martes, 28 de septiembre de 2010

ASI NO: ¡TODOS A LA HUELGA GENERAL!

Mañana 29 de septiembre, esta convocada por las centrales sindicales UGT y CCOO una jornada de huelga general contra la política del gobierno del PSOE, que exactamente igual que hace 20 años, en la época de Felipe Gonzalez y aquel "plan de empleo juvenil" contra el que toda mi generación nos tiramos a la calle, nos ha vuelto a engañar y a mentir a todos.
Cuando por culpa de una crisis económica devastadora, que hay que repetirlo una y todas la veces que haga falta, ha sido provocada por el capitalismo especulador, por la ambición desmedida de acumular dinero y cuyos responsables han sido los grandes capitalistas, este gobierno, desnortado, sin ideas ni criterio y como siempre que ocuirre con los socialdemócratas, al final vendidos a la derecha económica, se ceba contra quienes menos culpa tienen de este monumental desastre: funcionarios, pensionistas, jóvenes... y encima, aprueba una reforma laboral dictada desde los despachos del poder económico y financiero.
Ya solo por eso, yo voy a apoyar la huelga y de hecho mucho tiempo ya haciendo campaña a favor de esta huelga en varios foros.
De hecho, estoy defendiendo que la huelga sea radical y que se paralice de facto el país. Y por favor, que no me vengan con la cantinela hipócrita de "proteger el derecho a trabajar de los que no quieren hacer huelga". ¿Como se puede tener la caradura de decir defender el derecho al trabajo cuando esa misma gente, salvo mañana, son los mismos que día a día están queriendo imponer la precariedad laboral, el despido semi gratuito, los deslocalizadores de empresas, los que aplauden todas las políticas que lo que hacen es destruir el empleo y no les preocupa lo más mínimo la protección social del trabajador y su verdadero derecho a trabajar?
No, mañana la huelga tiene que ser una movilización masiva, y aunque nos sea incómodo y molesto, mañana tiene que ser un día incómodo y molesto, hay que socializar el conflicto y que mucha gente se plantee como mínimo porque los trabajadores estamos tan hartos ya de que siempre se vaya contra quienes menos tienen y menos pueden defenderse.

Esto que voy a plantear me consta que es mucho más difícil, pero como decía Mao Tse-Tung, la utopía deja de serlo cuando se lucha por ella con ideas claras y herramientas útiles. ¿Podría servir esta huelga para reflexionar y pensar que frente a la dictadura del pensamiento único, tenemos que plantearnos acabar con este capitalismo salvaje y depredador?
¿Vamos a resignarnos a que un derecho supuestamente fundamental como es el derecho a la vivienda sea una carga que te tenga hipotecado de por vida, trabajando como una mula nada más que para pagar 30 años de préstamos usureros a los bancos?
¿Tendremos que soportar siempre que el derecho a un puesto de trabajo sea una arbitrariedad constante, sin ninguna garantía de futuro, del que te puedan echar en cualquier momento, y con ello no tener ninguna opción de poder hacer un plan de futuro, ni personal, ni familiar, ni de ningún tipo?
¿Nos quedaremos impasibles viendo como el capitalismo está destrozando el planeta, esquilmando los recursos naturales, contaminando el mar, exterminando especies animales, produciendo hambre, miseria, guerras..?
¿Nunca seremos capaces de hacer nada?

Quizá rebelarse no solo contra este gobierno, sino contra este sistema sea dar un importante primer paso. Y podemos darlo mañana, apoyando la huelga general.

lunes, 27 de septiembre de 2010

HOMENAJE A LOS ULTIMOS FUSILADOS DEL FRANQUISMO




27 de septiembre de 1975: En esa mañana, a pesar de todas las peticiones nacionales e internacionales al régimen franquista en favor del indulto para las condenas a muerte dictadas en España -entre ellas, hasta la del Papa Pablo VI o la del Presidente de Suecia Olof Palme- los militantes antifascistas de ETA Juan Paredes Manot y Angel Otaegui y del FRAP (Frente Revolucionario Antifascista y Patriota) Ramón García Sanz, José Luis Sánchez Bravo y Jose Humberto Baena Alonso fueron fusilados. Fueron las últimas condenas a muerte dictadas y ejecutadas oficialmente en España.

35 años después, 27 de septiembre de 2010, pienso sinceramente que todo aquel que desde cualquier ámbito, luche por la democracia, por la igualdad, por la justicia y por la cultura, máxime si lucha también por un socialismo real, por una democracia auténticamente popular, debe tener hoy un emocionado recuerdo, debe rendir homenaje a estos cinco luchadores por la libertad que dieron su vida para acabar con el fascismo en España, que nos dieron a todos un admirable ejemplo de compromiso con unos ideales de revolución, de emancipación, de rebelión contra un totalitarismo ultraderechista insoportable, un admirable ejemplo de coherencia, de sacrificio y de honestidad.

Cuando hoy todavía estamos luchando por establecer la dignidad de los combatientes republicanos víctimas del regimen franquista asesino a través de esa -pobre- Ley de Memoria Histórica que la ultraderecha mediática, judicial y política se empeña en boicotear, cada vez me convenzo más de que hoy es más necesario que nunca seguir luchando por el reconocimiento al heroísmo de aquellos jóvenes revolucionarios, como tiene que serlo el del reconocimiento a la dignidad de los asesinados por el fascismo en la democracia: Carlos González, Arturo Ruiz, Maria Luz Nájera, los abogados de Atocha, Josu Muguruza o Yolanda González, asesinados por la ultraderecha, o los de Mikel Zabaltza, Germán Rodríguez, o Jose Ignacio Barandiarán, muertos por las fuerzas de seguridad del estado.
Los fusilados del 27 de septiembre de 1975 no eran terroristas, como se pretendió hacer creer desde la propaganda franquista oficial y como la derecha nostálgica del franquismo pretende hacer creer ahora; fueron combatientes antifascistas que merecen todo el apoyo, el recuerdo y el respeto de todo aquel que pretenda tenerse por demócrata.
Durante los años que estuve organizado en el P.C.E (m-l), la organización política que impulsó la creación, la organización y el desarrollo del FRAP, pude conocer en profundidad el ejemplo de lucha que aquellos auténticos héroes llevaron a cabo por acabar con el franquismo. Precisamente por ello hoy me siento especialmente sensibilizado con su recuerdo, e identificado con su ejemplo.
Os adjunto unos links de interés sobre esta cuestión:

http://solidaridadultimasvictimasfranquismo.blogspot.com/2009/07/adhesiones.html http://www.nodo50.org/27septiembre/

http://www.kaosenlared.net/noticia/proximo-27-septiembre-homenajes-multitudinarios-frap-eta-35-anos-despu


http://www.tpellicer.com/descargas.html

http://libertad7.blogspot.com/


Txiki, Angel, Jose Humberto, Ramón, Jose Luis... Salud, camaradas
HASTA LA VICTORIA SIEMPRE

viernes, 24 de septiembre de 2010

30 AÑOS DE LA NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL: HOMENAJE Y RECORDATORIO (II)



Dentro del gran elenco de bandas que formaron la New Wave Of British Heavy Metal, es imprescindible recordar a Def Leppard, quienes tras igual que Iron Maiden, editaron sus primeros singles a traves de un sello de autoedición –Bludgeon Riffola- pero que a finales de 1979 consiguen fichar por Vertigo, el sello de Black Sabbath y editan también en marzo de 1980 su primer disco con la producción de Tom Allom, habitual de las producciones de Judas Priest y Black Sabbath; ‘On Through The Night’, el cual merced al exitazo de temas como “Rock Brigade” también coloca en lo más alto muy pronto a Def Leppard.

Motörhead, aunque era un grupo que existía desde finales de 1975, cuando Lemmy Kilmister dejó Hawkwind, siempre ha estado dentro de una posición de outsiders dentro del género –entre otras cosas porque Lemmy afirma que siempre ha odiado el término Heavy Metal y que para él Motörhead es por encima de todo una banda de rock´n´roll- venía publicando álbumes con escasa fortuna desde su formación, pero será justo en octubre de 1980 cuando su disco ‘Ace Of Spades’, signifique para ellos el espaldarazo definitivo y el salto a la fama internacional. Si mítica fue la gira de ‘British Steel’ de Judas Priest de marzo-abril de 1980, no menos mítica será la que Motorhead harán por el Reino Unido justo un año después y que quedará genialmente plasmada en el mítico álbum ‘No Sleep ‘til Hammersmith’.

Samson, otro de los grupos más característicos del género, a pesar de que no consiguieron apenas trascender –en especial desde que Bruce Dickinson dejó el grupo para unirse como nuevo cantante a Iron Maiden en 1981- su ‘Head On’ de junio de 1980 fue otro de los discos que contribuyó decisivamente a consolidar ese fenómeno del que hoy celebramos su 30 aniversario. Al margen del papel que posteriormente jugaría Dickinson como frontman de Iron Maiden, no hay que olvidar que en Samson militaba un excelente guitarrista, Paul Samson, que fue quien dio su nombre al grupo, en el cual también llegó a militar el ex - batería de Iron Maiden Clive Burr. En 1981 Samson llegaron a tener un cierto éxito merced a la edición de un cover en formato single en cuya cara A se encontraba una versión del “Riding With The Angels” de Russ Ballard, pero que no fue suficiente como para ayudarles a conseguir esa popularidad que obtendrían Def Lepard, Saxon o los propios Iron Maiden.

Los Tygers Of Pan Tang, que venían desde Newcastle, debutaron discográficamente en julio de 1980 con otro excelente álbum titulado ‘Wild Cat’ que respondía en todo a los cánones más standard del género, y que también les situó en muy buenas posiciones dentro de los charts británicos y a conseguir críticas y reseñas muy favorables en las revistas ue más apoyaban en ese momento el nuevo movimiento, en especial la británica Sounds y la norteamericana Circus.

White Spirit, magnífica formación que a pesar de su innegable calidad no consiguió el éxito que se merecía, editó en septiembre de 1980 un único álbum de estudio homónimo, ‘White Spirit’ que era todo un discazo, pero que no logró el éxito que probablemente esperaban, lo cual provocó la separación de la banda en 1981, sobre todo cuando Ian Gillan propuso a Janick Gers unirse a su banda y éste se marchó de White Spirit. El cantante del grupo, Brian Howe, posteriormente formó parte de la banda de Ted Nugent y de la versión años 90 de Bad Company, en el lugar de Paul Rodgers.

Diamond Head, la gran promesa fallida de la New Wave Of British Heavy Metal, fueron de los que como Samson o White Spirit, aún teniéndolo todo para haber llegado a lo más alto, no lograron pasar de una posición medianamente discreta que apenas les permitió mantenerse en una posición de mera supervivencia hasta su desaparición en 1985. Su debut en 1980 con el magnífico álbum ‘Lightning To The Nations’, y posteriormente con el fabuloso ‘Borrowed Time’ de 1982, hicieron que se esperase de ellos –como ocurrió con Def Leppard en 1983- que con un tercer disco podrían dar ese salto de calidad, y de hecho, ‘Canterbury’, que fue su álbum de 1983, bien pudo haber sido ese disco, pero… la suerte no les fue favorable, esa “americanización” de su sonido no funcionó como esperaban y en 1985, tras un último álbum que tampoco fue ese revulsivo que la banda necesitaba, provocó su disolución final. Lars Ulrich, de Metallica, como es bien conocido, fue quién más reivindicó su memoria, ha sido siempre uno de sus más fervientes fans y de hecho fue quien estuvo detrás de su reunión en 1993, cuando tocxaron junto a Metallica, The Almighty y Megadeth en junio de 1993 en el Milton Keynes Bowl.

Mencionados ya los grupos punteros del nuevo fenómeno, los que lo harían perdurar más y que incluso llegarían a superarlo y a sobrevivir a esa etiqueta, en un dossier de estas características no se debe olvidar ni dejar de mencionar a otros muchos grupos que si bien no consiguieron la misma repercusión, formaron parte indisoluble de la NWBHM, y deben ser recordados y conocidos a la hora de analizar ese fenómeno cuando se estudia con la perspectiva de su 30 aniversario. Muchos de ellos en parte no consiguieron ese deseado éxito debido a que se limitaron a copiar mecánicamente los esquemas y el arquetipo musical de otros grupos pioneros del género, como por otra parte sucede a menudo cuando un nuevo género músical se establece.

En ese mismo plano debe mencionarse a muchos de los grupos como Angelwitch, Trespass, las Rock Godess –fallida réplica de las Girlschool que apenas obtuvieron éxito- Tank, un grupo que venían a ser una especie de clones de Motörhead, Jaguar, Grand Prix, Raven –quienes todavía continúan en activo-, A II Z, Kraken, Black Rose… que integraron la, por así llamarla, primera B de la NWBHM.

Pero todos ellos, cada uno de ellos aportando su música, su visión del Heavy Metal, su esfuerzo, entre todos conformaron un verdadero movimiento que actuó como un revulsivo sin precedentes dentro del mundo del rock y que dieron carta de naturaleza a un estilo que salía de las catacumbas de la industria musical para llegar a ser un fenómeno plenamente innovador, y que como se había hecho anteriormente con el blues, heredaba la faceta más intensa, más fuerte, más llena de energía de un género anterior –el Hard Rock- para reinventarlo, darle una nueva personalidad, y crear una línea de progresión y evolución que desde entonces, nunca se ha detenido.

domingo, 19 de septiembre de 2010

30 AÑOS DE LA NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL: HOMENAJE Y RECORDATORIO

Ante la desaparición de Led Zeppelin y el torpedo en la línea de flotación que había supuesto para AC/DC en 1980 la muerte de Bon Scott –todo el grupo quedó profundamente deprimido tras el trágico suceso, pensaron muy seriamente en deshacer el grupo e incluso hubo medios de comunicación que llegaron a dar la noticia de que AC/DC se separaban- era muy difícil de imaginar que justamente en ese momento, fuera un género como el Rock Duro, o el Heavy Metal –etiqueta que se habia empezado a usar por la prensa de manera más o menos habitual- fuera a ser el género que resurgiría con más fuerza justamente a partir de 1980; pues precisamente así fue.

Visto con la perspectiva del tiempo, puede entenderse mejor porque surgió esa Nueva Ola del Heavy Metal británico, esa New Wave Of British Heavy Metal. En 1980, los grandes grupos del Hard Rock estaban, como hemos visto antes, o bien ya separados o todavía en activo, pero en más de un caso habiendo dado ya lo mejor de su carrera y habiendo pasado ya sus años de gloria. El punk rock había sido plenamente absorbido por la industria del disco y del entretenimiento, y los pocos grupos que permanecían fieles al espíritu punk original ya no estaban en la vanguardia. Las modas del estilo New Romantics, Tecno Pop o New Wave obviamente eran fenómenos pasajeros, con un contenido musical válido según gustos, pero que en modo alguno representaban el sentir de una nueva generación, ni incorporaban nada que tuviera una vocación de permanencia.

Es decir, para muchos de los chicos que buscaban en el rock, como en el caso de las generaciones anteriores, una forma de expresión propia, de reafirmación, un lenguaje con el que comunicar sentimientos, sensaciones, existía un gran vacío que vinieron a llenar recuperando por un lado lo mejor de los clásicos –Zeppelin, Purple, Sabbath, Grand Funk, etc. -sobre todo, lo relativo a la energía, la fuerza desbordante y la intensidad que tuvieron en sus mejores años (1970-1975) pero añadiendo esa concepción del rock directa, impactante, inmediata que los grupos de punk rock incorporaron a su música. Buscaron una estética propia, visualmente más llamativa, tanto en su indumentaria como en los logotipos de sus bandas o las portadas de sus discos, e indudablemente, su propuesta se ganó a toda una nueva generación que ahora sí encontraba un estilo, un lenguaje musical con el que se identificaba plenamente y con el que sus anhelos de autoafirmación, de sentimiento de pertenencia a una comunidad, a un colectivo con el que compartía una forma de ser y de sentir, adquirían pleno sentido.

Existe un precedente algo lejano en el tiempo, pero cuya conexión con lo que fue la explosión de la New Wave Of British Heavy Metal es absolutamente innegable, y es el inmenso éxito de la gira británica de presentación del álbum ‘Killing Machine’ de Judas Priest, que tiene lugar a lo largo del otoño de 1978 y en cuyo marco tuvo lugar un hecho que sin duda significó un notable cambio de tendencia: El histórico y apoteósico concierto del Hammersmith Odeon de Londres el 3 de noviembre de 1978.

Judas Priest, estrenando un disco excelente y una puesta en escena y una estética romperdoras y innovadoras al máximo –el latex, el cuero, las cadenas, la parafernalia sadomasolquista y la estética que en general, en maylor o menor medida según los casos adoptarían casi todos los grupos de Heavy Metal de comienzos de los años 80- se presentaron en un local que se convertiría en el templo de la NWOBHM, el Teatro Odeon de Hammersmith, en Londres, llenándolo hasta la bandera contra todo pronóstico y haciendo una de las actuaciones más memorables de toda su carrera. El éxito tan apoteósico de Judas Priest en este concierto empezó a llamar la atención de la prensa, que observó asombrada como en muy pocos meses y liderado por este grupo, toda una eclosión imprable de grupos de Heavy Metal se apoderaría de la escena musical británica. Este concierto de Judas Priest fue la primera piedra de ese gran edificio musical.

Si se toma a los Judas Priest de la etapa post­-Stained Class como grupo precursor, como pioneros básicamente de la nueva estética del Heavy Metal y de un sonido igualmente innovador, a partir de 1980 es cuando salen a la luz por mor de la edición de sus primeros discos, los grupos que conforman la punta de lanza, la vanguardia de ese nuevo movimiento.

En enero de 1980 se pone a la venta un álbum recopilatorio de grupos del underground rockero británico, el ya legendario ‘Metal For Muthas’, que será la primera referencia del sello creado por Rod Smallwood y Andy Taylor, Sanctuary Records, disco que a finales de mes y contra todo pronóstico estaba en el puesto nº12 de las listas oficiales de venta de discos en el Reino Unido, en el cual se incluyeron temas de grupos que van a quedar íntimamente ligados a este fenómeno: Samson, Angelwitch, Ethel The Frog, Sledgerhammer, los suecos E.F.Band, Toad The Wet Sprockett y con “Sanctuary” y “Wratchild”, otra de las vacas sagradas del género: Iron Maiden. El inesperado éxito discográfico de este recopilatorio lleva a la edición casi inmediata de un segundo volúmen en el que se encuentran temas de Trespass, Eazy Money, Dark Star, White Spirit, Xero o Horsepower y la puesta en marcha de una gira llamada igualmente Metal Form Muthas, que recorre Inglaterra durante todo el mes de febrero, con Motörhead, Saxon, Iron Maiden y Samson como grupos fijos, añadiendo diferentes teloneros según la ciudad en la que se encontrasen, estando entre ellos Angelwitch, Raven, Urchin –grupo en el que se encontraba Adrian Smith- Wytchfind, Diamond Head o Quartz.

En la primavera de 1980, meses antes de los dos grandes hitos que marcaron la etapa inaugural de la NWBHM tuvo lugar en Inglaterra otra gira absolutamente esencial en la consolidacion del género, de mayor repercusión todavía que la del Metal For Muthas y más espectacular todavía que la del otoño del 78, que tenía como protagonista cabeza de cartel a Judas Priest presentando nada menos que ‘British Steel’ y como teloneros a Iron Maiden, que presentaban su primer álbum. En tan solo cuatro meses, el Heavy Metal, que prácticamente no existía en Inglaterra, esta dominando la escena, y lo mejopr de ello, con bandas nuevas, bandas jóvenes que con sus primeros discos están logrando un éxito sin precedentes.

Aunque habían debutado en 1979 con escaso éxito, sin embargo en esa primavera de 1980 se produce otro lanzamiento discográfico de enorme relieve: la edición de ‘Wheels Of Steel’ de Saxon. La banda de Yorkshire, liderada por Peter “Biff” Byford, con este disco y la amplia repercusión conseguida en el tour de Metal For Muthas, logra gran popularidad y no tarda en ser otra de las bandas emblemáticas del género, y canciones como “Wheels Of Steel” y “747 (Strangers In The Night)” pasan a ser clásicos de la categoría de “Transilvania” en cuestión de semanas.

En enero se había editado también el primer álbum, ‘Demolition’, de otro grupo no sólo característico como pocos de la New Wave Of British Heavy Metal, sino pionero en los 80 de las bandas de rock femeninas; Girlschool. Las “chicas de colegio” van a ser uno de los grupos de mayor presencia y relevancia de la NWOBHM tanto en este disco como en su continuador ‘Hit And Run’ demostrarán que no tienen absolutamente nada que envidiar en cuanto a fuerza, dureza y potencia a ninguno de sus compañeros masculinos.

Así, hace 30 años ahora, surgía todo ese sensacional movimiento gracias al cual existe el Heavy Metal contemporáneo. Y en próximas entregas, seguiremos explicándolo.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

GOV´T MULE, TRIPLE DISCAZO EN DIRECTO

‘Millenium’. Así se llama esta excelente obra musical de un formidable grupo, de mis favoritos del rock americano, los Gov T’ Mule, disco que me he encontrado en la redacción de la revista nada más llegar de vacaciones, y que quiero recomendaros en este reinicio de la temporada en el blog.

A priori, es difícil que un triple álbum pueda llegar a hacerse corto… pero en este caso, así sucede. Los tres CD´s que componen este fabuloso directo de los sureños hardrockeros Gov’T Mule muestran a esta ya mítica formación en un momensto de sensibilidad, inspiración y energía difícilmente repetibles. Sencillamente fabulosos, aunando en una producción de primerísima categoría excelentes adaptaciones en directo de sus magníficos temas ya clásicos en el escenario – “Bad Little Doggie” o “Larger Than Life”, por citar sólo dos ejemplos- con una insuperable colección de covers que recorren desde el “Dazed And Confused” de Led Zeppelin al “21st Century Schizoid Man” de King Crimson, pasando por “Sometimes Salvation” de los Black Crowes, “Helter Skelter” de los Beatles o “I Shall Be Released” de Bob Dylan. Por no mencionar el electrizante y emocionante “Simple Man” de sus maestros Lynyrd Skynyrd.

Si te gusta el Hard Rock clásico americano con esa raíz sureña y bluesera tan característica de Gov’T Mule, ‘Millenium’ es una obra musical que con toda sinceridad, es verdaderamente excelsa, no tiene ni un microsurco de desperdicio. Rock en su máxima expresión, sentimiento a flor de piel, y un sabor clásico que nos retrotrae a aquellos fabulosos grandes álbumes en vivo de los 70, de los que que este ‘Millenium’ es un dignísimo heredero.