miércoles, 24 de octubre de 2012

POESIA DE LOS PLACERES Y LOS SENTIDOS: VIDA PLENA, POEMAS DE SUSANNA TISLER STEINER

Aunque con frecuencia –y la mayor parte de las veces, con razón- se crítica el hecho de que las redes sociales en internet sean un maremágnum de publicidad encubierta, perfiles falsos, etc. cuando se investiga con cierta profundidad y se va aprendiendo a separar la paja del heno, es posible encontrar cosas fabulosas. Gracias al cyberespacio, por ejemplo en mi actividad como periodista musical, he encontrado grupos fantásticos que de otra manera seguramente no habría conocido, y en el mundo de los libros, recientemente he conocido una excelente escritora, que como en muchos casos, se ha autoeditado su primer poemario.
 No solo por su calidad, sino por el esfuerzo que me consta ha hecho para poder ver publicado su libro, me gustaría dároslo a conocer y recomendaros muy sinceramente que intentéis haceros con él si sois lectores de poesía, en especial de poesía en catalán.
 Vida Plena, el libro de Susanna Tisler Steiner, es una obra cuya lectura nos lleva a un mundo muy singular, muy íntimo, muy personal, pasajes de una vida vivida con mucha intensidad, pero que en cada uno de sus poemas nos transmite y nos comunica sentimientos, sensaciones, aromas, visiones que en modo alguno pueden serle ajenas a nadie. Vivencias personales, pero universales, vivencias volcadas sobre unos poemas en los que podemos ver reflejados mucho de nuestras propias vidas.
 Personalmente siento que solo la poesía, dentro de la literatura, puede expresar, o mejor dicho, puede hacernos vivir sensaciones de plenitud únicas, y esas sensaciones se sienten al leer, por ejemplo, un poema como “Plaer”, que conjuga los pequeños placeres, táctiles, olfativos, gustativos cotidianos con el supremo placer de la pasión sexual. Esa exaltación de lo sensitivo queda perfectamente plasmada también en “El Mercat Oriental (Ha Shuk A Maaraví)”, en “Silenci” -¡que muestra de sensibilidad más lograda!- o “Suc Diví”, que según lo leía, me encendía en el paladar el sabor del buen vino, una pasión que me consta que Susanna comparte conmigo.
 Pero junto a esos poemas, hay otros también muy intropsectivos, pero que nos plantean  esos momentos de cambio, de crisis o de catársis que todos vivimos, como “Desperta” o el magnífico “Pel Camí”, inspirado en el inmortal “Itaca” del gran poeta griego Konstantino Kavafis.
 Poesía que hace sentir, pensar y renovar recuerdos y sensaciones que como decía al comienzo, son universales. Y en esa extraodinaria capacidad de transmitir y comunicar, radica el placer de la lectura de Vida Plena.
 Para pedidos o para saber más sobre Vida Plena, contactad con Susanna Tisler Steiner en su muro de Facebook, donde Susanna publica información constante sobre las presentaciones que esta haciendo de su libro y de las buenas reseñas que está obteniendo.  

domingo, 21 de octubre de 2012

SEMANA DE LEYENDA EN IMAGENES: ROLLING STONES & LED ZEPPELIN


En tan solo 48 horas he tenido oportunidad de presenciar, en el ya cada vez más anecdótico y extemporáneo lugar -y que por favor, que nunca desaparezca en lo que me quede de vida- que es una sala de cine, dos excelentes documentales, dos películas-concierto al más puro y genuino estilo de los años 70 de mis dos bandas favoritas, de los grupos que más me han tocado mi fibra sensible y que personalmente pienso -y veo que la actualidad no me quita la razón- son los dos grupos más admirados, queridos, influyentes y respetados del mundo del rock: Led Zeppelin y los Rolling Stones. 

 Este martes 16 de octubre de 2012 tuve la satisfacción de ser invitado por los directivos de la Warner Music Spain al pre-estreno en los cines Kinépolis de Boadilla del Monte, en Madrid, de Celebration Day, el magnífico documental-concierto que se comercializará estas navidades en DVD con la actuación completa de Led Zeppelin en el gran show de tributo a Ahmet Ertegun de diciembre de 2007 en el 02 de Londres. 
 La experiencia, como os podeis imaginar, fue maravillosa. Al margen de lo sensacional que es el documento en si, de lo sensacional que es Celebration Day como película y realización, no quiero dejar de comentar que mi amigo Mariscal Romero, uno de los pocos periodistas españoles invitados por Led Zeppelin en su día al concierto del O2 , presentó la proyección después de que tuviéramos ocasión de charlar y reirnos un rato con Paco Gamarra, uno de los más importantes ejecutivos de Warner en España, con Judith Mateo,  la siempre guapísima y encantadora Pilar Rubio, que vino con nosotros a este pre-estreno y Karen Parra, la también guapísima directora de los locales de ensayo Rockland en Carabanchel. 
 Celebration Day yo lo definiría como lo que Led Zeppelin no dejaron terminado en 1976 con The Song Remains The Same, la famosa película que tantas y tantas veces -por lo menos yo- hemos visto. Es decir, una puesta en escena veraz, auténtica, genuina, perfectamente realizada y excelentemente post-producida de lo que fue esa histórica y seguramente por desgracia, quizá irrepetible noche de diciembre de 2007 en Londres. Led Zeppelin en un estado de forma magnífico, dándolo todo, dejándose la piel -sobre todo Jimmy Page- la garganta, el sudor, las entrañas, en un concierto SENSACIONAL, en el que obviamente, salvando las distancias inevitables del tiempo y del desgaste físico, se ve, se siente, se respira y se escucha a unos Led Zeppelin que emocionan, que a mi personalmente -y no me importa en absoluto confesarlo- me arrancaron lágrimas de pura emotividad ante las maravillosas interpretaciones que hacen de temas como "Dazed And Confused" o "Kashmir". En ese grandioso concierto, Led Zeppelin volvieron a ser ese mito único, esa monstruosidad de fuerza, energía, intensidad e inspiración  que en los años 70 engendró mi música, el Hard Rock/Heavy Metal, pero además de eso, en este concierto puede apreciarse como el folk, el blues, la fusión con las esencias sonoras arábigo-hindúes, todos los elementos musicales que proporcionaron a Led Zeppelin la vitola de grupo innovador, vanguardista, experimentador como ninguno en los 70, fluye, crece, se expande en la atmósfera indefinible que son capaces de crear en un escenario, dentro de una realización soberbia, que sin dejar de hacer algún guiño a The Song Remains The Same refleja con toda exactitud la magia, la  pasión, la fuerza, el hechizo hipnótico que la voz de Plant, la guitarra de Page, el virtuosismo como instrumentista de JP Jones y la potencia tras los tambores de Jason Bonham sn capaces de crear . 
 Dos horas de concierto que se pasan en un suspiro, que nos llevan a otro mundo, que solo con un grupo de la maestría de Led Zeppelin se puede vivir, aunque sea en una grabación. 

 48 horas después, en una sala de los Cines Conde Duque de la calle Santa Engracia de Madrid, me disponía a ver Crossfire Hurricane, el esperadísimo documental de historia de 50 años de los Rolling Stones. La experiencia fue igualmente sensacional, y como podéis imaginar quienes me conocéis, disfruté como un loco, pero no quiero dejar de hacer una serie de críticas a como se organizó esta presentación que pienso que dejan en muy mal lugar a los incompetentes, despreocupados e inútiles que organizaron, o mejor dicho, no-organizaron esta presentación. 
Un acontecimiento musical y cultural de la envergadura del estreno de un documental –sea este mejor o peor- de historia de los Rolling Stones en su 50 Aniversario, entiendo como profesional del medio musical que debería ser objeto por parte de su compañía discográfica de un trabajo de promoción que en España ha brillado totalmente por su ausencia. Ni un solo trabajador de Universal Music se ha molestado en enviar un solo mail, twitter o siquiera whatssápp no ya anunciando la presentación de este documental, sino de la salida a la venta del nuevo recopilatorio de los Stones, ni del single de “Doom And Gloom”, ni nada de nada de nada.
 Señores incompetentes, inútiles e ignorantes de Universal Music en España: ¿es posible que no tengan ustedes ni idea de quienes son los Rolling Stones, ni lo que han significado en la historia del rock? ¿es posible que ustedes, que todavía tienen en este país el privilegio de cobrar un sueldo el 29 de cada mes, ignoren, desprecien y rechacen con semejante desvergüenza, falta de profesionalidad y falta de cultura un evento como la presentación de este documental? Es bochornoso que una ciudad como Madrid viviera la presentación simultánea de Crossfire Hurricane de manera casi clandestina, sin ningún tipo de publicidad, sin ninguna información a los medios ni al público.
 Es simplemente bochornoso.  Con cagadas como esta, se comprende –pirateria, internet y llantos de cocodrilo al margen- como la industria del disco se ha hundido en el pozo de mierda en el que está. Me encantaría ver las caras y las papadas de sus estúpidos ejecutivos el día que les llame el agente de los Stones y les pida informes acerca de la gente que acudió en Madrid al estreno de Crossfire Hurricane. A ver si tenemos suerte y la mayoría de ustedes se van al paro, que es donde merecen estar.
 En cuanto al documental en si… a ver como lo explico. Es buenísimo, y es realmente excelente en cuanto al trabajo de realización, recopilación de imágenes y documentación visual y sonora, y analizado desde un punto de vista más próximo a la crítica cinematográfica, hay que decir que Brett Morgen ha hecho un trabajo excelente, entre otras cosas, porque el hilo conductor de toda la historia se estructura a través de la narración de los propios Stones, Mick Taylor y Bill Wyman incluidos, pero sin aparecer ellos en las imágenes, sino poniendo su voz en Off. Ello le da un dinamismo y una agilidad a todo el relato magnífica, y le dota de esa calidad propia de un trabajo cinematográfico coherente, de película para ser vista en la gran pantalla.
 Ahora bien, a las dos horas de proyección –que se pasan en un suspiro- la filmación termina en 1981, con la gira de “Tattoo You” en América. Lo cual, os lo confieso, me dejó perplejo. ¿Qué pasa entonces con los 30 años que van desde esa gira a la actualidad? Si es que se prepara una segunda parte- que entiendo sería lo más coherente, con esas maravillosas imágenes de Atlantic City en el 89, o los irreprtibles shows que tuve el privilegio de vivir de marzo de 1998 en Argentina con Bob Dylan, por no hablar del histórico show de un millon de personas en Brasil- lo entiendo, pero si no es así… la historia de los Rolling Stones es infinitamente más rica, más llena de historias, anécdotas, matices… siendo como soy, y como todos sabeis, fanático de los Rolling Stones, no voy a negar que me decepcionaría que la historia terminase ahí.
 No he regateado elogios –merecidos, muy merecidos a mi juicio- de la obra maestra que Martin Scorsese hizo con los Stones en Shine a Light, ni de maravillas como Let´s Spend The Night Together, Gimmie Shelter o Ladies And Gentlemen… The Rolling Stones! –de las cuales, dicho sea de paso, se nutre mucho a nivel de contenido, al igual que de Cocksucker Blues y Charlie Is My Darling este Crossfire Hurricane- pero en este caso, si esta no es sino la primera parte  de un documental en el que los Stones afronten su historia en los 80 y 90, cabe decir que Crossfire Hurricane es una decepción. 
 Al márgen de esta visión más crítica, cabe decir que de todas maneras, si Crossfire Hurricane se toma simplemente como un retrato de la historia de los Rolling Stones en los 60 y los 70, es muy buen trabajo. Recupera y reivindica a través de muchísimas imágenes inéditas la figura de mi querido Brian Jones –el alma de los Stones hasta que Andrew Loog Oldham le borró del mapa- hace un análisis muy objetivo de lo que fue la catástrofe de Altamont en el 69, y para mi, tiene dos elementos que la elevan a la categoría de obra maestra: Las secuencias de la grabación de Exile On Main Street en Francia, y sobre todo, como Mick y Keith explican, dando con ello carta de naturaleza de obra maestra a la que para mi, es por definición, esencia, espíritu blues rock y pura personalidad Stone, mi canción favorita de ellos de toda la vida: “Midnight Rambler”.
 “Solo Mick y yo podríamos haber compuesto una canción como “Midnight Rambler” – dice Keith en el documental. Vale, tío. Me has dado, como siempre, en todo el bebe.
 Solo por esa frase, y más ahora que vuelvo a escuchar “Midnight Rambler” mientras escribo esta entrada en el blog, estoy tentado de borrar todo lo anterior y quedarme con ese destello de genialidad de Keith. Pero bueno… debo seguir siendo crítico ¿no?  
 Interesantísimas, por lo inéditas, las imágenes de Australia del 73, así como las de la gira europea del 67, de la que muy pocas imágenes se habían visto antes, o las de Mick Jagger en la BBC tras su salida de prisión. Resumiendo, gran documental, eso sí, solo si se acepta como primera parte de una historia que todavía debe ser contada más en profundidad.
Y ahora….¡¡a esperar la gira!!

martes, 16 de octubre de 2012

ULTIMAS DECLARACIONES DE MICK JAGGER

Mi compañero y amigo Ñako Martinez, que desde el año 2009 reside en Londres y desde allí, como yo, sigue la actualidad minuto a minuto de todo lo que se cuece en el ambiente Stone, me manda estas declaraciones de Mick Jagger al Evening Standard. Muy significativas...


El primer concierto del grupo fue en Julio de 1962 en el Marquee Club, un sótano nocturno en Oxford Street. Sir Mick ha declarado: "Londres es un sitio super apropiado (para los conciertos del 50 Aniversario). Es como un ciclo completo, porque empezamos en Londres y además es la ciudad donde vivimos".

Admite que llegar a los 50 años es "una locura", añadiendo: "siempre piensas que solo vas a durar un par de años. En aquellos tiempos (los sesenta) parecía algo razonable de decir. ¿Por qué ibas a pensar que durarías más?" Ese era el tiempo en el que expiraba una banda de pop por aquél entonces. Obivamente al principio no teníamos ni idea, era una pesadilla con esa edad pensar que ibas a hacer algo durante 50 años". 

"Creo que los Rolling Stones son de alguna manera bastante irreverentes en ese sentido. Sinceramente no nos lo tomamos muy serio y bromeamos bastante sobre ello" -Sobre llevar 50 años tocando 

"No nos sentimos como si estuviéramos celebrando nuestras bodas de oro. Creo que más bien todo esto es una jodienda, para ser honesto, y creo que todavía no nos hemos reído lo suficiente de ello. Creo que  una de las razones es que no nos creemos que haya pasado todo ese tiempo tan rápido, y estamos aquí, ¡todavía estamos aquí!"

Han estado ensayando 60 canciones en Paris. En relación a Bill Wyman, Mick Jagger reconoce que "han estado en contacto" y espera que se les pueda unir como invitado especial para los dos conciertos del 02 de Londres. 

El escenario estará hecho a su medida y se basará en los labios y la lengua del logo del grupo. 

Es "muy conmovedor" que la banda todavía levante tantísima expectación. "Es buenísimo que la gente todavía esté interesada. Es muy conmovedor que la gente quiera saber sobre nosotros, porque normalmente tienes la impresión de que tienes que crear mucho ruido sobre esto (la gira) para conseguir que la gente esté interesada en una banda que lleva ya 50 años y se ha convertido esencialmente en parte del mobiliario". 

Ha añadido: "Estamos deseando que llegue el momento, pero ahora hay mucha pre-producción en la que trabajar. Ahora mismo estamos encerrados trabajando para asegurarnos de que todo está engrasado y preparado para la acción para hacerlo lo mejor posible"

domingo, 14 de octubre de 2012

DIAS DE RADIO... MUY INTENSOS

Arrancó una nueva temporada en nuestro/vuestro programa de radio, ROCK STAR (ya sabeis , martes y jueves de 5 a 7 de la tarde en www.mariskalrock.com) y ante la avalancha de conciertos, noticias, trabajo... una vez más, apenas de he acordado de compartir con vosotros aquí en la Comuna esas vivencias, esas experiencias que quizá no siempre se transmiten desde el micrófono.

 Lo primero, no quiero dejar de recordar la maravillosa experiencia que supuso este pasado viernes 5 de octubre, celebrar en un programa de radio especial que realicé, dirigí y presenté durante 12 horas, igual que cuando hice el cincuentenario de los Rolling Stones, con el medio siglo de "Love Me Do" y los Beatles. Allí vivimos una vez más, toda la maravillosa historia de John, Paul, George y Ringo, disfrutando de sus obras maestras, y con la presencia de grandes nombres de nuestra música, tales como el líder de Asfalto Julio Castejón, Gaby De Val con su grupo, que nos regaló una versión preciosa de "We Can Work It Out , esa firme realidad del rock español que son ya Sons Of Rock, Topo y su elegancia innata como músicos, y una de las bandas más profesionales de tributo a los Beatles que existen, como con Beat Beat Yeah! con los que aparezco en la fotografia con un autógrafo original de John Lennon que un ayudante de producción de la película How I Won The War, película en la que Lennon aparecía como actor secundario y que se rodó en Almería, regaló a Mariscal Romero, y que obviamente, forma parte de ese pequeño pero valiosísimo museo de fotos de grandes estrellas del rock que decora las paredes de nuestro estudio de radio.
 Igual que el día de los Stones, las doce horas se me pasaron en un suspiro, y disfruté muchísimo no solo de las extraordinarias canciones de los Beatles, sino del feedback que se iba generando a traves de twitter, de facebook, del gritadero... Podeis creerme, cuando acabó el maratón, me dió pena.. ¡hubiera estado otras 12 horas!

 En estos días, en ROCK STAR ha habido algunos discos que han acaparado el interés de nuestra audiencia. En el ámbito del rock más clásico, La Futura,  el nuevo álbum de ZZ Top, se ha llevado la palma en cuanto a popularidad. Ha gustado muchísimo, y ha sido de los más pedidos por la audiencia. A nivel de Heavy Metal clásico, Helloween y Gamma Ray, tanto por su "alianza" en Unisonic como por la anunciada gira que las dos bandas alemanas harán juntos, han son ado con frecuencia, así como evidentemente, Kiss. Hemos estrenado su nuevo disco, el excelente Monster, con la mirada muy puesta en nuestros queridos hermanos de la Argentina, donde Kiss presentan su nueva gira mundial este próximo mes de noviembre. A nivel estatal, Mägo de Oz han sido una petición constante, sobre todo desde que pude visitar a mis colegas de Mägo en el estudio y escuchar su nuevo disco, que se pone a la venta el 27 de noviembre. Saratoga, que se presentan en la capital dentro de poco, Lujuria, que se presentan el 30 de noviembre en Madrid con Regresión, Oker y Phoenix Rising, y Söber, acaparan el rancking de favoritos de nuestra audiencia en estos primeros compases de la temporada 2012-13.
 No obstante, ha sido para mi un motivo de enorme satisfacción haber podido tener como invitados en el programa a dos aristas a los que profeso una gran admiración, y de los que me precio de poder decir que tengo con ellos desde hace años una excelente relación y una entrañable amistad.
 Tuve el privilegio de poder tener en ROCK STAR a Javier Vargas, que presentó en el programa un disco sensacional,  una obra maestra de fusión de blues y rock en el que ha reunido a colaboradores y amigos de la talla de Carmine Appice, Raimundo Amador, Devon Allman, Paul Shortino, Glenn Hughes y muchísimos mas. Una joya musical, una delicatessen, un disco rebosante de sensibilidad, inspiración y energía que no me canso de escuchar y disfrutar.
 Y finalmente, este jueves entrevistamos a Zuloak, una combativa, joven, fresca y potentísima banda de rockeras femeninas vascas,  protagonistas de un magnífico documental producido por un artista polivalente y polifacético excepcional, historia viva del rock esukaldún cuyo nombre esta ínimamente unido al de de auténticos fenómenos del rock más rebelde, combativo y revolucionario: Kortatu, Negu Gorriak... obviamente, hablo de Fermín Muguruza. Fermín  acompañó a Zuloak en la entrevista, y me alegré mucho de volver a verle y darle un gran abrazo.  Fermín Muguruza no es solo un músico inteligente, aconvencional, inquieto, experimentador, al que siempre he seguido, sino que ha sido alguien con quien siempre me he identificado por su honestidad, su valentía y su coraje a la hora de defender sus ideas sobre el conflicto en su país, en Euskalherria, que con con algún matiz, siempre he compartido y apoyado.
 Ese mismo día, otro subidón... el 11 de octubre de 2012 ROCK STAR presentó en primicia en nuestra radio "Doom & Gloom", el nuevo single de los Rolling Stones que se grabó a finales de agosto en  París. Es un rock muy stoniano, con unas guitarras muy crudas, con Charlie bestial en la batería y Jagger cantando rock fuerte con energía, duro, visceral..."Doom & Gloom" es un rock muy Stone, me ha gustado mucho y estoy convencido que ha sido grabada así para tocarla en directo.

Aquí os dejo los enlaces de descarga de los programas:

25 de septiembre,  1ªhora:
http://www.ivoox.com/rock-star-25-septiembre-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1493390_1.html

25 de septiembre , 2ª hora
http://www.ivoox.com/rock-star-25-septiembre-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1493411_1.html

Rock Star - Entrevista con JAVIER VARGAS
http://www.mariskalrock.com/index.php/2012/10/04/podcast-de-vargas/

9 de octubre, 1ªhora
http://www.ivoox.com/rock-star-9-octubre-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1493506_1.html

9 de octubre, 2ªhora
http://www.ivoox.com/rock-star-9-octubre-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1493593_1.html

11 de octubre, 1ªhora - ENTREVISTA CON  ZULOAK/FERMIN MUGURUZA
http://www.ivoox.com/rock-star-11-octubre-2012-1-hora-audios-mp3_rf_1493649_1.html

11 de octubre, 2ªhora
http://www.ivoox.com/rock-star-11-octubre-2012-2-hora-audios-mp3_rf_1493688_1.html