jueves, 18 de noviembre de 2010

CLASICOS DE ORO (II) BLIND FAITH 'BLIND FAITH' (1969)




Si bien el debut de Eric Clapton con Cream quedó indudablemente ensombrecido por las excepcionales obras maestras que le siguieron, ‘Disraeli Gears’ y ‘Wheels Of Fire’, este único disco del fallido proyecto Blind Faith, evolucionada y renovada continuación de Cream en donde Eric Clapton compartía en un nuevo super-grupo protagonismo con Steve Winwood de Traffic, Rick Grech y su ex compañero de la Crema Ginger Baker en la batería, es el alfa y el omega, el único testimonio musical de un grupo que pudo ser grandioso en la historia.

El que fuera primer y último disco de este grupo nunca fue especialmente apreciado, paradójicamente, por ninguno de los músicos que tomaron parte en él. El fracaso de la aventura sin duda debió dejar una sensación de amargura muy grande con relación a este disco, que sin embargo era de una calidad extraordinaria y dejaba ver unas posibilidades magníficas cara a un segundo trabajo y una carrera musical más a largo plazo. Pero por un lado, los managers del grupo no apoyaron con suficiente convicción la idea, y por otro parece ser que las relaciones personales/lucha de egos entre Eric Clapton y Steve Winwood deterioraron mucho la situación interna y las ganas de continuar con el proyecto, que tras un gran concierto inaugural en Hyde Park, una gira por Estados Unidos durante el verano del 69 y unas actuaciones por Escandinavia, desaparecía tan solo 10 meses después de haberse creado. Las ventas más bien pobres del disco en Inglaterra –no así em Estados Unidos, donde fue un impacto de ventas espectacular, llegando a estar en el nº1 de Billboard- tampoco ayudaron a que el grupo se consolidadse.

Musicalmente, vuelvo a insistir, el disco es una auténtica maravilla. Una originalísima mezcla entre Cream y Traffic en el que sobresale el gran trabajo de Jimmy Miller como productor, que ya había empezado a trabajar con los Rolling Stones, y que supo sacar lo mejor del cuarteto tanto en las canciones más rockeras como “Had To Cry Today” o el sensacional experiemento de rock progresivo de “Do What You Like”, una extensa y fabulosa pieza de 15 minutos de duración con uno de los solos de batería más demoledores que se hayan registrado nunca en un estudio de grabación, como en las piezas más tranquilas, caso de la sugerente y cálida “Can´t Find My Way Home”, la pieza más clásica de este discazo, “Presence Of The Lord”, que Clapton siempre ha mantenido en sus conciertos en directo y por supuesto, en la que quedaría para la posteridad como la mejor de todo este álbum piedra angular del rock contemporáneo: la versión de “Well All Right” de Buddy Holly, un clásico de clásicos de la historia del rock.

Este disco es igualmente famoso por su portada. La original, y dentro de una moda que estaba muy en boga en la época, no traía ni título para el disco ni el nombre del grupo, y tan solo mostraba un diseño en el que aparecía una muchacha desnuda sujetando entre sus manos un aeroplano. En Estados Unidos se prohibió la edición del disco con esa portada y se sustituyó por otra –que también fue la que se usó en España en la época del franquismo- en la que aparecía simplemente una fotografía del grupo en blanco y negro. Sobre la chica que apareció en la portada, se corrieron los más extraños e inverosímiles rumores: Desde que se trataba de una hija ilegítima de Ginger Baker a que se trataba de una grupie a la que la banda había poco menos que secuestrado. Tiempo después se supo que era una chica londinense normal y corriente, que posó para Bob Seidemann, el fotógrafo que diseñó la portada, con el consentimiento y aprobación de sus padres.

lunes, 15 de noviembre de 2010

CLASICOS DE ORO (I): THE JEFF BECK GROUP - TRUTH (1968)

Jeff Beck, el guitarrista de blues-rock más grande de los primeros tiempos del proto-Heavy Metal de mediados/finales de los 60 con Eric Clapton y Jimmy Page, había dejado a The Yardbirds en 1966. A comienzos del 67 empezó a dar los primeros pasos para crear su propio grupo, que en un primer momento podría haber contado nada menos que con Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins, y Keith Moon, con los que grabó uno de sus más conocidos singles, “Beck´s Bolero”. Pero por una parte, Keith Moon no se decidió a dejar los Who para unirse a Beck en este proyecto, y Jimmy Page por otra parte quería mantenerse como lider en los Yardbirds. En ese mismo año, grabó junto al folk-rockero Donovan un tema que obtuvo un importante éxito de ventas como fue “Barabajal” y grabó dos singles, “Hi Ho Silver Lining” y “Tallyman”.

Pero a pesar de este éxito, Beck quería formar un grupo, tener una banda estable con la que grabar discos de larga duración y salir de gira. Así, ofreció el puesto de cantante a Rod Stewart, que venía de Steampacket y Shotgun Express, Ronnie Wood se hizo con el bajo y Micky Waller, que había estado con John Mayall & The Bluesbreakers, se sentó tras la batería. Tras una serie de extensos ensayos, entre febrero y marzo de 1968 este primer line-up del Jeff Beck Group registró en los Abbey Road de Londres uno de los discos que dejaría una huella más profunda en el nacimiento del Heavy Metal. Partiendo del blues, como en otros casos, el grupo desarrolló un tipo de sonido totalmente revolucionario por su fuerza, su dureza y su volumen, que aunque desde un punto de vista mucho más personal, no se alejaba del que ya habían mostrado Cream y la Jimi Hendrix Experience. Vehiculizando todo a través de la guitarra de Jeff Beck, en este excelente ‘Truth’ se contienen tanto verdaderas joyas del rock duro más primigenio, como “Ol´Man River”, “I Ain´n Superstitious” o “Rock my Plimsoul” como temas de blues progresivo de primerísima categoria, caso de “Let Me Love You” o “You Shook Me”, que seis meses después aparecería también en el primer disco de Led Zeppelin. E incluso, para dar más variedad y heterogeneidad a este excelente trabajo, un instrumental acústico adaptación de una vieja canción tradicional Made In Jeff Beck de factura tan impecable como “Greensleeves”.

Además de la destreza y el talento de los cuatro componentes del grupo, en este ‘Truth’ jugaron también un importante papel Nicky Hopkins como teclista, tocando el piano eléctrico en "Morning Dew", "You Shook Me", "Beck's Bolero" y "Blues Deluxe", Keith Moon, que grabó la batería de “Beck´s Bolero”, Jimmy Page, que tocó la guitarra de doce cuerdas en “Beck´s Bolero” igualmente y John Paul Jones, que toca el órgano Hammond en “Ol´Man River” y “You Shook Me”.

El impacto de este disco fue realmente espectacular. El Jeff Beck Group obtuvo gracias a este trabajo un enorme éxito, y y hasta que esta formación se deshizo en 1969, tocó en directo muy a menudo por Estados Unidos. Y en sus surcos se contiene gran parte de la historia de nuestra música.


domingo, 7 de noviembre de 2010

THE ROLLING STONES ARE BACK!


NOTICION CONFIRMADO POR CLASSIC ROCK EN LONDRES: LOS ROLLING STONES EMPEZARAN A GRABAR NUEVO DISCO EN ENERO DE 2011.
Diga lo que diga Keith sobre Mick, o Mick sobre Keith, "el bebé (los Stones) es demasiado para nosotros dos. Aunque nos odiemos, siempre tendremos que cuidar de él".
¡¡¡¡¡¡YEAH!!!!!
En declaraciones a la BBC6 Music realizadas hoy mismo, Keith Richards ha dicho textualmente: "Todos estamos listos para empezar a trabajar. Mick tiene un buen montón de ideas, Ronnie también, y yo también he estado trabajando lo mío, y hay un buen montón de canciones grabadas y temas de cuando grabamos "A Bigger Bang" que no pudieron entrar por falta de espacio y a las que solo les falta que le demos el remate final, así que entre diciembre o enero empezaremos a grabar. ¿Quien dijo que teníamos que parar? ¿Y quien dijo cuando? Solo sabremos que ha llegado el momento de parar cuando la muerte se empeñe en meterse por medio."

Más info en http://www.rollingstones.com/

Todo cuadra a la perfección: Memorias de Ronnie Wood, Memorias intencionadamente polémicas de Keith Richards, ríos de tinta en la prensa calentando el ambiente... y más o menos, lo de costumbre: Grabar entre enero y abril, sacar el disco en agosto-septiembre, gira americana de septiembre a Diciembre de 2011, America Latina, Australia, Japón, Sudáfrica entre enero y marzo... y en el verano de 2012, en el 50 aniversario Europa, con shows a lo grande en el O2.

¡¡¡¡UUUUAAAAAAAAAAARRRRRGHHHH!!!!!!

NUEVOS DISCOS DE BLUES ROCK QUE DEBES CONOCER

El sello Provogue, que hace ya algunos meses editó el nuevo disco de Joe Bonamasa, ‘Black Rock’, ahora nos ofrece dos propuestas a cual más interesante y de mayor calidad para todos los aficionados a la buena música. En primer lugar, ‘Common Ground’, el magnífico nuevo trabajo de Walter Trout.

Lejos quedan ya los tiempos de Canned Heat o John Mayall & The Bluesbreakers para este poco conocido pero excepcional guitarrista de blues rock, en cuya hoja de servicios musicales también encontramos nombres de la categoría de Joe Tex o John Lee Hooker. En este disco, que de entrada recomiendo con toda sinceridad a cualquiera que desee escuchar buen blues contemporáneo dentro de una sonoridad y un contenido plenamente rockero, Trout nos ofrece temas que si por un lado son magistrales lecciones de Hard Rock de la vieja escuela excelentes, caso por ejemplo de “Her Other Man”, que podrían haber grabado perfectamente Bad Company o “Loaded Gun”, que tiene un aire musical muy a lo ZZ Top, por otro nos regala los oídos con blues de primerísima categoría, con temas como el que da título al disco, “Common Ground” y canciones como “Danger Zone”, que se mueve entre los dos terrenos, el blues y el rock, con tanta sensibilidad como fuerza.

Un álbum de rock muy clásico, con mucho sabor blues, una producción que roza la perfección, la calidad que garantiza la presencia de instrumentistas en su banda como el batería Kenny Aaronoff, por citar solo un ejemplo. Una joya que que te entusiasmará si te atrae el rock clásico y bluesero de tradición y solera.

E igual te sucederá cuando escuches ‘Space Age Blues’, el nuevo disco de Devon Allman´s Honeytribe. El apellido Allman retrotrae de inmediato a una de las bandas más indiscutiblemente grandes de la historia del rock, y en este caso con una formación que en este disco se reclama en todos los sentidos heredera de la esencia musical de aquellos pioneros del rock sureño llamados Allman Brothers Band. Devon Allman, a quien muchos ya conoceréis por sus colaboraciones en la Vargas Blues Band, es el líder musical de este proyecto y sus Honeytribe se formaron hace ya bastantes años, en 1999, aunque su actividad ha sido muy esporádica y muy espaciada en el tiempo. Ahora parecen retomar de manera más decidida su actividad y con este nuevo trabajo muestran una solidez, una madurez y una fuerza propias de un grupo que debería tener una continuidad mucho mayor.

En los primeros temas del disco, como “Space Age Blues” o “Salvation”, lo que tenemos es fundamentalmente blues rock muy al estilo Gary Moore, por citar un referente más o menos próximo, con un peso muy importante de la base de ritmo y guitarras muy rockeras, muy duras. Tras escuchar una versión original y muy imaginativa del “Sir Duke” de Stevie Wonder, empieza a predominar la vena más puramente blues y folk, siendo especialmente destacable en este caso “Bleu Est Le Vide”, un instrumental acústico excelente y “New Pet Monkey”, un medio tiempo baladístico muy a lo AOR con una sección de viento sugerente y muy bien introducida.

Tanto uno como otro, imprescindibles para aficionados al blues-rock moderno e imaginativo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CON JAVIER VARGAS Y DANKO JONES EN ROCK STAR

Esta semana hemos tenido dos invitados con los que me ha hecho una especial ilusión no solo poder entrevistarles en mi programa de radio, sino hablar con ellos en un tono más desenfadado, más distendido que cuando se hace una entrevista de promoción más o menos al uso. Este pasado martes -el lunes, al ser festivo, no hubo programa- vino a Rock Star un músico al que conozco ya desde hace muchos años y con el que siempre es un placer hablar: Javier Vargas.

Javier presenta en directo el próximo 12 de noviembre su último disco 'Mojo Protection Revisited' en un concierto en Madrid, y estuvo en Rock Star para hablar sobre ese concierto, pero en la segunda hora de programa, hicimos algo que tanto él como yo veníamos queriendo hacer desde hacía tiempo: hablar y comentar simplemente sobre buena música, escuchar música de calidad dentro del blues y del rock, y para ellos Javier trajo una excelente selección de discos que degustamos y paladeamos como exquisitos manjares: Desde Eric Clapton -su último disco me ha parecido fabuloso- a los buenos tiempos de Peter Green en Fleetwood Mac, pasando por Tommy Bolin o Gov T'Mule en directo. Una verdadera gozada

Este miércoles también se pasó por Rock Star Danko Jones, que ha estado de gira por España en estos días. Unos tipos con muy buen humor, a los que se les vé rockeros hasta la médula y que han conseguido hacerse amigos de Axl Rose, nada más y nada menos. Y como siempre, todo ellos acompañado de la actualidad, los nuevos discos que van apareciendo en el mercado y también nuevas bandas del uinderground como Innerfate, Cube o Agressiva.

Estos son los links de descarga:

http://www.ivoox.com/rock-star-2-noviembre-2010-1-hora_md_412640_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-2-noviembre-2010-2-hora_md_412648_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-3-noviembre-entrev-danko-jones_md_413803_1.mp3

http://www.ivoox.com/rock-star-3-noviembre-2010-2-hora_md_413829_1.mp3

¡A ver si os gustan!