viernes, 31 de diciembre de 2010

FELIZ AÑO 2011

Pues eso... después de un año tan difícil en tantos aspectos, por lo menos que los próximos doce meses sean algo mejores que este año que termina.
Estaremos, si nada se tuerce, en Sweden Rock, en Graspop, en los grandes festivales de verano, seguiremos desde Heavy Rock y www.mariskalrock.com al pie de la actualidad, haciendo periodismo musical a pie de calle, compartiendo con todos vosotros la actualidad y la mejor música. De hecho, ya os anuncio que nuestro programa de radio, Rock Star, vuelve a emitirse como siempre en www.mariskalrock.com todos los martes y miércoles de 17.00 a 19.00 de la tarde, hora de España. Este martes 4 de enero, arrancamos de nuevo.
¡Y no terminará el año sin que tengamos noticias de los Stones!

Un abrazo a todos los comuneros y pasadlo lo mejor que podáis. Feliz año 2011

jueves, 23 de diciembre de 2010

MERCADOS CONTRA INFORMACION, TOTALITARISMO MEDIATICO

Esta siendo muy comentado en toda clase de foros la noticia de la "fusión" (en realidad una absorción) del canal del grupo PRISA Cuatro por Tele 5 y la primera consecuencia de ello es la noticia del final de las emisiones de CNN+, un canal de noticias temático que llevaba 11 años emitiendo primero desde Canal Satélite Digital, y ahora en Digital + y TDT.
Como periodista, como antiguo trabajador de algunas de las empresas del grupo Prisa, también como ciudadano, es un tema que me preocupa y del que no me resisto a compartir con vosotros algunas reflexiones.
Esto quiere decir que de entrada, y probablemente ya para siempre, un profesional de la extraordinaria categoría profesional y humana de Iñaki Gabilondo probablemente ya no vuelva a la radio o a la televisión, y junto con él, otro gran periodista y además buen amigo como Antonio San José, además de un elenco de periodistas de gran valía, de los cuales he conocido a muchos durante los ocho años que pasé trabajando no solo en 40 Principales Radio, sino en Canal + y 40 TV, justo cuando ese canal comenzaba sus emisiones.
El cierre de CNN+ es una noticia pésima para el mundo de la comunicación en este país. Primero, porque con esta absorción se refuerza mediática y políticamente incluso al canal que más ha hecho por denigrar, degradar y degenerar la televisión como medio, Tele 5, el engendro del neofascista Berlusconi. El canal símbolo de la telebasura, el canal de la zafiedad, del chillido chirriante, de lo hortera, de lo chabacano, de lo cutre y de lo casposo.
En segundo lugar, porque a pesar de que mucha gente consideraba a Cuatro y CNN+ unos canales de "izquierda", y aunque en realidad no lo eran ni podían serlo, -no se olvide de donde viene la CNN, una cadena integrante del complejo mediático yanqui, y eso se notaba siempre en sus ataques groseros y falsarios contra nuestra Cuba revolucionaria o nuestra Venezuela Bolivariana - pero al menos, era posible acceder a un nivel de información no necesariamente dictada a todas horas por el PP y sobre todo, en los debates políticos que se hacían en sus programas -de nuevo, excelentes los debates de Iñaki Gabilondo en "Hoy"- era posible escuchar argumentos razonados en un clima de respeto, de pluralidad y de cierto sosiego. Cuando uno ha visto los bodrios de "debates" que se organizan en otras cadenas, todo a base de gritos, barullo, histrionismo, exageraciones y demagogia de la más burda, pensar que ese es el único modelo que se impone ahora produce tanta tristeza como pavor.
Y tercero, porque no ya la derecha, sino que la Extrema Derecha a nivel televisivo, definitivamente impone su dictadura total en el medio. Desde las televisiones públicas del PP como las de Madrid o Valencia a los salvajes de Intereconomia, pasando por los ultras de "Libertad" Digital, la televisión de El Mundo o la caverna religioso-medieval de María Visión a Antena 3. Súmese a eso la previsible purga que los pepitos harán en RTVE si ganan en 2012 o antes -¿os imagináis que vuelva el "cece-oo-oó"?- para colocar a sus acólitos y nos encontraremos con un panorama en el que el poder mediático estará en manos de gente como Belén Estéban, el homófobo Vidal, el energúmeno Losantos o el apologista de la pederastia Sánchez Dragó. De pesadilla.

Parece increíble que todavía haya que explicar algo que debería ser evidente, y es la gran farsa de la democracia occidental, esa "democracia" en la que el poder, lejos de estar en el pueblo o en los votos, está en manos de las agencias de calificación, los grandes grupos empresariales y en la oligarquía bancaria. ¿Se puede mantener que existe libertad de expresión cuando los periódicos, las cadenas de radio y las televisiones están en manos del mercado, se compran y se venden, se fusionan... y se manipulan para que todos los medios vayan en una sola dirección? ¿se puede sostener que existe libertad de expresión cuando todos los medios de comunicación están en manos de la extrema derecha?

Al final tendra razón como siempre, Groucho Marx: "Considero que la televisión es sumamente educativa. En cuanto veo alguno de sus programas, a los pocos minutos apago el receptor y me pongo a leer un libro".

sábado, 11 de diciembre de 2010

REFLEXION DESDE LA VENEZUELA BOLIVARIANA

Os reproduzco en esta entrada una interesante reflexión de mi amigo Emilio Pino, rockero de pro y persona comprometida con el desarrollo y evolución del socialismo del siglo XXI en America Latina. A quienes estéis interesados en esta problemática, os aconsejó su lectura, yo me identifico plenamente con él y croe que es un punto de vista muy lúcido acerca de la situación revolucionaria en Venezuela.

REFLEXIÓN PERMANENTE: LO QUE NOS HACE FALTA
El socialismo no se puede explicar como si fuera una forma inefable o una pócima que convierte las cosas malas en buenas, o decir que de la noche a la mañana se construirá la sociedad socialista.
El socialismo es un proceso que surge a través de una conciencia social, de una voluntad de cambio y de un profundo sentimiento de solidaridad. El socialismo no se puede imponer, es una acción social y espiritual.
Es por eso que discutir, con personajes, escuálidos, burgueses, anticomunistas; puede ser algo inútil (una perdida de tiempo), ya que ellos, ignoran lo social.
Y nos seguiremos enfrentando a esas consignas (ya pasadas de moda) o discursos anunciando el caos y el juicio final con iniciativas de reivindicación para el pueblo.
¿Y que nos hace falta para la consolidación de la revolución Bolivariana y Socialista?, precisamente eso, claridad en el discurso y en la acción, en estos momentos no necesitamos de socialistas de libritos o señores dogmaticos, empecinados en copiar el modelo soviético. Necesitamos es de verdaderos revolucionarios- marxistas que comprendan la dialéctica como camino para el cambio.
Nos hace falta, seguir derrotando las estrategias imperialistas, las silenciosas, las descaradas. Desde la terrible alienación, hasta las pretensiones de invasión militar y el siempre latente magnicidio.
Nos hace falta, la definitiva consolidación de la Venezuela productiva. Es urgente seguir fortaleciendo la integración y cooperación con los países hermanos, para cortar con la dependencia ilógica con los Estados Unidos, ya que dicha dependencia nos aleja del progreso.
Nos hace falta, más igualdad de condiciones, equidad, justicia en la distribución. Eliminar el privilegio, absurda conducta de la burguesía.
Nos hace falta, el fortalecimiento de la revolución cultural. El reconocimiento de nuestra realidad y talentos. La cultural debe dejar de ser un espacio cerrado o un mecanismo para hacer dinero.
La reflexión debe ser continua, permanente. Hay profundas razones para creer que podemos lograr el objetivo: EL SOCIALISMO.
Emilio Pino
http://www.facebook.com/l/d915dkSu4Wt9bgmSaEAPmF4cW1A;www.caminosocilista.blogspot.com
caminosocialista@gmail.com

domingo, 5 de diciembre de 2010

MI SALUDO SOLIDARIO Y MI ABRAZO A WILLY TOLEDO

Como todos sabéis, con motivo de todas las movilizaciones que se están llevando a cabo para expresar la solidaridad del pueblo español con el pueblo saharaui y especialmente con las víctimas de la represión brutal y asesina ejercida por el gobierno de Marruecos y la monarquía alahuita, se produjo hace unos días un incidente en el congreso en el cual José Bono, el mejor aliado que la derecha meapilas, ultranacionalista y ultraborbónica tiene como submarino en el PSOE -da vergüenza ajena recordar los desprecios incalificables que este "socialista" ha hecho a los familiares de represaliados del franquismo, o sus provocaciones de tufo españolista contra Euskadi y Catalunya- expulsó a mi amigo Willy Toledo del hemiciclo.
Ahora se sabe que podrían imponerle una fuerte multa e incluso podrían condenarle a una pena de prisión.
Antes este nuevo atropello de un gobierno acobardado, acomplejado y ya definitivamente vendido vergonzantemente a la derecha, quiero expresar mi apoyo, mi solidaridad y mi admiración por el coraje, la valentía y la coherencia de este ejemplar ciudadano.
Willy Toledo, además de un magnífico actor, además de ser un trabajador de la cultura, es una persona inteligente, comprometida y solidaria, que ha dado un admirable ejemplo de conciencia cívica con su solidaridad con Aminetu Haidar, con este gesto de defensa de los derechos humanos en el Sahara ante las acciones del gobierno de Marruecos, y a pesar de todos los ataques, provocaciones e improperios de los energúmenos de la derecha más extrema y lacaya del imperialismo, ha defendido con valentía la realidad de la revolución cubana desmintiendo las intoxicaciones de los voceros de la ultraderecha americana, ha puesto a mucho "demócrata" en el sitio que le corresponde -en el de simples y meros delincuentes- y es alguien que mantiene una postura de defensa de valores progresistas y democráticos con los que yo me identifico plenamente y que asumo como míos.
Ademas, es un colega rockero con un gusto musical excelente -le gusta a tope el Heavy Metal- y buena prueba de ello son alguno de los programas que ha hecho en nuestra emisora on line, www.mariskalrock.com , en donde de vez en cuando se deja caer para regalarnos buenas dosis de rock en vinilo con Black Sabbath y Judas Priest.
Willy, tronco, desde aquí mi abrazo, mi solidaridad y mi apoyo en tu ejemplar lucha por que el mundo de la cultura siga estando a la vanguardia de las luchas por la igualdad, por la dignidad de los pueblos oprimidos y contra toda clase de imperialismo, racismo y explotación capitalista.

jueves, 18 de noviembre de 2010

CLASICOS DE ORO (II) BLIND FAITH 'BLIND FAITH' (1969)




Si bien el debut de Eric Clapton con Cream quedó indudablemente ensombrecido por las excepcionales obras maestras que le siguieron, ‘Disraeli Gears’ y ‘Wheels Of Fire’, este único disco del fallido proyecto Blind Faith, evolucionada y renovada continuación de Cream en donde Eric Clapton compartía en un nuevo super-grupo protagonismo con Steve Winwood de Traffic, Rick Grech y su ex compañero de la Crema Ginger Baker en la batería, es el alfa y el omega, el único testimonio musical de un grupo que pudo ser grandioso en la historia.

El que fuera primer y último disco de este grupo nunca fue especialmente apreciado, paradójicamente, por ninguno de los músicos que tomaron parte en él. El fracaso de la aventura sin duda debió dejar una sensación de amargura muy grande con relación a este disco, que sin embargo era de una calidad extraordinaria y dejaba ver unas posibilidades magníficas cara a un segundo trabajo y una carrera musical más a largo plazo. Pero por un lado, los managers del grupo no apoyaron con suficiente convicción la idea, y por otro parece ser que las relaciones personales/lucha de egos entre Eric Clapton y Steve Winwood deterioraron mucho la situación interna y las ganas de continuar con el proyecto, que tras un gran concierto inaugural en Hyde Park, una gira por Estados Unidos durante el verano del 69 y unas actuaciones por Escandinavia, desaparecía tan solo 10 meses después de haberse creado. Las ventas más bien pobres del disco en Inglaterra –no así em Estados Unidos, donde fue un impacto de ventas espectacular, llegando a estar en el nº1 de Billboard- tampoco ayudaron a que el grupo se consolidadse.

Musicalmente, vuelvo a insistir, el disco es una auténtica maravilla. Una originalísima mezcla entre Cream y Traffic en el que sobresale el gran trabajo de Jimmy Miller como productor, que ya había empezado a trabajar con los Rolling Stones, y que supo sacar lo mejor del cuarteto tanto en las canciones más rockeras como “Had To Cry Today” o el sensacional experiemento de rock progresivo de “Do What You Like”, una extensa y fabulosa pieza de 15 minutos de duración con uno de los solos de batería más demoledores que se hayan registrado nunca en un estudio de grabación, como en las piezas más tranquilas, caso de la sugerente y cálida “Can´t Find My Way Home”, la pieza más clásica de este discazo, “Presence Of The Lord”, que Clapton siempre ha mantenido en sus conciertos en directo y por supuesto, en la que quedaría para la posteridad como la mejor de todo este álbum piedra angular del rock contemporáneo: la versión de “Well All Right” de Buddy Holly, un clásico de clásicos de la historia del rock.

Este disco es igualmente famoso por su portada. La original, y dentro de una moda que estaba muy en boga en la época, no traía ni título para el disco ni el nombre del grupo, y tan solo mostraba un diseño en el que aparecía una muchacha desnuda sujetando entre sus manos un aeroplano. En Estados Unidos se prohibió la edición del disco con esa portada y se sustituyó por otra –que también fue la que se usó en España en la época del franquismo- en la que aparecía simplemente una fotografía del grupo en blanco y negro. Sobre la chica que apareció en la portada, se corrieron los más extraños e inverosímiles rumores: Desde que se trataba de una hija ilegítima de Ginger Baker a que se trataba de una grupie a la que la banda había poco menos que secuestrado. Tiempo después se supo que era una chica londinense normal y corriente, que posó para Bob Seidemann, el fotógrafo que diseñó la portada, con el consentimiento y aprobación de sus padres.

lunes, 15 de noviembre de 2010

CLASICOS DE ORO (I): THE JEFF BECK GROUP - TRUTH (1968)

Jeff Beck, el guitarrista de blues-rock más grande de los primeros tiempos del proto-Heavy Metal de mediados/finales de los 60 con Eric Clapton y Jimmy Page, había dejado a The Yardbirds en 1966. A comienzos del 67 empezó a dar los primeros pasos para crear su propio grupo, que en un primer momento podría haber contado nada menos que con Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins, y Keith Moon, con los que grabó uno de sus más conocidos singles, “Beck´s Bolero”. Pero por una parte, Keith Moon no se decidió a dejar los Who para unirse a Beck en este proyecto, y Jimmy Page por otra parte quería mantenerse como lider en los Yardbirds. En ese mismo año, grabó junto al folk-rockero Donovan un tema que obtuvo un importante éxito de ventas como fue “Barabajal” y grabó dos singles, “Hi Ho Silver Lining” y “Tallyman”.

Pero a pesar de este éxito, Beck quería formar un grupo, tener una banda estable con la que grabar discos de larga duración y salir de gira. Así, ofreció el puesto de cantante a Rod Stewart, que venía de Steampacket y Shotgun Express, Ronnie Wood se hizo con el bajo y Micky Waller, que había estado con John Mayall & The Bluesbreakers, se sentó tras la batería. Tras una serie de extensos ensayos, entre febrero y marzo de 1968 este primer line-up del Jeff Beck Group registró en los Abbey Road de Londres uno de los discos que dejaría una huella más profunda en el nacimiento del Heavy Metal. Partiendo del blues, como en otros casos, el grupo desarrolló un tipo de sonido totalmente revolucionario por su fuerza, su dureza y su volumen, que aunque desde un punto de vista mucho más personal, no se alejaba del que ya habían mostrado Cream y la Jimi Hendrix Experience. Vehiculizando todo a través de la guitarra de Jeff Beck, en este excelente ‘Truth’ se contienen tanto verdaderas joyas del rock duro más primigenio, como “Ol´Man River”, “I Ain´n Superstitious” o “Rock my Plimsoul” como temas de blues progresivo de primerísima categoria, caso de “Let Me Love You” o “You Shook Me”, que seis meses después aparecería también en el primer disco de Led Zeppelin. E incluso, para dar más variedad y heterogeneidad a este excelente trabajo, un instrumental acústico adaptación de una vieja canción tradicional Made In Jeff Beck de factura tan impecable como “Greensleeves”.

Además de la destreza y el talento de los cuatro componentes del grupo, en este ‘Truth’ jugaron también un importante papel Nicky Hopkins como teclista, tocando el piano eléctrico en "Morning Dew", "You Shook Me", "Beck's Bolero" y "Blues Deluxe", Keith Moon, que grabó la batería de “Beck´s Bolero”, Jimmy Page, que tocó la guitarra de doce cuerdas en “Beck´s Bolero” igualmente y John Paul Jones, que toca el órgano Hammond en “Ol´Man River” y “You Shook Me”.

El impacto de este disco fue realmente espectacular. El Jeff Beck Group obtuvo gracias a este trabajo un enorme éxito, y y hasta que esta formación se deshizo en 1969, tocó en directo muy a menudo por Estados Unidos. Y en sus surcos se contiene gran parte de la historia de nuestra música.


domingo, 7 de noviembre de 2010

THE ROLLING STONES ARE BACK!


NOTICION CONFIRMADO POR CLASSIC ROCK EN LONDRES: LOS ROLLING STONES EMPEZARAN A GRABAR NUEVO DISCO EN ENERO DE 2011.
Diga lo que diga Keith sobre Mick, o Mick sobre Keith, "el bebé (los Stones) es demasiado para nosotros dos. Aunque nos odiemos, siempre tendremos que cuidar de él".
¡¡¡¡¡¡YEAH!!!!!
En declaraciones a la BBC6 Music realizadas hoy mismo, Keith Richards ha dicho textualmente: "Todos estamos listos para empezar a trabajar. Mick tiene un buen montón de ideas, Ronnie también, y yo también he estado trabajando lo mío, y hay un buen montón de canciones grabadas y temas de cuando grabamos "A Bigger Bang" que no pudieron entrar por falta de espacio y a las que solo les falta que le demos el remate final, así que entre diciembre o enero empezaremos a grabar. ¿Quien dijo que teníamos que parar? ¿Y quien dijo cuando? Solo sabremos que ha llegado el momento de parar cuando la muerte se empeñe en meterse por medio."

Más info en http://www.rollingstones.com/

Todo cuadra a la perfección: Memorias de Ronnie Wood, Memorias intencionadamente polémicas de Keith Richards, ríos de tinta en la prensa calentando el ambiente... y más o menos, lo de costumbre: Grabar entre enero y abril, sacar el disco en agosto-septiembre, gira americana de septiembre a Diciembre de 2011, America Latina, Australia, Japón, Sudáfrica entre enero y marzo... y en el verano de 2012, en el 50 aniversario Europa, con shows a lo grande en el O2.

¡¡¡¡UUUUAAAAAAAAAAARRRRRGHHHH!!!!!!

NUEVOS DISCOS DE BLUES ROCK QUE DEBES CONOCER

El sello Provogue, que hace ya algunos meses editó el nuevo disco de Joe Bonamasa, ‘Black Rock’, ahora nos ofrece dos propuestas a cual más interesante y de mayor calidad para todos los aficionados a la buena música. En primer lugar, ‘Common Ground’, el magnífico nuevo trabajo de Walter Trout.

Lejos quedan ya los tiempos de Canned Heat o John Mayall & The Bluesbreakers para este poco conocido pero excepcional guitarrista de blues rock, en cuya hoja de servicios musicales también encontramos nombres de la categoría de Joe Tex o John Lee Hooker. En este disco, que de entrada recomiendo con toda sinceridad a cualquiera que desee escuchar buen blues contemporáneo dentro de una sonoridad y un contenido plenamente rockero, Trout nos ofrece temas que si por un lado son magistrales lecciones de Hard Rock de la vieja escuela excelentes, caso por ejemplo de “Her Other Man”, que podrían haber grabado perfectamente Bad Company o “Loaded Gun”, que tiene un aire musical muy a lo ZZ Top, por otro nos regala los oídos con blues de primerísima categoría, con temas como el que da título al disco, “Common Ground” y canciones como “Danger Zone”, que se mueve entre los dos terrenos, el blues y el rock, con tanta sensibilidad como fuerza.

Un álbum de rock muy clásico, con mucho sabor blues, una producción que roza la perfección, la calidad que garantiza la presencia de instrumentistas en su banda como el batería Kenny Aaronoff, por citar solo un ejemplo. Una joya que que te entusiasmará si te atrae el rock clásico y bluesero de tradición y solera.

E igual te sucederá cuando escuches ‘Space Age Blues’, el nuevo disco de Devon Allman´s Honeytribe. El apellido Allman retrotrae de inmediato a una de las bandas más indiscutiblemente grandes de la historia del rock, y en este caso con una formación que en este disco se reclama en todos los sentidos heredera de la esencia musical de aquellos pioneros del rock sureño llamados Allman Brothers Band. Devon Allman, a quien muchos ya conoceréis por sus colaboraciones en la Vargas Blues Band, es el líder musical de este proyecto y sus Honeytribe se formaron hace ya bastantes años, en 1999, aunque su actividad ha sido muy esporádica y muy espaciada en el tiempo. Ahora parecen retomar de manera más decidida su actividad y con este nuevo trabajo muestran una solidez, una madurez y una fuerza propias de un grupo que debería tener una continuidad mucho mayor.

En los primeros temas del disco, como “Space Age Blues” o “Salvation”, lo que tenemos es fundamentalmente blues rock muy al estilo Gary Moore, por citar un referente más o menos próximo, con un peso muy importante de la base de ritmo y guitarras muy rockeras, muy duras. Tras escuchar una versión original y muy imaginativa del “Sir Duke” de Stevie Wonder, empieza a predominar la vena más puramente blues y folk, siendo especialmente destacable en este caso “Bleu Est Le Vide”, un instrumental acústico excelente y “New Pet Monkey”, un medio tiempo baladístico muy a lo AOR con una sección de viento sugerente y muy bien introducida.

Tanto uno como otro, imprescindibles para aficionados al blues-rock moderno e imaginativo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CON JAVIER VARGAS Y DANKO JONES EN ROCK STAR

Esta semana hemos tenido dos invitados con los que me ha hecho una especial ilusión no solo poder entrevistarles en mi programa de radio, sino hablar con ellos en un tono más desenfadado, más distendido que cuando se hace una entrevista de promoción más o menos al uso. Este pasado martes -el lunes, al ser festivo, no hubo programa- vino a Rock Star un músico al que conozco ya desde hace muchos años y con el que siempre es un placer hablar: Javier Vargas.

Javier presenta en directo el próximo 12 de noviembre su último disco 'Mojo Protection Revisited' en un concierto en Madrid, y estuvo en Rock Star para hablar sobre ese concierto, pero en la segunda hora de programa, hicimos algo que tanto él como yo veníamos queriendo hacer desde hacía tiempo: hablar y comentar simplemente sobre buena música, escuchar música de calidad dentro del blues y del rock, y para ellos Javier trajo una excelente selección de discos que degustamos y paladeamos como exquisitos manjares: Desde Eric Clapton -su último disco me ha parecido fabuloso- a los buenos tiempos de Peter Green en Fleetwood Mac, pasando por Tommy Bolin o Gov T'Mule en directo. Una verdadera gozada

Este miércoles también se pasó por Rock Star Danko Jones, que ha estado de gira por España en estos días. Unos tipos con muy buen humor, a los que se les vé rockeros hasta la médula y que han conseguido hacerse amigos de Axl Rose, nada más y nada menos. Y como siempre, todo ellos acompañado de la actualidad, los nuevos discos que van apareciendo en el mercado y también nuevas bandas del uinderground como Innerfate, Cube o Agressiva.

Estos son los links de descarga:

http://www.ivoox.com/rock-star-2-noviembre-2010-1-hora_md_412640_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-2-noviembre-2010-2-hora_md_412648_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-3-noviembre-entrev-danko-jones_md_413803_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-3-noviembre-2010-2-hora_md_413829_1.mp3

¡A ver si os gustan!

sábado, 30 de octubre de 2010

ADIOS A UN CIUDADANO EJEMPLAR, NUESTRO COMPAÑERO Y CAMARADA MARCELINO


Ha muerto otro hombre íntegro, fiel a sus ideas, luchador incansable por la libertad, la igualdad y el socialismo, el histórico militante comunista y sindicalista ejemplar Marcelino Camacho. Mi recuerdo, mi saludo revolucionario y mi homenaje a una figura única en la historia del movimiento obrero.
Emocionante de verdad la capilla ardiente que he visitado y en la que he dejado mi semblanza de homenaje y tributo a este gran luchador. Caían hoy en Madrid chuzos de punta, pero colas y colas de trabajadores esperábamos impertérritos nuestro turno para dar nuestro último saludo solidario a Marcelino. Su ejemplo y su recuerdo vivirá siempre en cada combatiente por la revolución y por un mundo libre del capitalismo y el imperialismo.
Arriba, parias de la tierra, en pié, famélica legión...

miércoles, 27 de octubre de 2010

COMIENZA THE METAL EXPERIENCE CLUB

Este jueves 28 de octubre, y todos lo jueves a partir de ahora, en la Sala Live de Carabanchel, iniciamos lo que hace ya algún tiempo denominamos The Metal Experience, es decir, sesiones dedicadas íntegramente al Hard Rock/Heavy Metal y todos sus derivados. Videos, conciertos, regalos, fiestas temáticas, y todo ello en una excelente sala que está acogiendo un interesantísimo ciclo de conciertos de bandas tributo, y en la que pronto se podrá ver en Madrid a grupos como Annihilator, W.A.S.P, Primal Fear o Sonic Syndicate.
Dada la ausencia de auténticos locales de rock en Madrid, la idea de hacer este Metal Experience Club es la de recuperar, en cierta medida, lo que fue el espíritu y el ambiente de la sala Canciller. Tal y como se hace en Londres, que se conozca que cada jueves en Madrid existe un club donde escuchar buena música, tanto actual como del recuerdo, que sea lugar de encuentro entre seguidores del Heavy Metal, músicos, periodistas, y que en los conciertos que se celebren, se puedan organizar sesiones temáticas dedicadas a grupos, estilos, tendencias... Otra de las iniciativas que llevaremos a cabo allí será la puesta en escena de programas de radio, tanto Rock Star como otros que vayan surgiendo.

La Sala Live esta en la Avenida Nuestra Señora de Fatima 42, muy cerca de las estaciones de metro de Carabanchel y Eugenia de Montijo. La entrada es de 8 euros con una consumición en puerta y las chicas tienen entrada gratis.

Os invito a todos los que seáis de Madrid o de sus alrededores a pasaros por allí y haceros socios de este Metal Experience Club. O si sois de fuera pero caéis por el foro en un jueves, sabed que allí estamos y que seréis bienvenidos.

viernes, 22 de octubre de 2010

NUEVOS PROGRAMAS Y NOVEDADES SOBRE ROCK STAR


Hola, familia.
Tras unas semanas en las que obligaciones laborales de otro tipo me han tenido más tiempo en aviones y aeropuertos que en otros lugares, vuelve a ser regular la emisión de Rock Star en la temporada 2010-2011 y ahora, con un nuevo horario, este sí, ya fijo: Lunes y Martes de 17:00 a 19:00 de la tarde como siempre en www.mariskalrock.com, con algun especial dedicado al rock más clásico para el fin de semana.
Ya estan en www.ivoox.com los programas de esta semana. En el primero, las últimas novedades sobbre Forbidden, Kamelot, Alterbridge, fechas de conciertos, la recomendación del concierto dedicado a los tributos de bandas clásicas de la Sala Live- DWY haciendo tributo a Led Zeppelin, Los Parpel haciendo lo propio con Deep Purple y Sabbra Caddabra homenajeando a Black Sabbath- el rock español con Rulo y La Contrabanda, Reincidentes, Web-Ones, Angelus Apátrida y en el segundo, toda una amplísima info de conciertos acxompañados de buena música de sus protagonistas.
Aqui teneis los enlaces si queréis escucharlos o descargarlos:

Primera hora del 19 de octubre:
http://www.ivoox.com/rock-star-19-octubre-2010-1-hora-audios-mp3_rf_400718_1.html

Segunda hora del 19 de octubre:
http://www.ivoox.com/rock-star-19-octubre-2010-2-hora-audios-mp3_rf_400794_1.html

Programa del lunes 18 octubre:
http://www.ivoox.com/rock-star-18-octubre-2010-audios-mp3_rf_396929_1.html

Espero que os gusten, un saludo. Y ya sabeis, cada lunes y martes por la tarde, Rock Star en directo en www.mariskalrock.com

jueves, 21 de octubre de 2010

LA REPUGNANCIA DE LA RENEGADA, LA HIPOCRITA Y LA FALSARIA

Adivina, adivinanza...

Eerase una vez en una ciudad bella, hermosa, históricamente ejemplo de multiculturalidad racial y filosófica -ese sentimiento y esa filosofía que en Alemania otra renegada apellidada Merkel asegura que ha fracasado y que hay que enterrar- que tenemos en Andalucía y que se llama Córdoba, una mujer que empezó en la política, como mucha gente en Andalucía, en esa Andalucía despreciada, hambienta, empobrecida por décadas de totalitarismo franquista, supuestamenre luchó por la libertad y la democracia. Y lo hizo afiliándose al PCE en 1974, un partido que aunque desde muchos años antes había dejado de ser auténticamente comunista y había renunciado a sus principios más esenciales para entrar en la carrera del oportunismo político más descarado, por lo menos, luchó por establecer en el estado español algo parecido a una democracia, o sea, el circo este en el que vivimos.
La renegada, dando buena muestra de su condición de oportunista rastrera, se apuntó al puño en alto con bandera roja de fondo, -igualita que los Tamames que hoy son estrellas de la televisión de la extrema derecha o las Almeidas ó Lópeces Garridos que entraron como submarinos en el psoe- y como toda oportunista, medró, pisó cabezas, y según conveniese, apuntándose o bien a un discurso revolucionario, de auténtica izquierda, o bien, si convenía lo contrario para pillar cacho, apuntándose al discursito reformista, social-plastodemócrata, conformista y conciliador. Así, ante la tontuna de IU, su medraje mentiroso la hizo llegar muy lejos.
La hipócrita, supo jugar bien sus cartas, siguió trepando y se hizo con un carguito en Izquierda Unida. Oportunista hasta la médula, y lejos de luchar por un fortalecimiento de ese movimiento político y social desde un pensamiento de verdadera izquierda, jugó al divide y vencerás, tuvo la desvergüenza de atacar a su misma coalición en Euskalherría haciendole el juego a la extrema derecha españolista, y viendo como la derecha del psoe le abría los brazos - "...¡Ej de loj nuejtros!" -dijo de ella el adalid de la derecha en el psoe, Pepito Grillo Bono- empezó, como otros tantos profesionales del mercachifleo político, a preparar su salto a la poltrona que esperaba ver su culo sentado en ella.
Con esa hipocresía y ese tonillo pseudoizquierdista tan propio de los que van a dar el salto a la poltrona, a pesar de ser elegida alcaldesa por IZQUIERDA UNIDA, le importó un bledo dar un vergonzoso ejemplo de transfuguismo sucio y repugnante saltando al gobierno andaluz, literalmente cagándose en sus promesas electorales y despreciando tanto a la organización a través de la cual llegó a lo más alto en la bella y hermosa Córdoba como a quienes confiaron en ella y la votaron... eso si, después demostrar su "progresismo" sancionando y persiguiendo administrativamente al único bar de Rock duro, de rock fuerte que había en Córdoba so pretexto de quejas de vecinos, en una zona de bares infestada de discotecas de bakaletas, pijos tontos y fachas de pastilleo y cubata, que claro, ella debía considerar muy adecuados para la cultura joven en Córdoba y a los que no aplicó ni una sola sanción.
Y finalmente, ¡Oh, maravilla de maravillas! la tránsfuga, la rojilla "evolucionada", "demócrata", "constitucional" y bla, bla, bla...hace realidad su sueño. ¡Ya es Ministra!
Ministra de un gobierno que ha acabado haciendo la política laboral y económica que la derecha le ha impuesto -para que encima, la derecha se ría en su cara- que ha recortado los mismos derechos históricos de la clase trabajadora que le votó, y que ante esa especie de nueva deidad que dirige el universo llamada "los mercados", ha protagonizado una bajada de pantalones, por otro lado, propio de la propia bajada de faldas y bragas de la susodicha.
Ahí la tenéis. Feliz, satisfecha, e hinchada de felicidad como ministrilla soci. Y con todos sus principios de izquierda comunista, si es que alguna vez los tuvo, arrojados al water.

¿Adivináis quien es?

domingo, 17 de octubre de 2010

LOS STONES... SIEMPRE LOS STONES

Siempre con el mismo coñazo... ¿verdad? -pensará más de uno-

Bueno, pues vale.. pues si, que queréis que os diga. Soy Stoniano hasta la médula, y cuado me sale determinada vena, o cuando se me toca determinada fibra, los Stones están ahí. Vuestros Stones.
Mis Stones.

Aunque no se parecen en casi nada, Madrid -esta villa en la que desde hace algún tiempo me toca ir consumiento los granos de mi reloj de arena día a día- y Londres -en la que también he vivido- tienen algunas cosas en común. Una de ellas es esa sensación de tristeza, o quizá no de tristeza exactamente, sino de frialdad, de desapego que provocan a la llegada del otoño.

Hoy en cualquier caso, no ha sido para mi en sbsoluto un día triste, ni nada parecido. ¡Joder! es sábado, me he pegado una panzada de jugar y de correr con mi perro por el parque fabulosa, -yo creo que me lo paso mejor que él- el Atleti ha ganado 2-0, y he aprovechado gran parte de la tarde en ordenar papeles, recolocar en su sitio revistas, libros, discos, pero... por la razón que sea, hoy es de esos primeros días de otoño con ese sol quebradizo, con esos atardecderes preciosos, pero con una tristeza inexplicable que se te pega a los huesos, y consecuentemente al teclado...

Al llevar varias semanas metido en trabajos musicales tanto en radio como en prensa muy determinados, llevaba un tiempo sin escuchar a los Stones. Y por ahí, para sacudirme esa tontuna sentimentaloide que me estaba entrando, ha aparecido Keith Richards tirándome de las orejas, y me he vuelto a decir aquello de que esto es solo Rock´n´Roll.
Y también se han dado un voltio por aquí chicas como la mujer del burdel, como Angie, como Miss Amanda Jones, la chica estúpida, el dulce angel negro, Melody -si, ya sé que ese era su segundo nombre- la chavalita de la calle de atrás, y al final, casi cuando las demás se iban, la chica que debería saber tan dulce como el azúcar marrón. También me ha parecido ver a esas bobas que alguna vez pretendieron hacer un santo de mi, y a todas esas que parecían tan respetables... -¡no volváis más, joder! Get Out Of My Life... Don´t Come Back!-
Obviamente, estando Keith por aquí cerca, me he servido un bourbon. Y hemos brindado por el rock´n´roll, por la puta vida que nos queda, por la música que aún tenemos -¡juntos!- que disfrutar, por la próxima gira, y porque los Stones siguen ahí.
Y eso es indiferente de que hagan o no más giras. Eso queda para los que necesitan rellenar columnas de periódicos de manera fría y calculadora, o para quienes aspiran a tener un pase de palco para lamer culos en el próximo show de los Stones con algun pájaro o pájara de la realeza, de los negocios o las finanzas.

Para mi, y puede también que para ti, no es en absoluto necesario que los Stones vengan a un gran estadio con uno de sus siempre impresionantes espectáculos, aunque si vuelven a hacerlo ¡por mi genial...!

Me basta con que pase el tiempo, los otoños, las mujeres, las ex-mujeres, las amnesias... y que cuando quiera estar, aunque sólo sea un par de horas de vacaciones en pleno octubre, o pleno febrero, pueda decir: desconecto el móvil, me sirvo un Jack Daniels, pongo Exile On Main Street... y ya estoy infinitamente más lejos de que que nadie pueda imaginarse.

Incluso, para que veáis hasta que punto es cabrón mi tronco Keith, ahora que escribo este blog, ha metido la mano y en ese orden "aleatorio" de que tengo en la lista de reproducción de las canciones de los Stones en mi iTunes, suena "Coming Down Again". Te gusta hurgar en la herida ¿verdad, viejo zorro de Dartford?

Me conoce como si me hubiera parido... me levanta costras de recuerdos inevitablemente otoñales -Barcelona, Estaçió de Sants, octubre de 2006- , y ahora, sin embargo... hace que suene "Tumbling Dice". Y me acabo el bourbon de un trago, me asomo a la ventana, ahuyento tontos fantasmas nocturnos con una inevitable carcajada que me produce el recuerdo de las mil y una historias que he vivido con esa canción de fondo, y me voy a dormir con la vieja misma idea de siempre.

Los Stones, siempre los Stones....

sábado, 16 de octubre de 2010

RECUERDO Y TRIBUTO A UN LUCHADOR POR LA LIBERTAD


Amigos y compañeros de Catalunya: mi recuerdo y mi homenaje hoy, en el aniversario de su asesinato por el franquismo, de un republicano íntegro, leal y admirable: El vostre President Lluís Companys.
VISCA LA LLIBERTAT CATALANA!

viernes, 15 de octubre de 2010

NUEVO DISCO DE FORBIDDEN, 'OMEGA WAVE'


A los que seais seguidores del Thrash Metal clásico de los 80, imagino que os alegrará saber que los Forbidden –antiguos Forbidden Evil- estan de vuelta. Una de las muchas bandas que surgieron en la misma oleada que los Metallica, Testament, Slayer, etc. aunque no tuvieron la suerte musical que se merecieron. Pero de todas formas, ahí les teneis, con un nuevo contrato discográfico con una de las compañías más prestigiosas del mundo del Heavy Metal –Nuclear Blast- y con un interesantísimo nuevo disco que aquí os comento.

Reza el viejo adagio popular de que el que tuvo… retuvo. A pesar de que Forbidden es una banda que últimamente aparece y desaparece como el Guadiana, en este disco se reivindican como una banda de Thrash Metal que vuelve a dejar una contundente prueba de su fuerza, su potencia y su garra, su capacidad de dejarte noqueado tan solo con temas como “Forsaken At The Gates”, “Overthrow”, el mismo “Omega Wave” o “Draggling My Casket” tanto como de sorprenderte con cortes como “Swine”, con una tétrica intro a lo Sabbath que evoluciona envuelta en más que notables detalles –unos teclados góticos muy inspirados, por citar un ejemplo- hacia un tema de Hard Heavy de la vieja escuela que podría estar en cualquier álbum de los Sabs de la época Dio.

Un álbum que muestra a una banda que sin dejar de ser Thrash Metal clásico, de la vieja escuela, no renuncia a mostrar otras caras musicalmente más poliédricas –supongo que muy probablemente incorporadas por su nuevo guitarrista Steve Smyth, quien además de su dilatada y acreditada trayectoria en el mundo del Thrash Metal es profesor de guitarra en una academia del prestigio del Brighton Institute of Modern Music- y que saben acoplar perfectamente dentro de su estilo netamente metálico.

Siempre he mantenido que aunque no llegaron a conseguir un éxito masivo dentro de la escena Thrash californiana de los 80, es una banda que lo hizo muy bien, lo sigue haciendo muy bien y merece que un disco como este, que es una soberbia lección de Thrash Metal evolucionado y con un toque progresivo muy interesante, consiga una amplia repercusión en el mundo del metal actual.

jueves, 14 de octubre de 2010

JUAN CARLOS ARTECHE: HASTA SIEMPRE, CAMPEON


Hoy ha muerto uno de mis héroes de infancia.

Hoy, ya ayer, ha muerto aquel defensa de leyenda, aquel jugador entregado, duro, contundente, fuerte, pero noble como ninguno y que como muy pocos ha representado y ha reflejado lo que supone el orgullo de vestir cada domingo la camisseta roja y blanca con el escudo del Atlético de Madrid.

Arteche, aquella fortaleza humana incontenible que lideraba al Atleti contra viento y marea que formó parte de una época histórica de nuestro Atleti, era un jugador que jamás daba un balón por perdido, que se echaba al equipo encima, que es verdad que entraba fuerte, a veces muy fuerte, pero limpio. Nunca se me olvida la imagen de muchos delanteros que venían al Calderón precedidos de mucha fama, y que en cuanto le veían aparecer cerca soltaban el balón como si les quemase en los pìes. Arteche entraba con todo, jugaba al choque, pero jamás jugó sucio, ni dio una patada por detrás, ni un codazo en un corner.

¡Cuantes veces recuerdo aquel Calderón coreando ¡Arteche, Arteche...!

Arteche era junto con Don Luis Aragonés como entrenador, con Ruiz como pareja de central, con Abel, Pedraza, Marina, Abel, Quique Setién, Futre, Goico, años antes Juan José Rubio, Eugenio Leal, Capón, Luiz Pereira, Rubén Cano... puro espíritu atlético.
Formó parte de aquel Atleti que se proclamó campeón de la copa del Rey 84-85 en el Bernabeu, en un inolvidable partido emocionantísimo jugado contra el Athletic de Bilbao, aquel otro Athletic histórico que había sido dos años seguidos campeón de liga. También, vivió aquella final de la Recopa el año siguiente, que perdimos en Nantes contra el Dynamo de Kiev. Como siempre en nuestra historia, con las victorias y las derrotas, pero siempre dejándose la piel por nuestros colores, por nuestro Atleti. Ese Atleti con el que se sufre -¡y los que no sois atléticos no sabéis como!- pero que quizá por eso, se le sigue, se le apoya y se le quiere de una manera especial.

Un jugador que creó leyenda en el Atlético de Madrid, y que hoy se ha ido para siempre. El cáncer ha podido con él. Pero ahora es ya patrimonio de nuestra historia, y un ejemplo que espero todos los jugadores que lleguen al Atlético de Madrid le conozcan, aprendan de él y hagan siempre de él ese referente ya permanente en nuestro equipo.

Ya se ha hecho recuerrente el chascarrillo de: "Papá, ¿porque somos del Atleti?" Hoy pienso que muchos padres dirán a sus hijos: Por gente como JUAN CARLOS ARTECHE.

Siempre vivirá en nuestro recuerdo.
¡AUPA ATLETI!

martes, 12 de octubre de 2010

30 AÑOS DE LA NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL: LOS GRANDES FESTIVALES DE 1980



Aunque no es posible establecer una fecha, - o cuando menos, pienso que sería equivocado- señalar un dato concreto, un momento a partir del cual la New Wave Of British Heavy Metal adquiere ese carácter de nuevo movimiento, de nuevo capítulo dentro de la historia del rock, en este caso sí que es posible establecer dos acontecimientos que si bien no puede decirse que fueran al cien por cien el detonador que provocó la gran explosión, sin duda por la repercusión que alcanzaron y el recuerdo tan profundo que han dejado en quienes los vivieron y han testimoniado el eco que encontraron en quienes apoyaron todo lo que la New Wave Of British Heavy Metal significó, son de obligada referencia en un estudio mínimamente serio de la historia de la NWBHM.

El primero de ellos, sin duda, la primera edición del festival de los “Monsters Of Rock” que tuvo lugar el 16 de agosto de 1980 en las instalaciones del circuito de motor de Donington Park, en Inglaterra. En un primer momento, el Festival de los Monsters Of Rock de Donington se celebró como un acontecimiento aislado, como un gran concierto que insisto, en esta primera edición, se montó para poner el broche de oro a una espectacular gira que Rainbow, el grupo del ex-guitarrista de Deep Purple Richie Blackmore había hecho por Estados Unidos en la primavera-verano de 1980 presentando su álbum Down To Earth. La popularidad de Rainbow en Inglaterra era enorme en aquel momento, merced sobre todo a los hit-singles "All Night Long" y "Since You've Been Gone" y el propio Richie Blackmore, en cooperación con Paul Loasby -socio en 1980 de Harvey Goldsmith- plantearon a la empresa de Goldsmith la posibilidad de organizar un evento especial, una suerte de homenaje a sus fans ingleses en un gran recinto, que pudiera albergar como mínimo a 50.000 personas. Aunque la primera idea fue hacerlo en algún estadio de fútbol de Birmingham, se optó no obstante por hacerlo en el circuito de Donington, idea que fue ofrecida por quien se convirtió en el socio de Paul Loasby para este concierto -Harvey Goldsmith se retiró del proyecto por discrepancias con Richie Blackmore- el promotor Maurice Jones, que tenía muy buenas relaciones con los propietarios del circuito. La idea de llevar a cabo un gran festival fue tomando cuerpo poco a poco y así, el 16 de agosto de 1980 se celebró el primer festival, con Rainbow de protagonistas absolutos y con Judas Priest, Scorpions, Saxon, April Wine, Riot y Touch como privilegiados acompañantes.

La asistencia, aunque no cubrió todas las expectativas -35.000 asistentes a una inmensa piscina de barro provocada por las incesantes lluvias que cayeron sobre la localidad durante los días previos- dejó notables beneficios a los organizadores, fue un éxito del que toda la prensa se hizo eco, y pronto se pensó que organizándolo con más tiempo, diseñando una agresiva campaña de publicidad y presencia en los medios, podría ser posible organizar al año siguiente un festival parecido y con un cartel igual o más competitivo.

El 22 de agosto de 1981, con una asistencia que duplicó la de la primera edición -66.000 personas- More, Slade, Blackfoot, Blue Oyster Cult, Whitesnake y AC/DC presentando en Inglaterra a lo grande el espectacular show de For Those About To Rock, ya con muchísima presencia de gente de toda Europa, incuidos españoles, se creó la leyenda. A partir de ese año, el Monsters Of Rock de Donington Park, y a lo largo de toda la década de los 80, fue la cita anual imprescindible para todos los seguidores del Heavy Metal. En los años de gloria del género, Whitesnake llevaron en 1983 a 40.000 personas al festival acompañados por un genial Ronnie James Dio que hacía por aquel entonces su primera gira en solitario presentando su álbum Holy Diver y unos Twisted Sister que hicieron la mejor actuación de su carrera en aquel periodo, AC/DC igualaron su marca de 65.000 tickets vendidos en 1984 en uno de los mejores carteles de la historia del festival con Accept, Mötley Crüe, Y&T, Ozzy Osbourne, Gary Moore y Van Halen, y en 1986, aunque no eran los cabezas de cartel, Def Leppard se llevaron algunas de las ovaciones más sentidas y cerradas de todo el evento al volver a escena tres años después y tras esperar todo ese tiempo a que su batería Rick Allen, que sufrió la amputación de un brazo tras un accidente de automóvil, pudiera acoplarse a un complejo sistema que le permitía tocar la batería con un solo brazo.

En cuanto a ese segundo gran evento, el Festival de Reading de 1980; Entrados en los 80, los organizadores de Reading, que siempre se habían caracterizado por intuir con mucha inteligencia por donde evolucionaba la música, en 1980 reconvirtieron Reading en uno de los festivales de Heavy Metal más celebrados de la década, justo cuando este género empezaba a dominar la escena rock en Inglaterra.

La gran mayoria de ellos fueron las estrellas del histórico Reading Festival de 1980, celebrado los días 22, 23 y 24 de agosto, con la participación el viernes 22 de Sledgehammer, Tygers Of Pan Tang, Girl, Budgie, Magnum, Gary Moore, Ozzy Osbourne 's Blizzard Of Oz, Def Leppard y Whitesnake. El sábado 23 tocaron Trimmer and Jenkins, Headboys, Writz, Broken Home, Samson, Q Tips, Pat Travers Band, Angels, Iron Maiden y UFO mientras que para terminar, el 24 de agosto el protagonismo correspondió a Red Alert, O1 Band, Hellions, Praying Mantis, Fischer Z, 9 Below Zero, Gillan, Krokus y Rory Gallagher. Como presentadores, diskjockeys de la entidad dentro del mundo del rock de John Peel, Bob Harris y Jerry Floyd. Al lado de la primera edición del festival de Donington, que se celebró unos pocos días antes, el concierto de Heavy Metal más grandioso de aquel año, que tardó mucho en repetirse.

Desde un punto de vista más local, inolvidable dentro de lo que fue la "época Heavy" de Reading, la edición 1982 en la que al lado de unos Iron Maiden encumbrados en la cima del éxito presentando su álbum ‘The Number Of The Beast’, unos Twisted Sister en lo mejor de su carrera, o un Michael Schenker que junto a un recuperado in extremis Gary Barden hizo en Reading un show histórico, los españoles Baron Rojo culminaron en ese escenario uno de los hitos de su carerera, triunfando ante el siempre exigente público inglés y cimentando su inmensa leyenda de grandes pioneros del Heavy Metal en el territorio español.

1983 marcó el final de una época para el festival. A pesar de albergar con un inmenso éxito las actuaciones de Thin Lizzy, que habían anunciado su retirada ese mismo año y de Black Sabbath con la extemporánea incorporación de Ian Gillan como cantante, las nuevas autoridades locales del Partido Conservador, siempre hostiles a la celebración de eventos rockeros, no renovaron los permisos de concesión de terrenos y no fue hasta 1988, ya con la izquierda de nuevo en el gobierno local, cuando el festival renació, aunque ya con un espíritu y una filosofía músical completamente distintas.

Pero en ambos casos, sin duda, Reading y Donington significaron el gran escenario, la gran puesta en escena, los templos del Heavy Metal donde cada uno de los grandes grupos que aspiraba a ser verdaderamente grande dentro del mundo del metal, tenía que mostrar sus armas, tenía que reivindicarse y demostrar al universo metálico su grandeza. Y todos los que fueron grandes en Donington o Reading en aquellos años lo fueron a lo largo de su carrera.

martes, 28 de septiembre de 2010

ASI NO: ¡TODOS A LA HUELGA GENERAL!

Mañana 29 de septiembre, esta convocada por las centrales sindicales UGT y CCOO una jornada de huelga general contra la política del gobierno del PSOE, que exactamente igual que hace 20 años, en la época de Felipe Gonzalez y aquel "plan de empleo juvenil" contra el que toda mi generación nos tiramos a la calle, nos ha vuelto a engañar y a mentir a todos.
Cuando por culpa de una crisis económica devastadora, que hay que repetirlo una y todas la veces que haga falta, ha sido provocada por el capitalismo especulador, por la ambición desmedida de acumular dinero y cuyos responsables han sido los grandes capitalistas, este gobierno, desnortado, sin ideas ni criterio y como siempre que ocuirre con los socialdemócratas, al final vendidos a la derecha económica, se ceba contra quienes menos culpa tienen de este monumental desastre: funcionarios, pensionistas, jóvenes... y encima, aprueba una reforma laboral dictada desde los despachos del poder económico y financiero.
Ya solo por eso, yo voy a apoyar la huelga y de hecho mucho tiempo ya haciendo campaña a favor de esta huelga en varios foros.
De hecho, estoy defendiendo que la huelga sea radical y que se paralice de facto el país. Y por favor, que no me vengan con la cantinela hipócrita de "proteger el derecho a trabajar de los que no quieren hacer huelga". ¿Como se puede tener la caradura de decir defender el derecho al trabajo cuando esa misma gente, salvo mañana, son los mismos que día a día están queriendo imponer la precariedad laboral, el despido semi gratuito, los deslocalizadores de empresas, los que aplauden todas las políticas que lo que hacen es destruir el empleo y no les preocupa lo más mínimo la protección social del trabajador y su verdadero derecho a trabajar?
No, mañana la huelga tiene que ser una movilización masiva, y aunque nos sea incómodo y molesto, mañana tiene que ser un día incómodo y molesto, hay que socializar el conflicto y que mucha gente se plantee como mínimo porque los trabajadores estamos tan hartos ya de que siempre se vaya contra quienes menos tienen y menos pueden defenderse.

Esto que voy a plantear me consta que es mucho más difícil, pero como decía Mao Tse-Tung, la utopía deja de serlo cuando se lucha por ella con ideas claras y herramientas útiles. ¿Podría servir esta huelga para reflexionar y pensar que frente a la dictadura del pensamiento único, tenemos que plantearnos acabar con este capitalismo salvaje y depredador?
¿Vamos a resignarnos a que un derecho supuestamente fundamental como es el derecho a la vivienda sea una carga que te tenga hipotecado de por vida, trabajando como una mula nada más que para pagar 30 años de préstamos usureros a los bancos?
¿Tendremos que soportar siempre que el derecho a un puesto de trabajo sea una arbitrariedad constante, sin ninguna garantía de futuro, del que te puedan echar en cualquier momento, y con ello no tener ninguna opción de poder hacer un plan de futuro, ni personal, ni familiar, ni de ningún tipo?
¿Nos quedaremos impasibles viendo como el capitalismo está destrozando el planeta, esquilmando los recursos naturales, contaminando el mar, exterminando especies animales, produciendo hambre, miseria, guerras..?
¿Nunca seremos capaces de hacer nada?

Quizá rebelarse no solo contra este gobierno, sino contra este sistema sea dar un importante primer paso. Y podemos darlo mañana, apoyando la huelga general.

lunes, 27 de septiembre de 2010

HOMENAJE A LOS ULTIMOS FUSILADOS DEL FRANQUISMO




27 de septiembre de 1975: En esa mañana, a pesar de todas las peticiones nacionales e internacionales al régimen franquista en favor del indulto para las condenas a muerte dictadas en España -entre ellas, hasta la del Papa Pablo VI o la del Presidente de Suecia Olof Palme- los militantes antifascistas de ETA Juan Paredes Manot y Angel Otaegui y del FRAP (Frente Revolucionario Antifascista y Patriota) Ramón García Sanz, José Luis Sánchez Bravo y Jose Humberto Baena Alonso fueron fusilados. Fueron las últimas condenas a muerte dictadas y ejecutadas oficialmente en España.

35 años después, 27 de septiembre de 2010, pienso sinceramente que todo aquel que desde cualquier ámbito, luche por la democracia, por la igualdad, por la justicia y por la cultura, máxime si lucha también por un socialismo real, por una democracia auténticamente popular, debe tener hoy un emocionado recuerdo, debe rendir homenaje a estos cinco luchadores por la libertad que dieron su vida para acabar con el fascismo en España, que nos dieron a todos un admirable ejemplo de compromiso con unos ideales de revolución, de emancipación, de rebelión contra un totalitarismo ultraderechista insoportable, un admirable ejemplo de coherencia, de sacrificio y de honestidad.

Cuando hoy todavía estamos luchando por establecer la dignidad de los combatientes republicanos víctimas del regimen franquista asesino a través de esa -pobre- Ley de Memoria Histórica que la ultraderecha mediática, judicial y política se empeña en boicotear, cada vez me convenzo más de que hoy es más necesario que nunca seguir luchando por el reconocimiento al heroísmo de aquellos jóvenes revolucionarios, como tiene que serlo el del reconocimiento a la dignidad de los asesinados por el fascismo en la democracia: Carlos González, Arturo Ruiz, Maria Luz Nájera, los abogados de Atocha, Josu Muguruza o Yolanda González, asesinados por la ultraderecha, o los de Mikel Zabaltza, Germán Rodríguez, o Jose Ignacio Barandiarán, muertos por las fuerzas de seguridad del estado.
Los fusilados del 27 de septiembre de 1975 no eran terroristas, como se pretendió hacer creer desde la propaganda franquista oficial y como la derecha nostálgica del franquismo pretende hacer creer ahora; fueron combatientes antifascistas que merecen todo el apoyo, el recuerdo y el respeto de todo aquel que pretenda tenerse por demócrata.
Durante los años que estuve organizado en el P.C.E (m-l), la organización política que impulsó la creación, la organización y el desarrollo del FRAP, pude conocer en profundidad el ejemplo de lucha que aquellos auténticos héroes llevaron a cabo por acabar con el franquismo. Precisamente por ello hoy me siento especialmente sensibilizado con su recuerdo, e identificado con su ejemplo.
Os adjunto unos links de interés sobre esta cuestión:

http://solidaridadultimasvictimasfranquismo.blogspot.com/2009/07/adhesiones.html http://www.nodo50.org/27septiembre/

http://www.kaosenlared.net/noticia/proximo-27-septiembre-homenajes-multitudinarios-frap-eta-35-anos-despu


http://www.tpellicer.com/descargas.html

http://libertad7.blogspot.com/


Txiki, Angel, Jose Humberto, Ramón, Jose Luis... Salud, camaradas
HASTA LA VICTORIA SIEMPRE

viernes, 24 de septiembre de 2010

30 AÑOS DE LA NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL: HOMENAJE Y RECORDATORIO (II)



Dentro del gran elenco de bandas que formaron la New Wave Of British Heavy Metal, es imprescindible recordar a Def Leppard, quienes tras igual que Iron Maiden, editaron sus primeros singles a traves de un sello de autoedición –Bludgeon Riffola- pero que a finales de 1979 consiguen fichar por Vertigo, el sello de Black Sabbath y editan también en marzo de 1980 su primer disco con la producción de Tom Allom, habitual de las producciones de Judas Priest y Black Sabbath; ‘On Through The Night’, el cual merced al exitazo de temas como “Rock Brigade” también coloca en lo más alto muy pronto a Def Leppard.

Motörhead, aunque era un grupo que existía desde finales de 1975, cuando Lemmy Kilmister dejó Hawkwind, siempre ha estado dentro de una posición de outsiders dentro del género –entre otras cosas porque Lemmy afirma que siempre ha odiado el término Heavy Metal y que para él Motörhead es por encima de todo una banda de rock´n´roll- venía publicando álbumes con escasa fortuna desde su formación, pero será justo en octubre de 1980 cuando su disco ‘Ace Of Spades’, signifique para ellos el espaldarazo definitivo y el salto a la fama internacional. Si mítica fue la gira de ‘British Steel’ de Judas Priest de marzo-abril de 1980, no menos mítica será la que Motorhead harán por el Reino Unido justo un año después y que quedará genialmente plasmada en el mítico álbum ‘No Sleep ‘til Hammersmith’.

Samson, otro de los grupos más característicos del género, a pesar de que no consiguieron apenas trascender –en especial desde que Bruce Dickinson dejó el grupo para unirse como nuevo cantante a Iron Maiden en 1981- su ‘Head On’ de junio de 1980 fue otro de los discos que contribuyó decisivamente a consolidar ese fenómeno del que hoy celebramos su 30 aniversario. Al margen del papel que posteriormente jugaría Dickinson como frontman de Iron Maiden, no hay que olvidar que en Samson militaba un excelente guitarrista, Paul Samson, que fue quien dio su nombre al grupo, en el cual también llegó a militar el ex - batería de Iron Maiden Clive Burr. En 1981 Samson llegaron a tener un cierto éxito merced a la edición de un cover en formato single en cuya cara A se encontraba una versión del “Riding With The Angels” de Russ Ballard, pero que no fue suficiente como para ayudarles a conseguir esa popularidad que obtendrían Def Lepard, Saxon o los propios Iron Maiden.

Los Tygers Of Pan Tang, que venían desde Newcastle, debutaron discográficamente en julio de 1980 con otro excelente álbum titulado ‘Wild Cat’ que respondía en todo a los cánones más standard del género, y que también les situó en muy buenas posiciones dentro de los charts británicos y a conseguir críticas y reseñas muy favorables en las revistas ue más apoyaban en ese momento el nuevo movimiento, en especial la británica Sounds y la norteamericana Circus.

White Spirit, magnífica formación que a pesar de su innegable calidad no consiguió el éxito que se merecía, editó en septiembre de 1980 un único álbum de estudio homónimo, ‘White Spirit’ que era todo un discazo, pero que no logró el éxito que probablemente esperaban, lo cual provocó la separación de la banda en 1981, sobre todo cuando Ian Gillan propuso a Janick Gers unirse a su banda y éste se marchó de White Spirit. El cantante del grupo, Brian Howe, posteriormente formó parte de la banda de Ted Nugent y de la versión años 90 de Bad Company, en el lugar de Paul Rodgers.

Diamond Head, la gran promesa fallida de la New Wave Of British Heavy Metal, fueron de los que como Samson o White Spirit, aún teniéndolo todo para haber llegado a lo más alto, no lograron pasar de una posición medianamente discreta que apenas les permitió mantenerse en una posición de mera supervivencia hasta su desaparición en 1985. Su debut en 1980 con el magnífico álbum ‘Lightning To The Nations’, y posteriormente con el fabuloso ‘Borrowed Time’ de 1982, hicieron que se esperase de ellos –como ocurrió con Def Leppard en 1983- que con un tercer disco podrían dar ese salto de calidad, y de hecho, ‘Canterbury’, que fue su álbum de 1983, bien pudo haber sido ese disco, pero… la suerte no les fue favorable, esa “americanización” de su sonido no funcionó como esperaban y en 1985, tras un último álbum que tampoco fue ese revulsivo que la banda necesitaba, provocó su disolución final. Lars Ulrich, de Metallica, como es bien conocido, fue quién más reivindicó su memoria, ha sido siempre uno de sus más fervientes fans y de hecho fue quien estuvo detrás de su reunión en 1993, cuando tocxaron junto a Metallica, The Almighty y Megadeth en junio de 1993 en el Milton Keynes Bowl.

Mencionados ya los grupos punteros del nuevo fenómeno, los que lo harían perdurar más y que incluso llegarían a superarlo y a sobrevivir a esa etiqueta, en un dossier de estas características no se debe olvidar ni dejar de mencionar a otros muchos grupos que si bien no consiguieron la misma repercusión, formaron parte indisoluble de la NWBHM, y deben ser recordados y conocidos a la hora de analizar ese fenómeno cuando se estudia con la perspectiva de su 30 aniversario. Muchos de ellos en parte no consiguieron ese deseado éxito debido a que se limitaron a copiar mecánicamente los esquemas y el arquetipo musical de otros grupos pioneros del género, como por otra parte sucede a menudo cuando un nuevo género músical se establece.

En ese mismo plano debe mencionarse a muchos de los grupos como Angelwitch, Trespass, las Rock Godess –fallida réplica de las Girlschool que apenas obtuvieron éxito- Tank, un grupo que venían a ser una especie de clones de Motörhead, Jaguar, Grand Prix, Raven –quienes todavía continúan en activo-, A II Z, Kraken, Black Rose… que integraron la, por así llamarla, primera B de la NWBHM.

Pero todos ellos, cada uno de ellos aportando su música, su visión del Heavy Metal, su esfuerzo, entre todos conformaron un verdadero movimiento que actuó como un revulsivo sin precedentes dentro del mundo del rock y que dieron carta de naturaleza a un estilo que salía de las catacumbas de la industria musical para llegar a ser un fenómeno plenamente innovador, y que como se había hecho anteriormente con el blues, heredaba la faceta más intensa, más fuerte, más llena de energía de un género anterior –el Hard Rock- para reinventarlo, darle una nueva personalidad, y crear una línea de progresión y evolución que desde entonces, nunca se ha detenido.

domingo, 19 de septiembre de 2010

30 AÑOS DE LA NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL: HOMENAJE Y RECORDATORIO

Ante la desaparición de Led Zeppelin y el torpedo en la línea de flotación que había supuesto para AC/DC en 1980 la muerte de Bon Scott –todo el grupo quedó profundamente deprimido tras el trágico suceso, pensaron muy seriamente en deshacer el grupo e incluso hubo medios de comunicación que llegaron a dar la noticia de que AC/DC se separaban- era muy difícil de imaginar que justamente en ese momento, fuera un género como el Rock Duro, o el Heavy Metal –etiqueta que se habia empezado a usar por la prensa de manera más o menos habitual- fuera a ser el género que resurgiría con más fuerza justamente a partir de 1980; pues precisamente así fue.

Visto con la perspectiva del tiempo, puede entenderse mejor porque surgió esa Nueva Ola del Heavy Metal británico, esa New Wave Of British Heavy Metal. En 1980, los grandes grupos del Hard Rock estaban, como hemos visto antes, o bien ya separados o todavía en activo, pero en más de un caso habiendo dado ya lo mejor de su carrera y habiendo pasado ya sus años de gloria. El punk rock había sido plenamente absorbido por la industria del disco y del entretenimiento, y los pocos grupos que permanecían fieles al espíritu punk original ya no estaban en la vanguardia. Las modas del estilo New Romantics, Tecno Pop o New Wave obviamente eran fenómenos pasajeros, con un contenido musical válido según gustos, pero que en modo alguno representaban el sentir de una nueva generación, ni incorporaban nada que tuviera una vocación de permanencia.

Es decir, para muchos de los chicos que buscaban en el rock, como en el caso de las generaciones anteriores, una forma de expresión propia, de reafirmación, un lenguaje con el que comunicar sentimientos, sensaciones, existía un gran vacío que vinieron a llenar recuperando por un lado lo mejor de los clásicos –Zeppelin, Purple, Sabbath, Grand Funk, etc. -sobre todo, lo relativo a la energía, la fuerza desbordante y la intensidad que tuvieron en sus mejores años (1970-1975) pero añadiendo esa concepción del rock directa, impactante, inmediata que los grupos de punk rock incorporaron a su música. Buscaron una estética propia, visualmente más llamativa, tanto en su indumentaria como en los logotipos de sus bandas o las portadas de sus discos, e indudablemente, su propuesta se ganó a toda una nueva generación que ahora sí encontraba un estilo, un lenguaje musical con el que se identificaba plenamente y con el que sus anhelos de autoafirmación, de sentimiento de pertenencia a una comunidad, a un colectivo con el que compartía una forma de ser y de sentir, adquirían pleno sentido.

Existe un precedente algo lejano en el tiempo, pero cuya conexión con lo que fue la explosión de la New Wave Of British Heavy Metal es absolutamente innegable, y es el inmenso éxito de la gira británica de presentación del álbum ‘Killing Machine’ de Judas Priest, que tiene lugar a lo largo del otoño de 1978 y en cuyo marco tuvo lugar un hecho que sin duda significó un notable cambio de tendencia: El histórico y apoteósico concierto del Hammersmith Odeon de Londres el 3 de noviembre de 1978.

Judas Priest, estrenando un disco excelente y una puesta en escena y una estética romperdoras y innovadoras al máximo –el latex, el cuero, las cadenas, la parafernalia sadomasolquista y la estética que en general, en maylor o menor medida según los casos adoptarían casi todos los grupos de Heavy Metal de comienzos de los años 80- se presentaron en un local que se convertiría en el templo de la NWOBHM, el Teatro Odeon de Hammersmith, en Londres, llenándolo hasta la bandera contra todo pronóstico y haciendo una de las actuaciones más memorables de toda su carrera. El éxito tan apoteósico de Judas Priest en este concierto empezó a llamar la atención de la prensa, que observó asombrada como en muy pocos meses y liderado por este grupo, toda una eclosión imprable de grupos de Heavy Metal se apoderaría de la escena musical británica. Este concierto de Judas Priest fue la primera piedra de ese gran edificio musical.

Si se toma a los Judas Priest de la etapa post­-Stained Class como grupo precursor, como pioneros básicamente de la nueva estética del Heavy Metal y de un sonido igualmente innovador, a partir de 1980 es cuando salen a la luz por mor de la edición de sus primeros discos, los grupos que conforman la punta de lanza, la vanguardia de ese nuevo movimiento.

En enero de 1980 se pone a la venta un álbum recopilatorio de grupos del underground rockero británico, el ya legendario ‘Metal For Muthas’, que será la primera referencia del sello creado por Rod Smallwood y Andy Taylor, Sanctuary Records, disco que a finales de mes y contra todo pronóstico estaba en el puesto nº12 de las listas oficiales de venta de discos en el Reino Unido, en el cual se incluyeron temas de grupos que van a quedar íntimamente ligados a este fenómeno: Samson, Angelwitch, Ethel The Frog, Sledgerhammer, los suecos E.F.Band, Toad The Wet Sprockett y con “Sanctuary” y “Wratchild”, otra de las vacas sagradas del género: Iron Maiden. El inesperado éxito discográfico de este recopilatorio lleva a la edición casi inmediata de un segundo volúmen en el que se encuentran temas de Trespass, Eazy Money, Dark Star, White Spirit, Xero o Horsepower y la puesta en marcha de una gira llamada igualmente Metal Form Muthas, que recorre Inglaterra durante todo el mes de febrero, con Motörhead, Saxon, Iron Maiden y Samson como grupos fijos, añadiendo diferentes teloneros según la ciudad en la que se encontrasen, estando entre ellos Angelwitch, Raven, Urchin –grupo en el que se encontraba Adrian Smith- Wytchfind, Diamond Head o Quartz.

En la primavera de 1980, meses antes de los dos grandes hitos que marcaron la etapa inaugural de la NWBHM tuvo lugar en Inglaterra otra gira absolutamente esencial en la consolidacion del género, de mayor repercusión todavía que la del Metal For Muthas y más espectacular todavía que la del otoño del 78, que tenía como protagonista cabeza de cartel a Judas Priest presentando nada menos que ‘British Steel’ y como teloneros a Iron Maiden, que presentaban su primer álbum. En tan solo cuatro meses, el Heavy Metal, que prácticamente no existía en Inglaterra, esta dominando la escena, y lo mejopr de ello, con bandas nuevas, bandas jóvenes que con sus primeros discos están logrando un éxito sin precedentes.

Aunque habían debutado en 1979 con escaso éxito, sin embargo en esa primavera de 1980 se produce otro lanzamiento discográfico de enorme relieve: la edición de ‘Wheels Of Steel’ de Saxon. La banda de Yorkshire, liderada por Peter “Biff” Byford, con este disco y la amplia repercusión conseguida en el tour de Metal For Muthas, logra gran popularidad y no tarda en ser otra de las bandas emblemáticas del género, y canciones como “Wheels Of Steel” y “747 (Strangers In The Night)” pasan a ser clásicos de la categoría de “Transilvania” en cuestión de semanas.

En enero se había editado también el primer álbum, ‘Demolition’, de otro grupo no sólo característico como pocos de la New Wave Of British Heavy Metal, sino pionero en los 80 de las bandas de rock femeninas; Girlschool. Las “chicas de colegio” van a ser uno de los grupos de mayor presencia y relevancia de la NWOBHM tanto en este disco como en su continuador ‘Hit And Run’ demostrarán que no tienen absolutamente nada que envidiar en cuanto a fuerza, dureza y potencia a ninguno de sus compañeros masculinos.

Así, hace 30 años ahora, surgía todo ese sensacional movimiento gracias al cual existe el Heavy Metal contemporáneo. Y en próximas entregas, seguiremos explicándolo.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

GOV´T MULE, TRIPLE DISCAZO EN DIRECTO

‘Millenium’. Así se llama esta excelente obra musical de un formidable grupo, de mis favoritos del rock americano, los Gov T’ Mule, disco que me he encontrado en la redacción de la revista nada más llegar de vacaciones, y que quiero recomendaros en este reinicio de la temporada en el blog.

A priori, es difícil que un triple álbum pueda llegar a hacerse corto… pero en este caso, así sucede. Los tres CD´s que componen este fabuloso directo de los sureños hardrockeros Gov’T Mule muestran a esta ya mítica formación en un momensto de sensibilidad, inspiración y energía difícilmente repetibles. Sencillamente fabulosos, aunando en una producción de primerísima categoría excelentes adaptaciones en directo de sus magníficos temas ya clásicos en el escenario – “Bad Little Doggie” o “Larger Than Life”, por citar sólo dos ejemplos- con una insuperable colección de covers que recorren desde el “Dazed And Confused” de Led Zeppelin al “21st Century Schizoid Man” de King Crimson, pasando por “Sometimes Salvation” de los Black Crowes, “Helter Skelter” de los Beatles o “I Shall Be Released” de Bob Dylan. Por no mencionar el electrizante y emocionante “Simple Man” de sus maestros Lynyrd Skynyrd.

Si te gusta el Hard Rock clásico americano con esa raíz sureña y bluesera tan característica de Gov’T Mule, ‘Millenium’ es una obra musical que con toda sinceridad, es verdaderamente excelsa, no tiene ni un microsurco de desperdicio. Rock en su máxima expresión, sentimiento a flor de piel, y un sabor clásico que nos retrotrae a aquellos fabulosos grandes álbumes en vivo de los 70, de los que que este ‘Millenium’ es un dignísimo heredero.

jueves, 26 de agosto de 2010

ULTIMOS PROGRAMAS ROCK STAR DEL VERANO

En las últimas semanas en Rock Star hemos hecho la última tacada de programas especiales del verano, de los cuales, como es costumbre, os dejo aquí los enlaces y una información básica acerca de su contenido.
El 20 de agosto hicimos un repasito a la actualidad de lo que van a ser ya inminentes lanzamientos discográficos de septiembre, así como a lo más fuerte del verano: Iron Maiden, Blind Guardian, etc. en el aspecto más heavy, así como en cuanto a novedades dentro del rock más clásico, como el nuevo disco acústico de los Black Crowes.
Poco después, recuperamos una de las viejas tradiciones de Rock Star: los grandes discos en vivo. Y en esta ocasión, grabaciones en directo fabulosas, aunque no de las más conocidas, caso del "Caught In The Act" de Grand Funk Railroad, del "How The West Was Won" de Led Zeppelin o del "Live In California 1976" de Deep Purple en aquella última gira que hicieron en 1976 con Tommy Bolin de guitarrista.
Y para terminar esta serie, un programa dedicado a leer en antena traducciones de letras de canciones históricas en el rock, en cuya letra se encierra un gran contenido poético: Desde los Who a Bob Dylan, pasando por los Doors, Janis Joplin o el "Sympathy For The Devil" de los Rolling Stones, cuya letra fue inspirada por el escritor ruso Mikhail Bulgákov. Música y poesia, palabra y acorde, emocion y sonido.

Y por esta temporada... se acabó.

En septiembre arrancaremos una nueva temporada en la que Rock Star va a tener una emisión prácticamente diaria en Mariskalrock, en la que como siempre, nos embarcaremos en nuevos proyectos, nuevos libros, y para cargar bien las pilas, este communard que os escribe, a partir de este momento, 17,38 de la tarde del 26 de agosto de 2010, se toma unas vacaciones en mi paraíso particular: Catalunya y las maravillosas playas de la Costa del Garraf/Maresme. Ya me esta esperando el tren...
Estos son los links de descarga:
Rock Star de actualidad del verano:
http://www.ivoox.com/rock-star-20-agosto-2010-audios-mp3_rf_351414_1.html

Rock Star de discos en directo clásicos:
http://www.ivoox.com/rock-star-grandes-discos-directo-audios-mp3_rf_351415_1.html

Rock Star de traducciones de clásicos:
http://www.ivoox.com/rock-star-especial-traducciones-canciones-audios-mp3_rf_351497_1.html.

A la vuelta os cuento más cosas. Salud a todos