POR LA LIBERTAD DE LOS PUEBLOS. DESDE ESPAÑA, POR LA DIGNIDAD DE CATALUNYA

Después de haber leído detenidamente el editorial colectivo publicado por la prensa catalana acerca de las maniobras que pretenden manipular el TC para anular de facto el nuevo estatuto aprobado por el pueblo y las instituciones políticas de Catalunya, desde este blog reafirmo mi pleno apoyo a la libertad, el autogobierno y la autodeterminación de Catalunya, mi solidaridad con todo el pueblo catalán en la lucha por su plena libertad e incluso por su independencia si esta fuera deseada por la mayoria de ese pueblo y mi rechazo, repulsa y desprecio a quienes todavía practican ese españolismo absurdo impregnado de caspa franquista, empeñado en enfrentar y dividir a los pueblos y no entender que ese estado, el estado español es multinacional, y esta compuesto por naciones como Catalunya, que aspiran legítimamente a un futuro de pleno desarrollo, autogobierno y si cabe, de plena independencia.
La semana que viene volverán, desde los poderes mediáticos e institucionales, con la cantinela del "consenso constitucional", el "instrumento de convivencia", la "pacífica y modélica transición" y bla, bla, bla, al hilo de la constitución borbónica del 78. Cuando el año pasado se cumplían 30 años de su aprobación en un refereréndum manipulado y en el que el estado usó toodos los métodos de coacción mediática posible, yo ya manifesté mi rechazo y mi voluntad de unirme a cualquier iniciativa que cuestione abiertamente ese modelo, y hoy lo repito, máxime cuando estamos a las puertas de que precisamente sea la interpretación sesgada de esa "constitución" la que esté a punto, en el caso de Catalunya, de pisotear lo que ha sido la expresión mayoritaria de la voluntad de un pueblo.
En 1938, cuando miles de combatientes antifascistas catalanes se disponían a emprender la batalla del Ebro, el President de Catalunya Lluís Companys, en una arenga a las tropas, exclamó: "La nostra lluita representa els valors universals de la pau, de la llibertat i de la justícia. I anirem a la guerra impregnats d'aquest sentimient i per a defensar aquests postulats. Visca la Llibertat Catalana!"
Cuando hoy hay que seguir combatiendo a esa derecha ultramontana empeñada en ahogar los deseos de legítimo autogobierno de un pueblo con el que todos los demócratas auténticos deberíamos ser solidarios, hago mío el espíritu de esas emocionadas palabras del President Companys. Ojalá que tú tambien las hagas tuyas.

JULIETTE LEWIS & THE NEW ROMANTICS EN VIVO EN MADRID

Era la primera ocasión que tenía de ver en directo a Juliette Lewis, una de mis actrices fetiche de los 90 -lasciva, ambigua y sensual en "El Cabo del Miedo", brutal en "Asesinos Natos" y protagonista de la impagable e histórica secuencia de "Abierto Hasta el Amanecer" en la que le pregunta a Quentin Tarantino si le gustaría hacerle un cunilingus- que con su anterior banda, The Licks, me sorprendió muy positivamente como cantante de rock.
Ahora volvía estrenando nueva banda, nuevo look y hasta cierto punto, nuevo estilo musical. Su último álbum, Terra Incognita hasido producido por Omar Rodríguez-López de The Mars Volta y en él se nota un evidente cambio de orientación musical hacia un tipo de rock más duro en ocasiones, más alternativo y más vanguardista.
Pero en directo, Juliette sigue siendo puro y duro Rock´n´Roll. Su puesta en escena, muy estudiada, sobre todo en la primera parte del concierto, muy oscura y muy inquietante, envuelve en una atmósfera muy atractiva un quinteto potente, intenso, que esta noche en Madrid ha conectado con el público a la perfección y que tras ese comienzo espectacular, sobre todo en lo visual, ha seguido en una línea musical en la que Juliette se mostraba cada vez más desinhibida, más entusiasta, buscando mucho crear feedback con el público, haciéndole participar del show y sobre todo, haciendo puro rock con una fuerza y una agresividad enormes, puesto quye la banda que lleva detrás son auténticos animales del escenario.
Pero la estrella, evidentemente, es ella. La forma en la que se mueve, se contorsiona, se tira al suelo, la energía que derrocha y el sentimiento que transmite es sensacional, tanto cuando canta en un estilo mas punk que cuando se atreve con un blues, como hizo a la mitad de la actuación.
Gran concierto de una verdadera artista, del que os hablaré más en profundidad en mi crónica del próximo número de Kerrang! en enero de 2010.

THE HOT DOGS "NOTHING BUT A BAD DAY": DISCAZO

Fabuloso discazo de puro Hard Rock y Rock´n´Roll de toda la mejor esencia de sonido Stones, AC/DC y rock escandinavo estilo Hellacopters, Gluecifer o Turbonegro, con actitud punk, con ritmo trepidante, canciones que son auténticos trallazos que no puedo esperar para disfrutarlos en directo. Sinceramente, buenísimos. Me han enganchado como hacía tiempo que no me enganchaba un grupo.

Ese rock sucio, envuelto en humo de tabaco o hierba, con aliento de bourbon y olor a cuero viejo, a gasolina, a noche salvaje, es lo que en este cuarto disco destapan The Hot Dogs dejando derramar su particular tarro de las esencias rockeras en unas canciones de la vieja escuela del rock´n´roll que conforman un disco que lo escuchas una y otra vez sin cansarte, sino al revés, disfrutándolo, paladeándolo, como un trago de un buen whisky o un delicioso manjar.

Entre los temas que más me han llegado, quiero señalar “Don´t Despair”, un temazo de rock´n´roll stoniano, clásico, añejo, al tiempo muy hardrockero, en la misma línea que “Scary”, con ese mismo rollito stoniano que particularmente tengo que reconocer que me seduce, el fantástico “Alive”, cuyas guitarras y riffs pertenecen por pleno derecho a la mejor tradición AC/DC, “Loose Hitch-Hikers Blues” con un formidable riff de guitarra a medio camino entre AC/DC y Buckcherry y muy en especial, la super rockera “Sure Needed Some”.

Un lujo de disco de una banda que ha hecho, sin duda el mejor trabajo de su carrera. No dejéis de escucharlo si os gusta de verdad el buen rock´n´roll.

DROGAS Y ROCK'N'ROLL, MITOS Y REALIDADES (4). LOS AÑOS 80: LA DECADA DEL VACIO

“Llegaron Reagan y los republicanos y aquello fue como la debacle. Volvimos al puritanismo, al anticomunismo de los años 50, y por supuesto, al periodo más represivo que hemos vivido nunca contra cualquier hábito de ocio no considerado “saludable”, lo cual incluía la marihuana. Claro que el concepto que Reagan y sus compinches tenían de lo “saludable” incluía ejemplos para la juventud como el analfabeto de Sylvester Stallone haciendo “Rambo” o Charles Bronson matando a negros e hispanos a tiros por las calles.”
Ben Fong Torres, editor de Rolling Stone en Estados Unidos.

En los inicios de los 80, estaba ya claro que jugar con la heroína era algo mucho más peligroso de lo que se pensaba; lo que era casi considerado una frivolidad en los 70 en la nueva década pasó a ser un tema mucho más tomado en serio, al hilo igualmente de un cambio de mentalidad y de actitud ante las drogas radicalmente distinto del clima de permisividad de la década anterior. La “revolución conservadora” de Ronald Reagan en los USA y la implantación del Thatcherismo en Inglaterra llevaron a una persecución mucho más sistematizada de los delitos relacionados con sustancias estupefacientes y posiblemente por ello, la lista de fallecidos a causa de la adicción a las drogas en los años 80 no será tan numerosa, aunque por el contrario, si habrá más muertes relacionadas con drogas, llamémoslas así, “legales”, principalmente el alcohol.
Es precisamente en el primer año del decenio, 1980, cuando John Bonham, batería de Led Zeppelin y Bon Scott, cantante de AC/DC, engrosan el obituario del rock muertos por intoxicación etílica. Ozzy Osbourne no llegará a enfrentarse con la muerte, pero el calvario que le supuso su larguísima y complicadísima desintoxicación del alcoholismo será legendaria. Y en alguno de los casos, la muerte viene más por excesos cometidos en los 70 que terminan pasando factura años más tarde; el ejemplo más representativo es el de Phil Lynnott: en los primeros días de 1986, un infarto, como en el caso de Paul Kossoff, provocado por años y años de consumir cocaína en cantidades industriales, se lo llevó de este mundo.
No obstante, las cosas iban a cambiar al final de la década. Guns N´Roses (O Lines N´Noses) y su descomunal éxito devolvieron al rock el antiguo Way of life de escándalos, excesos y asuntos peligrosos de las estrellas de rock de los años 70, incluyendo las drogas, evidentemente. Hasta el punto de que en un momento crítico, cuando la estabilidad del grupo y su futuro estaban seriamente comprometidos, el batería Steven Adler fue expulsado del grupo por sus problemas con la heroína… a pesar de que Slash y Duff McKagan fueran reconocidos adictos a la cocaína. No hay que olvidar que en todo lo relacionado con el exceso, tuvieron unos consumados maestros en Los Angeles: Mötley Crüe. La banda que según definió muy acertadamente un periodista americano amigo mío, cometió todos los excesos, juergas, orgias, borracheras y pasadas que hicieron todos los grupos de los 70 por todos los grupos de los 80 que no lo hicieron. Aunque ello estuviera a punto literalmente de costarle la vida a Nikki Sixx -episodio que relata exhaustivamente Nikki en varios documentales y en el celebérrimo libro autobiografico 'The Dirt'- que llegó a estar casi clínicamente muerto por sobredósis y al que se dice que un milagro de la medicina salvó la vida.
¿Qué hubiera sido de la leyenda del Heavy Metal salvaje en los USA sin los Mötley Crüe?

THE ROLLING STONES: AFTERMATH

Hacía tiempo que no volvía sobre los Stones ¿eh?
Bueno, quizá al estar tan concentrado sobre mi libro sobre los Rolling Stones en España ha habido un momento en el que estaba, por así decirlo, "saturado" de los Stones, pero ahora que he terminado el trabajo en el libro -por lo menos hasta que Pere y Xavi me llamen y me pregunten por tal o cual cuestión de maquetación, y me tire otras dos horas con ellos arreglándola- me ha entrado el "mono" de compartir una vez más con todos vosotros mis vivencias sobre los Rolling Stones, o para ser más exactos, sobre sus discos más sobresalientes, en este blog.
Y hoy quiero contagiaros el veneno del que es, al menos para mi, uno de sus mejores discos de los años 60, el fabuloso 'Aftermath'.
'Aftermath' es en realidad, el primer disco LP, o larga duración, o álbum, o como quieras llamarlo de los Rolling Stones. Hasta entonces, y estamos hablando de 1965-1966, en todos los estilos de música, los Lp´s eran fundamentalmente recopilaciones de singles, que era el formato fundamental con el que la música se difundía sobre todo a través de la radio. Cuando la música rock empieza a desarrollar una personalidad musical propia, un discurso, una forma de expresar todo el cambio contracultural que los 60 propiciaron, si bien es cierto que los Beatles con 'Rubber Soul' y 'Revolver' son pioneros de ese cambio, los Rolling Stones no le van a la zaga en absoluto con la edición en 1966 de 'Aftermath', su primer LP propiamente dicho.
Como todo gran disco de los Stones, y más aún en los 60, su edición y más aún, sus prolegómenos estuvieron rodeados de cierta polémica. Meses antes de la edición de 'Aftermath' Andrew Loog Oldham, el manager de los Stones anunció en una conferencia de prensa que el disco se llamaría 'Could You Walk On The Water?' pero parece ser que temiendo una reacción exagerada en contra de la iglesia, que se pensaba podría considerar una suerte de blasfemia tal título, dado que lo consideraban una burla del famoso milagro según el cual Cristo caminaba sobre el agua (?) lo cambiaron por 'Aftermath'
El disco en sí, si se analiza en el contexto de lo que los Stones hicieron en los 60, es una verdadera maravilla. Con la inestimable contribución del ingeniero de sonido Ron Malo y del propio Andrew Loog Oldham como co-productor, los Stones crean uno de sus trabajos más inspirados, brillantes y fecundos de la década de los 60. El formidable, inspiradísimo y genuino country-rock del fantástico "High And Dry", la tierna, romántica y entrañable balada "I´m Waiting"... -oh, que recuerdos de una cama de una mujer maravillosa en Barcelona, y de sus sábanas de cuadritos...- el siempre recordado "Under My Thumb", -Diossss....! Madrid, julio de 1982, el paraíso! - el rockero "It´s Not Easy" y de temas como el desenfadado, divertido y sesentero "Stupid Girl" o la primera pieza de auténtico rock progresivo de los 60, nuestro "·Goin´Home"...piezas únicas de un grupo que se adelantó a su tiempo.
En definitiva, un disco histórico, que marcó un antes y un después en el rock de los 60, que lanzó a los Stones al estrellato mundial y que también, y no me importa confesaróslo... encierra para quien escribe este blog recuerdos y experiencias maravillosas, que sería como siempre, un gran placer compartir con todos vosotros.
El primer disco de los Rolling Stones que es propiamente, un Lp dotado de contenido, de homogeneidad, estructura musical interna y que para todos los stonianos, es una pieza más de su discografía más para admirar, saborear y escuchar.

EMOCIONADO RECUERDO A UNA MUJER DEL PUEBLO: LA CAMARADA, COMPAÑERA Y HERMANA DOLORES IBARRURI

12 de noviembre de 2009: Se han cumplido 20 años de la muerte de UNA DE LAS MUJERES MAS ADMIRABLES DE LA HISTORIA DEL SIGLO XX. Una luchadora heroica, valiente, abnegada, que amó la libertad y la dignidad del hombre por encima de todo y que es un ejemplo siempre vivo para los verdaderos demócratas en general y en particular de los que somos, y nos sentimos con todo orgullo COMUNISTAS -sí, con mayúsculas-. La camarada, la compañera, la hermana Dolores Ibárruri, La Pasionaria.
Ante el bochornoso y vergonzante espectáculo de ignorancia, de ninguneo, de marginación que los medios de comunicación públicos y privados, meros estómagos agradecidos de la reacción, han dado en este aniversario sin ni siquiera hacer una mínima mención al ejemplo de coraje, de lucha, de dignidad que fue toda la vida de esta obrera ejemplar, de esta mujer del pueblo, de esta combatiente heróica, me siento más motivado que nunca a reivindicar su figura, su ejemplo y su vigencia como combatiente.
Una mujer que vivió desde niña la crudeza de la extrema miseria en la que vivían los mineros vizcaínos a comienzos del pasado siglo -como asturiano, aunque no lo he conocido en persona, sí he conocido los testimonios de sufrimiento de familiares, de gentes de la mina que se jugaban la vida cada vez que bajaban a los pozos a ganar un salario de hambre y de explotación- que pasó hambre, privaciones, cárcel, que vió morir a tres de sus hijos y cuya vida, desde que tuvo conciencia de clase desde muy jóven, fue de una entrega abnegada y constante a los ideales de la emancipación de la clase obrera, de la revolución social, de la libertad, de la cultura, en definitiva, del socialismo y el comunismo.
Pasionaria fue una líder revolucionaria que consiguió merced a su inteligencia y a su carisma, llegar a ser una destacada dirigente del PCE en tiempos de la República, y en las elecciones de 1936, conseguir ser elegida diputada comunista por Asturies.
Aquí teneis que permitirme como asturiano que me sienta orgulloso de lo que Pasionaria hizo por nuestro pueblo, y que os reproduzca unas declaraciones de Pasionaria hechas al director Jaime Camino en la película "La Vieja Memoria", que cada vez que las recuerdo, me producen un nudo en la garganta de emoción: "Nada más conocerse la victoria del Frente Popular en las elecciones, a la mañana siguiente me presenté en la cárcel de Oviedo, ya como diputada electa, me fuí al despacho del director, que había huído porque tenía un pánico loco, porque había sido un verdadero criminal con los presos asturianos represaliados de la revolución de octubre del 34, y entonces me encontré con el administrador, al que le dije: Deme las llaves porque hay que poner en libertad a los presos hoy mismo. Me respondió: "Yo no he recibido ninguna orden" y le repliqué: "Yo soy diputada de las cortes de la República, y le exijo que me entregue inmediatamente las llaves para libertar a los presos." Me las dió, y os aeguro que ese fue el día más emocionante de tooda mi vida de combatiente, abriendo las celdas y gritando por los corredores de la cárcel de Oviedo. ¡¡Camaradas, todos a la calle!!" de verdad, fue emocionante. No esperé aque se constituyera el paralamento, o a que se ordenase la libertad de los presos, sino que dije: hemos hecho las elecciones llevando como consigna la libertad de los presos de la revolución del 34, hemos ganado, hoy salen los presos."
Pasionaria luchó con denuedo durante la guerra en Francia, en Suiza, en Bélgica, en todos los países en los que pudo para recabar apoyos para la República y su coraje, su combatividad, su inteligencia la convirtió en una referencia para todos los luchadores antifascistas del mundo.
Terminada la guerra se exilió en Moscú, donde vivió años muy amargos -a pesar de las mentiras de los lacayos de la derecha que lanzaron el flaso bulo de que vivía en un antiguo palacio del Zar pagada con el famoso "oro de Moscú". Vivió siempre en un modesto apartamento, rodeada de obreros y trabajadores, como correspondía a su condición.
En esta época, también quiero decirlo sin menoscabo de todo lo dicho anteriormente, Dolores posiblemente se vio forzada a adoptar unas posiciones políticas plegadas en exceso al PCUS que son sin duda una sombra en su brillante trayectoria. Probablemente temiendo que los dirigentes soviéticos tomasen represalias contra el PCE si se manifestaba en contra, apoyó las vergonzosas conclusiones y orientaciones políticas del infausto "XX Congreso" y la nefasta política de Santiago Carrillo y de su equipo, que tal y como se demostró después, llevo a uno de los partidos comunistas potencialmente más fuertes de Europa, al desastre y a la marginación. Eso es algo que objetivamente, hay que cargar en su debe.
Pero por encima de ello, yo hoy quiero recordar, y quiero que recordéis, o conozcáis, a la Pasionaria rebelde, luchadora, feminista, honesta, sincera, limpia y valiente, a la que glosaron en versos llenos de sensibilidad poetas como Rafael Alberti o Miguel Hernández. Y a la que hoy, quiero rendir emocionado recuerdo y tributo de admiración como heroína de nuestro pueblo. Pueblo del que me avergüenzo por no pedir para esta maravillosa mujer un reconocimiento público, igual que para Victoria Kent, las Brigadas Internacionales o Federica Montseny, como minimo el nombre de una calle de este Madrid que ellas y ellos defendieron con uñas y dientes contra el fascismo. Ese mismo fascismo encubierto, hipócrita y repugnante que por culpa de esa conciencia adormecida, complaciente y despolitizada, reina en una ciudad que un día aspiró orgullosa a ser la tumba del fascismo y que entonó a voz en grito el "NO PASARAN" y que hoy es capital de la mediocridad, del aburrimiento, del meapilismo y de la miseria social, ética y cultural. Este Madrid de la derecha en el que ni las ratas pueden vivir...

DISCOS ACTUALES QUE MERECE LA PENA ESCUCHAR

Si tuviera más tiempo al cabo del día. o supiera organizármelo mejor, o no tuviera que depender de los servicios de transporte públicos tercermundistas, atrofiados e ineficaces de esta ciudad en la que me toca vivir -Madrid, este Madrid que ni las ratas pueden vivir, como sabiamente gritaban Leño en 1979- me gustaría comentaros en profundidad muchos de los discos que llegan para mi programa de radio y mis colaboraciones en prensa en este blog. Me he propuesto firmemente hacerlo, así que al menos de momento, y en espera de encontrar más autodisciplina para hacerlo a menudo, os dejo algunas recomendaciones muy especiales, de diversos estilos musicales.

Para quienes seáis seguidores del Thrash Metal y de la caña más fuerte, por supuesto, el formidable y excelente nuevo álbum de SLAYER, 'World Painted Blood'. Un verdadero bombazo. Un disco que sin recunciar a la lógica evolución del sonido Thrash primigenio que los Slayer contribuyeron a crear y a poner en lo más alto de la renovación del Heavy Metal de los 80, guarda la esencia de los Slayer más fieros, más agresivos, duros y radicales con mucha mayor complejidad musical y mucha más capacidad de asimilación de nuevas influencias. Canciones que recomiendo especialmente: Por supuesto, la que abre el disco y le da título genérico, "World Painted Blood", así como "Human Strain" y "Psychopathy Red".
Tal y como he escrito en mi reseña del disco para el próximo número de la revista Kerrang!, los alemanes RAMMSTEIN con su 'Liebe Ist Für Alle Da' han hecho en mi opinión uno de los mejores trabajos de toda su carrera. Un álbum de una calidad musical excepcional, con una producción fantástica, en el que han incorporado una serie de influencias que van desde el rock sinfónico a las cadencias melódicas del rock gótico, muestran medios tiempos baladísticos fenomenales como "Roter Sand", y en el que además, en temas como "Rammlied" o "Frühling In Paris" conservan intacta toda su fuerza y toda su agresividad.

Y cambiando de tercio, adentrándome ahora en terrenos geográficos y musicales completamente distintos pero igual de intensos, dos recomendaciones muy específicas de rock estatal. La primera de ellas, el nuevlo disco de 69 REVOLUCIONES, 'Haciendo Equilibrios', un discazo de rock clásico con esencia, con raíces, impregnado de los sonidos clásicos del más añejo Southern Rock, del más rockerizado country y del rock simplemente más guitarrero, crudo y al mismo tiempo, sincero. Sensaciones musicales que cobran vida propia en temas como el que da título al CD, 'Haciendo Equilibrios' o la super rockera e intensa "María".
Termino este repasocon otro disco de rock clásico, setentero y lleno de elegancia que me ha gustado especialmente y que recomiendo de corazón. 'El Dorado', segundo trabajo de EL DORADO, una banda que rezuma por todos los microsurcos de su trabajo y por todos los acordes que exhalan sus amplificadores, rock lleno de fuerza, clase, raíces y pura esencia rockera. Canciones como "La Casa De Las Siete Chimeneas", la sensacional versión del "I Don´t Need No Doctor" de Humble Pie o "La Gran Evasión", lecciones de rock que me hacen recuperar la fé en que ese maravilloso legado de 50 años de historia del rock no se han perdido en medio de la mediocridad y la basura que la industria del disco vomita a través de lo que queda de radio musical o de televisión, como genialmente predijera Frank Zappa.
Espero que escuchéis estos discos, y que me comentéis que os parecen.

DROGAS Y ROCK´N´ROLL, MITOS Y REALIDADES (3): LOS AÑOS 70. DE LA CONMOCION A LA CONFUSION

“Estábamos en alguna parte alrededor de las inmediaciones de Barstow, al borde del desierto, cuando las drogas empezaron a hacer efecto. Me recuerdo diciendo algo como “siento que se me va la cabeza… quizá deberías conducir tú.” Y súbitamente se escuchó un estremecedor bramido y el cielo se llenó en segundos de unas criaturas que parecían murciélagos inmensos y que venían a estrellarse contra nuestro coche, que ina a unas cien millas por hora con el morro en dirección Las Vegas.” Hunter S.Thompson, Miedo y asco en Las Vegas.

Si bien en los años 60 las drogas fueron un elemento más de una mentalidad y de un modus vivendi en el que se buscaba desarrollar una nueva conciencia, un cambio social y político, y probablemente en coherencia con ello las sustancias que se consumían producían un tipo de efecto moderadamente euforizante, en el caso de la hierba y el haschis, o alucinógeno, como la mayoría de los ácidos, cuando arrancan los años 70, la situación se torna muy distinta.
Ahora el rock se ha convertido en una gran industria del entretenimiento, que lejos de ser el lenguaje de ninguna nueva revolución, es un gigantesco espectáculo que como parte de sus señas de identidad mas características de rebeldía y de apartamiento del estabilishment, entre otras cosas, hace suyo el consumo de drogas. El rock de los 70 mitifica a unos héroes que venden millones de discos, llenan estadios de futbol en grandes macroconciertos y que en parte para sobrellevar el ritmo de vida que ello conlleva, en parte como un elemento más de la mítica que les rodea, consumen drogas cuyos efectos van a ser mucho más fuertes. Del LSD y la marihuana, pasamos a la cocaína y al caballo.
“Ya a finales de 1968, Los Angeles era un mundo totalmente diferente de San Francisco… en cierto modo, siempre lo ha sido, pero ahora la diferencia fundamental era que mientras en Frisco Janis Joplin y Jerry García fumaban marihuana y tomaban ácidos, en L.A. ya había al año más de cien muertes por heroína” declaraba Ray Manzarek, de The Doors. Entre 1970 y 1971, Janis Joplin falleció víctima de una sobredosis de jaco, y aunque nunca se pudo demostrar fehacientemente, se sospecha que otras letal dosis de polvo blanco fue lo que acabó con la vida de Jim Morrison.
Resulta significativo comprobar como el crecimiento del rock como gran fenómeno de masas fue paralelo al crecimiento del volumen de tráfico de heroína y cocaína en Estados Unidos. Los años de bonanza económica de la primera mitad de la década, un cierto grado de tolerancia social que aunque ahora parezca increíble, existió en la sociedad americana de aquellos años no solo con respecto a las drogas, sino al sexo, las costumbres, etc. y tambien, la subsetimación de las terribles consecuencias que acarrearía con el tiempo el consumo creciente de este tipo de sustancias propiciaron que fueran drogas a las que los músicos y sus managers tuvieron un acceso relativamente fácil. Inclusive Lou Reed tenía un número de escenario en sus giras de estos años en el cual mientras interpretaba “Heroin”, se inyectaba una supuesta dosis de caballo y en 1970, Eric Clapton hacía famosa en todo el mundo su versión del “Cocaine” de J.J.Cale.

Sin embargo, los devastadores efectos de la heroína y de la cocaína no tardaron en manifestarse de manera tan rápida como dramática. En 1972, Billy Murcia, batería de The New York Dolls, se convierte en una de las primeras víctimas célebres de la heroína en el mundo del rock. En este mismo año, Eric Clapton se ve obligado a someterse a un tratamiento de rehabilitación para salir de la heroína, Keith Richards es arrestado en Londres con su mujer por posesión de caballo tras ser expulsado de Francia al verse envuelto en un turbio asunto con traficantes en su mansión de Nellcotte, justo unos meses antes de que su gran amigo, Gram Parsons, de The Flying Burrito Brothers, falleciera en septiembre de 1973 por sobredosis. Y no mucho más tarde, en diciembre de 1976, Tommy Bolin, de Deep Purple, encontraba la muerte de idéntica manera. Unos meses antes, en marzo, Paul Kossoff, guitarrista de Free, dejaba de existir por fallo cardíaco en un vuelo de Nueva York a Los Angeles. La autopsia demostró que la parada cardiaca se debió a la excesiva cantidad de cocaína que consumía habitualmente.
El final de los años 70 fue el momento de la explosión del punk rock, un fenómeno que aunque intentaba ser una respuesta radical al supuesto acomodamiento de las estrellas de rock más veteranas, a las que la nueva generación consideraba aburridas y decadentes, fue todavía mucho más allá en nihilismo y descontrol en lo que a abuso de química se refiere. Aunque de manera mucho más superficial que real, el punk predicaba una actitud de escepticismo, escapismo y rechazo radical de todo lo que fuera el estabilishment que en gran parte se materializó en el famoso “No Future” del “God Save The Queen” de los Sex Pistols. Nuevamente las drogas –en este caso especialmente las anfetaminas- encajaban en el modo de vida punk… al mismo tiempo que la heroína. Cuando Sid Vicious entró en los Sex Pistols en la primavera de 1977, ya era una consumidor ocasional de heroína. Un año más tarde Sid era un junkie absoluto, y después de haber tenido dos sustos realmente serios en Nueva York y en Londres, en febrero de 1979 murió a consecuencia de una sobredosis. “Escuchaba demasiado a Lou Reed… creo que Sid nunca tuvo claro, debido en parte a sus problemas de esquizofrenia, donde estaba la linea que separa lo que haces en un escenario, el show, el circo del rock´n´roll de la vida real. Creo que por eso tomaba heroína” declaró sobre su muerte su compañero Johnny Rotten.
Las drogas habían dejado, como solían decir James Dean o Jordi Sierra i Fabra, varios cadáveres bien parecidos en la cuneta. Pero la historia continuaría…

7 DE NOVIEMBRE, ANIVERSARIO PARA LA GLORIA Y LA HISTORIA: ARRIBA, PARIAS DE LA TIERRA...

Decía el comandante Ché Guevara que una de las características más decepcionantes y tristes de la época actual era que fuera necesario luchar por demostrar lo evidente... A día de hoy, y al dictado mediático de la derecha y de sus tontos útiles de la pseudoizquierda, los enemigos más acendrados y rabiosos de la clase trabajadora, de los sectores democráticos y progresistas, celebran la "caída del muro de Berlín"... (¿han dicho o dijeron en su día algo estos hipócritas mentirosos del muro de la vergüenza en Palestina o del muro de la miseria entre Estados Unidos y México, por no hablar del muro de agua y metralletas que separa la insoportable pobreza del magreb de nuestras costas en Andalucía?)

Celebran como millones de trabajadores alemanes orientales a los que se les prometió la quimera del paraíso capitalista en la alemania occidental hoy son las víctimas de la crisis financiera mundial, del paro a gran escala y de la "maravillosa" libertad para mirar escaparates... llenos de productos que nunca podrán comprar.

No quiero detenerme en esa pandilla de neofascistas nauseabundos, de mentirosos, intoxicadores y falseadores que por citar solo un ejemplo, capitanea en mi triste ciudad un especímen humano tan despreciable como la Espe.

Hoy, 7 de noviembre, celebro con todos los que os identifiqueis con la causa del progreso humano, social, científico y cultural, con orgullo, satisfacción y sentimiento el aniversario del acontecimiento más fastuoso de la historia contemporánea: LA GLORIOSA REVOLUCION BOLCHEVIQUE EN RUSIA EN 1917.

Los obreros, intelctuales, campesinos y trabajadores rusos y de otros pueblos capitaneados por Lenin y por la organización del Partido Comunista, tal día como hoy tomaron el poder en la podrida y decadente Rusia de los zares, los terratenientes y los curas e iniciaron un proceso político y social único en la historia, en el cual por primera vez la clase trabajadora tomó conciencia de su papel transformador y revolucionario en la sociedad y fue dueña de su destino.
La revolución bolchevique en Rusia demostró a todos los pueblos del mundo que con esfuerzo, lucha y trabajo, era posible derrotar al capitalismo y construir un estado obrero, una sociedad sin explotación ni alienaciones. La Unión Soviética de los primeros años de poder del PCUS, entre otras muchas cosas, favoreció un crecimiento y una expansión sin precedentes en la historia del arte, del cine, de la cultura más moderna, revolucionaria y vanguardista (Kandinsky, Maiakowski, Pudovkin, Eisenstein, etc.) del cual aprendieron muchísimos países en todo el mundo, incluídos los Estados Unidos.
Impulsados por la certidumbre en el ideal comunista, el heroico pueblo soviético derrotó la agresión imperialista de los años de la guerra civil promovida por los enemigos de la URSS en los años 20, y con un esfuerzo tan heroico como titánico, derramó la sangre de millones de sus hijos en La Gran Guerra Patriótica, conocida en occidente como la segunda guerra mundial, con la victoria y el aplastamiento final del nazi-fascismo, seguido de la liberación de muchos de los pueblos que habían sido atacados por Hitler y sus secuaces.
Aquel 7 de noviembre dió comienzo una época en la historia que fue un ejemplo para toda la humanidad progresista, culta y democrática. El progreso y el desarrollo de una sociedad que fue la luz que guió el esfuerzo, la lucha y el trabajo de millones de personas y de pueblos en todo el mundo (Cuba, Vietnam, Chile, Nicaragua, China, etc.) por construir una sociedad justa, libre y sin explotación del hombre por el hombre, y dió al mundo ejemplos de generosidad y solidaridad tan maravillosos como la formación de las Brigadas Internacionales que lucharon en nuestro país contra el fascismo o la acogida cariñosa y desinteresada que la URSS y el Partido Comunista ofrecieron a los hijos de los combatientes antifascistas españoles, a quienes se dió un hogar cálido, refugio, comida, cultura y educación como si fueran hijos de la mismísima Unión Soviética.
No es menos cierto que gran parte de esos ideales se corrompieron pasado un tiempo, y que la descomposición política, social e ideológica que los sectores liquidacionistas del PCUS (Los Gorby´Boys y la cúpula burocrática y aburguesada desde los tiempos de Breznev que le elevó al poder) promovieron hizo de la URSS un estado burocratizado, estancado y en el que el pueblo perdió el poder en favor de aquella gerontocracia que no hizo sino transformarse en un régimen envejecido y caduco que se desplomó presa de sus propias contradicciones.
Pero hoy, viendo el marasmo del mundo en el que vivimos... reivindico orgulloso mi condición de comunista y levanto el puño en recuerdo de la gloriosa Revolución de 1917. Cuando hoy media humanidad vive en medio de la miseria, la explotación, el hambre, el expolio de los recursos naturales y ecológicos e incluso cuando en este país, en esta España, el capitalismo ha destruido la economía, ha condenado a toda la población a vivir sin derechos supuestamente "constitucionales " como el derecho al trabajo -secuestrado por la temporalidad salvaje- o el derecho a una vivienda digna -robado por los bancos y las hipotecas- aún no entiendo como esta sociedad embobada, entontecida, adormecida, idiotizada, no es capaz de salir a tomar la calle y a reclamar que la democracia sea real, que la igualdad sea un hecho, que el poder popular sea una realidad. Ni entiendo como el PCE o las organizaciones de izquierda son incapaces de aunar esfuerzos, de galvanizar impulsos, de luchar por una ruptura con esta dictadura encubierta.

Hoy, 7 de noviembre, saludo en el recuerdo al heroico pueblo soviético, a la Cuba revolucionaria y libre de nuestros comandantes Fidel, Che Guevara, Camilo y Raúl, a la Revolución Bolivariana de Venezuela, al Movimiento Al Socialismo del compañero Evo Morales, a Dolores Ibárruri, a Enrique Líster, a José Díaz... y a todos los que luchan, y luchamos, por un mundo sin explotación ni capitalismo, como soñó Lenin en 1917.

Arriba, parias de la tierra...

THE METAL EXPERIENCE

Este viernes quiero invitaros a toda la gente que sois de Madrid o vivís cerca de Madrid a una nueva experiencia que vamos a poner en marcha este próximo viernes 6 de noviembre en la Sala Heineken: THE METAL EXPERIENCE
Un viaje musical inédito a lo largo de 40 años de historia del estilo musical que más adeptos ha conseguido entre toda la gente que aprecia la buena música: el Hard Rock y el Heavy Metal.
Hard Rock y Heavy Metal no entendidos como música de consumo vulgar, ni sometidos en modo alguno al estreotipo predeterminado por la prensa generalista. Al contrario, en THE METAL EXPERIENCE, pretendemos, dentro de un espectáculo visual y musical, que entronque con el espírítu de unión, amistad y fraternidad entre toda la gente del rock que generaron las legendarias discotecas Canciller, Argentina o Barrabás en los 80, mostrar a través de un programa de radio como ROCK STAR, la grandeza del rock y del Heavy Metal celebrando, en primer lugar, un espectáculo radiofónico-visual-musical, en el cual todo el público pueda conocer y disfrutar de los mejores clásicos de la historia del rock, qué después serán puestos en escena por la excelente banda MR.ROCK, que tendrá invitados especiales de un más que especial renombre dentro del rock duro hispano.
Estad seguros de que será una fiesta Hard-Rockera fabulosa, y que si consigue el éxito que todos esperamos, repetiremos en más lugares fuera de Madrid. Ojalá que podáis ir y que paséis un buen rato con todos nosotros.

DROGAS Y ROCK´N´ROLL, MITOS Y REALIDADES (2): LOS AÑOS 60. OCEANOS DE ACIDO BAÑAN EL PLANETA ROCK

“El sexo practicado en un viaje de LSD se intensifica milagrosamente. Aumenta tu sensibilidad en un mil por mil. Es fusión, exhalación, fluido, unión, comunion. Todo es hacer el amor. LSD es vida multiplicada por infinito.”

Timothy Leary, 1968.

Toda vez que el rock pasa de ser, a mediados de los años 60, un estilo musical con más o menos éxito comercial a ser toda una filosofia de vida, a ser el medio de expresión de los deseos de cambiar el mundo de toda una generación, un elemento que jugó un papel determinante en un momento muy concreto de su evolución fueron las drogas. Tanto los músicos del rock californiano de la Costa Oeste (Big Brother, Jefferson Airlane, Grateful Dead, etc.) como los del incipiente rock progresivo ingles, (Pink Floyd, The Moddy Blues, Traffic, etc.), no vacilaron en probar toda clase de drogas para intentar expandir su creatividad y su imaginación hasta límites no conocidos a través de la percepción sensorial convencional: Xilobicina, DMT, la mescalina, haschis, marihuana… y muy especial el LSD, la dietilamida del Acido lisérgico, un potentísimo alucinógeno que fue legal en Estados Unidos hasta 1966 y que caracterizó toda la cultura hippie en música, estética (basta echar un vistazo a toda la serie de posters y carteles de conciertos del Fillmore East para comprobar la influencia de las visiones en ácido sobre esa peculiar forma de diseño gráfico) y en toda su forma de ser. No en vano, el grupo que se considera pionero del Heavy Metal tal y como lo conocemos hoy en Estados Unidos, Blue Cheer, -Dick Peterson, descanse en paz- tomo su nombre de un escrito “lisérgico” del que fuera junto a Timothy Leary el más conocido sintetizador del acido, Stanley Augustus Owsley.
De hecho, el nuevo fenomeno cultural que las drogas produjeron en la América de los años 60 es algo que todavía estudian y analizan sociólogos e historiadores. Las Universidades, en especial la de Berkeley en California, fueron el escenario de irrupción de una nueva mentalidad en la que concurrían por un lado el uso de drogas como medio de experimentación y de introspección de uno mismo con un rechazo total de las costumbre y usos sociales de la América conservadora, una búsqueda de la sexualidad libre, sin tabúes ni represiones, y un decidido activismo político por la paz y la solidaridad, coherente con su radical oposición a la Guerra de Vietnam. Los festivales de rock y las lecturas poéticas en los cafés de Haight-Ashbury en San Francisco, en donde se leia y comentaba a escitores y poetas como Jack Kerouac, Michael McClure, Allen Ginsberg o Michael Ferlinghetti fueron los centros neurálgicos de esta revolución social, en la que escuchar, tocar o vivir el rock era algo consustancial a fumar marihuana o tomar ácido. “Nunca hubiera podido existir la beat generation sin el haschis, el whisky y el blues” llegó a escribir Norman Mailer en 1975.
Jerry García y Bob Weir, de Grateful Dead fueron convencidos apologistas del consumo de ácido, hasta el extremo de que cuando en el otoño de 1966 el LSD fue declarado ilegal en América y se desató en California una operación de represión policial a gran escala para erradicar su consumo, la policia detuvo por posesion de “sustancias ilegales” a ambos músicos, que desde aquel momento tuvieron que luchar largas y complicadas batallas judiciales, llegando a ser encarcelados en más de una ocasión en los años 70.
No solo ellos sufrieron las consecuencias de la criminalización de determinadas drogas. The Doors, un grupo desde siempre vinculado a la experimentación con drogas –tal y como se cuenta acertadamente en la película de Oliver Stone, Jim Morrison introdujo a sus compañeros de grupo en la experiencia del consumo del peyote mexicano inspirado por el famoso libro de Carlos Castaneda “Las Enseñanzas de Don Juan”- fue perseguido por la policía de manera obsesiva en los últimos años de su carrera por la policia americana, y dentro de la caza de brujas que las autoridades emprendieron contra todos los estamentos de la contracultura, en 1968 la policía encarceló a John Sinclair, manager de los MC5 (un grupo de Hard Rock especialmente combativo y reivindicativo en sus letras) bajo la acusación de posesión de dos porros de marihuana que los agentes le obligaron previamente a aceptar encañonandole con un revolver. John Lennon, que estaba involucrado junto a Sinclair en la organización de un concierto contra la guerra de Vietnam justo cuando este fue detenido, fue uno de los principales impulsores de su puesta en libertad, que finalmente se llevó a cabo en 1971, toda vez que durante el juicio se desenmascaró la trama policial contra él.
En Inglaterra la situación era parecida. Tambien en las Islas el rock se había convertido en un movimiento que subvertía todos los valores existentes y cuya masiva aceptación y respaldo por la juventud de aquellos años se reveló incontestable. Por consiguiente, la máquina represiva también se puso en marcha, organizando una trama en 1967 para acusar a los Rolling Stones de posesión de drogas, entrando por sorpresa en la casa de campo de Keith Richards en West Wittering durante una fiesta que los Stones estaban celebrando. Haciendo caso omiso de que las pastillas encontradas en un bolsillo de la chaqueta de Mick Jagger eran medicamentos prescritos por un doctor y comprados con receta legal en Italia, asi como de que nadie pudo probar que las cenizas halladas en un cenicero fueran restos de haschis, Jagger y Richards fueron condenados por un juez de conocida ideología ultraderechista a seis meses de cárcel… de los que apenas cumplieron tres días. Fue tal el grado de protesta, fueron tantas las movilizaciones en pro de la libertad de los dos músicos que se admitió una suspensión cautelar de la condena en espera de la solución de un recurso, para que Jagger y Richards fueran liberados. Lo mismo sucedió en un proceso que tuvo mucha menos publicidad con el otro guitarrista de la banda, Brian Jones, el cual sí atravesaba en aquella época un serio problema de adicción a las drogas.
Ni los Beatles escaparon a la ola represiva. En octubre de 1968, John Lennon y Yoko Ono fueron detenidos en Londres y condenados a 200 libras de multa por posesión de marihuana, mietras que George Harrison y su mujer Patti Boyd fueron detenidos en marzo de 1969 al registrar la policia su casa y encontrar una cantidad de marihuana por la que se pretendió incluso acusarles de traficantes. Y aunque no tuvieron nunca problemas con la ley, no era un secreto para nadie que los Who tomaban anfetaminas a diario, que Eric Clapton y Jimi Hendrix fumaban hash con entera normalidad y que los Moddy Blues, gracias a sus amistades en Amsterdam, solían tener los mejores ácidos que se podían tener en Inglaterra entre 1967 y 1970.
Con todo ello, durante los años 60 la relación entre drogas y rock no produjo el tipo de episodios trágicos que se produjeron en los 70, y la naturaleza prácticamente inocua, desinhibidora y relativamente suave de aquellas drogas psicodélicas y del haschis y la marihuana, salvo casos muy excepcionales, nunca supusieron un problema de auténtica envergadura. Sin embargo, a finales de los 60 las drogas psicodélicas empezarían a perder terreno coincidiendo también con la crisis del movimiento hippie de mediados de los 60, y en su lugar sustancias mucho más peligrosas, como la cocaína y en especial la heroína, entraban en juego.
Las cosas iban a cambiar mucho. Probablemente, demasiado.