sábado, 8 de noviembre de 2014

MUCHO ROCK ESPAÑOL Y MUCHA TRALLA CAÑERA ESTA SEMANA EN ROCK STAR





Como venimos haciendo habitualmente desde que arrancamos esta nueva temporada, os pongo al día de todo lo que podeis escuchar en los programas de esta semana en ROCK STAR, que como ya sabeis si queréis o podéis escucharlo en directo los martes y jueves en horario peninsular español, se emite a través de www.mariskalrock.com.

 En la primera hora del pasado martes, tuvimos un amplísimo repaso a toda la actualidad del Heavy Metal estatal con los nuevos discos y estrenos de MAGO DE OZ, REGRESION, GUADAÑA, ATLAS, IPSILON, VICTOR DE ANDRES, MEDINA AZAHARA –cuyo nuevo disco es una auténtica masterpiece, os lo recomiendo de veras- , ASFALTO –otra obra maestra absoluta- y JUDITH MATEO, que esta batiendo records absolutos de descargas de su magnífica versión de “Highway To Hell” de AC/DC.  

 Con respecto a la segunda hora de programa, tuvimos noticias, estrenos y novedades de VIRGIL & THE ACCELERATORS, GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS, THE ROLLING STONES –tristemente… las posibilidades de que giren este año por América Latina parecen ser cada vez menores- , la TONKY BLUES BAND, que celebra en estos días su 30 aniversario y en la recta final, JUDAS PRIEST, UNISONIC y DORO, que también celebra este año sus 30 años en la música, con una gira que culminó con un gran concierto en Nueva York pleno de invitados de la categoría de Bobby “The Blitz” Overkill  entre los más destacados. La diosa germana del Heavy Metal cerró esta edición de ROCK STAR. 

 El jueves, en esta primera estrenábamos lo nuevo de KISS, en este caso la reedición de Love Gun y noticias, novedades y estrenos de AC/DC –recuperándonos aún del impacto de las noticias sobre Phil Rudd y su detención-, y a partir de ahí, mucha, pero mucha tralla: OBEY THE BRAVE, ABANDON HOPE, CAVALERA CONSPIRACY, OBITUARY y DECAPTATED. 

 En la segunda hora de programa, nos ocupamos de las reediciones de IRON MAIDEN, y lo nuevo de RIOT V, NIGHTBRINGER, AT THE GATES, LORD VULTURE, HAMMERFALL y para cerrar, otras reediciones muy especiales: The Cry Of Love y Rainbow Bridge, discos póstumos de JIMI HENDRIX que nunca se habían reeditado en CD.

Aquí tenéis la página del podcast de mariskalrock.com donde podeis escuchar y/o descargar los programas. Espero que os gusten y como siempre, recordad que cualquier sugerencia, petición, crítica o comentario se agradece y se tiene en cuenta.

martes, 28 de octubre de 2014

ULTIMAS NOVEDADES Y ENTREVISTAS EN ROCK STAR


Estas últimas semanas han sido especialmente activas en Rock Star. Justo un día antes de la puesta a la venta de su nuevo disco ‘Ilussia’ TXUS DI FELLATIO y CARLOS de MAGO DE OZ vinieron a nuestro programa para hablar de este nuevo trabajo y dejar como siempre, noticias interesantes… como por ejemplo, la intención de Mägo de Oz de volver a grabar Finis Terra. Una charla de lo más interesante con la banda madrileña.
 
El pasado jueves en la primera hora de nuestro programa, tuvimos en el comienzo los nuevos discos en directo de SEPULTURA y ANTHRAX, METALLLICA pedido por los oyentes, lo nuevo de MACHINE HEAD, OVERKILL, el esteno de FYRE!, el nuevo grupo de Lars Ratz y Alejandra Burgos y BLIND GUARDIAN, mientras que en la segunda hora, la visita y la entrevista de MISS OCTUBRE, grupo formado por Iker Piedrafita de Dikers, Agnes de Lilith y Alfredo ex-Barricada, quienes nos regalaron un acústico sensacional.

Como siempre, podeis escuchar en streaming o descargar los programas en

Muy pronto, más programas. Espero que os gusten y ya sabeis que toda clase de comentarios, sugerencias o ideas son siempre bienvenidas.

sábado, 11 de octubre de 2014

ESTA SEMANA EN ROCK STAR: THE ANSWER, LICHIS Y ANATHEMA




Dentro de la vorágine de estrenos, novedades y noticas que caracterizan este comienzo de temporada, al margen del estreno de lo nuevo de AC/DC, en el primer programa de la semana teníamos informaciones, discos y actualidad de SHAMAN HARVEST, SLASH, AEROSMITH, THE ROLLING STONES, PAUL GILBERT, el fabuloso "Burn" de Bruce Dockinson, Glenn Hughes, Ian Paice, Micky Moody y Rick Wakeman en el concierto homenaje a JON LORD, y SCORPIONS en directo y acústico por petición de los oyentes. Al tiempo, teníamos en la segunda hora a LICHIS, ex-La Cabra Mecánica presentándonos su nuevo disco 'Modo Avión'. 
 El jueves nos visitaba en ROCK STAR nuestro buen amigo Pedro Guzmán de Dragones y Mazmorras  con nuestra sección habitual en el principio del mes del ROCK&MOTOR y una entrevista en RIGUROSA EXCLUSIVA a CORMAC NEESON de THE ANSWER, quienes se encuentran grabando su nuevo disco precisamente aquí en Madrid, más concretamente en Moralzarzal. De todo ello nos habló el frontman de la banda irlandesa en la en trevista que nos concedió. 
 Y para terminar esta semana, Danny de ANATHEMA. Aprovechando la actuación en Madrid de la banda de doom-prog británica, uno de sus fundadores estuvo en ROCK STAR para comentarnos tanto los detalles de su nuevo disco, 'Distant Satellites' como lo que es su nueva gira por España y Portugal. 
Como podeis ver, una semana intensa, que no es sino el prólogo de otras muchas más novedades que preparamos para la próxima semana y las siguientes. Atentos a la escucha. 
Aquí teneis los links para escuchar o descargar los programas. 
http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/

sábado, 4 de octubre de 2014

ESTA SEMANA EN ROCK STAR: DE SOBER Y ROSENDO A SALVADOR DOMINGUEZ Y SACRAMENTO



Ya metidos totalmente en la vorágine de la nueva temporada, esta semana hemos tenido en nuestro programa un buen montón de novedades nacionales e internacionales.
 Arrancábamos el pasado martes con noticias sobre BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, JUDITH MATEO, LED ZEPPELIN y su nuevo "The Rain Song" inédito, SÔBER y ROSENDO, con crónica de su concierto en Las Ventas, mientras que en la segunda hora, escuchamos lo nuevo de IN FLAMES, EVERGREY, ENCHANT, recordamos clásicos pedidos por la audiencia de IRON MAIDEN -estos últimos de máxima actualidad en este momento por la reedición de sus primeros discos en vinilo-  y SAVATAGE, y novedades de RIPPER OWENS, ACCEPT, ASTRAL DOORS y VARGA.
 El jueves la actualidad de Rock Star pasaba por novedades, peticiones, noticias y estrenos de AXEL RUDI PELL, MSG, SALVADOR DOMINGUEZ, -por cierto, discazo el de Salva, ya os hablaré de él- FORTU, ASFALTO, GUADAÑA, ARIA IGNIS, FRAN SOLER y CALIBRE ZERO, para dedicar la segunda hora del programa a entrevistas los cordobeses SACRAMENTO, que vinieron a hablar de su nuevo disco y de su concierto en la sala We Rock de Madrid.

Aquí teneis el enlace al Podcast de Mariskalrock.com para que podáis escuchar y/o descargar los programas de esta semana. Espero que os gusten.

http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/

domingo, 28 de septiembre de 2014

ESTA SEMANA EN ROCK STAR: DE CELEBRACION EN CELEBRACION


En los primeros compases de esta primera temporada, como suele ser habitual, es casi constante la edición de nuevos discos, DVD´s, etc. es decir lanzamientos de los que siempre nos hacemos eco en ROCK STAR. El lunes 22 de septiembre teníamos en nuestros estudios a SOBER, que han celebrado su 20 Aniversario como banda editando un magnífico doble disco en directo y DVD en el que recogen tanto lo que fue el gran concierto de La Riviera como el show de la sala Cats en Madrid del tour “Morfologira”. Como siempre, hablar con ellos de música es todo un placer y la entrevista fue interesantísima.
 Dado que en estos días el Mariscal Romero ha estado fuera, ha habido más programas y más espacios de ROCK STAR. Así, el martes 23 de septiembre, teníamos la posibilidad de estrenar una amplísima batería de novedades del Heavy Metal internacional, como por ejemplo lo nuevo de THE HAUNTED, la reedición del doble directo 'Decade Of Agression' de SLAYER, ANNIHILATOR, THE SCINTILLA PROJECT, DORO, FREAK KITCHEN, KISSIN' DYNAMITE, CRUCIFIED BARABARA y BUCKCHERRY.
 El miércoles 24 de septiembre teníamos dos visitas muy especiales. La primera, la de una banda de hard rock femenina que fue grande como pocas sobre todo en la segunda mitad de los años 80 y que han estado recientemente de gira por nuestro país: Share Ross y Roxy Petrucci de VIXEN fueron nuestras invitadas en el estudio al lado del legendario promotor Robert Mills, que tuvo la amabilidad de hacernos las veces de traductor. Simpatiquísimas, encantadoras, entusiasmadas por volver a la carretera, nuestra entrevista con Vixen ha sido una de las mejores que hemos tenido en todo este año en el programa. Acto seguido, nuestro amigo Antonio de En Espera se sentaba también ante nuestros micrófonos para hablarnos de una sensacional iniciativa que desde aquí aplaudimos y apoyamos: “EL ROCK SE CUELA EN LA ESCUELA”, un programa de difusión del mundo del rock en los colegios y escuelas muy válido que desde ROCK STAR hemos querido apoyar y dar a conocer.
 Y finalmente el jueves 25 de septiembre teníamos como invitada especial a JUDITH MATEO, que nos presentaba su cuarto disco, ese excelente trabajo llamado ‘Celebration Days’, en el que versionea muchas canciones sobradamente conocidas por todos del ámbito del rock. Judith nos tocó en directo varias canciones allí mismo en el estudio y fue otra de esas entrevistas fantásticas y en la que lo pasamos estupendamente.
 Como ya será habitual a partir de ahora, en el Podcast de mariskalrock.com teneis las grabaciones de todos estos programas para que los escuchéis o descarguéis cuando queráis. Podeis acceder a mi Podcast en http://mariskalrock.com/index.php/2014/08/31/61970/
Nos escuchamos… ya sabeis, ROCK STAR en www.mariskalrock.com radio cada martes y jueves de 17.00 a 19.00 hora peninsular española. 

sábado, 13 de septiembre de 2014

COMIENZA UNA NUEVA TEMPORADA EN ROCK STAR


Tras unos días de vacaciones entre finales de agosto y principios de septiembre –por cierto, mi saludo y mi abrazo desde aquí a toda la buena gente de Calella de Mar, donde he pasado unos días maravillosos, en especial a mis amigos del Bar París y de Can Xena, un auténtico museo vivo del barcelonismo-  con las pilas bien cargadas y llenos de ilusión, reiniciamos la nueva temporada de Rock Star en www.mariskalrock.com radio.
 En esta primera semana, como es más o menos habitual, la cantidad de lanzamientos discográficos y de inicio de nuevas actividades ha hecho que sean numerosas las visitas a nuestros estudios y por ende, también numerosas las entrevistas que hemos realizado. Comenzábamos el martes 5 de septiembre con las visitas de Neon Delta, que nos presentaban un magnífico disco que sin duda pincharemos a menudo en estas próximas semanas en el programa, para seguir con la visita de Q71, una banda tributo a Queen especializada en versionear a los Queen de la década de los 70, que nos anunciaron la primicia de unas presentaciones que tienen planeadas cara a una posible gira con otra banda tributo especializada más en versiones de los Queen de los 80.
 El jueves recibíamos en la primera hora de programa a Rafa Blas, que vino con su guitarrista Juan a contarnos que ya está preparando su segundo disco de estudio,  que incluirá entre otras novedades una versión de uno de los temas más conocidos de la Opera-Rock Jesus Christ Superstar,  y en la segunda hora, a una banda que son viejos amigos de quien suscribe, como Calibre Zero. Los madrileños están a punto de lanzar su cuarto disco de estudio, titulado Con Las Botas Puestas y que acompaña en las primera ediciones de un libro sobre como ha transcurrido la grabación del disco escrito por nuestro colaborador de La Heavy y buen anmigo Amado Storni, a quien muchos conoceréis también por su libro de entrevistas Mamá Quiero Ser Artista. Con ellos tuvimos una entrevista de lo más interesante y tuvimos la oportunidad –detalle que agradezco infinitamente a Calibre  Zero- de escuchar en primicia tres temas de ese nuevo disco que muy pronto se pone a la venta. 
 Cara a esta temporada, paulatinamente vamos a ir incluyendo novedades y nuevas secciones en el programa. Tengo el firme propósito si consigo convencerle, de recuperar la mítica Cita Con La Muerte que hacía mi amigo Ricardo O’Pazo en los primeros tiempos de Rock Star en Onda Cero, también quiero incluir una sección específica de Hard Rock Melódico y AOR e incluir a más colaboradores… ya os iré informando de estas y otras novedades.
 Podeis escuchar los grabaciones de estos primeros programa de la nueva temporada en el podcast de mariskalrock.com. Este es el link de enlace:

Espero que os gusten, seguimos en las ondas.

jueves, 24 de julio de 2014

CON SANTIAGO AUSERON Y CON LAS VICTIMAS DEL GENOCIDIO EN GAZA

Posiblemente esté de más insistir sobre lo que todos estamos viendo a diario. Isreal, un estado TERRORISTA, que hace del asesinato, la tortura, la violencia sangrienta y el odio convertido en un sadismo solo equiparable a los que fueron sus verdugos durante la época del nazismo su única forma de entender la política, exactamente igual que hacían los nazis. Un estado que todos los días masacra con una crueldad difícilmente imaginable en un ser humano a un pueblo indefenso, al que le niegan su propio derecho a existir como tal pueblo y al que llevan sojuzgando desde 1948. 

Un hatajo de hienas asesinas, de criminales, de bestias ante los que aquí en España, la derecha  guarda un complaciente silencio, una Unión Europea como siempre, inoperante, amorfa e inutil y el imperialismo noerteamericano apoyando por omisión este genocidio, con ese presidente que fue nombrado "premio nobel de la paz". 

 Llevo días, desde que cada día al escuchar las noticias no dejan de aparecer más y más datos sobre esta carnicería queriendo escribir una entrada en mi blog denunciando los crímenes sionistas y expresando mi apoyo y mi solidaridad con los gazatíes y con el pueblo palestino. Ayer, descubro que Santiago Auserón, un músico que aunque se mueve en terrenos relativamente distantes de los míos musicalmente hablando, he tenido oportunidad de conocer en persona y me ha parecido alguien inteligente, culto, sensible y que con el que al charlar con él me di cuenta que compartimos musicalmente varias pasiones, como la música cubana, el blues y los Rolling Stones. Ahora también veo que compartimos una visión del mundo que nos lleva a indignarnos ante lo que esta sucediendo. 

 Leo en su facebook esta declaración. La hago mía plenamente y os la reproduzco. Un ejemplo de artista comprometido con los ideales de solidaridad, progreso y justicia que son, o deberían ser comunes a todos los trabajadores de la cultura y de la creación. 

Enhorabuena, Santiago. Te saludo con admiración. 

Esta es su declaración: 

Queridos amigos, no quiero resultar invasivo con temas tan dolorosos, pero lo que está sucediendo en Gaza es terrible, no puede ser justificado como reacción defensiva y no debe quedar impune, al menos en nuestro juicio personal, aunque para otra cosa nos hayamos de sentir por desgracia impotentes. 

No tengo ninguna gana de ejercer de hombre público con necesidad de aliviar su mala conciencia, de revestirme del compromiso con los débiles como si fuera un traje de escena, pero siento la necesidad de expresarme como una voz más, atenazada por el horror, y de unir mi reflexión a la de muchos.

El Estado de Israel ocupa territorios, incumple los acuerdos internacionales y masacra inocentes impunemente porque goza del beneplácito de las finanzas internacionales, del veto de los Estados Unidos en la ONU y del consentimiento en cadena de sus aliados. Las amenazas de Hamas se acabarían de inmediato con el reconocimiento del Estado Palestino y el respeto de los acuerdos. Israel fuerza las normas más allá de toda razón porque el propósito de sus dirigentes no es la convivencia, sino la anexión de territorios, la sumisión del enemigo o su exterminio.

¿Cómo es posible que un pueblo que ha sufrido tantas persecuciones a lo largo de la historia hasta llegar al holocausto carezca de sensibilidad para entender que moralmente no puede acabar con su diáspora a costa del derecho de otro pueblo? ¿Puede servir el estatuto de víctima para legitimar el de verdugo?

El Estado teocrático y militarizado de Israel contradice a su propio Dios obedeciendo a un entramado de intereses más bien endemoniados, de rostro oscuro e hipócrita, alejado del escenario del conflicto. Sus razones son de dominio y no una promesa de fertilidad en la Tierra de Promisión. ¿Quién está engañando a los colonos invasores? También está escrito en el viejo Libro: la vida nunca germinará donde se siembra el odio.

El conflicto de Oriente Medio nos atañe a todos porque en él se manifiesta la cara oculta del poder, el horror que se disfraza de creencia. Por lo menos hemos de intentar que los palestinos no se sientan enteramente abandonados viendo morir a sus hijos bajo los escombros. Que tampoco se sientan solos los israelitas a quienes las razones de su Estado les queman por dentro. La insensatez debe tener un límite.

Palestinos e israelitas que odiáis la suciedad de la guerra, marcad ese límite en vuestro corazón, yo lo marco en el mío. El deseo que os transmito como un creyente ciego les parecerá pueril a algunos. Mas que los viejos fariseos se preparen en silencio para rendir sus últimas cuentas, porque sus razones habrán sido vanas y caerán en el olvido. Vuestros hijos, en cambio, derribarán los muros, dibujarán nuevos países sobre la arena, compartirán el agua, las canciones y los libros.

sábado, 5 de julio de 2014

ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: CAPITULO FINAL


LUNES 30 DE JUNIO
Ultimas fechas de la gira europea de los Stones. En estos días, ya los vivo de otra manera. Por supuesto, en mis programas de radio, en mis comentarios en Facebook, la resaca del inolvidable día de Madrid sigue estando ahí. No deja de haber incesantes comentarios sobre esas anunciadas –aunque aún no confirmadas- fechas en Argentina y otros países de América Latina, y las posibles negociaciones para un nuevo tour europeo en 2015… ahí están.
 Después del concierto en la capital del estado español, los Stones viajaron hacia Bélgica para ser los cabezas de cartel de uno de los festivales de mayor prestigio y tradición del continente europeo en las últimas décadas: El Werchter-Tourhout, evento al lado del Graspop Metal Meeting es el gran evento belga de los festivales de rock europeos de verano.
 Según las crónicas que nos han llegado, y como es ya moneda corriente en esta gira, de nuevo la banda hizo un show sensacional. En esta ocasión además, con un detalle muy especial: Bobby Womack, autor de unos de sus primeros hit-singles, “It´s All Over Now” había fallecido en las vísperas de este concierto, y por tanto, en este show, la banda le rindió un sentido y entrañable homenaje tocando en este concierto ese “It´s All Over Now” que versionearon en 1964 y que significó uno de los muchos peldaños que toda vez que lo subieron, les ayudó sobremanera a conseguir el éxito en los primeros años de su carrera. 
 Esta noche de lunes, tras la rutina habitual –trabajar en la redacción, sacar a pasear a Coko, bajar la basura, limpiar la cocina, etc.- ya desde otro tipo de emoción, de otra manera, con mi whisky, mi hierba y disfrutando del silencio y la sensación de complicidad de la noche, vuelvo a escuchar a los Stones. Esta noche he elegido viejos hits de los 60. Alguno de ellos no especialmente famosos, como “Stupid Girl”, “I Am Waiting”, “High´n´Dry”, “Goin´Home” o “The Lantern” que me entusiasman. Rebobino mentalmente y revivo alguno de los momentos más maravillosos que he vivido en estos días pasados. Y disfruto de ello. Igual que en el 82, en el 95, el 98, en el 2007, el año pasado en Londres… de alguna forma, quisiera imprimirlos de manera indeleble en mi corteza cerebral, para que estén siempre ahí y nunca se vayan de mi memoria. Y eso si… termino la sesión con  cositas de mi ‘Exile…’ como por ejemplo “Happy”  -en honor a mi nuevo perro, al que he “bautizado” así- “Casino Boogie”, “Stop Breaking Down” y “All Down The Line”.
 2,15 de la madrugada… a  dormir.

MARTES 1 DE JULIO
Concierto de los Rolling Stones en el Tele2 Arena de Estocolmo, Suecia. Una ciudad maravillosa, de las que más me han gustado en el mundo de todas las que he tenido la suerte de conocer,  y un país al que siempre he admirado por su civismo, su progresismo y por albergar un festival al que he ido más de diez veces y que me entusiasma, el Sweden Rock Festival.  Un amigo de mi querido Eduardo Möller,  mano derecha durante muchísimos años de Gay Mercader, el histórico promotor que siempre traía a los Stones a España aunque en esta gira Doctor Music fuera quien organizara el evento, me pone en contacto con Oscar Outeriño, fan a muerte del grupo que les sigue por todo el mundo y que me envía, de manera testimonial algunos videos del show que aquí comparto con vosotros.
Por otra parte, Detleff Neumann, veterano fan alemán de los Stones y viejo compañero de colas de conciertos en Copenhague, Amsterdam y últimamente también en Madrid, me manda este video en el que se puede ver a Keith saludando a los fans desde la ventana de su hotel. Prometí a Detleff que si conseguía resolver ciertos asuntos, iría a Roskilde a ver con ese último concierto de esta gira. No pudo ser… pero me alegro mucho por él que haya podido verlo y disfrutarlo. Y mi agradecimiento por enviarme este video en Estocolmo. Danke shön, mein freunde!

MIERCOLES 2 DE JULIO      
videoTal día como hoy, hace 45 años, en una desgraciada noche, el fundador de los Rolling Stones, su alma, motor y corazón en sus comienzos, Brian Jones, murió en su casa de Cotchford Farm. Mi recuerdo para el Stone maldito, uno de los grandes genios del rock de los 60, un talento perdido, un incomprendido y un artista quizá atrapado en una genialidad rayana con la locura, al que las drogas llevaron a una espiral autodestructiva de la que no pudo salir ni siquiera cuando ya estaba fuera de ese mundo. Todo mi amor, todo mi más sentido recuerdo y toda mi admiración para ti, querido Brian. Hoy te tuve muy presente en mis pensamientos.

JUEVES 3 DE JULIO  
Ultima estación del viaje. Los Stones tocan hoy en el Roskilde Festival, otra de las grandes citas de cada verano en Europa y que es ya un referente absoluto en la música del viejo continente. La despedida de los Stones vuelve a ser un concierto bestial, del que todos los medios hablan auténticas maravillas, y en el que la banda vuelve a demostrar porque son el grupo de rock´n´roll  más grande de todos los tiempos. ¡Y encima esta noche, hacen por votación, “She´s So Cold”! ¡¡¡Wuuuuuaaaauuuu!!! Dios, tuvo que ser la hostia…

EPILOGO
Bueno… Estuvimos casi dos años esperando, desde aquel mítico 12 de julio de 2012 en que mi compañero Alberto Cañas, en aquella época colaborador de www.mariskalrock.com y hoy destacado locutor de la RockFm, anunció mientras estábamos haciendo un maratón de radio dedicado a conmemorar el 50 Aniversario de la primera actuación de los Stones en 1962, que los Stones volverían a la carreteta, esperamos como el que espera el agua en el desierto que se confirmase que vendrían a Europa, y más en concreto a España. Y finalmente, tras mil y un rumores y especulaciones, vinieron. Y triunfaron. Y una vez más, pude ser testigo privilegiado de ello.
 No me gustaría caer en el tópico de la eterna y aburrida pregunta de si será o no esta la última vez. Pero en cualquier caso, después de haberles visto en primera fila en Lisboa y Madrid, y haberme bajado todos los conciertos de la gira y haberlos visto y disfrutado uno a uno, me mojo: A no ser que la salud –que a su edad es el primer factor a tener en cuenta- les juegue una mala pasada, yo apuesto a que HABRA MAS GIRAS DE LOS ROLLING STONES, y que volveremos a verles.
 ¿Por qué? Porque en esta gira han estado pletóricos, en un estado de forma física increíble, agotando en tiempo record todas las entradas de cada concierto de esta gira, porque se les ha visto entre ellos unidos, compenetrados, siendo más banda, más compañeros, más cómplices, y sobre todo… porque yo les he visto DISFRUTAR en el escenario. La forma en la que alargaban en muchos conciertos, como Lisboa por ejemplo el “Honky Tonk Woman”, o en Madrid el “Sympathy For The Devil” o el “You Can´t Always Get What You Want” mostraba a las claras que no se querían bajar de allí, que estaban flipándolo tanto o más que los que nos encontrábamos al otro lado del escenario. Hemos visto a unos Stones frescos, fuertes, más vivos que nunca… Mick Jagger y Keith Richards siempre lo han dicho. Mientras haya gente que quiera ver a los Stones y mientras estén en condiciones físicas de seguir actuando, seguirán ahí arriba, haciéndonos estallar el corazón de felicidad y de emoción cada vez que empiece un concierto con Keith golpeando su Telecaster con el riff de “Start Me Up” o “Jumpin´Jack Flash”.
 Será casualidad o no, pero escribo este último capítulo del diario Stone nada más terminar el gran partido del Campeonato Mundial de Fútbol entre Argentina y Bélgica. Argentina, la gran patria Stone de América, el país “rollinga” por definición, está en semifinales. No puedo alegrarme más. Si nada se tuerce, en febrero de 2015 Argentina volverá a temblar con el rugido de los millones de fans de los Stones que vibrarán en sus conciertos en el país hermano. ¡Aguante los Stones!...  y sabed, amigos argentinos, que mi corazón en este mundial, fuera ya mi selección, está con la albiceleste, que seguro será el color que más se verá en los recintos en los que los Stones os hagan sentir en el cielo.  “Ooooooh, amo los Stones, amo los Stones, amo los Stooooones”
 Gracias por la amistad, por la compañía, por haber compartido conmigo estas semanas de pasión Stone a los grandes amigos con los que he tenido la suerte de vivir estos momentos siempre tan intensos y tan emocionantes para mi. Los primeros, por supuesto, mis hermanos de Bilbo y Vitoria, Imanol, Manu, Julen y Santi Rentero, y junto a ellos a Juan Caveda, Jordi Güell, su mujer Conchi y su gran amiga Susanne, a Jordi Tardá –que me concedió el honor de convertirme en una suerte de corresponsal del “Tarda Tardá” para los conciertos de Lisboa y Madrid- a mi Mariscal Romero, gracias al cual pude conseguir mi ticket para Lisboa, a Carles Cadena y a su “Patti Hansen”, a mi veterano hermano stone Germán Gómez Sánchez por nuestras interminables charlas stonianas  bien regadas de cerveza en Barcelona y por su crónica del concierto de Roma, a Javier Alvarado por su crónica de Berlín, a Detlief Neumann, a Eduardo Möller, a Chema González, el alma de “El Refugio” por la amistad, la generosidad y las cervezas que nos hicieron más llevadera la espera hasta la apertura de puertas en Madrid, a Carlos y Chiqui de We Rock por dejarnos hacer una fiesta Stone inolvidable, a mi guapísima Judith Mateo por acompañarnos esa noche, a la inolvidable mujer de las nieves –¿o prefieres que te llame Downtown Suzie?- , a María José, que estuvo conmigo desde la distancia pero muy dentro de mi, a Kiko Reboredo, que también estuvo desde la distancia viendo conmigo los conciertos y a Bjornulf Vik, de www.iorr.org, por permitirme usar sus fotos en este blog… si me olvido de alguno, que por favor me perdone.
 Y aunque esta vez no fue quien los trajo –y bien que lo he sentido- a mi apreciado y admirado Gay Mercader. Nunca olvido que si hoy los Stones en España son lo inmensamente grandes que son, fue gracias a él y ese es un mérito que nunca nadie le podrá quitar. Y que yo siempre le reconoceré.
 Y por encima de todo, a Mick, a Keith, a Ronnie y a Charlie. A los Rolling Stones. Por supuesto, también a Tim, a Bobby, Darryl, Bernard, Lisa, Pierre de Beauport, Jane Rose, Cheryl, y toda la gente que trabajáis codo a codo con los Stones en cada gira.
 Gracias por haber llenado de ilusión, de nervios, de excitación durante todos estos meses el corazón, el cerebro, los sueños, las vísceras, la vida de este humilde cronista que solo vive para la música que ama y que aprendió a amar, a vivir, a sentir, a respirar, a sufrir y a sudar gracias a vosotros, a vuestras canciones, vuestra actitud y sobre todo, gracias a vuestros conciertos.
 Gracias por haberme hecho sentir más vivo que nunca cada vez que he estado en uno de vuestros conciertos, por esa maravillosa e indescriptible sensación de sentir que se me escapaba el corazón por la boca cada vez que se apagaban las luces de Madrid o Lisboa y arrancábais con un guitarrazo “Start Me Up” o “Jumpin´Jack Flash”. 
Especialmente a ti, Keith, como siempre… gracias por toda tu música y por toda tu vida. ¡Cabeza, corazon y cojones!
Y gracias sobre todo… porque sé que váis a volver.
Los Stones, siempre los Stones…



domingo, 29 de junio de 2014

ESPERANDO A LOS ROLLING STONES: DIARIO STONE ON FIRE (5)


SABADO 21 JUNIO    
Los sábados, si no tengo nada que hacer, siempre me levanto tarde.  Pero en cuanto salto de la cama, doy al play y suena “All Down The Line” de los Stones. Y el primer pensamiento es el de siempre: Ya solo faltan cuatro díassss….
Este fin de semana me sigue ocupando el cierre del próximo número de la Heavy. Aún así, sigo escuchando música de los Stones para ambientarme, obviamente estoy al tanto de todas las últimas noticias de la gira, e incluso 8saco tiempo para hacer una entrada en el blog sobre ‘Sticky Fingers’,  volver a verme entero el conciertazo de la gira americana del año pasado en Chicago, y hasta volver a ver el fantástico documental de ‘Charlie Is My Darling’.  Me cuesta pensar en otra cosa. Vuelven los Stones y los voy a ver otra vez. ¡¡Diosssss!!... Esta será la nº27 desde la primera el 7 de julio de 1982 en Madrid.
DOMINGO 22 JUNIO    
Hoy tocan los Stones en el Circo Massimo de Roma.  Un gran amigo mio, stoniano de corazón –le conocí con mi primo Juan Caveda en el concierto de Zaragoza de los Stones en 2003, y desde entonces hemos estado siempre en contacto,- coleccionista de rarezas stonianas y compañero de mil batallas en conciertos de los Stones –si habéis leído mi libro sobnre los Rolling Stones en España ya sabéis de sobra quien es- Germán Gómez Sánchez, de Barcelona, me comenta que se desplazará a Roma para ver este concierto, y le pido que me escriba sus impresiones para LA COMUNA.
Visto desde la mirada de un fan de verdad, de alguien que por lo que le conozco me consta que sabe lo que dice cuando habla de los Stones, esta es su experiencia del concierto de Roma. Gracias, Germán.
Ante todo hay que decir que esta gira que están ofreciendo los Stones es para muchos un regalo inesperado. La presión popular por verlos en escena unido a unas brutales ganancias económicas han hecho posible que Mick Jagger (70), Keith Richards (70), Charlie Watts (73) y Ronnie Wood (67) celebren por todo el mundo sus mas de cincuenta años sobre los escenarios.
 La gran demanda por verlos en Europa unido a una muy limitada serie de conciertos ha ocasionado una histeria general en la que mas de uno está dando auténticas alegrías a los "reventas", ya se sabe, nuestras pasiones y obsesiones nos ocasionan estos problemas.
A nivel personal y tras ver diferentes posibilidades me decanté por Roma (precio muchísimo mas económico que en el resto de Europa, de España mejor no hablemos, y un lugar como el antiguo Circo Romano me parecieron ideales) y tras conseguir una entrada, -también se agotaron en tiempo record-, organicé el viaje.
Aproveché un par de días antes para hacer turismo y conocer un poco la ciudad, todo perfecto hasta la noche anterior al "bolo".Mirando internet me empecé a encontrar con planos en los que la parte de delante del escenario estaba reservada para un tipo de entrada especial, vete tú a saber cuando las sacaron, la entrada para Roma era entrada única el mismo día en que se agotaron....
Resignado a verlos seguramente por última vez,en una pantalla pasé una noche bastante jodida... Dormí poco y a las 6:00 de la mañana salí a buscar un sitio en el que tomar un par de cafés y despejar la cabeza. Posteriormente me dirigí caminando al recinto con la intención de conseguir un sitio lo más decente posible.
Cuando llegué me sorprendió ver tanta seguridad -manzanas enteras en las que no dejaban pasar ni a la gente-  paradas de metro y bus cerradas, tráfico cortado y debías enseñar el ticket nada más aproximarte al recinto para acceder a otro recinto donde te volverían a revisar la entrada y a hacer un buen "cacheo", eso sí, posteriormente la gente podía  entrar paraguas, sillas, tiendas de campaña, etc. (?????)
Durante la espera hay que reconocer que había un ambiente muy bueno y mucha alegría pero el sol fue terrible y al final siempre pasa lo mismo, desmayos, gente quemada por el sol, yo mismo vi como a un pedazo de tío de seguridad se lo tenían que llevar por un golpe de calor pero dadas las circunstancias ,y al contrario de lo que pasa en España, se dedicaron a repartir agua de forma masiva azúcar, rociar a la gente con sprays refrescantes (había 70.000 personas, ojo) y en una decisión genial abrieron puertas a las 13:30 horas.
Una vez dentro del recinto tocaba correr y en esta ocasión atravesar el Circo Romano no fue nada agradable, no se lo que mide pero yo suelo hacer deporte y pocas veces he acabado con la boca tan abierta... conforme me acerco al escenario, corriendo claro,me doy cuenta que la zona acotada sólo afecta a la parte izquierda(????), la zona que ocupará Ronnie Wood, así que a correr hacia la derecha sin contemplaciones.F inalmente encontré sitio junto a la pasarela central a unos diez pasos del escenario que ocuparía Keith Richards, los iba a tener delante de mi cara así que hubo que celebrarlo con unas cervezas y muchas aguas. Tocaba esperar.
El escenario está compuesto por dos pantallas laterales y una central más una pasarela insertada en el centro que se adentra entre el público y que permitirá a los Stones desplazarse hacia el centro del Circo. Escenario y pasarela están más bajas de lo normal lo cual es genial porque la visión es magnífica para el público y tendrán a los Stones más cerca. Otra cosa de agradecer es que no hay escenario central, todo el concierto se desarrollará en un escenario único sin pausas ni puentes.
A las 20:00 horas John Mayer salió a escena como telonero. Realizó un "bolo" mas que digno moviéndose dentro de diferentes estilos de la música americana (del rock al  country) y luciéndose con la guitarra, el público estuvo bastante receptivo cosa que se agradeció.
Ya con  sombra y entrada la noche la espera se hizo muy corta y a las 22:00 se apagaron luces. Histeria general, gritos, las pantallas emitiendo destellos rojizos, sonido de tambores atronador y el júbilo con unos Stones que fueron a matar con “Jumpin´ Jack Flash” y que durante dos horas estuvieron inmensos.
Brenda manejó al público como quiso, se dirigió a los presentes en inglés e italiano, habló sobre fútbol y sobre lo maravilloso que era estar allí. La voz de Jagger es impresionante y su excelente estado de forma le permite desplazarse de un lado a otro como una pluma, como si para él no existiera la gravedad.
La otra parte de  esta ecuación y la  que sorprendió más fue Keith Richards. El Riff humano estuvo inmenso, totalmente entregado, gritando mientras tocaba la guitarra, tocando con toda la mala hostia que puede y más y demostrando que cuando quiere es una bestia en escena...
Ronnie Wood comunicativo y divertido fue el fiel escudero de Keith, es todo un showman además de un gran músico...estuvo muy bien pero en escena, y en contra de lo que pasó en la última gira europea, el protagonismo de Keith y Mick hizo que se luciera a cuentagotas.
Charlie Watts estubo como siempre perfecto, nunca falla y a sus 73 años muestra una resistencia y un saber estar sólo a la altura de los grandes del jazz.
SETLIST ROMA, 22 DE JUNIO DE 2014

JUMPING´JACK FLASH
La banda sale a matar  dejando K.O a la audiencia
LET´S SPEND THE NIGHT TOGETHER
Keith Richards y Chuck Leavell a los coros mientras la pantalla proyecta imágenes de unos jovencísimos Stones. Ante la euforia colectiva Jagger se acerca a Keith y acaban cantando hombro con hombro en el mismo micrófono (ver para creer)
IT´S ONLY ROCK´N´ROLL (BUT I LIKE IT)
Destacar a Keith Richards en la guitarra marcándose un "sólo" maravilloso. Lisa Fisher y Bernard Fowler están fantásticos a los coros y Jagger con una energía brutal
TUMBLING DICE
Mick atraviesa la pasarela y juega con el público a su antojo. La sección de vientos formada por Bobby Keys (con sombrero de cowboy) y Tim Rice es más básica que en otras giras, al igual que en los coros,con lo cual los Stones suenan menos pulidos y más sucios ¡¡¡como debe ser¡¡¡¡
STREETS OF LOVE
La presencia de Mick Taylor a la guitarra es mas testimonial que otra cosa. Streets Of Love sonó cruda e infinitamente mejor a la versión de estudio
DOOM AND GLOOM
Demasiado lenta, incluso a la banda se la ve más estática
RESPECTABLE
Genial. John Mayer acompañó a la banda pero se le veía cohibido. Mick Jagger le empujó tres veces para que se adentrara en la pasarela pero no hubo manera (yo también me acojonaría estando ahí arriba con esos tíos)
OUT OF CONTROL
Lo mismo que pasa en Streets of  Love,  la versión en directo es infinitamente mejor a la de estudio. Darryl Jones toma protagonismo al bajo y el momento álgido del tema es el duelo entre Mick, armónica y Keith, guitarra
HONKY TONK WOMAN
Una fiesta con el público tirando prendas de ropa
YOU GOT THE SILVER
Keith en su momento mas íntimo. Canta genial y le acompaña su inseparable Ronnie
CAN´T BE SEEN
Otro tema de Keith poco habitual y que sonó fantástico...Chuck Leavell tuvo que levantar la mano para decirles que acabaran el tema
MIDNIGHT RAMBLER
Duelo entre Mick Jagger a la armónica y Mick taylor a la guitarra. Estuvieron geniales pero hubo problemas de sonido
MISS YOU
A mí me aburre pero a la gente le encantó
GIMMIE SHELTER
Es el momento del duelo entre Mick Jagger y la gran corista Lisa Fisher en el centro del estadio. Estuvieron geniales pero los problemas de sonido volvieron y la verdad es que me dolió con toda el alma.
START ME UP
La guitarra de Keith Richards a un volumen brutal y acelerando el tema mas de lo normal desató la locura. Mick no falla y el Circo se rinde ante ellos
SYMPATHY FOR THE DEVIL
En directo destaca por acompañarse de un montaje muy visual. No tendrían que hacerla tan calcada a la versión en estudio.
BROWN SUGAR
Brutal, insuperable,los que acudáis al Bernabeu lo váis a disfrutar
YOU CAN´T ALWAYS GET WHAT YOU WANT
Preciosa versión acompañada por el Coro Giovanile Italiano
 (I CAN´T GET NO) SATISFACTION
Fiesta total. Climax con el riff mas famoso de la historia del rock. Y a nivel personal la sensación de que es el concierto de ellos que más me ha gustado...Si es la última ha merecido la pena.....
STONES FOREVER

MARTES 24 JUNIO
Días de trabajo a contrareloj para acabar la revista. Esa mañana, Fortu, cantante de Obús, viene a nuestra redacción para que le entreviste cara a promocionar su disco en solitario. Reviso pruebas de maquetación, corrijo artículos y tras comer algo rápido, me dirijo en metro hasta el Instituto de Radio y Televisión, en la Ciudad Universitaria de Madrid para participar en un maratón radiofónico sobre los Stones en el que tengo el inmenso privilegio de compartir recuerdos, viviencias y tertulia ante el micrófono con todo un maestro de la radio musical: mi admirado amigo Manolo Fernández, leyenda viva de la mejor Radio Nacional De España (RNE) con el que mantengo una charla amena e interesantísima sobre los Stones, nuestros discos y canciones favoritas, y en la que los 35 minutos se nos pasan como si fueran un suspiro.  En cuanto los chicos del Instituto de RTVE me pasen el enlace del podcast, lo publicaré en mi Facebook por si quereis escucharlo.
 De vuelta a la redacción, hago mi programa de radio, ROCK STAR. Obviamente los Stones son protagonistas. Termino cosas del cierre y de noche, ya en casa, como de costumbre en la víspera de un concierto de los Stones, no puedo dormir.  Si acaso, estoy en duermevela una media hora, me despierto, pongo la televisión para aburrirme cinco minutos, apago, vuelvo a dormir, vuelvo a despertarme…
MIERCOLES 25 JUNIO  
7.00 de la mañana.  Larga y refrescante ducha tras la cual, me dirijo al Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, donde ya me esperan en la puerta 12 mis hermanos de Bilbo, compañeros de mil batallas y con los que también viví recientemente un concierto de los Stones en Lisboa. Santi, Manu e Imanol, hoy acompañado por su hijo Julen, un heavy de pro que ha querido conocer y vivir con su aita la experiencia que es vivir un concierto de los Stones.
 Más de una vez lo he contado, las horas que se pasan en la cola del concierto para poder entrar de los primeros y poder optar a estar en primera fila son tan intensos, enriquecedores y emocionantes casi como el concierto en si. Pronto aparecen por allí infinidad de amigos y veteranos de otras historias con los Stones. Carles Cadena, mi tronco de Barcelona recién y felizmente casado con una preciosa muchacha a la que el mismo llama “su Patti Hansen”, no tarda en aparecer con su inseparable armónica, y tras abrazarnos cordialmente, no tardamos en recordar cuando nos conocimos en el concierto de Santiago de Compostela en 1999. De hecho, y aprovechando que hoy “El Refugio”, mítico templo del mejor rock clásico abre desde por la mañana dada su proximidad al estadio, no tardaremos en acercarnos por allí para echar un  par de cervezas y saludar a mi gran amigo Chema González, el dueño de “El Refugio”, con el que bromeamos, reímos y decimos: “Joder, unidos uno del Madrid (Chema), uno del Barça (Carles) y otro del Atleti (yo)… ¡por los Stones!” y obviamente brindamos por ello.
 Otro gran amigo al que saludo, Sergio, cantante de la mejor banda tributo a los Stones que he visto, los barceloneses Smoking Stones. Y ¡cómo no! Jordi Güell, su mujer Conchi y Susanne Stadler, que obviamente no podían perderse la descarga de los Stones en Madrid.
Conforme se acerca la hora de la apertura de puertas, el colorido, el gentío, el ambiente es cada vez más stoniano y se palpa más la emoción, la excitación, todo lo que es un concierto de los Stones. Venezolanos ataviados con la bandera de su país, por supuesto un nutrido grupo de argentinos siempre animando la cola con sus cánticos y su “Amo los Stones, Amo los Stones, Amo los Stones…” gente de toda España y de todo el mundo esta allí. Y por supuesto, acaparando a la mayoría de televisiones que aparecen por allí, mis hermanos de Bilbo, que con las pancartas de saludo a la banda que han preparado para esta ocasión, serán protagonistas. ¡Como no, joder, si son de Bilbao y del centro!
 Se abren las puertas y corremos hacia la valla de la primera fila. Una vez dentro del estadio, al haberse abierto el recinto relativamente tarde, la espera no será demasiado larga. Más amigos, gente del mundo del periodismo y de la radio como Marta Vázquez de Rock FM están también cerca de mi zona, y tenemos ocasión de departir unos minutos.
 No haré ningún comentario sobre el baboso de Leiva. Una caricatura grotesca de aprendiz de rockero light de pastel para radiofórmulas, un tipejo hipócrita, oportunista, falso y además, aburrido y malo como la carne de pescuezo solo merece que se le tire al cubo de la basura. Y esto además, se lo he dicho personalmente a él en su muro de Facebook.
 21,45. Cae lentamente la noche sobre Madrid. Aparecen los fotógrafos en el foso, el equipo de los Stones termina de instalar el escenario, y una vez más… empieza el hormigueo por el estómago, los nervios, casi me arranco una uña de cuajo al mordérmela, me agarro a la valla de la primera fila y los minutos pasan como una tortura, hasta que por fin… ¡¡¡Diosss, por fin!!!
… una vez más por fin, a las 21.50 las luces del estadio se apagan y tras la presentación por la megafonía, Charlie Watts se sienta tras su kit de batería y al acabar el video de presentación,  y mientras apenas puedo contener la emoción y estallo en un grito ensordecedor de placer, los Stones salen a escena con un Keith Richards al frente más enérgico y potente que nunca, volándonos la cabeza con un arranque de “Jumpin´Jack Flash” devastador.
 Antes de entrar a analizar en detalle como fue el concierto, de entrada decir que fue en todos los aspectos SENSACIONAL. Los Stones están como nunca, frescos, fuertes, pletóricos de energía, vibrantes, rebosantes de vitalidad. Más de una vez lo he repetido en estos días: lo de los Stones no es humano. Es increíble que con 70 años Mick Jagger lleve el peso del concierto como lo lleva, que se vacíe literalemte bailando, cantando, recorriéndose las pasarelas laterales del escenario una y otra vez , aunque para quienes le vimos el verano pasado en el concierto de Hyde Park no es ninguna sorpresa. Pero es que Keith, que en la última gira no dio su mejor versión en algunos conciertos debido a las consecuencias del famoso accidente de las Islas Fidji, está como una fiera. Le disputa el liderazgo en una incruenta y casi diría que solidaria lucha por dominar la escena al propio Mick Jagger, toca como hace muchos años que no le veía tocar, hace solos… es como el Keith Richards de las giras del 81-82.
 Todo sale a pedir de boca. El sonido, que el año pasado en este mismo recinto con Bruce Springsteen fue malísimo, es una auténtica maravilla. De hecho, pocas veces con la excepción de Buenos Aires o de Londres he escuchado a los Rolling Stones sonar a un volumen tan alto y sin acoples, sin altibajos, con un sonido cuya calidad y nitidez rozó la perfección.  A la banda se la ve unida, compenetrada, cómplice, se transmite el buen rollo que hay entre ellos. Yo, que desde la primera fila lo puedo apreciar bien, alucino con los gestos, guiños y bromas que Mick y Keith se intercambian durante toda la actuación. Y eso repercute en la brillantez del concierto.
 Un show fabuloso, un concierto de rock electrizante y emocionante que superó con mucho mis expectativas. Así fue como transcurrió
JUMPING JACK FLASH
La banda sale en tromba, y desde el primer momento se ve que van a matar y a morir. Sonido impresionante, con un Keith Richards que golpea su telecaster con una fuerza inaudita haciendo que los riffs suenen a auténtico heavy metal. Charlie,  golpeando su batería con una energía y unas ganas descomunales y Mick Jagger dándolo todo desde el primer momento. Imposible imaginar un arranque mejor.
YOU GOT ME ROCKING
Rock crudo, salvaje, duro y visceral. Stones en estado puro. De nuevo, Keith marca el riff con una potencia sobrenatural y Ronnie Wood no le va ni mucho menos a la zaga. Durante esta canción, literalmente me vuelvo loco, saltando, cantando y gritando. De orgasmo
IT'S ONLY ROCK'N ROLL
Exactamente igual que en Hyde Park, Mick Jagger es el protagonista absoluto de esta canción. Literalmente abronca al público, les hace saltar, cantar, moverse, y la banda ataca esta versión con una fuerza de verdad, fuera de lo común.
TUMBLING DICE
¡Aquí nadie baja el pié del acelerador! El ritmo del concierto es trepidante, y este “Tumbling Dice” suena maravillosamente. Temazo total, clásico absoluto que vuelve a marcar un punto de brillantez sensacional.
ANGIE
Sabiendo todo lo que esta canción significa para los Stones en relación con Madrid, yo personalmente estaba seguro de que la iban a tocar. Extraordinaria. Si Keith en plan eléctrico avasalla, con la acústica en “Angie” se luce de manera magistral. Ya es noche cerrada,  pero miles de telefonos móviles iluminan el estadio igual que cuando en el 82 la luz de los mecheros recubrió aquel inesperado pero maravilloso “Angie” de una magia indescriptible.
LIKE A ROLLING STONE (BY REQUEST)
Llega el momento de la canción votada por los fans, que contra todo pronóstico es… ¡”Like A Rolling Stone”! –en la prueba de sonido se escuchó “Bitch”, que finalmente no tocaron-  ¡que maravilla! Otro flashback que me lleva a Gijón en el 95, donde tocaron esta canción con un feeling inolvidable. Mick Jagger advirtió al público: “Bueno…  hace mucho que no tocamos esta canción, a ver como sale”. Y les salió de fábula, incluso a pesar de que entraron medio cruzados en el comienzo de la canción. Mi buen amigo Carlos Perez Baez, cuya excelente página www.dirtyrock.eu desde aquí recomiendo sinceramente, me recuerda que la última vez que hicieron esta canción en directo fue precisamente en España, en Zaragoza en el 2003. Simplemente maravillosa. Incluso con sus errores.
DOOM & GLOOM
Una más de las muchas sorpresas de esta noche de ensueño. “Doom And Gloom”, que desde que ha comenzado la gira la han hecho de forma desacelerada y en algunos casos –Lisboa, por ejemplo- muy floja, esta noche sí que suena potente, a su ritmo y nos hace a todos saltar y bailar hasta la extenuación. El ritmo del concierto no baja ni un ápice y de nuevo, Keith, como si estuviera poseído realmente por ese caballero por el que sienten simpatía, ataca los riffs de guitarra con una pegada, con una fuerza tal que no podemos dejar de alucinar. ¡Qué animal!
OUT OF CONTROL
Nueva exhibición de poderío físico de Mick Jagger. Corre por todo el escenario, se contornea, se retuerce y se mueve como una serpiente, exactamente igual que en 1968 en el Rock´n´Roll Circus. Hay determinados momentos de esta canción en la que yo diría que la aceleran, y la base de ritmo de Darryl Jones y Charlie Watts en esta canción es simplemente fabulosa. ¡Dios, que conciertazo están dando hoy los Stones! Estoy a escasísimos metros de ellos, y tengo que pellizcarme para darme cuenta de que no es un sueño…
HONKY TONK WOMEN
¡Bestial! ¡El mejor “Honky…” que les recuerdo desde 1982! Aquí Ronnie Wood sale al primer plano, es quien destaca y cuando ve la pancarta de Santi con el “Ronnie We Love You” nos tira un beso y una pua que por un milímetro no conseguimos coger…
 Llega el momento de las presentaciones. Como siempre, no falta el vacile a Woody. “Vamos Ronnie, enséñanos como bailas flamenco” le dice Mick riéndose mientras el guitarra se marca su bailecito de siempre
YOU GOT THE SILVER
No me importa confesarlo. Desde el primer momento en el que Keith coge la guitarra y empieza a cantar “Heeey, baby, what´s in your eyes…” se me hace un nudo en la garganta y no puedo evitar que me salten lágrimas de emoción. El Rock´n´Roll hecho carne, el riff humano, el superviviente por definición, el alma, el corazón y los cojones de los Stones, Keith Richards, con su voz rota y aguardentosa, su figura hierática, su mirada vidriosa está ahí, frente a mi. Como tantas otras veces. Y me encoje el alma. Vuelvo a repetir: no moriré sin que algún día pueda mirarle a los ojos y le diga: Keith, gracias por toda tu música y toda tu vida.
CAN'T BE SEEN
La segunda canción de Keith. Personalmente hubiera preferido “Happy”,  o como en el 82, “Little T&A”, pero bueno… La atacan con fuerza, suena potente y lo mejor, Keith se muestra fresco, ágil y fuerte.
MIDNIGHT RAMBLER
“Midnight Rambler” no es solo uno de los mejores momentos de la noche… este “Midnight Rambler” creo que habrá sido de largo el mejor de toda la gira. Alargado mucho más de lo normal, con los tres guitarras, Taylor, Woody y Richards picados uno con otro, haciendo solos sensacionales, no dejo de salir de mi asombro. Es sencillamente bestial. La canción más genuinamente rockera de los Stones, a ritmo trepidante, con el gran Mick Taylor magistral y por supuesto, con un Mick Jagger al que solo la faltó azotar el cinto tachonado que lucía en las giras de comienzo de los 70. Cruda, guitarrera, intensa… de lo mejor, si no lo mejor de todo el concierto.
MISS YOU
Cuando estaba resignado, como en tantos otros bolos de los Stones a que esta canción significara un bajón en la intensidad del concierto, esta noche por primera vez en muchos años, “Miss You” es ACOJONANTE. Charlie acelera el ritmo desde la batería, suena fuerte, y sobre todo, en esta canción Darryl Jones toma el protagonismo absoluto, marcando un ritmo lleno de groove y haciéndose un solo en mitad de la canción simplemente sensacional. Cada día me maravillo más de cómo acertaron en 1993 los Stones al elegir a Darryl Jones como bajista. No es oficialmente un m iembro de la bbanda, pero 20 años después, yo ya no me imagino a los Stones sin él. Y por supuesto, si la van a tocar siempre así, que “Miss You” no se caiga nunca del set.
GIMME SHELTER
Sonó sensacional, como siempre Lisa Fischer inmensa en la que yo creo que es ya por pleno derecho “su canción” en el set de los Stones, aunque personalmente me dio la impresión de que el resto de la banda aquí bajó un poquito el pie del acelerador. “Gimmie Shleter” me ha gustado más en otros conciertos.
START ME UP
Lo mismo que con “Gimmie Shelter”. En medio de una noche de apoteosis absoluto, todo es una maravilla, pero sin embargo “Start Me Up” esta vez se queda lejos de ser el momento álgido de la noche. De nuevo la tocan algo más lenta de lo normal y Mick baja algunos tonos.
SYMPATHY FOR THE DEVIL
Tras el “descanso” que pudieron ser las dos canciones anteriores, cuando comienza “Sympathy For The Devil”, de nuevo salen en tromba, dejándose la piel en escena y con un Mick Jagger desatado, de nuevo recorriendo las pasarelas, y todos dándole a esta canción un ritmo intensísimo. De nuevo, bestial Keith tanto marcando el riff de la canción como en el solo de guitarra, donde se luce de manera espectacular. Me llamó la atención que quizá por la estructura del estadio, parcialmente cubierto y por la ubicación del escenario, no hubiera en esta canción el despliegue pirotécnico habitual. Pero una vez más, el espectáculo no esta en las llamaradas de fuego, está en la propia banda.
BROWN SUGAR
De nuevo, y como no puede ser de otra forma esta noche, bestial. Como si  quisiera romperle la cara a alguien, Keith y Ronnie sacuden los riffs de guitarra de esta canción como fieras enjauladas, toda la banda la alarga… es como si no quisieran que esta noche acabase. Es maravilloso, genial, fantástico, todo el público está disfrutando, la banda esta pletórica. Madrid entera es un puro orgasmo stone…vuelvo a pellizcarme, esto es tan maravilloso que apenas puedo creer que esté siendo realidad. ¡¡Dioss…¡¡Que grandes, qué inmensamente grandes son los Rolling Stones!!
YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT (WITH CHOIR)
Después de una hora de excitación sin límites, de saltar, cantar y gritar poseído una vez más por la magia de la banda de rock’n´roll más grande del mundo, sigo disfrutando, pero… sé que se acerca el final. Aún asi, disfruto con locura de Keith en las pasarelas y de Mick con su gorra y su acústica cantando este fabuloso clásico de los 60, que termina de manera totalmente sorprendente, con todo el grupo improvisando un instrumental de jazz al ritmo que Charlie les marca desde la batería. ¡¡¡¡WUUUUUAUUUUHHH!! ¡Es sencillamente maravilloso! ¡Nunca les he visto hacer esto! ¡Diosss… gracias! Es increíble, es como en Barcelona’98, los Stones están felices, unidos a su público, compenetrados entre ellos y con su público. Esto es felicidad en su estado máximo para mi… ¡por favor, que esto no acabe nunca!
(I CAN´T GET NO) SATISFACTION (CON MICK TAYLOR)
El pollazo final de un polvo cuando estas follando. La última gota de semen. La última vela de la tarta de la fiesta de cumpleaños. La despedida. Aún así, una despedida maravillosa, envuelta en poder rockero, en la que agradezco que aunque Mick Taylor solo aparezca para recibir un aplauso, aparezca y recuerde, en un flash vertiginoso, toda su época en los Stones. Es el último beso, la despedida, lo estoy disfrutando con locura, pero… como bien decía Keith, es el último trago de bourbon o el último cigarrillo que se le ofrece a un condenado a muerte antes de subir al patíbulo. Llevo dos horas viendo a los Stones, se está acabando y …¡¡joder, que corto se me ha hecho!!
Toda la banda sale a saludar al público, y al final, solo queda sobre el escenario Mick Jagger, único, grandioso, líder, el espíritu vivo de los Stones. Una vez más, he sido testigo privilegiado de la ceremonia más maravillosa, más apoteósica, más sensacional, más irrepetible que puede vivir alguien que sienta el rock de verdad. Volver a ver en vivo, en directo, en concierto, a los más grandes, a sus Majestades Satánicas, a los Rolling Stones.
EPILOGO
Termina el concierto, se encienden las luces del estadio… emocionado, me fundo en un abrazo con Santi, con mi amigo Carles, con su chica, con Antonio Vázquez, fotógrafo cordobés amigo que es uno de nuestros más reputados colaboradores en la Heavy, con Conchi y Jordi Güell…¡Que maravillosa experiencia! ¡Nada existe, al menos para mi, como vivir con mis amigos, un concierto de los Stones, de mis Stones!
 Según vamos saliendo del estadio, infinidad de gente que me conoce por mi pasion stone me saluda, se me abraza, se hace fotos conmigo… ¡qué grande! ¡qué felicidad! Madrid esta bañada por una inmensa lengua stoniana, y saber que yo he contribuido a ello, por muchos de los comentarios que la gente me cuenta, me llena de felicidad.
 Mis hermanos stonianos de Bilbo tienen que volver a su ciudad esta misma noche, excepto Santi. Gracias a ellos, he vivido una jornada Stone inolvidable, mi abrazo de corazón a Manu, a Imanol, a Julen,y como no, a Santi, que me acompañará en la fiesta Stone que celebramos poco después en la We Rock.
 Sala We Rock, Mariskal Romero, Santi Rentero, Judith Mateo, cientos de fans Stonianos…Yo estoy allí, en el escenario de la sala pinchando desde allí música de los Stones, de los Guns, de Aerosmith, de Led Zeppelin, de AC/DC… salto, brinco y disfruto como un poseso, porque en el fondo, desearía que esta noche no acabase nunca… ¡Diosss..! ¡Que grande ha sido! ¡Vivo el rock, disfruto el rock, el rock es mi vida,  y nunca más que esta noche!
 Pincho música de los Stones hasta las 6 de la mañana. Y seguiría 6, 12 ó 20 horas más. En el fondo, lo único que deseo es que esta maravillosa noche no acabe nunca. He visto a los Stones, le he tenido cerca de mi, les he disfrutado una vez más, he gritado, saltado, bailado, cantado y llorado con ellos. He vuelto a ser feliz. Inmensamente feliz.
 También diré una cosa, que seguramente tu sabes, Hubiera dado lo que fuera por ver a los Stones contigo, mi amor, mi catalana maravillosa…. No pudo ser. Pero que sepas que todo el día me acordé de ti…
 Después de la fiesta Stone en We Rock, llego a mi casa alrededor de las 7.45 de la mañana. Está amaneciendo. Estoy físicamente destrozado, sin garganta y ansioso por tumbarme en la cama y dormir, pero… me quedo un rato en la ventana de mi dormitorio viendo amanecer. De alguna manera, no quiero que este día se acabe.  He vuelto a ver a los Stones en Madrid. No puedo ser más feliz.
 Seguiré publicando posts en LA COMUNA sobre lo que queda de gira. Si lo consigo, viajaré a América Latina el año próximo para volver a verles. Y siempre, en cualquier escenario, en cualquier circunstancia, lo daré todo por volver a sentir lo que es ver a los Stones en directo. Lo más grandioso que nadie pueda ver, sentir, respirar, sudar y/o vivir en el Rock´n´Roll.
 Los Stones, siempre los Stones…

sábado, 21 de junio de 2014

THE ROLLING STONES: STICKY FINGERS (1971)


Entre la mayoría de mis amigos stonianos, cuando tienen que mojarse y decir cual es su disco favorito de los Stones, hay diversas opiniones –para muchos, y para mi durante muchos años fue Some Girls- para muchos de los más jóvenes lo es Tattoo You, entre los más mayores Aftermath suele mencionarse mucho, conozco a quien señala como su favorito It´s Only Rock´n´Roll, pero hay una suerte de tetralogía mítica, que comprende cuatro álbumes en los que personalmente pienso que se encuentra la esencia más genuina y más brillante de los Rolling Stones: Begars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y mi clásico de clásicos, mi favorito absoluto, mi Exile On Main Street. 
 De éste último ya escribí en su día en LA COMUNA, y hoy quiero acercarme, y acercaros otra masterpiece absoluta de los Stones, que desde luego, no diría en que lugar, pero está entre mis cinco preferidos de toda su carrera. Sticky Fingers,  o como mucha gente lo conoce, el disco de la cremallera del vaquero.
 Sticky Fingers entiendo que es un disco muy especial en la historia de los Stones por varios motivos. Fue el primero en cuya elaboración, ensayos y grabación ya participó en todo momento como miembro de pleno derecho del grupo Mick Taylor –aunque hay canciones de Let It Bleed grabadas por Taylor, hay varias  pistas de guitarra grabadas por Brian Jones, amén de que Keith Richards grabó todas las guitarras en varios temas- y el disco que marcó claramente que los Stones habían entrado claramente en la década de los 70. A pesar de que alguna de sus canciones fueron montadas al menos en fase de pre-producción para Let It Bleed –alguna de ellas incluso son grabadas en una primera versión en los days-off de la gira americana de otoño de 1969- cuando en la primavera de 1971 el álbum se puso a la venta, se notaba en todos los aspectos, desde la producción, el sonido de las guitarras, todo el concepto, el empaque general del disco mostraba un álbum plenamente de los 70.
 Fue también el primer disco del grupo fuera de Decca Records y grabado bajo la etiqueta propia de la banda, Rolling Stones Records, distribuida por aquel entonces por la Atlantic Records que dirigía una de las leyendas más grandes de la historia del rock y de la industria discográfica, el tristemente desaparecido Ahmet Ertegun, en torno a cuya memoria y por única vez quizá ya para siempre, se reunieron en diciembre de 2007 Led Zeppelin para hacer un concierto homenaje a su memoria. Y también va a pasar definitivamente a la historia por ser el primer disco de los Stones en el que aparece la que será su más famosa y definitiva trademark, su histórico anagrama de la lengua, cuyo diseño fue erróneamente atribuido durante muchos años a Andy Warhol, siendo en realidad una creación del artista gráfico John Pasche.
 Las primeras sesiones de grabación de Sticky Fingers –el mote que le puso Mick Jagger a Keith Richards durante la gira del 69 por los USA, llamándole “Mr.Sticky Fingers” cuando presentaba a los músicos del grupo en los conciertos- tuvieron lugar en los Muscle Shoals Sound Studios de Sheffield, Alabama, USA, los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1969 y allí se registraron las primeras versiones de “Brown Sugar”, “You Gotta Move”  y “Wild Horses”, como queda perfectamente documentado en la película de Albert Maysles Gimmie Shleter, que recoge escenas de esas sesiones de grabación, que pasarían a la historia por otro dato: Esas serían las primeras grabaciones del saxofonista Bobby Keys con los Rolling Stones, alguien que hoy por hoy es un miembro total y absoluto de la famila Stone y que desde entonces sería un miembro destacado de su equipo musical durante varios años, al menos hasta que en 1973 Mick Jagger le expulsó de la truope por no presentarse a un concierto debido a su estado de inconsciencia por efecto de las drogas.
 Acabada la gira americana, durante los días 9, 10 y 11 de diciembre en los Olympic Studios de Londres se hicieron retoques, primeras mezclas y alguna grabación adicional –las partes de bajo y voz de “Brown Sugar”- del material grabado en los Muscle Shoals. Dedicados desde entonces a mezclar y elegir el mejor material para el disco en directo Get Year Ya-Ya´s Out – The Rolling Stones In Concert! no se retomaría el trabajo en el próximo disco de estudio, con la excepción de algunos ensayos esporádicos en la primavera, -los Stones pasaron la mayor parte del mes de abril del 70 en despachos de abogados tratando de dilucidar todos los problemas de sus contratos con Decca y ensayando para una gira europea que tuvo que posponerse al mes de septiembre-  hasta la primera semana de junio de 1970.
A medio camino entre la famosa Mighty Mobile –la unidad móvil de grabación que los Stones adquirieron y que instalaron en Stargroves, la mansión de Mick Jagger en East Woodhay, Hampshire, con la que grabarían sus discos entre otros Deep Purple, Led Zeppelin y Frank Zappa- y los Olympic Studios, durante los meses de junio y julio de 1970 se grabó el grueso de lo que posteriormente se editó con el nombre de Sticky Fingers.
 La primera sesión de grabación en Stargroves tuvo lugar el 1 de junio de 1970 y la última el 27 de julio, antes de que el grupo se tomara dos semanas de descanso y vacaciones a primeros de agosto antes de iniciar los ensayos de la gira europea de septiembre-octubre.
 Como es habitual siempre que los Stones empiezan a grabar, no solo quedaron registradas en esas sesiones del verano del 70 las canciones del siguiente álbum. Temas como “Stop Breaking Down” o “All Down The Line”, que entrarían posteriormente en Exile On Main Street y cuyas primeras  grabaciones se remontaban a las grabaiones de febrero-marzo del 69 para Let It Bleed, quedaron casi terminadas durante la grabación de Sticky Fingers, así como “Sweet Virginia”, “Shine A Light”, “Good Time Woman” –la primerísima y más primigenia versión conocida de “Tumbling Dice”- o “Shake Your Hips”.  Incluso, existe en un magnífico álbum bootleg de outtakes de Sticky Fingers que conservo como oro en  paño llamado Sticky Fingers – The Alternate Album una primera versión de “Waiting On A Friend”, que no apareció en disco oficial hasta diez años después, en el Tattoo You de 1981 y una primera versión de “Silver Train”, que no se editó y se recuperó para ser editada en el Goats Head Soup de 1973. 
 De las sesiones del verano de 1970 se rescató “I Don´t Know Why” y “Jiving Sister Fanny”, descartes de las sesiones de Let It Bleed pero que se volvieron a grabar para Sticky Fingers que finalmente quedaron fuera del álbum. No obstante, en junio de 1975 fueron incluidas en el álbum de rarezas Metamorphosis editado por Decca Records con Allen Klein. 
 Y de esas grabaciones, aún queda material inédito.  Temas como “Aladdin Story”, “Potted Shrimp”, “Who Am I”, “Bent Green Neddles” o “Candlewick Bedspread” todavía están, como suele decir Keith, en el congelador, esperando que algún día salgan a la luz de la misma forma que canciones como “Claudine” o “Plumbered My Soul” lo hicieron con esas reediciones de luxe de Some Girls  o Exile On Main Street  que en los últimos años se pusieron en el mercado.  
 Y dentro de ese material inédito, una canción muy especial, que aún siendo inédita, me parece de los Rocks más crudos, fuertes, intensos y genuinamente stonianos que la banda jamás ha grabado: “Travellin´Man”. Un rock duro, perfecto para el directo, con un Charlie Watts que golpea su Gretsch como si fuera el mismísimo batería de AC/DC, un  duelo guitarrero entre Mick Taylor y Keith Richards irrepetible, como un cruce entre “Bitch” y “Can´t You Hear Me Knockin’” y un Nicky Hopkins con un piano eléctrico sencillamente sensacional. Jamás he entendido como los Stones no han sacado del congelador esta joya, y no la han editado oficialmente, además, tal cual como se grabó en junio del 70, sin más retoques. Es un temazo de la categoría de “Brown Sugar” o “Start Me Up”. Yo os lo confieso, siempre que la escucho, me la pongo tres o cuatro  veces seguidas.
 Y como anécdotas finales hablando de outtakes de Sticky Fingers, dos muy especiales también: La primera, una composición de Mick Taylor llamada “Leather Jacket” que los Stones finalmente nunca editaron, pero que sin embargo el guitarrista sí recuperó y editó  en su disco en solitario de 1979 Mick Taylor. Se grabó en los Olympic Studios el 22 de junio de 1970.
 La segunda, grabada entre el 29 y el 30 de junio en los Olympic Studios es la celebérrima “Cocksucker Blues”. El legendario Blues del Chupapollas que era el último single que por contrato debían entregar los Stones a Decca para finalizar su contrato y que era, a propósito, un blues lento, desacompasado, sin pulir ni trabajar de ninguna manera cuya letra, que narra las andanzas de un chico de provincias recién llegado a Londres que trata de ganarse la vida de chapero en las inmediaciones de Trafalgar Square y que busca deseperadamente a quien puede chuparle la polla o quien podría darle por culo (Oh, where can I get my cock sucked? / Where can I get my ass fucked?). Obviamente Decca se negó a editarla, aunque posteriormente los propios Stones filtrarían la canción a los fabricantes de discos bootlegs  para que la hicieran circular. El famoso single pirata de “Cocksucker Blues” cuya portada aquí reproduzco fue durante años una cotizadísima pieza de coleccionista y a mi me costó en octubre de 1990 3.000 pesetas de la época hacerme con una primera edición con la fecha de julio de 1970 en la Feria Del Disco de Barcelona.
 Entre el 17 y el 31 de octubre de 1970 hubo unas sesiones finales de mezclas y post-producción del álbum en los Olympic, en las cuales quedaron registradas al menos en versión muy primigenia, una segunda versión de “Travellin´Man” que nunca he conseguido escuchar, nuevas versiones de “Sweet Virginia” y “All Down The Line” y una primera toma de “Hide Your Love”, que se incluiría después en el Goats Head Soup  de 1973.
 Y ya entrando en lo que es el contenido del Sticky Fingers oficial, el que la mayoría de la gente conoció, bueno… pues lo dicho anteriormente. Un álbum que recoge un momento de inspiración, creatividad y genialidad único, quizá solo comparable a las sesiones de Nellcotte en Francia en las que se grabó Exile… y con canciones que son historia viva del rock e historia viva de los propios Rolling Stones. “Brown Sugar”, el tema más emblemático, el buque insignia de Sticky Fingers  ha sido desde su edición una canción que jamás ha desaparecido del set-list de los conciertos de la banda y es pura piel sonora stoniana. Es uno de los temas más genuinamente rockeros del disco junto a “Bitch”, dentro de un álbum en el que por otra parte, hay una presencia importante del blues más clásico –en este momento, mientras escribo este blog,  estoy volviendo a escuchar “I Got The Blues” y os aseguro que cuando en la parte final Jagger fuerza su garganta y la sección de viento poco a poco desvanece, se me hace un nudo el corazón y la garganta- representada por ese genial “You Gotta Move”, en opinión de quienes  lo vieron y lo vivieron, uno de los momentos más emotivos del primer histórico concierto de los Rolling Stones en Barcelona el 11 de junio de 1976 y que también he visto representar en solitario muchas veces a Mick Taylor.
 De hecho, este es quizá el disco de los Stones en el que creo que más se puede apreciar la aportación musical que Mick Taylor hizo durante su estancia en el grupo. “Can´t You Hear Me Knockin’?” un tema con un sabor al Santana de finales de los 60 sensacional, contiene un solo de Mick Taylor de los más inspirados de su carrera, que de hecho, los Stones nunca volvieron a tocar en directo hasta la gira del Licks de 2002-2003, con Ronnie Wood emulando a Taylor de manera magistral.
 El toque country y sureño que Gram Parsons aportó a los Stones fruto de su estrecha amistad en aquellos años con Keith Richards esta presente en la maravillosa ‘Dead  Flowers’, mientras que en el quizá poco valorado “Sway”, una pieza blues rock fabulosa, de mis favoritas de este disco, los Stones se muestran simplemente excelsos. Especialmente emotivas las maravillosas baladas “Sister Morphine” y “Wild Horses” y en el cierre del disco, la preciosa “Moonlight Mile”, que al menos a mi juicio, no es casual que sea la última del disco: es para mi, la canción que hace de eslavón perdido entre este álbum y la obra maestra que le seguirá, el magistral Exile On Main Street.     
 Seguramente sabida ya es por todos la triste anécdota de que este disco, Sticky Fingers, no pudo ser adquirido en España con su portada original hasta el año 1979. La censura franquista consideró que la portada de Sticky Fingers, en la que aparecía un pantalón vaquero con una cremallera que se podía bajar y tras la cual se simulaba un calzoncillo era una “obscenidad” que no podía bajo ningún pretexto ser mostrada a la juventud de aquella España. Del mismo modo, la censura franquista tampoco permitió que la edición española del disco de 1971 incluyera la canción “Sister Morphine” que fue sustituida en España por una versión en directo de “Let It Rock” grabada en la gira inglesa de marzo de 1971, que sería la cara b del single “Brown Sugar” en varios países.
 Se diseñó por encargo de los propios Stones otra portada diferente para el mercado español –la conocida como la de “la lata y los dedos”- que al cabo de los años se convirtió,  sobre todo en su versión de vinilo, en otra joya por la que en varias ferias del disco internacionales se pagaban copiosas sumas de dinero. De hecho, se dice que Carlos Juan Casado, histórico ejecutivo discográfico español, fundador del sello Virgin de Richard Branson en nuestro país, -que en los años 90 sería el sello discográfico oficial de los Stones en España- hizo una cuantiosa fortuna comprando ingentes cantidades de las copias españolas de Sticky Fingers y vendiéndoselas a precios no precisamente baratos a coleccionistas de todo el mundo.
 Un discazo, una obra maestra, un álbum soberbio del que se espera una reedición con muchos extras a los que nos hemos referido quizá para este otoño, y que en cualquier caso, es disco de cabecera para cualquier auténtico fan de los STONES (que no de “los rollin”)
 Y ya solo faltan cuatro días para volver a verles en vivo… ¡Wuau!