendo una obra de culto absoluta en la historia de la literatura inglesa, mientras que S.T. Coleridge (autor del poema “Rime Of The Ancient Mariner”, sobre el cual Iron Maiden escribieron su famosa canción del álbum “Powerslave”) y el mismísimo Edgar Allan Poe, figuras de maxima categoría en las letras británicas escribieron muchos de sus mejores relatos y poemas bajo la influencia de derivados opiáceos.
Paralelamente, en la poesía francesa del siglo XIX, Baudelaire y Rimbaud cantaron y alabaron la extraordinaria nueva percepción de la realidad que las drogas les proporcionaban, mitificando incluso el submundo de la marginación, de los vicios, del París bohemio y canalla del Absenta, reflejando en su vocación de “malditismo” una clara manifestación de la irrupción de las filosofías irracionalistas. El irracionalismo, que será una importante corriente de pensamiento en el siglo XX, y a la que está íntimamente unida, por ejemplo, toda la concepción de la vida del movimiento hippie no busca la verdad, sino una experiencia psicológica, un estado físico y mental nuevo, que tenga como objetivo el disfrute de la vitalidad máxima, del placer máximo y de la serenidad máxima, que no excluye, sino que al contrario, potencia el uso de estupefacientes para abrir los sentidos a otra clase de percepción de la realidad. En ese contexto filosófico es donde nacerá toda la llamada “contracultura” de los años 60, que tuvo como principales ejes de desarrollo las drogas psicodélicas como elementos transformadores de la conciencia y creadores de una nueva realidad, y el rock como medio de expresión y como lenguaje.
Sin retroceder tanto en la historia, en la música contemporánea, ya figuras del jazz del relieve de Charlie Parker o Miles Davies, usaron con frecuencia diferentes drogas para componer y para tocar en directo entre finales de los 40 y comienzos de los 50, mientras que importantes y conocidos cineastas, pintores o dramaturgos –Artaud y su adicción al láudano es el caso más conocido- de eran conocidos adictos a diferentes drogas. Es decir, las drogas nunca han formado parte exclusiva del estamento rockero; a lo largo de la historia, en las más diversas circunstancias y situaciones, y en los más diferentes ámbitos geográficos, las drogas han formado parte de las costumbres, tabúes, problemas o usos de cada sociedad, exactamente igual que ocurre en la sociedad occidental post-industrial del siglo XXI. No las inventó el rock, aunque en parte sí las incorporase a su legado y sobre todo, a su leyenda.
Hecha esta introducción histórica, en una próxima entrada el tema central será la influencia de las drogas en todo lo que se llamó la "contracultura" y en el rock de los años 60.

REFLEXION POETICA

Hoy, este 21 de octubre de 2009 ha sido uno de esos malditos días -todos tenéis uno, ¿verdad?- que deberían haber corrido en el calendario sin existir, del 20 al 22. Gripe, dolor de garganta, frío, lluvia, cuelgue de ordenador y avería de reparación urgente de las de 150 euros, discusiones familiares, el perro se me hace pis en la cocina y el Atleti pierde 4-0 con el Chelsea en Londres. Vamos, maravilloso... 'pa enmarcarlo', como diría más de uno de mis amigos castizos de La Latina.
Pero bueno... a pesar de que lo que me pide el cuerpo es despotricar contra todo, y modo de autoterapia, voy a aplicarme a mi mismo lo que aconsejo a los demás en un día así: relax, calma, respirar hondo, contar hasta diez, fumar un cigarrillo, tomarte una copa... y leer poesía.
Incluso en estos estados alterados, en estos días que todo sale mal, sigo pensando que la poesía y la música son el alimento, el bálsamo y el calmante para el espíritu. Bueno, y el whisky y la maría también, pero eso es más dificil de compartir por Internet. Así que relajémonos con algo de poesía. Voy a dejaros dos de las que más me han ayudado a irme a descansar con los nervios algo más templados. A ver si os gustan.

A la hora del poniente, el recuerdo llamea y tiembla
en el ardiente horizonte de la esperanza que así retrocede
y se amplía lo mismo que una valla misteriosa en donde las floraciones
-Dalias, lirios, tulipanes y ranúnculos-
trepan por un enrejado y caminan entre enfermizas emanaciones.

De esos intensos y odiados perfumes
-Dalias, lirios, tulipanes y ranúnculos-
cuyo veneno me anega los sentidos y el razonamiento
mezclo en radical arrebato
el recuerdo y el crepúsculo de la tarde.
Paul Verlaine, Crepúsculo de la Tarde

Así besándote despacio ahogo un pájaro
ciego olvido sin dientes que no me ama
casi humo en silencio que pronto es lágrima
cuando tú, como lago quieto tendida estás sin día

Así besándote tu humedad no es pensamiento
no alta montaña o carne
porque nunca al borde del precipicio cuesta más el abrazo

Así te tengo casi filo
riesgo amoroso, botón, equilibrio
te tengo en el cielo y el fondo
al borde como ser o al borde amada

Tus alas como brazos
amorosa insistencia en este aire que es mío
Casi mejillas crean o pulmón o arribada
batiendo mientras me olvido de los dientes
bajo tus labios.
Vicente Aleixandre, La Destrucción o el Amor.

Bien sea recrear el aroma mortecino de las flores de un cementerio -emocional- o imaginar la sensación de vértigo ante el ser amado que sientes al borde de un precipicio a mi por lo menos, me han tranquilizado. O mejor dicho, me han dejado motivos para la reflexión y la meditación que me han quitado mucho de la irritación que llevaba dentro.
(Un par de whiskys también han ayudado, que conste)
Ojalá todos leyéramos más poesía, y escucháramos más música.

VIDA SALVAJE EN EL ROCK´N´ROLL (6): HOLLYWOOD ROCK´N´ROLL BABILONIA

Casi siempre las historias más truculentas o más morbosas sobre lavida salvaje del rock´n´roll se han conocido a través de las entrevistas de prensa. Aquí tenéis algunas películas para conocer mejor el lado más salvaje del rock, algunas ciertamente creíbles, aunque evidentemente otras no tanto.

COCKSUCKER BLUES (1972)
La película maldita. Documental muy vanguardista en su época desde el punto de vista de su realización sobre la gira americana de los Rolling Stones de 1972, mostraba con toda crudeza escenas de sexo muy explícito -una de ellas, una orgía en el avión privado del grupo- y una histórica secuencia en la que el productor del grupo, Jimmy Miller, se inyecta una dosis de heroína. Los Stones, muy preocupados por el impacto que esta película pudiera producir en su ya muy mermada relación con determinada prensa y con la ley, secuestraron la película, que solo pudo verse en lo que se llamaban "cines de arte y ensayo" cinco años después de su rodaje, en 1977.

GROUPIES (1973)
Otro interesante ensayo, hecho con las técnica del "falso documental" sobre el mundo de las groupies en la primera mitad de los años 70. Aunque algo lenta en determinadas partes, y muy poco estructurada en cuanto a argumentación, no deja de ser una visión curiosa del fenómeno groupie, vivida en primera persona por chicas que viajaron, entre otros, con David Bowie, Joe Cocker y Ten Years After.

THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION: THE METAL YEARS (1988)
Documental sobre el mundo del Heavy Metal americano realizado en el periodo final de los años del "Hair Metal", aunque también intervienen Ozzy Osbourne y Dave Mustaine. Absolutamente antológica la escena de WASP, con Chris Holmes totalmente borracho en una piscina diciendo incoherencias delante de su madre, así como la entrevista a Paul Stanley. Refleja muy bien como era el mundo del Heavy Metal en ese momento en los Estados Unidos, y es un film válido, aunque el tiempo ha pasado con desgaste por la cinta, y alguna de sus secuencias huelen a naftalina, además de resultar desagradablemente sexistas.

CASI FAMOSOS (2001)
Film supuestamente autobiográfico de Cameron Crowe, que narra con bastante fidelidad la vida en la carretera de un grupo de Hard Rock que telonea por América a Black Sabbath a mediados de los años 70. La película tiene un buen argumento, ritmo, los personajes ofrecen credibilidad, la historia esta bien construida y como único defecto, el final deriva en exceso hacia el melodrama fácil y desprende un cierto tufo a moralina.
Ahora bien, su ambientación, sobre todo en lo musical, es magnífica.

COME BACK CON NOTICIAS SOBRE UN NUEVO LIBRO ACERCA DE LOS STONES

Hacía tiempo que no me pasaba por aquí... casi todos mis amigos me han recriminado -con razón- que tenía La Comuna muy desatendida últimamente y que me prodigaba muy poco en mis entradas. Es verdad, pero además de entonar el mea culpa, os explico que la razón fundamental de esta ausencia de entradas en el blog se ha debido a una razón de auténtica importancia.
Desde hace ya varios meses, casi desde comienzos de la primavera de 2009, además de mis programas de radio en www.mariskalrock.com y mi trabajo en Crossroads, Pack De Só y Kerrang!, me he dedicado casi por entero a escribir un libro que por su temática y su naturaleza, no sólo me ha absorbido muchísimo tiempo, sino muchísima energía y muchísima creatividad: La historia de los Rolling Stones en España.
Una historia que esta ya en imprenta y que en muy pocas semanas se pondrá a la venta a través de Quarentena Ediciones, la editorial con la que he publicado alguno de mis últimos libros, tales como Led Zeppelin, el poder de la pasión y la magia o Metallica, Tres Décadas de Historia del Heavy Metal.
Os aseguro que el trabajo y la energía gastada en la elaboración de este libro ha sido algo colosal. Recopilar datos, pasar horas y horas en la Biblioteca Nacional consultando e imprimiendo periódicos y revistas microfilmadas, sacar de debajo de infinidad de carpetas y carpetas mi propio archivo personal sobre los Rolling Stones y ponerlo al día, escanear y retocar fotos, entradas, carteles, elaborar borradores, entrevistas con muchas de las personas que han estado más directamente implicadas en la organización de sus conciertos, periodistas que les han conocido... un trabajo intenso en el que además, como podréis suponer mucha de la gente que me conocéis, he echado los hígados por la ilusión y el interés con el que afrontaba hacer un libro como este.
En estas Historias de Blues, Bourbon, Amor y Rock´n'Roll por un lado, y desde un punto de vista que pretende ser lo más periodístico y objetivo posible, he intendo explicar todo lo que los Rolling Stones han tenido que ver con la historia de la evolución del rock en esta tierra de nadie, me detengo en hablar de grupos que como Los Salvajes, Burning, Tequila o Los Rodríguez han sido la huella stone en España, de como empezaron a ser poco a poco conocidos en nuestro país, las mil y un anécdotas y vicisitudes de las primeras actuaciones en Barcelona en 1976 o en Madrid en 1982, crónicas completas y reseñas de prensa de todos y de cada uno de sus conciertos en España desde el primero al último... todo lo que en 240 páginas se puede contar acerca de lo que ha pasado con los Rolling Stones en el estado español.
Al tiempo, también cuento, en cierta manera, mi propia historia personal como fan. Todas las ciudades que he conocido, los amigos que he hecho, las experiencias personales vividas, la gente con la que he compartido los conciertos... historias vividas en primera persona, pero en las que puede sentirse reflejado cualquier fan del grupo que haya hecho kilómetros y kilómetros a lo largo de más de 25 años siguiendo a los Stones en cada nueva gira, que haya vivido la emoción de salir corriendo segun se abren las puertas del recinto del concierto hacia la primera fila, en fín... que sea un stoniano.
Bueno, pues que sepáis que esas 240 páginas son las que me han mantenido con visitas a La Comuna mucho más intermitentes de lo que personalmente hubiera deseado. A partir de ahora, seguiremos intercambiando más ideas, impresiones y sensaciones sobre música, cine, libros, teatro, pintura o cuestiones que a todos nos atañen con la regularidad acostumbrada.
De hecho, en el momento de escribir esta entrada me dan ganas de escribir algo acerca de ese rumor de cucarachas de negra y apolillada sotana que cómo siempre, de la manita de esa derecha hipócrita, retrógrada, arcaica y neofascista de los Aznar, Mayor Oreja, Aguirre y demás carcundia hoy se estan manifestando en Madrid para negar a las mujeres el derecho a decidir sobre su propio cuerpo y su propia vida. Y encima, se hacen llamar "pro-vida", ellos que durante 40 años de franquismo jamás elevaron ni una mínima protesta ante los crimenes, los asesinatos y las condenas a muerte con las que la dictadura franquista regó de sangre toda esta tierra, sino que las aplaudieron llamando al asesino "Caudillo por la gracia de Dios"...
Igual mañana comentamos algo.

11 DE SEPTIEMBRE: POR LA DIGNIDAD, LA LIBERTAD Y EL SOCIALISMO

Aun ahora, de madrugada, ya con sueño, no puedo reprimir un estremecimiento al volver a escuchar el maravilloso homenaje al pueblo de Chile creado por ese formidable artista cubano, Pablo Milanés, y que mis amigos Reincidentes versionearon con la rabia, el sentimiento y la emoción que les caracteriza. Yo pisaré las calles nuevamente / de lo que fué Santiago ensagrentada / y en una hermosa plaza liberada / me detendré a llorar por los ausentes...

Hoy 11 de septiembre, hay que volver a recordar una vez más el ejemplo de honestidad, de coraje, de valentía y de sinceridad de un hombre, Salvador Allende, que murió defendiendo la independencia, la libertad y la dignidad de su pueblo frente a un hatajo de traidores sin honor ni conciencia vestidos con uniforme militar. Recordar que aquellos golpistas, felpudos rastreros del imperialismo norteamericano llevaron a aquel país a un baño de sangre y de miseria cegados por su ignorancia, su podredumbre moral y su odio emfermo a aquel movimiento social y político que estaba transformando las estructuras injustas y las desigualdades de Chile en favor del progreso, de la cultura y del socialismo.

No olvidar, nunca olvidar al compañero Victor Jara, cantante, artista y poeta ejemplar, comprometido con los ideales de cambio, de progreso, de revolución que fue una de las primeras víctimas de aquel genocidio perpetrado por Pinochet y su rebaño de alimañas asesinas. Recordar siempre como Victor Jara, como ante la muerte, ante la tortura, ante la represión, dió ánimos a todos los detenidos en el Estadio Nacional y supo ser en esas circunstancias un compañero leal, íntegro, valiente, al que los esbirros del dictador asesinaron con un ensañamiento y un sadismo que no cabe en cabeza humana.

Hoy, vuelvo emocionado a escuchar El Derecho de Vivir En Paz, Casitas del Barrio Alto, Ni Chicha ni limóná, Te Recuerdo Amanda, aquel magnífico Son Para Cuba que sus compañeros Quilapayún dedicaron al compañero Fidel Castro, el homenaje de Pablo Milanés y Reincidentes al Chile libre y limpio de Allende y el corrido que a Victor Jara dedicaron otros buenos amigos, los colegas de Ska-P. Releo los poemas del Canto General de Pablo Neruda y tal día como hoy, solo deseo que entre todos, perpetuemos el recuerdo de Victor Jara y Salvador Allende, y que su ejemplo de lucha, de dignidad y de valentía no dejen de inspirarnos en la lucha diaria que cada uno libramos.

Y que también hagamos que la historia condene y repruebe sin paliativos la horrenda masacre que el 11 de septiembre de 1973 iniciaron en Chile unos fanáticos asesisinos, incubados en el fascismo más retrógrado y terrorista.

SOLIDARIDAD CON ÇESK FREIXAS: NO A LA CENSURA DEL NEOFASCISMO DEL PP

He conocido la noticia hace pocas horas y a la hora de hacer esta entrada sobre este asunto en particular, aún siento una indignación difícilmente contenible. La misma indignación que debería sentir cualquier persona que crea en el derecho a la libertad de expresión y que sienta repugnancia por la hipocresía, por la mentira, y por la manipulación de la música y de la cultura en favor de intereses bastardos.
Los representantes del Partido Popular de Catalunya y de Ciutadans pretenden prohibir la actuación en Figueres el próximo sábado 29 de agosto del cantautor Çesk Freixas, so pretexto de que "milita en organizaciones independentistas radicales y sus canciones incitan al odio y a la violencia". Amenazan con llevar el caso si no se atiende su petición a la fiscalía del estado.
La misma estupidez de siempre, la misma caspa, la misma cantinela rancia, apolillada y de tufo facha.
Para quien no le conozca, Çesk Freixas es un músico que junto a su banda, Els Altres Bandais, se engloba dentro de lo que en Catalunya se empieza a denominar nueva canción de protesta, un tipo de canción reivindicativa muy comprometida con una serie de valores progresistas y revolucionarios con los que yo me identifico plenamente, uno de ellos la defensa de la identidad nacional de los Països Catalans y la lucha por su autodeterminación o su independencia, al igual que me identifico y me solidarizo con la misma aspiración que pueblos sometidos como Euskalherría, Palestina, el Sahara Occidental o Irlanda mantienen, además de otras muchas cuestiones de carácter social.
Cesk ha adaptado textos y canciones de autores como Silvio Rodríguez, Victor Jara, Ovidi Montllor o Raimon, tiene ya dos discos editados -Set Voltes Rebel y el excelente y que os recomiendo especialmente, El Camí Cap A Nosaltres- y en la actualidad, prepara el tercero con la producción de Magí Batalla, guitarrista de Anna Roig i l'ombre de Ton Chien, de quienes ya os he hablado en este blog. Y en coherencia con sus ideas, se ha manifestado públicamente a favor de un futuro de independencia para su país y ha cooperado con las candidaturas de Iniciativa Internacionalista, formación politica plenamente legal, pacífica, democrática y de auténtica izquierda a la cual, y no tengo ningún problema en decirlo, dí mi voto en las últimas elecciones europeas.
Por todo esto, y de la misma manera que intentaron hacer con mis amigos de Su Ta Gar o con la criminal campaña de intoxicación y mentiras contra Soziedad Alkóholica, la derecha más retrógrada y neofascista ha desatado una campaña similar contra Çesk Freixas con el único objetivo de criminalizar cualquier opción política que plantée una autentica transformación de las estructuras politicas y sociales del actual estado español. Para ello, el argumento siempre es el mismo: El que no entra por el aro de la constitución, la monarquía, la una grande y libre y el capitalismo salvaje, es un "terrorista".
Cesk Freixas, por expresarse libremente y por defender pública y pacíficamente sus ideas, segun esta gente, es un subversivo, un radical y hay que hacerle callar.

A estas alturas del tiempo histórico que vivimos, de verdad que da auténtica vergüenza que en este país puedan pasar estas cosas. Si esto fuera una auténtica democracia -y no este pasteleo- plantear cualquier opción política, tendría que ser por encima de todo, siempre escrupulosamente respetada. Pero con frecuencia nos olvidamos de que por desgracia, la derecha en España, el PP se ha puesto la careta de demócrata, pero sigue siendo la vieja derecha ultra, la derecha hipócrita, farsante, que no duda en utilizar los medios más sucios para hacer politiqueo de la peor especie. Y que jamás ha creído en la verdadera democracia.
La misma derecha y el mismo partido que con una hipocresía realmente repugnante, se da golpes de pecho vociferando contra el terrorismo y los violentos, pero que se niega a condenar la dictadura franquista, la máquina criminal de terrorismo de estado más horrible que hemos vivido en toda nuestra historia, o que se arrastraban como felpudos ante el asesino George W.Bush y se afanaban por cooperar en las masacres y el genocidio que el imperialismo yanqui ha perpetrado contra el pueblo de Irak.
Desde aquí quiero unir mi voz y mi impulso a toda iniciativa de solidaridad con Cesk Freixas, os invito a que conozcáis su música en su Myspace, y os unáis al grupo de apoyo que se ha abierto en Facebook para solidarizarse con él. También recomiendo su blog, que puedes leer en http://blocs.mesvilaweb.cat/node/view/id/142771
Termino con mi más intenso deseo no solo de que el concierto se lleve a cabo, sino de que sea un éxito de tales proporciones que los aspirantes a inquisidores no sepan donde meterse de vergüenza -si la conocen- y de bochorno. Es el próximo sábado 29 de agosto a las 19.00 en la plaza del Ayuntamiento de Figueres.

Amb dignitat, alegria i fermesa; visca la cançó. (con dignidad, alegría y firmeza; viva la canción)

VIDA SALVAJE EN EL ROCK´N´ROLL (5): LA DECADA PRODIGIOSA Y LA GIRA DEL VICIO PERMANENTE

En los 80 en América el Sex Drugs & Rock´n´Roll Way Of Life continuó dominando la escena. Primero, los Van Halen de la época más clásica, los que arrasaron con sus primeros discos, recogieron el testigo de sus ídolos de los 70 también en este terreno. Andy Secher, que acompañó a Van Halen por una gira americana en 1982, escribió en Hit Parader: "Terminamos un concierto en Filadelfia y Dave Lee Roth, después de ducharse, salió a con una bata de boxeador a una especie de sala de espera VIP que había en el recinto del concierto donde estaban unas ocho o diez chicas esperando. El manager organizó dos limusinas, y cuando entramos ya nos estaban esperando allí Eddie y Michael Anthony. Cerramos la puerta y… ¡Cielo Santo! No he visto nunca volar dentro de un coche tal cantidad de ropa interior a la vez. Michael se lo hizo con una chica morena espectacular, y David parecía uno de esos helados de vainilla recubiertos de chocolate: Dos muchachas negras le estaban haciendo un sandwich que no terminó hasta varias horas más tarde, en la habitación del hotel."
Guns N´Roses, hijos de los clubs de rock underground más peligrosos de Los Angeles y a mediados de los 80, estrellas de rock en potencia, dejaron una larga leyenda de partys salvajes, sexo desenfrenado y -demasiadas, por todo lo que sucedió después- sustancias ilegales. Mientras otros grupos llegaron al estatus de devoradores de groupies bastante avanzada su carrera, Guns N´Roses tenían a un verdadero ejército de chicas tras ellos desde sus primeros bolos en el Trobaddour. Y cuando en el otoño de 1987 se unieron como teloneros a la gira USA de Motley Crue, aquello se convirtió, en palabras de Nikki Sixx, en el Tour Del Vicio Permanente: Slash, Steven Adler, Tommy Lee y Nikki Sixx componían el cuarteto de la muerte: Desde arrasar literalmente un club del South Beach de Miami en una de las borracheras más salvajes que se recuerdan y que acabó con la mitad del personal de gira arrestado junto a ¡25! Groupies, al célebre episodio de Slash en el Double Tree Hotel de Dallas, equiparable a cualquier barrabasada de los buenos tiempos de los Who o los Rolling Stones. "Estaba completamente borracho" -recuerda el guitarrista- "y de muy mal humor porque en el bar del hotel me habían visto tan trompa que se negaban a servirme más. Así que me compré una botella en un supermercado, me subí a la habitación y empecé a gritar: ¡Que les jodan! y destrocé el televisor, el espejo, rompí las mesas y las sillas, la lámpara, y estaba tirando por la ventana el papel de la pared que estaba arrancando. Mi manager me sacó de allí por la fuerza, me hizo rodar por las escaleras de incendios y me metió en el maletero de su coche para evitar que la policía me detuviera. El desaguisado costó casi 2.000 dólares, que por supuesto, me descontó de las ganancias de la gira."
Por su parte, Duff McKagan explica: "La fiesta de fin de gira con los Crüe en el 87 fue lo más salvaje que he vivido jamás. Nikki estaba totalmente volado, y le ví ir al baño, es decir, le vi a meterse un tiro de coca por lo menos ocho veces aquella noche. Tommy Lee y Vince Neil se lo hicieron con la misma chica a la vez, Slash se bebió por lo menos una caja de botellas de Champagne y acabamos desnudando y haciendo salir despavorida a una presentadora de la MTV. Todavía me maravillo de que después de aquella fiesta todos siguiéramos vivos."

Si habéis visto alguna vez la película The Metal Years - The Declive Of Western Civilization, la secuencia en la que Paul Stanley de Kiss habla sobre la dura vida del rock´n´roll en la cama, teniendo por sábanas un montón de mujeres, esa escena también refleja a la perfección lo que fueron los "felices 80". Kiss, uno de los grupos que tanto en los 70 como en los 80 hicieron gala de su buen vivir, -hicieron famosa a la escultora de penes de músicos y groupie Cynthia Plaster Caster dedicándole una canción con su nombre- tienen infinidad de historias de este tipo. Una de ellas se la comentó Paul Stanley a Michael Azzerad, reportero de la revista americana Revolver Worldwide.
"En 1988 hicimos una gira de festivales Monsters Of Rock con Iron Maiden. Tocamos en Donington, en Alemania, en Dinamarca, y en unos cuantos países más. Los Maiden, no sé porqué, solo tenían fans masculinos, ni una sola chica se iba con ellos nunca, sin embargo, con Gene y conmigo pasaba exactamente justo lo contrario: Chicas y Chicas por todas partes… excepto una vez que fuimos a una especie de club de rock tipo cabaret, muy oscuro, como los clubes góticos, en Berlín. Y allí Gene se enrolló con una mujer que era casi tan alta como él, que desde luego tenía un cuerpo espectacular, pero que se notaba mucho que era un travesti. Gene y él -o ella- se fueron a un reservado del club y yo acabé por marcharme, así que a la mañana siguiente le pregunté: Gene… ¿era chico o chica? Gene se bebió un largo trago de café y se limitó a responderme: "Bueno, hay que probarlo todo en la vida."

En los 90 sí que cambiaron las cosas...

ULTIMO PROGRAMA ROCK STAR DE LA TEMPORADA 2008-2009

Ya está en www.mariskalrock.com los nuevo programas Rock Star de esta semana. Por un lado, tenemos en nuestra hora dedicada a la actualidad internacional lo nuevo de SLAYER, MEGADETH, comentamos el concierto de 25 Aniversario del Rock´n´Roll Hall Of Fame en Nueva York con METALLICA, estrenamos los nuevos álbumes de DANGER DANGER, LYNCH MOB y HOUSE OF LORDS, y como cierre de la temporada, emitimos una entrevista con JOEY TEMPEST de EUROPE presentando su nuevo disco de estudio.

En la hora dedicada a clásicos de la historia del rock en vivo, esta semana escuchamos ‘A Real Live One’ y ‘A Real Dead One’ de Iron Maiden y un amplio fragmento de ‘Live Shit: Bing & Purge de Metallica.

Durante el mes de agosto, Rock Star cambia ligeramente... dado que realmente salvo los festivales el mundo de la música se paraliza casi por completo, haremos programas genéricos, de clásicos, monográficos, para volver al formato de programas de actualidad nacional e internacional ya a mediados de septiembre.

A todos los que os vayáis de vacaciones, que lo paséis muy bien y que carguéis bien las baterías.

¡TODOS CON RADIO PICA!

Radio Pica, emisora de radio de Barcelona rebelde, sincera y comprometida con lo que siempre ha significado el espíritu de la radio libre, la radio no sometida a presiones políticas, económicas ni comerciales, se halla en un momento crítico: Necesita con urgencia alquilar sus espacios para poder sobrevivir como tal emisora.
Al vivir en Madrid, y a pesar de que paso mucho tiempo en Barcelona, solo de vez en cuando he podido sintonizarla, pero aún en esas contadas ocasiones, para cualquiera que como yo, ame la radio, ame ese medio, conozca las inmensas posibilidades que ofrece, siempre me ha parecido una emisora que marcaba diferencias con las demás, que palpitaba al ritmo de la calle, que se nutría de la calle y de lo que la calle vivía, cuando la calle era el territorio de la protesta, de la barricada, de la verdad no oficial.
Desde un pequeño blog en medio de los cientos de millones que existen en Internet, no sé que eco puede encontrar este llamamiento... pero desde aquí quiero unirme a todos mis colegas de Barcelona, tanto a los oyentes como a los responsables directos de Radio Pica, para hacer lo que se pueda para que ese reducto de música libre, información libre y opinión libre no desaparezca del dial.
Mi amiga Magda Bonet, periodista barcelonesa profesional del rock´n´roll y de la buena música, esta muy implicada en la lucha por salvar Radio Pica. Aquí, con su permiso, os reproduzco la última entrada que hizo en su blog, en la confianza de que cuantos más seamos los que expandamos la onda, cuanto más altavoces encontremos, antes podamos encontrar una solución que haga que Radio Pica no muera.
Para los interesados en contactar con Magda, y a través de ella con Radio Pica, su blog está alojado en http://magdabonet.blogspot.com/

Magda Bonet:

RADIO PICA NO PUEDE CERRAR

Lo que este blog tiene de noticiero fresco, NADA, lo estrena hoy. Voy a dar una noticia y la voy a dar escrita en castellano para que cruce fronteras, suba montañas y surque los cielos.

Radio PICA está en peligro. Treinta años después de emitir por primera vez y convertirse en la radio libre más antigua de Europa, Radio Pica deberá plantearse cerrar, PERO...

Hasta hace unos meses, PICA (el hombre PICA comienza donde acaba la Radio y viceversa) alquilaba unas horas de su frecuencia a Radio Glady´s Palmera y a la empresa Scanner ( a Bruno S....ovick le cayó un Ondas bien merecido, cuyo programa se dió a conocer por los micros cuero quemado desde los ochenta y hasta hoy)

El PERO anterior habla de que se trata de encontrar a alguien; persona, entidad, empresa, consorcio de palomas mensajeras o hipo narciso, que quiera alquilar el mismo espacio que alquilaban los anteriores inquilinos.

No es tanto porque no es mucho dinero, pero es mucho para un tío que se ha pasado la vida creando espacios donde la gente ha podido decir todo lo que le apetecía. Sin cortapisas. Con auténtica libertad. Sería mucho para un hombre PICA piedra, que nunca ha parado y siempre ha pasado desapercibido, volver a conseguir unos inquilinos, para seguir dándole.

Conozco hasta cinco ejecutivos jóvenes, más jóvenes que yo, que dicen: "Cuando era joven no paraba de escuchar Radio Pica" Dicen esto y cuentan los badges que perdieron al casarse, pero no dicen nada más. Hablan de juventud en pasado. De hecho, sobran las palabras.

Hay que ponerse a buscar bajo las piedras, dentro de los despachos y en las galletas de la fortuna, a quién quiera alquilar una de las mejores frecuencias del dial barcelonés, que también cubre el Maresme y el Besós. Los dos ríos y adyacentes enteros.

Se podría seguir emitiendo solo en Internet, pero una frecuencia es una frecuencia y PICA no la encontró en la calle. Se la hizo suya a base de constancia en el trabajo, de testadurez, empecinamiento y pasión.

Hacía días que me rondaba por la cabeza, lanzar un guante de seducción parabreril al aire y desde este blog, para hallar un mecenas solo para mí, PERO...

PICA lo necesita ya. No un mecenas, un inquilino radiofónico. Debe de haber gente que quiere decir sus cosas para que se oigan en los coches, en las duchas y al hacer chup-chup en la cocina. Además de los obispos, debe de haber más gente.

Y para acabar, un poco de dogmatismo: Si Radio Pica tiene que cerrar, a Barcelona, la Barcelona libre, debería caérsele la cara de verguenza. Ahí queda dicho.

Y si alguien quiere hablar con el hombre a la sombra de un micro, que se ponga en contacto conmigo. Gracias.

PROGRAMA DE RADIO ROCK STAR: SEMANA 20-26 DE JULIO

Esta semana podeis escuchar en nuestro/vuestro programa Rock Star en www.mariskalrock.com en la hora de actualidad internacional los nuevos discos de UFO, RIVERSIDE, THE 69 EYES, NASTY IDOLS, el recopilatorio HIGH & MIGHTY - VOICES OF ROCK, noticias sobre SLASH, ANHTRAX, OVER THE RAINBOW y STEVE VAI, y peticiones de grupos como ICON

En la hora de rock nacional, SARATOGA, SHINOVA, CENTINELA, noticias sobre el nuevo disco de OBUS y entrevista con los madrileños LEYENDA.

Finalmente, en la hora de clásicos en directo, esta semama disfrutamos del ‘Decade Of Agression” de SLAYER, ‘Live & Loud’ de OZZY OSBOURNE y el ‘Japan live 94’ de SAVATAGE.

Confiando en que os gusten, recordad que siempre cualquier comentario, sugerencia o petición es bienvenida en mi correo electrónico muniesa.rockstar@gmail.com.
... Que el verano os sea leve.

VIDA SALVAJE EN EL ROCK´N´ROLL (4): VOLANDO COMO UN ZEPPELIN

La banda - o una de las bandas- que más leyenda ha acumulado acerca de sus pasadas con el alcohol, las drogas y el sexo durante sus largas estancias en la carretera durante los años 70, sin duda fueron Led Zeppelin. Richard Cole fue road-manager de Led Zeppelin durante gran parte de su carrera, y explicaba así a la revista Revolver Worldwide en 2001 sus vivencias con los Zep en gira.
"Hasta 1969, Jimmy fumaba algo de hachís y marihuana, John Paul Jones igual, y les gustaba beber cerveza y de vez en cuando ginebra, sobre todo a John, pero a partir del éxito de 'Led Zeppelin II' y las interminables giras que se sucedieron desde entonces, ya en el 70 el backstage del grupo era algo espectacular. Jones y Robert Plant eran más tranquilos, Robert sobre todo, porque quería cuidar mucho su voz, pero Jimmy Page y Bonzo Bonham eran pura dinamita. Jimmy era un auténtico loco del sexo, buscaba como fuera chicas, y hubo noches en que yo le vi llegar a llevarse a la cama a cinco chicas diferentes. Le gustaban muy jovencitas, aunque siempre se cercioraba de que ninguna de las chicas que estaba con él fuera menor de edad. Y bebía mucho Jack Daniels ¡era su combustible! Si llegábamos al avión o al camerino y no estaba su botella de Jack Daniels, ¡ya podías prepararte a tener una buena bronca con él! Bonzo en cambio era más de ginebra y cerveza. Un par de gin-tonics para entonarse antes de salir a tocar y después, galones y galones de cerveza. No era de beber whisky, le iban más las bebidas blancas, como el vodka o la ginebra. La cocaína solo llegó a ser el desayuno habitual a partir de 1973, en la gira americana."
Según afirma, la histórica anécdota de la cría de tiburón en la vagina pertenece a uno de los muchos mitos exagerados hasta lo grotesco de la vida en la carretera. Durante su segunda gira americana, el road-manager de Led Zeppelin, Richard Cole, invitó a algunas chicas a subir a la habitación de John Bonham en el hotel de Seattle donde se alojaron tras terminar un concierto. La habitación daba a un acantilado desde el cual habían pescado algunos peces, entre ellos pargos y crías de tiburón, y en el culmen de la fiesta, a John Bonham se le ocurrió atar a la cama a una de las chicas y coger una de las crías y acariciarle el clítoris con ella. La chica, que se reía escandalosamente y parece que chillaba como una posesa, hizo que Robert Plant y John Paul Jones, con sus respectivas mujeres, se fueran a presenciar el espectáculo a la habitación con Carmine Appice y Mark Stein de Vanilla Fudge, que teloneaban a Led Zeppelin en esa gira.
Esta inocente anécdota con el tiempo llegó a convertirse en una leyenda urbana según la cual los Zep practicaban horrendos números de sadosmasoquismo con sus groupies, introduciéndoles tiburones vivos en su vagina. Tal historieta inspiró incluso una canción a Frank Zappa, "The Mud Stark", que se incluyó en su disco Mothers/Fillmore June 1971. Las historias que las chicas del GTO -Girls Together Outrageously- grupo de chicas de Los Angeles apadrinado precisamente por Zappa y que con el tiempo fueron las groupies más conocidas de Led Zeppelin, aumentaron más aún si cabe la leyenda de las escatológicas fiestas del grupo en gira.
En los años 70, el impacto de toda la revolución que supuso la liberación sexual promovida por el movimiento hippie y la contracultura, la popularización a gran escala de la píldora y otros anticonceptivos y el clima de libertad y progreso heredado de los 60 hicieron de esta década, como bien afirmó el escritor Tom Wolffe, Los Años del Desmadre. Rod Stewart fue otro de los que siempre estaban en el hit-parade de las fiestas interminables llenas de rubias explosivas ligeras de ropa, y en el otro extremo, Elton John y Freddie Mercury encontraban a manos llenas chicos deseosos de hacerles disfrutar su homosexualidad.
Pero llegaron los 80. Y como bien decía Hunter S.Thompson, "En los 80 las cosas habían empezado bien, y en América, a pesar de Reagan aún te podías divertir. Habíamos salido de la crisis económica de los 70, la gasolina ya no te costaba la mitad del sueldo, AC/DC y Van Halen hacían giras cojonudas, los Stones aterrizaron en América en el 81 con Keith absuelto de todos sus cargos y las chicas en California seguían siendo preciosas. Hasta que apareció el SIDA. Y ahí se jodió todo. Reagan volvió a ganar las elecciones, el sexo volvió a ser un tabú y la jodida "nueva mayoría moral" se apoderó de la televisión, de los periódicos, hasta del Hustler. Apareció el PMRC, empezaron a censurar videos y discos… vale, y aparecieron Metallica, pero nunca me parecieron esa clase de grupo que se lo saben pasar bien de verdad."
Nunca supe si Hunter S.Thompson opinaba si Guns N'Roses o Mötley Crue sabían pasárselo bien o no... en el próximo blog os cuento alguna historia de los yanquis a ver que opináis vosotros.

SAM SHEPARD: PLUMA DE CUERVO, ALIENTO DE ROCK'N'ROLL, CORAZON STONE...

"ROCK'N'ROLL, ROCK'N'ROLL, ROCK'N'ROLL, el rock´n´roll es la violencia manifiesta sin hacerle daño a nadie como no sea alguna patada en la boca o un buen puñetazo. El rock´n´roll es más revolucionario que la revolución. Que le den por culo a la música boba, yo quiero rock como "Hey Joe" de Hendrix y "Summertime Blues" como hacían los Who y "School Days" y Chuck Berry y Little Richard y Otis y Booker T & The Memphis Group. Mierda, ¡Vamos a romperlo todo esta noche! "

Fuerte ¿eh? ni el Johnny Rotten más iracundo habría escrito en un éxtasis de agresividad punk, y mucho menos en forma de poema eléctrico una proclama rockera y subversiva como la uno de mis poetas malditos favoritos, mi amado/envidiado Sam Shepard, autor del que para mí es el libro de poesía rock más descarnado, sincero, desgarrado y humano que he leído nunca: Luna Halcón.
Batería en los años 60 del grupo The Holy Modal Rounders -si tienes la BSO de la película Easy Rider puedes escucharle- fumador de toda clase de sustancias ilegales, bebedor empedernido de bourbon, autor de teatro, guionista de cine, poeta underground, cronista de la vida en la carretera -con los Rolling Stones en el 69, con Bon Dylan en la Rolling Thunder Revue en el 75- y marido de uno de mis supremos iconos masturbatorios de mi adolescencia a finales de los 70, Jessica Lange. (¿tu tampoco le amarías/odiarías con semejante currículum?)
Pero por encima de todo ello, y quiero insistir en ello porque Luna Halcon, esa maravillosa colección de poesia rock, prosa experimental y monólogos es un libro que me parece tan fabuloso para cualquiera que entienda, perciba o simplemente intuya ese movedizo terreno existente entre la poesía y el rock, entre la poesía y el blues, que no quiero dejar de recomendarlo.
Estrofas, versos, párrafos... una mezcla de sensaciones que convierte la noche en el paraíso oscuro de los sueños solo hechos realidad con el último trago de whisky.
El mismo feeling que hace del rock ese pulmón que nos permite respirar y que nos llena la sangre de grados fahrenheit suficientes como para que la temperatura del corazón nos permita sentir algo parecido al amor tras hastíos de desengaños, últimas miradas antes de cerrar la puerta y llamadas a un contestador automático en el que nunca dejamos ningún mensaje.
Todo eso es lo que me produce una y otra vez la lectura de Luna Halcón. La evocación de esa América en la que nació el blues y el rock, el cruce de caminos donde Robert Johnson vendió su alma al diablo, las carreteras en las que los Stones compusieron "Brown Sugar" y "Honky Tonk Woman".
Una poeta en el que por supuesto, hay rasgos muy reconocibles de Kerouac, de Ginsberg y de Ferlinghetti... pero también hay el golpe seco de guitarra de Pete Townshend y Keith Richards, el olor a sexo, a alcohol, a madrugada, a gasolina y a marihuana. Y unas historias -hay que decirlo: genialmente traducidas por Enrique Murillo en la edición publicada en España por Anagrama- que te transportan directamente a la Ruta 66, visual y emocionalmente.
Podría hablarte de Paris-Texas, de Locos de Amor -su obra de teatro llevada al cine por Robert Altman, o incluso de su fabulosa película Llamando a las Puertas del Cielo, en la que compartía protagonismo con su mujer Jessica Lange en 2005 y que es una de esas obras maestras de la historia del cine condenadas a un incomprensible ostracismo, que quizá con suerte puedas ver un domingo a las cuatro de la madrugada en la 2 de TVE... y quizá lo haga en otra entrada de este blog. Pero ahora, hazme caso, si puedes busca Luna Halcón y disfrútalo.
Te prevengo de que no es un libro fácil. Tiene un lenguaje y un ritmo peculiar, como el que a nivel narrativa le imprimió Camilo José Cela a a Cristo Versus Arizona, pero si dejas que poco a poco te atrape... muchas madrugadas de soledad, de viajes de noche, y muchas horas llenas de signos de interrogación, se transformaran en otra cosa.
Y si me permites un último consejo -que me agradecerás- leelo bebiendo Jack Daniels y escuchando Exile On Main Street o en su defecto Sticky Fingers de los Rolling Stones. Te atrapará aún más.
Quien iba a decir que el tiempo estaba de nuestro lado...

VIDA SALVAJE EN EL ROCK´N´ROLL (3): AEROSMITH

En 1976, cuando Aerosmith hicieron su primer gran tour por Estados Unidos como cabezas de cartel de su propio tour en grandes recintos, más de un periodista tuvo ocasión de ver en persona lo que significaba lo de "sexo, drogas y rock&roll" para la banda de Boston. "Bueno... ¿qué puedo decir? éramos jóvenes, teníamos éxito, cada noche podíamos estar con chicas guapísimas, nos invitaban a las mejores drogas y nuestras tarjetas de crédito nunca tenían límite. La verdad es que se nos fue mucho la olla hacia el 76, pensábamos que aquello no se acabaría nunca" me reconoció Steven Tyler en 1993 cuando le entrevisté en Madrid para la revista Heavy Rock.
Dave Hickey, de Creem, relató como en la habitación de un hotel de Seattle, Steven Tyler recibió la visita de Randy Bachman, de la Bachman Turner Overdrive, que también estaban de gira por allí. Steve se metió tres gruesas rayas de cocaína en unas dos horas, además de beberse una botella de vino. En un momento, empezaron a reírse de sus bromas y Tyler estaba tan fuera de sí, que en medio de un ataque de carcajadas nerviosas, decidió abrir el cajón de la mesa de su habitación, sacó dos fajos de billetes de 50 dólares… ¡y los tiró por la ventana como si fueran cubos de confetti! Parece ser que a Randy Bachman se le quitó la borrachera de inmediato y se abalanzó contra el para que no siguiera tirando el dinero, e intentando recoger algunos billetes. Entre Tyler y Dick Hykey, tuvieron que sujetarle por que en su empeño de recuperar el dinero, dado que estuvo a punto de caerse por la ventana.
Unas semanas más tarde, en Filadelfia, el periodista Robert Christgau fue invitado a hacer una entrevista al grupo tras acabar el concierto en los camerinos. El recuerdo de esa visita, que colgó hace unos años en su blog personal en Internet no puede resultar más expresivo.
"El responsable de seguridad me hizo esperar unos quince minutos, después entré y lo que ví allí fue como entrar en el festín más desenfrenado del último emperador de Babilonia: mujeres desnudas por todas partes, una de ellas haciendo sexo oral con el batería Joey Kramer, un técnico de guitarras de Joe Perry preparándose una dosis de heroína, botellas de champagne y cajas de Kentucky Fried Chicken por el suelo, cajas de preservativos, el "Brown Sugar" de los Stones a todo volumen y al final en una enorme cama redonda llena de chillonas sabanas granate, Steven Tyler con dos chicas que parecían modelos profesionales. Me debió ver bastante perplejo, y me dijo sin cortarse ni un pelo: ¡Vamos tío, elige una chica y pásalo bien! ¡A la mierda la entrevista, tu únete a la fiesta y después escribe lo que se te ocurra! ¿OK? Lo pasé muy bien, pero por desgracia aquel técnico de guitarras de Joe Perry supe que murió de sobredósis un año más tarde. "
En el backstage del Hammersmith Odeon de Londres, al acabar el concierto Steven Tyler tuvo una discusión muy fuerte con su amante de entonces, y según cuenta el escritor Martin Huxley, Tyler empezó a beber Whisky hasta que, completamente borracho, en un ataque de ira destrozó literalmente todo el camerino, llegando incluso a arrancar la puerta del baño. Cuando la policía estaba a punto de entrar para llevárselo detenido, su manager consiguió in extremis convencerles de que él pagara todos los desperfectos, y que una vez sobrio se calmaría. Tyler, después de que fuera reducido por su propio personal de seguridad y tras meterle la cabeza bajo la ducha durante media hora, pidió disculpas al personal del Hammersmith Odeon y recogió los trozos de bandejas de comida rotas, los trozos de cristal del espejo y demás restos de su iracundo ataque de destrucción.
A comienzos de los 80, esta espiral de desenfreno terminó, como en otros casos, en algo no tan divertido. El exceso de alcohol y de drogas hizo que los shows de Aerosmith en vivo perdieran muchísima garra -su patética actuación en el Texas Jam Festival de 1978 así lo atestigua- se quebró la unidad interna dentro del grupo, Joe Perry terminó por marcharse y el propio Tyler acabó prácticamente en la ruina después de la edición de aquel decepcionante Rock In A Hard Place de 1982. Aunque afortunadamente, David Geffen les ofreció un sensacional contrato en 1984 y hoy por hoy, ahí les tenemos, más blandos que antes, eso es verdad, pero todavía vivos y dando guerra.

PROGRAMA DE RADIO ROCK STAR: SEMANA DEL 13 DE JULIO

Hola a todos:

Esta semana en mis programas de ROCK STAR podéis escuchar lo siguiente:

En la hora dedicada al rock internacional, estrenamos lo nuevo de MEGADETH, y escuchamos novedades, nuevos lanzamientos y noticias relacionadas con METALLICA, 3 INCHES OF BLOOD, PRIMAL FEAR, GRAVE DIGGER, EDGUY, LIVING COLOUR, SOUNDGARDEN y PEARL JAM, parta seguir en el final con REECE, TONY MARTIN y MAGNUM.

En la hora de rock estatal tenemos música de KLEPSIDRA, entrevista con REGRESION, y nuevos discos de LEYENDA, ATLAS, AMALGAMA, MEDINA AZAHARA y ÑU.

Y finalmente, en la hora de clásicos en vivo, TESLA con ‘Five Man Acoustical Jam’, THE ROLLING STONES con ‘Flashpoint’ y AC/DC con ‘Live!’

Espero que os guste, como siempre os recuerdo que cualquier comentario o sugerencia sobre el programa podeis hacerla en mi correo electrónico muniesa.rockstar@gmail.com. Mis programas se emiten habitualmente sobre las 20.00 de la tarde, pero para cualquuier duda o posible cambio, podeis consultar en www.mariskalrock.com

Gracias por vuestra atención, un fuerte abrazo

VIDA SALVAJE EN EL ROCK´N´ROLL (2): LOS NEW YORK DOLLS

A comienzos de los 70, era una de las imágenes clásicas de aquella década: los aviones privados, las piernas de una chica saliendo por las ventanillas de una limuousina y el comunicado oficial de la dirección de algún hotel prohibiendo a Kiss, Led Zeppelin, los Rolling Stones o a Eric Clapton alojarse en cualquier establecimiento de su cadena. Pero no solo entre las grandes fortunas del rock se vivía el exceso como parte de su propia película vital. Nitebob, una auténtica leyenda entre los roadies americanos que trabajó con todas las grandes estrellas del rock en gira por América, recuerda sus heroicos tours con los New York Dolls.
"Lo más salvaje que he conocido. En todos los aspectos. David Johansen tomaba cocaína en unas cantidades increíbles y Johnny Thunders, ya sabéis, se pinchaba, aunque en el 73 aún no estaba muy enganchado, se metía de vez en cuando, lo que más hacia era meterse speedballs. Las tías estaban locas por ellos, y cuando tocábamos en el Max´s Kansas City, las orgías que se montaban en los camerinos eran como para haberlas filmado. Y al terminar, se iban al local de ensayo y allí seguía la fiesta hasta la noche siguiente, que llegaban, probaban sonido, y al terminar, vuelta a empezar. Había ya un grupo de chicas habituales, a la que ya les habíamos puesto sus apodos: Margie la cebra, Karen la pantera, Joannie la Dama Negra -no era negra, era rubia, pero vestía siempre de cuero negro de pies a cabeza- Patty la irlandesa… muchas eran además de sus amantes, sus camellos. Todos los que les conocíamos, coincidíamos en que ninguno de ellos seguiría vivo o en libertad si seguían ese ritmo de vida."
Formados por David Johansen como cantante, Johnny Thunders y Sylvain Sylvain como guitarristas, Arthur Kane en el bajo y Billy Murcia en la batería, en el momento de editar ese primer álbum eran ya toda una leyenda del underground neoyorquino. Provocadores natos, sexoadictos legendarios y consumidores de toda clase de drogas, fueron los auténticos pioneros del Glam Rock en Nueva York apareciendo en escena maquillados, con enormes tacones y disfrazados de travesties. Sus conciertos en el Max's Kansas City estaban en boca de todos aquellos habituales del local -allí les conoció Todd Rundgren, y se ofreció a producirles su primer disco- por su fiereza, su agresividad y su espectacularidad, hasta el punto de que Rod Stewart, cuando les vió tocar allí una noche, les invitó a hacer con él una gira por Inglaterra como teloneros de Faces. En uno de los conciertos que los New York Dolls hicieron en esa gira en Londres, dos chavales llamados Steve Jones y Paul Cook, se quedaron tan impactados al verles quese decidieron a montar un grupo de rock, el embrión más primigenio de lo que después el mundo conocería como Sex Pistols.
Al terminar los Dolls su periplo de conciertos por tierras británicas, en su fiesta de despedida en Londres el 6 de noviembre de 1972 su batería Billy Murcia fallecía tras un coma producido por una explosiva combinación de alcohol y pastillas. Le sustituiría Jerry Nolan, un antiguo amigo de la banda, que consiguío el puesto despúes de que probasen con otro batería de nombre Mark Bell, posteriormente conocido como Marky Ramone.

The New York Dolls, su gran obra de debut, es otro de los discos en cuyos surcos estan las bases musicales más genuinas del punk rock: las guitarras de Johnny Thunders y Sylvain Sylvain tenían la dureza, la potencia y la crudeza que impregnarían los riffs de Sex Pistols, y la tremenda voz de David Johansen podía competir en cuanto a brutalidad con la del Iggy Pop de Raw Power. Temas rápidos, -"Jet Boy", "Trash", "Personality Crisis" - como ráfagas de ametralladora, bebiendo de fuentes musicales muy clásicas (Stones, Rythm´n´Blues, Kinks,) pero añadiendo la fuerza y el volumen de MC5 o The Stooges, de quienes se consideraban abiertamente fans, componían un estilo personal y muy novedoso, cuya influencia en las bandas punk rock tanto británicas como norteamericanas es innegable.
"Steve (Jones) era muy fan de Johnny Thunders. Le gustaban muchísimo los New York Dolls, y cuando fue a verles en su última gira por Inglaterra en el 74, se quedó muy impresionado por la personalidad que Johnny tenía en escena, tanto que durante los ensayos, imitaba todo el rato sus movimientos y sus poses. Malcolm McLaren, que había sido su roadmanager en la última gira que hicieron por Estados Unidos, le regaló a Steve una guitarra que Sylvain Sylvain usó en esa gira, la Gibson blanca que todos habeís visto en el clip de "God Save The Queen". Me consta que es uno de los objetos más preciados para él, estoy seguro que todavía la tiene en su casa" me contó Glen Matlock, primer bajista de los Sex Pistols en 2003, cuando coincidí con el en la Fira del Disc de Reus.
Chris Stein, miembro en 1973 de The Stilettos y que en el 75 formó Blondie con la cantante Deborah Harry, declaró en las primeras entrevistas que hizo Blondie cuando se hicieron famosos lo siguiente: "Llegúe a Nueva York a primeros de 1972 y la primera banda que vi tocar en directo fue The New York Dolls. Y aquello cambió mi vida. Yo ya quería dedicarme al rock desde muchos años antes, pero cuando les vi a ellos es cuando tuve totalmente claro el tipo de grupo que quería formar. Eran acojonantes. Sucios, ruidosos, provocadores… lo tenían todo para romper. Lo confieso, yo quería ser como ellos. Y estoy convencido de que casi todos los grupos que ahora se llaman punk les deben mucho a los New York Dolls."

Malcolm McLaren, que fué su road manager en su etapa final de comienzos de los 70, antes de volver a Inglaterra y montar lo que luego fueron los Sex Pistols, decía: "había noches en las que llegué a contar hasta nueve chicas esperando su turno para entrar a sus camerinos. Era increíble, tenían un éxito sexual como yo nunca había conocido ni conocí después, salvo en el caso de Freddie Mercury con los chicos gays. Lo que pasó es que por desgracia, se metieron tanto en el rollo de las drogas, que llegó un momento en el que la recaudación íntegra de lo que sacábamos se lo llevaban unos tipos muy siniestros de aspecto latino, siempre rodeados de individuos con gafas negras y revólvers nada disimulados en la cintura, a los que Johnny Thunders me decía siempre que era mejor no llevar la contraria. Quizá por eso les dejé: me di cuenta que en el fondo, estaba trabajando para los traficantes de heroina de Florida, y antes de verme envuelto en una muerte por sobredósis o en una discusión aderezada con disparos de un calibre 44, me pareció mejor idea volver a Londres a vender ropa de látex para dominátrix, y encontar a cuatro chicos a los que les gustase armar un buen follón, pero sin ese tipo de gente de por medio."
Johnny Rotten debe en el fondo, estarle muy agradecido...